Le 20 migliori poesie d'amore di Vinicius de Moraes

1. Sonetto di fedeltà

Di tutto, al mio amore sarò attento

Prima, e con tale zelo, e sempre, e così tanto

Che anche di fronte al più grande fascino

I miei pensieri ne sono più incantati

Voglio viverlo in ogni momento

E in sua lode diffonderò il mio canto

E ridere le mie risate e versare le mie lacrime

Per il vostro dolore o per la vostra gioia

E così, quando mi cercherete più tardi

Chi conosce la morte, l'angoscia di chi vive

Chi conosce la solitudine, la fine di coloro che amano

Posso raccontarvi dell'amore (che ho avuto):

Che non sia immortale, poiché è fiamma

Ma che sia infinito finché dura

Scritto a Estoril (in Portogallo), nell'ottobre del 1939, e pubblicato nel 1946 (nel libro Poesie, sonetti e ballate ), Sonetto di fedeltà è una delle poesie d'amore più famose dello scrittore brasiliano.

Vinicius de Moraes, che utilizza la forma classica del sonetto per parlare della fedeltà alla persona amata evidenzia come abbiamo la volontà di attenzione all'altro quando siamo innamorati e come l'amore superi tutte le barriere che si presentano.

La poesia ci ricorda anche che dobbiamo godere di questo sentimento speciale ogni secondo, anche perché, come sottolineano gli ultimi versi, l'amore non è immortale, contrariamente a quanto credono i romantici.

La lezione impartita da Vinicius de Moraes nel corso dei 14 versi è che dobbiamo godercela finché la fiamma è accesa.

Per saperne di più sulla poesia, leggere l'articolo Soneto de Fidelidade, di Vinicius de Moraes.

2. Tenerezza

Ti chiedo perdono per averti amato così improvvisamente

Anche se il mio amore è una vecchia canzone nelle tue orecchie

Delle ore che ho trascorso all'ombra dei tuoi gesti

Bevendo nella tua bocca il profumo dei sorrisi

Delle notti che ho trascorso con affetto

Per l'indicibile grazia dei tuoi passi in eterna fuga

Porto la dolcezza di chi accetta la malinconia.

E posso dirvi che il grande affetto che vi lascio

Non porta l'esasperazione delle lacrime né il fascino delle promesse.

Né le misteriose parole dei veli dell'anima

È una quiete, un'unzione, un traboccare di carezze.

E tutto ciò che chiede è che tu rimanga fermo, molto fermo

E lasciare che le mani calde della notte incontrino lo sguardo estatico dell'alba senza fatalità.

Scritto a Rio de Janeiro, nel 1938, Tenerezza parla dalla prospettiva di amore romantico e idealizzato Inizia come scuse alla sua amata, per averla sottoposta a un sentimento così travolgente e improvviso.

Dominato dall'intenso amore che prova, il poeta si dichiara all'amata, parlandole di tutto l'affetto che prova per lei e promettendole una dedizione assoluta; in cambio, l'amata deve solo lasciarsi contagiare da questo amore profondo.

3. Sonetto d'amore totale

Ti amo così tanto, amore mio... non cantare

Il cuore umano con più verità...

Ti amo come amico e come amante

In una realtà sempre diversa

Ti amo con affetto, di un amore tranquillo e disponibile,

E ti amo oltre, presente nel desiderio.

Ti amo, finalmente, con grande libertà

Nell'eternità e in ogni istante.

Ti amo come un insetto, semplicemente,

Di un amore senza mistero e senza virtù

Con un desiderio massiccio e permanente.

E di amarvi così tanto e così spesso,

È che un giorno, avendo un corpo, improvvisamente

Morirò per aver amato più di quanto avrei potuto.

Nel 1951, Vinicius de Moraes scrisse a Rio de Janeiro il Sonetto d'amore totale. Utilizzando il formato classico del sonetto, il poeta cercò di condensare in 14 versi il sentimento di intenso affetto che provava per la donna amata.

Nella poesia leggiamo l'angoscia del soggetto che vuole tradurre in parole tutto l'amore che provate per poter trasmettere alla persona amata la misura del suo affetto.

L'amore ritratto nella poesia è complesso e presenta varie sfaccettature: si va da un amore calmo e sereno, ancorato all'amicizia, a un sentimento animalesco, carico di desiderio e dell'urgenza di possederla.

Alla fine della poesia si conclude che il soggetto ama così tanto che, in un certo senso, teme di annegare in tanto amore.

Leggi l'analisi completa di Soneto do Amor Total, di Vinicius de Moraes.

4. So che ti amerò

So che ti amerò

Per tutta la vita ti amerò

In ogni addio ti amerò

Disperatamente

So che ti amerò

E ogni mio verso sarà per dirti

Che so che ti amerò

Per tutta la vita

So che sto per piangere

Ad ogni tua assenza piangerò,

Ma ogni tua svolta cancellerà

Ciò che questa tua assenza mi ha causato

So che soffrirò

L'eterna sfortuna di vivere nell'attesa

Di vivere accanto a te

Per tutta la vita.

I versi di Vinicius de Moraes sono stati messi in musica da Tom Jobim e sono diventati ancora più famosi sotto forma di canzone. In tutto il mondo So che ti amerò il poeta dichiara la certezza del suo sentimento, la consapevolezza che un affetto così forte persisterà per il resto dei vostri giorni.

Nel dichiarare il suo amore, egli dà per scontato che piangerà ogni volta che la sua amata sarà lontana, ma che sarà anche felicissimo al suo ritorno.

Completamente innamorato, si mostra dipendente dall'amata e fedele alla relazione, che sembra essere un pilastro centrale della sua storia personale.

5. A voi, con amore

L'amore è il mormorio della terra

quando le stelle si spengono

e i venti dell'alba vagano

alla nascita del giorno

L'abbandono ridente,

la gioia viola

dalle labbra, dalla fonte

e l'onda che si insinua

del mare...

L'amore è memoria

che il tempo non uccide,

la canzone amata

felice e assurdo...

E la musica impercettibile...

Il silenzio che trema

e sembra occupare

il cuore che batte

quando la melodia

del canto di un uccello

sembra rimanere...

L'amore è Dio in pienezza

la misura infinita

dei doni che arrivano

con il sole e con la pioggia

sia in montagna

se in pianura

la pioggia che scorre

e il tesoro in serbo

alla fine dell'arcobaleno.

In tutto A voi, con amore vediamo il poeta alle prese con la definizione cos'è l'amore attraverso uno sguardo poetico.

Nel tentativo di tessere paragoni finisce per ricorrere a definizioni soggettive (l'amore è il mormorio della terra, i venti dell'alba, il ricordo che il tempo non uccide, Dio in pienezza). È sulla base di metafore che il soggetto cerca di definire cosa sia questo sentimento così difficile da nominare e tradurre.

Il titolo scelto da Vinicius de Moraes mostra che si tratta di una sorta di poesia-presente, rendendo chiaro che la composizione è interamente dedicata alla donna amata.

6. Assenza

Lascerò morire in me il desiderio di amare i tuoi occhi che sono dolci

Perché non posso darti altro che il dolore di vedermi eternamente esausta.

Eppure la tua presenza è qualcosa di simile alla luce e alla vita

E sento che nel mio gesto c'è il tuo gesto e nella mia voce la tua voce.

Non voglio averti, perché nel mio essere tutto sarebbe finito.

Voglio solo che tu appaia in me come la fede nella disperata

Affinché io possa portare una goccia di rugiada su questa terra maledetta

Che è rimasto sulla mia carne come una macchia del passato.

Io me ne andrò... tu andrai e volgerai il tuo volto ad un altro

Le vostre dita si intrecceranno con altre dita e sboccerete all'alba

Ma non saprete che sono stato io a raccogliervi, perché sono stato il grande intimo della notte.

Poiché ho posto il mio volto contro la faccia della notte e ho ascoltato il tuo discorso d'amore

Perché le mie dita hanno impigliato le dita della nebbia sospesa nello spazio

E ho portato con me la misteriosa essenza del tuo smodato abbandono.

Sarò solo come le barche a vela nei porti silenziosi

Ma io ti possiedo più di chiunque altro perché posso lasciare

E tutti i lamenti del mare, del vento, del cielo, degli uccelli, delle stelle

Saranno la vostra voce presente, la vostra voce assente, la vostra voce serenata.

Scritto a Rio de Janeiro, nel 1935, Assenza è una poesia segnata dalla malinconia e dalla decisione del soggetto di non perseguire il sentimento amoroso.

Questa poesia è uno dei pochi casi nell'opera del poeta in cui l'amore non appare come una dichiarazione fatta all'interno di una relazione di successo, anzi, è il contrario, si celebra l'amore anche se la coppia non è rimasta insieme .

Sebbene desideri con tutte le sue forze avere la donna che ama, finisce per rinunciare alla relazione perché non vuole far soffrire colei che ama. Il poeta preferisce mantenere il suo amore e soffrire in silenzio piuttosto che sottoporre la sua amata al dolore.

7. Sonetto dell'amore più grande

Non esiste amore più grande né estraneo

Che il mio, che non si calma la cosa amata

E quando è felice è triste

E se la vede infelice, ride.

E che è in pace solo se gli si resiste

Il cuore amato e che si compiace

Ancora dell'eterna avventura in cui persiste

Quella di una vita sfortunata.

Il mio folle amore, che quando tocca, ferisce

E quando fa male vibra, ma preferisce

Ferita a morte - e continua a vivere

Fedele alla sua legge di ogni istante

Disorientato, pazzo, delirante

In una passione di tutto e di se stessi.

Scritto a Oxford nel 1938, il Sonetto dell'amore più grande Parla di un amore diverso, particolare, che inizialmente viene presentato sulla base di idee opposte (quando è felice è triste, quando è infelice ride).

Scopriamo nel corso dei versi che il soggetto cerca una vita inquieta, ricca di avventure, preferendo sperimentare l'amore folle vivere in pace e tranquillità.

La ricerca del poeta qui non è di una persona specifica, ma è soprattutto della passione, della sensazione di essere rapiti e coinvolti in un rapporto d'amore. Il soggetto ha bisogno di questa sensazione di euforia per riempire la sua vita sentimentale.

8. L'amore

Giochiamo, amore? Giochiamo a peteca

Mettiamo i bastoni tra le ruote agli altri, amore, scappiamo via

Saliamo sull'ascensore, soffriamo con calma e senza fretta?

Soffriamo, amiamo? I mali dell'anima, i pericoli

I dolori della cattiva fama come le ferite di Cristo

Andiamo a bere l'assenzio, amore.

Ubriachiamoci di qualcosa di veramente strano, dai

Facciamo finta che oggi sia domenica, vediamo

L'uomo annegato sulla spiaggia, dobbiamo correre dietro al battaglione?

Andiamo, amore, a bere qualcosa al Cavé con Madame de Sevignée

Rubiamo l'arancione, parliamo di nomi, inventiamo

Creiamo un nuovo bacio, un nuovo affetto, visitiamo la Madonna del Parto?

Andiamo, amore? Persuadiamoci immensamente degli eventi

Facciamo dormire il bambino, mettiamolo all'orinatoio

Andiamo, amore?

Perché l'eccessiva serietà è Vita.

Utilizzando il verso libero, senza rima, Vinicius de Moraes nella sua poesia L'amore Le domande sono inizialmente scontate, le solite che un innamorato pone al suo partner ("giochiamo, amore?"). L'argomento inizia elencando una serie di situazioni comuni che le coppie all'inizio di una relazione sperimentano, come intralciarsi a vicenda e scappare.

Ma subito dopo il poeta investe in domande insolite, sorprendendo il lettore e ricordandogli che una relazione comporta anche dolore ("Dovremo soffrire, amore?").

La poesia, dopo aver presentato situazioni distinte (alcune felici e altre meno), conclude che dovremmo godercela perché la vita è già troppo dura.

9. È entrata come un uccello nel museo dei ricordi

È entrata come un uccello nel museo dei ricordi

E nel mosaico in bianco e nero ha iniziato a giocare a ballare.

Non sapevo se fosse un angelo, con le sue braccia sottili

Erano troppo bianche per essere ali, ma volava.

Aveva una capigliatura indimenticabile e una nicchia barocca.

Dove il volto di un santo riposa come una scultura in legno incompiuta.

I suoi occhi erano pesanti, ma non si trattava di modestia.

Era la paura di essere amati; si presentava sotto forma di nero

La bocca come un segno di bacio sulla guancia pallida.

Reclinata; non ho nemmeno avuto il tempo di trovarla bella, l'ho già amata.

Pieno di belle immagini, È entrata come un uccello nel museo dei ricordi è una delle più belle poesie d'amore create da Vinicius de Moraes. elogio della donna amata .

Il poeta usa la metafora dell'uccello per parlare di una serie di caratteristiche legate a colei che gli ha rubato il cuore: il modo in cui appare inaspettatamente (come l'uccello), la sua pelle bianca come le ali.

C'è però una differenza cruciale tra i due: mentre l'amata ha paura del sentimento e teme di abbandonarsi, lui non ha altra scelta e sembra già completamente rapito.

10. A una donna

Quando è arrivata l'alba ho steso il mio petto nudo sul tuo seno

Tremavi, il tuo volto era pallido e le tue mani erano fredde.

E l'angoscia del ritorno era già nei tuoi occhi.

Ho avuto pietà del tuo destino, che era quello di morire nel mio destino.

Volevo toglierti il peso della carne per un secondo

Avrei voluto baciarti in un vago affetto di gratitudine.

Ma quando le mie labbra hanno toccato le tue labbra

Ho capito che la morte era già nel tuo corpo

E che dovevamo fuggire per non perdere nemmeno un momento...

In cui eravate davvero l'assenza di sofferenza

In cui tu eri davvero la serenità.

Scritto a Rio de Janeiro, nel 1933, A una donna parla, allo stesso tempo, di un intenso sentimento d'amore e la separazione della coppia.

Pieni di sensibilità, i versi raccontano gli ultimi momenti di quella relazione, la separazione definitiva e l'impatto che questa decisione ha avuto su entrambi i partner.

Lui cerca ancora di avvicinarsi a lei, di offrirle una carezza, di ringraziarla in qualche modo per i momenti vissuti insieme, ma lei rifiuta, sembrando aver già lasciato la relazione nel passato. La poesia, sebbene triste, è anche una bella testimonianza del triste destino di una relazione amorosa.

11. L'improvvisa poesia della donna amata

Lontano dai pescatori, i fiumi infiniti stanno lentamente morendo di sete...

Sono stati visti camminare di notte per amore - oh, la donna amata è come la fontana!

La donna amata è come il pensiero del filosofo sofferente

La donna amata è come il lago che dorme sulla collina perduta

Ma chi è questo misterioso che è come una candela che scoppietta nel petto?

Quello con occhi, labbra e dita all'interno della forma inesistente?

Per il grano che si alza nei campi assolati la terra amorosa ha sollevato il pallido volto dei gigli

E i contadini si trasformarono in principi con mani raffinate e volti trasfigurati...

Oh, la donna amata è come l'onda che da sola corre lontano dalla riva

Sullo sfondo ci sarà la stella, e non solo.

Scritto a Rio de Janeiro nel 1938, in L'improvvisa poesia della donna amata il poeta ci prova, in ogni momento, descrivere colui che è oggetto d'amore del poeta.

Per cercare di esprimere l'amata a parole il poeta usa la risorsa del paragone: l'amata è come la fontana, è come il pensiero sofferente del filosofo, è come il lago che dorme sulla collina perduta.

Il suo tentativo non è esattamente quello di descrivere la donna che ama fisicamente, ma di parlare da un punto di vista più soggettivo, del sentimento che lei provoca.

12. La donna che passa

Mio Dio, voglio la donna che passa.

La tua schiena fredda è un campo di gigli

I capelli hanno sette colori

Sette speranze in una bocca fresca!

Oh, quanto sei bella, donna di passaggio

Mi sazi e mi torturi

Entro le notti, entro i giorni!

I vostri sentimenti sono poesia

Le vostre sofferenze, la malinconia.

I vostri peli chiari sono erba buona

Fresco e morbido.

Le tue belle braccia sono cigni gentili

Lontano dalle voci della tempesta.

Mio Dio, voglio la donna che passa!

Come ti amo, donna che passi

Che tu vada e venga, che tu mi soddisfi

Entro le notti, entro i giorni!

Qui leggiamo solo un estratto della nota poesia La donna che passa dove Vinicius de Moraes rivolge una serie di complimenti alla donna che ruba il tuo sguardo e il tuo cuore .

Non sappiamo esattamente chi sia questa donna - come si chiama, che lavoro fa - ma solo l'impatto che ha sul poeta. Il tema della poesia, e anche il suo stesso titolo, si riferiscono a qualcosa di transitorio, provvisorio, alla donna che passa e lascia dietro di sé una scia di ammirazione.

Profondamente romantica, la poesia è una sorta di preghiera, in cui il poeta, fessurato, loda la fisionomia e il modo di essere della donna amata.

13. Carne

Cosa importa se la distanza tra noi si estende per leghe e leghe

Cosa importa se ci sono molte montagne tra noi?

Lo stesso cielo ci copre

E la stessa terra lega i nostri piedi.

In cielo e in terra è la tua carne a pulsare

In tutto sento il tuo sguardo che si dispiega

Nella violenta carezza del tuo bacio.

Cosa conta la distanza e cosa conta la montagna

Se siete l'estensione della carne

Sempre presente?

Carne è una poesia d'amore che tocca il tema del nostalgia Anche se le persone care sono fisicamente lontane, c'è una comunione, qualcosa che le unisce.

Con uno sguardo poetico il soggetto osserva che sono entrambi sotto lo stesso cielo che li ricopre e legati alla stessa terra che hanno sotto i piedi; conclude, quindi, che pur essendo lontani fisicamente, sono permanentemente insieme perché lei è il prolungamento della sua carne e quindi è sempre presente.

14. Sonetto di contrizione

Ti voglio bene, Maria, ti voglio tanto bene

Che il petto mi fa male come in una malattia

E più intenso è il dolore per me

Più il tuo fascino cresce nella mia anima.

Come il bambino che si aggira nell'angolo

Prima del mistero dell'ampiezza sospesa

Il mio cuore è una ninna nanna

Cullando versi di immenso desiderio.

Il cuore non è più grande dell'anima

Né la presenza è meglio del desiderio

Amarti e basta è divino, e sentirsi tranquilli

Ed è una calma così fatta di umiltà

Che tanto più sapevo di appartenere a te

Meno sarebbe eterno nella vostra vita.

O Sonetto di contrizione Per cercare di dimensionare questo amore e trasmettere all'amata la dimensione dell'affetto che porta, il poeta utilizza la risorsa del paragone (il mio petto fa male come nella malattia).

Il sonetto, un formato classico qui impiegato dal contemporaneo Vinicius de Moraes, è la forma scelta per l'amata per tradurre il sentimento di abbandono a Maria.

Più di ogni altra cosa, è schiavo dei sentimenti Ammirando Maria in versi, diventa chiaro anche il suo rapporto di dipendenza affettiva.

15. Cantico

No, non siete un sogno, siete l'esistenza.

Hai la carne, hai la fatica e hai il pudore

Sul tuo seno tranquillo, tu sei la stella

Senza un nome, tu sei l'indirizzo, sei la canzone

D'amore, sei luce, sei giglio, ragazza!

Voi siete tutto lo splendore, l'ultimo chiostro

Di infinita elegia, angelo! mendicante

Del mio triste verso. Ah, non sei mai stato

Mia, eri l'idea, il sentimento

In me eri l'alba, il cielo dell'alba

Assente, amico, non mi mancheresti! (...)

In questo estratto dal lungo poema Cantico , Vinicius de Moraes elogia la donna amata È così perfetto che sembra un sogno.

Per fugare ogni tipo di dubbio, tuttavia, il poeta chiarisce già nella prima strofa che non si tratta di un sogno a occhi aperti della sua immaginazione, ma di una donna reale e completa.

La donna è vista qui come la fonte di ogni gioia e di ogni bellezza grazie ai buoni sentimenti che suscita.

16. Amore su tre piani

Non posso giocare, ma se mi chiedete

Suono il violino il fagotto il trombone il sassofono.

Non so cantare, ma se me lo chiedete

Bacio la luna, bevo il miele di himeto

Per cantare meglio.

Se me lo chiedete ucciderò il papa, prenderò la cicuta

Farò tutto quello che vuoi.

Vuoi, mi chiedi, un orecchino, un ragazzo

Te lo aggiusto io.

Volete fare il verso? È così semplice!... firmate

Nessuno lo saprà.

Se lo chiedete a me, io lavoro il doppio

Solo per farvi piacere.

Se tu volessi!... anche nella morte io andrei

Scoprire la poesia.

Ti ho recitato le colombe, ho suonato le modinhas

Per farvi addormentare.

Anche un bambino, se glielo lasciate fare

Te lo do io...

Motivato a fare il possibile e l'impossibile per la donna che ama, il poeta dichiara in versi tutte le cose che sarebbe capace di fare per dimostrare il suo amore.

Se dovesse farlo, suonerebbe strumenti anche senza saper suonare, ucciderebbe il papa, si ucciderebbe. Appassionato, non esita a mostrare che avrebbe esaudito tutti i desideri della donna amata .

Oltre a offrire tutto quello che c'è al mondo, il poeta conclude i versi promettendo di offrire anche un bambino piccolo, se l'amata glielo permetterà.

17. Sonetto di Carnevale

Il mio amore, lontano, mi sembra

L'amore come patetico tormento

Pensare a lui è come morire di disgrazia

Non pensare significa uccidere il mio pensiero.

Il tuo desiderio più dolce diventa amaro

Ogni istante perso è una sofferenza

Ogni bacio ricordato è una tortura

Una gelosia della gelosia stessa.

E viviamo lasciando, lei di me

E io di lei, con il passare degli anni

Per il grande gioco alla fine

Di tutta la vita umana e dell'amore:

Ma lei sa che è tranquilla, e io so che è tranquilla.

Che se uno rimane l'altro parte per riunirsi.

Vinicius de Moraes tratta nel suo Sonetto di Carnevale di un amore che prevede molti incontri e addii. Il poeta inizia dicendo che è impossibile non pensare all'amato anche se pensarci significa soffrire.

Quasi come un balletto, gli amanti stanno insieme e si separano ("viviamo lasciandoci"), ma nel corso degli anni finiscono sempre per incontrarsi di nuovo, come se fosse scritto nel loro destino che un giorno si sarebbero riuniti.

18. La speranza perduta

Parigi

In possesso di questo amore, che però è impossibile

Questo amore tanto atteso, antico come le pietre

Armatura del mio corpo impassibile

E intorno a me costruirò un alto muro di pietra.

E finché dura la tua assenza, che è eterna

È per questo che sei una donna, anche se sei solo mia.

Vivrò chiuso dentro di me come all'inferno

Bruciando la mia carne fino a ridurla in cenere.

L'estratto della triste poesia La speranza perduta ci fa intravedere un soggetto malinconico, angosciato, frustrato dall'assenza dell'amata.

Il poeta solitario, che ha il privilegio di amare, ma allo stesso tempo soffre per non essere in grado di realizzare la sua passione, non può immaginare un futuro migliore.

Promette che, mentre la sua amata è assente, rimarrà solo e in pena rispettando la forza dell'amore che prova.

19. Coniugazione dell'assente

Amico! Terrò il tuo nome nascosto

Non alla radio o allo specchio, ma alla porta

Che ti inquadra, affaticato, e alla

Corridoio che si ferma

Per camminare, adunca, inutilmente

Veloce. Casa vuota

Dannazione, però, di quello sguardo

Gli obliqui cristallizzano la vostra assenza.

Ti vedo in ogni prisma, che riflette

Diagonalmente a più speranze

E ti amo, ti adoro, ti idolatro

Nella perplessità di un bambino.

L'estratto da Coniugazione dell'assente è un enorme complimento alla donna amata, che non è presente.

Nonostante la sua assenza, il poeta elogia il sentimento che nutre Nella casa vuota, vedendo le tracce di colui che gli ha portato via il cuore.

Gli ultimi due versi della poesia riassumono ciò che accade nel cuore del soggetto: l'amore che prova è così grande da trasformarsi in venerazione e idolatria. Sorpreso da tanto affetto, si spaventa come un bambino.

20. Due canzoni di silenzio

Ascoltate come il silenzio

Improvvisamente è fatta

Per il nostro amore

In orizzontale...

Crede solo nell'amore

E in nient'altro

Zitto, ascolta il silenzio

Che ci parla

Più intimamente; ascoltare

Tranquillo

L'amore che decolla

Il silenzio...

Lasciate le parole alla poesia...

Scritta a Oxford nel 1962, la poesia Due canzoni di silenzio parla di la contemplazione prima dell'amore .

Qui il poeta si rivolge direttamente all'amata, invitandola ad ascoltare il silenzio, a guardare da vicino l'amore che si sta creando tra i due.

I versi sono un invito per lei a guardare con desiderio, in silenzio, a valorizzare e ammirare l'affetto che stanno costruendo insieme.

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