Tabla de contenido
1. Soneto de la fidelidad
De todo, a mi amor estaré atento
Antes, y con tanto celo, y siempre, y tanto
Que incluso ante el mayor encanto
Mis pensamientos están más encantados
Quiero vivirlo en cada momento
Y en su alabanza extenderé mi canción
Y reír mi risa y derramar mis lágrimas
Ver también: La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio: análisis detallado de la obraPara tu pena o tu alegría
Y así cuando me busques más tarde
Quién conoce la muerte, la angustia de los que viven
Quién conoce la soledad, fin de los que aman
Puedo hablarte del amor (que tuve):
Que no sea inmortal, ya que es llama
Pero que sea infinita mientras dure
Escrito en Estoril (Portugal), en octubre de 1939, y publicado en 1946 (en el libro Poemas, sonetos y baladas ), Soneto de la fidelidad es uno de los poemas de amor más famosos del escritor brasileño.
Vinicius de Moraes, que utiliza la forma clásica del soneto para hablar de la lealtad al amado destaca cómo tenemos la voluntad de mente el otro cuando estamos enamorados y cómo el amor supera todas las barreras que se presentan.
El poema también nos recuerda que debemos disfrutar de este sentimiento especial cada segundo, entre otras cosas porque, como subrayan los últimos versos, el amor no es inmortal, al contrario de lo que suelen creer los románticos.
La lección que nos da Vinicius de Moraes a lo largo de los 14 versos es que debemos disfrutar mientras arde la llama.
Para saber más sobre el poema, lea el artículo Soneto de Fidelidade, de Vinicius de Moraes.
2. Ternura
Te pido perdón por amarte tan de repente
Aunque mi amor sea una vieja canción en tus oídos
De las horas que pasé a la sombra de tus gestos
Bebiendo en tu boca el perfume de las sonrisas
De las noches que he pasado acariciado
Por la gracia indecible de tus pasos eternamente huyendo
Traigo la dulzura de los que aceptan la melancolía.
Y puedo decirte que el gran afecto que te dejo
No trae la exasperación de las lágrimas ni la fascinación de las promesas
Ni las palabras misteriosas de los velos del alma
Es una quietud, una unción, un desbordamiento de caricias
Y todo lo que pide es que te quedes quieto, muy quieto
Y que las cálidas manos de la noche se encuentren sin fatalidad con la mirada extática del alba.
Escrito en Río de Janeiro, en 1938, Ternura habla desde la perspectiva de amor romántico e idealizado Comienza como una disculpa a su amada, por someterla a un sentimiento tan abrumador y repentino.
Dominado por el intenso amor que siente, el poeta se declara a su amada, hablándole de todo el cariño que siente por ella y prometiéndole una entrega absoluta. A cambio, la amada sólo debe dejarse contagiar por este profundo amor.
3. Soneto de amor total
Te quiero tanto, mi amor... no cantes
El corazón humano con más verdad...
Te quiero como amigo y amante
En una realidad siempre diversa
Te amo afectuosamente, de un tranquilo amor servicial,
Y te amo más allá, presente en el anhelo.
Te amo, por fin, con gran libertad
En la eternidad y en cada instante.
Te quiero como a un bicho, simplemente,
De un amor sin misterio y sin virtud
Con un deseo masivo y permanente.
Y amarte tanto y tan a menudo,
Es que un día en tener un cuerpo de repente
Moriré de amar más de lo que pude.
En 1951, Vinicius de Moraes escribió en Río de Janeiro el Soneto de amor total. Utilizando el formato clásico del soneto, el poeta intentó condensar en 14 versos el sentimiento de intenso afecto que sentía por su amada.
En el poema leemos la angustia del sujeto que quiere traduce en palabras todo el amor que sientes para poder transmitir a su amada el alcance de su afecto.
El amor retratado en el poema es complejo y presenta varias facetas: va desde un amor tranquilo y sereno, anclado en la amistad, hasta un sentimiento animal, cargado de deseo y urgencia por poseerla.
Al final del poema concluimos que el sujeto ama tanto que, en cierto modo, teme ahogarse en tanto amor.
Lea el análisis completo de Soneto do Amor Total, de Vinicius de Moraes.
4. Sé que te amaré
Sé que te amaré
Toda mi vida te amaré
En cada despedida te amaré
Desesperadamente
Sé que te amaré
Y cada verso mío será para decirte
Que sé que te amaré
Durante toda mi vida
Sé que voy a llorar
Con cada ausencia tuya lloraré,
Pero cada giro tuyo borrará
Lo que esta ausencia tuya me ha causado
Sé que sufriré
La eterna desgracia de vivir esperando
De vivir a tu lado
Durante toda mi vida.
Los versos de Vinicius de Moraes fueron musicados por Tom Jobim y se hicieron aún más famosos en forma de canción. A lo largo de Sé que te amaré el poeta declara la certeza de su sentimiento, la conciencia de que un afecto tan fuerte persistirá por el resto de tus días.
Al declarar su amor, asume que llorará cada vez que su amada esté lejos, y que también se alegrará una vez que ella esté de vuelta.
Completamente enamorado, se muestra dependiente de su amada y fiel a la relación, que parece ser un pilar central de su historia personal.
5. Para ti, con amor
El amor es el murmullo de la tierra
cuando las estrellas se apagan
y los vientos del alba vagan
en el nacimiento del día...
El abandono risueño,
la alegría púrpura
de los labios, de la fuente
y la ola que barre
del mar...
El amor es memoria
que el tiempo no mata,
la canción amada
feliz y absurdo...
Y la música inaudible...
El silencio que tiembla
y parece ocupar
el corazón que late
cuando la melodía
Ver también: La historia del dibujo animado Caillou: y lo que nos enseñadel canto de un pájaro
parece quedarse...
El amor es Dios en plenitud
la medida infinita
de los dones que vienen
con el sol y con la lluvia
ya sea en las montañas
ya sea en la llanura
la lluvia que fluye
y el tesoro que guarda
al final del arco iris.
A través de Para ti, con amor vemos al poeta luchando por definir qué es el amor a través de una mirada poética.
Al intentar tejer comparaciones acaba recurriendo a definiciones subjetivas (el amor es el murmullo de la tierra, los vientos del alba, la memoria que el tiempo no mata, Dios en plenitud). Es a partir de metáforas como el sujeto intenta definir qué es ese sentimiento tan difícil de nombrar y traducir.
El título elegido por Vinicius de Moraes muestra que se trata de una especie de poema-presente, dejando claro que la composición está enteramente dedicada a la mujer amada.
6. Ausencia
Dejaré morir en mí el deseo de amar tus ojos que son dulces
Porque no puedo darte más que el dolor de verme eternamente agotado.
Sin embargo, tu presencia es algo así como la luz y la vida
Y siento que en mi gesto está tu gesto y en mi voz tu voz.
No quiero tenerte porque en mi ser todo se acabaría
Sólo quiero que aparezcas en mí como la fe en el desesperado
Para que traiga una gota de rocío a esta tierra maldita
Que ha quedado en mi carne como una mancha del pasado.
Me iré ... te irás y volverás tu rostro a otro
Tus dedos se entrelazarán con otros dedos y florecerás en el amanecer
Pero no sabrás que fui yo quien te cosechó, porque fui el gran íntimo de la noche
Porque he puesto mi rostro contra la faz de la noche y he oído tu amoroso discurso
Porque mis dedos enredaron los dedos de la niebla suspendida en el espacio
Y traje a mí la misteriosa esencia de tu desmesurado abandono.
Estaré solo como los veleros en los puertos silenciosos
Pero te poseeré más que nadie porque puedo dejar
Y todos los lamentos del mar, del viento, del cielo, de los pájaros, de las estrellas
Serán tu voz presente, tu voz ausente, tu voz serenada.
Escrito en Río de Janeiro, en 1935, Ausencia es un poema marcado por la melancolía y la decisión del sujeto de no perseguir el sentimiento amoroso.
Este poema es uno de los pocos casos en la obra del poeta en los que el amor no aparece como una declaración hecha en el seno de una relación fructífera, sino todo lo contrario, el amor se celebra aunque la pareja no haya permanecido unida .
Aunque desea con todas sus fuerzas tener a la mujer que ama, acaba renunciando a la relación porque no quiere causar sufrimiento en la persona amada. El poeta prefiere conservar su amor y sufrir en silencio que someter a su amada al dolor.
7. Soneto del amor más grande
Amor más grande ni más extraño existe
Que el mío, que no calla la cosa amada
Y cuando está feliz, está triste
Y si la ve infeliz, se ríe.
Y que sólo está en paz si te resistes a él
El corazón amado, y que se complace
Más de la eterna aventura en la que persiste
La de una vida malhadada.
Loco amor el mío, que cuando toca, hiere
Y cuando le duele vibra, pero prefiere
Herido de muerte - y sigue vivo
Fiel a su ley de cada instante
Desconcertado, loco, delirante
En una pasión de todo y de uno mismo.
Escrito en Oxford en 1938, el Soneto del amor más grande Habla de un amor diferente, peculiar, que se presenta inicialmente sobre la base de ideas opuestas (cuando es feliz está triste, cuando es infeliz ríe).
Descubrimos a lo largo de los versos que el sujeto busca una vida inquieta, llena de aventuras, prefiriendo experimenta el amor loco vivir en paz y tranquilidad.
La búsqueda del poeta aquí no es de una persona concreta, sino que es sobre todo de la pasión, de la sensación de estar embelesado e implicado en una relación amorosa. El sujeto necesita esa sensación de euforia para llenar su vida sentimental.
8. Amor
¿Jugamos, amor? Juguemos a la peteca
Vamos a interponernos en el camino de los demás, amor, vamos a huir
Subamos al ascensor, suframos con calma y sin prisas...
Suframos, amemos... males del alma, peligros
Dolores de mala fama como las llagas de Cristo
Vamos, amor... vamos a beber absenta.
Emborrachémonos con algo realmente raro, vamos.
Imagina que hoy es domingo, veamos
El ahogado en la playa, ¿vamos a correr tras el batallón?
Vamos, amor, a tomar una copa en el Cavé con Madame de Sevignée.
Robemos naranja, digamos nombres, inventemos
Creemos un nuevo beso, un nuevo afecto, visitemos a Nuestra Señora del Nacimiento...
Vamos, amor... persuadámonos inmensamente de los acontecimientos
Hagamos dormir al bebé, pongámoslo al orinal
¿Nos vamos, amor?
Porque excesivamente seria es la Vida.
Utilizando el verso libre, sin rima, Vinicius de Moraes en su poema Amor Las preguntas son en principio esperables, las habituales que alguien que está enamorado hace a su pareja ("¿jugamos, amor?"). El tema comienza enumerando una serie de situaciones comunes que viven las parejas al principio de una relación, como estorbarse mutuamente y salir corriendo.
Pero poco después el poeta invierte en cuestiones insólitas, sorprendiendo al lector y recordándole que una relación también implica dolor ("¿Sufriremos, amor?").
El poema, tras presentar sucesivas situaciones distintas (unas felices y otras no tanto), concluye que debemos disfrutar porque la vida ya es demasiado dura.
9. Entró como un pájaro en el museo de los recuerdos
Entró como un pájaro en el museo de los recuerdos
Y en el mosaico en blanco y negro empezó a jugar a bailar.
No sabía si era un ángel, sus delgados brazos
Eran demasiado blancas para ser alas, pero voló.
Tenía un pelo inolvidable, así como un nicho barroco
Donde descansa el rostro de un santo de talla inacabada.
Sus ojos estaban pesados, pero no era modestia
Era el miedo a ser amado; venía en negro
La boca como una marca de beso en la mejilla pálida.
Reclinada; ni siquiera tuve tiempo de encontrarla hermosa, ya la amaba.
Lleno de bellas imágenes, Entró como un pájaro en el museo de los recuerdos es uno de los más bellos poemas de amor creados por Vinicius de Moraes. elogio de la mujer amada .
El poeta utiliza la metáfora del pájaro para hablar de una serie de características ligadas a la que le robó el corazón: la forma en que aparece inesperadamente (como el pájaro), su piel blanca como alas.
Sin embargo, hay una diferencia crucial entre ambos: mientras que la amada siente miedo del sentimiento y teme entregarse, él no tiene otra opción y ya parece completamente embelesado.
10. A una mujer
Cuando amaneció estiré mi pecho desnudo sobre tu pecho
Temblabas, tenías la cara pálida y las manos frías.
Y la angustia del regreso ya estaba en tus ojos.
Tuve piedad de tu destino que era morir en mi destino
Quería quitarte la carga de la carne por un segundo
Quería besarte en un vago afecto agradecido.
Pero cuando mis labios tocaron los tuyos
Comprendí que la muerte ya estaba en tu cuerpo
Y que teníamos que huir para no perder ni un momento
En el que eras realmente la ausencia de sufrimiento
En el que realmente eras la serenidad.
Escrito en Río de Janeiro, en 1933, A una mujer habla, al mismo tiempo, de un intenso sentimiento de amor y la separación de la pareja.
Llenos de sensibilidad, los versos narran los últimos momentos de aquella relación, la separación definitiva y el impacto que esta decisión dejó en ambos miembros de la pareja.
Todavía intenta acercarse a ella, ofrecerle una caricia, agradecerle de algún modo los momentos vividos juntos. Pero ella se niega, parece haber dejado ya la relación en el pasado. El poema, aunque triste, es también un bello registro del triste destino de una relación amorosa.
11. La repentina poesía de la mujer amada
Lejos de los pescadores, los interminables ríos mueren lentamente de sed...
Se les veía caminar de noche por amor - ¡oh, la mujer amada es como la fuente!
La mujer amada es como el pensamiento del filósofo que sufre
La mujer amada es como el lago que duerme en la colina perdida
Pero, ¿quién es ese misterioso que es como una vela crepitando en el pecho?
¿La que tiene ojos, labios y dedos dentro de la forma inexistente?
Para el trigo que se levanta en los campos soleados la tierra amorosa levantó el rostro pálido de los lirios
Y los campesinos se transformaron en príncipes de manos finas y rostros transfigurados...
Oh, la mujer amada es como la ola sola corriendo lejos de la orilla
En el fondo estará la estrella, y más allá.
Escrito en Río de Janeiro en 1938, en La repentina poesía de la mujer amada el poeta lo intenta, en todo momento, describen a quien es objeto de amor del poeta.
Para intentar poner en palabras a la amada el poeta utiliza el recurso de la comparación: la amada es como la fuente, es como el pensamiento doliente del filósofo, es como el lago dormido en la colina perdida.
Su intento no es exactamente describir físicamente a la mujer que ama, sino hablar desde un punto de vista más subjetivo, del sentimiento que le provoca.
12. La mujer que pasa
Dios mío, quiero a la mujer que pasa.
Tu espalda fría es un campo de lirios
Hay siete colores en tu pelo
¡Siete esperanzas en una boca fresca!
Oh, qué hermosa eres, mujer de paso
Me sacias y me torturas
¡En noches, en días!
Tus sentimientos son poesía
Tus sufrimientos, melancolía.
Tus pelos claros son hierba buena
Fresco y suave.
Tus bellos brazos son suaves cisnes
Lejos de las voces del vendaval.
¡Dios mío, quiero a la mujer que pasa!
Cómo te quiero, mujer que pasas
Que vas y vienes, que me satisfaces
¡En noches, en días!
Aquí leemos sólo un fragmento del conocido poema La mujer que pasa donde Vinicius de Moraes hace una serie de cumplidos a la mujer que roba tu mirada y tu corazón .
No sabemos exactamente quién es esa mujer -cómo se llama, a qué se dedica-, sólo conocemos el impacto que produce en el poeta. El tema del poema, e incluso su propio título, hacen referencia a algo transitorio, provisional, la mujer que pasa y deja tras de sí una estela de admiración.
Profundamente romántico, el poema es una especie de plegaria, donde el poeta, fisurado, alaba la fisonomía y la forma de ser de la mujer amada.
13. Carne
¿Qué importa si la distancia entre nosotros se extiende leguas y leguas
¿Qué importa que haya muchas montañas entre nosotros?
El mismo cielo nos cubre
Y la misma tierra ata nuestros pies.
En el cielo y en la tierra es tu carne la que palpita
En todo siento tu mirada desplegarse
En la violenta caricia de tu beso.
Qué importa la distancia y qué importa la montaña
Si eres la extensión de la carne
¿Siempre presente?
Carne es un poema de amor que toca el tema de la nostalgia Aunque los seres queridos estén físicamente lejos, hay una comunión, algo que los une.
Con una mirada poética, el sujeto observa que ambos están bajo el mismo cielo que los cubre y conectados a la misma tierra que tienen bajo sus pies. Concluye, por tanto, que aunque estén lejos físicamente, están permanentemente juntos porque ella es la prolongación de su carne y, por tanto, está siempre presente.
14. Soneto de contrición
Te quiero, María, te quiero tanto
Que me duele el pecho como en la enfermedad
Y cuanto más intenso es el dolor para mí
Cuanto más crece tu encanto en mi alma.
Como el niño que deambula por la esquina
Ante el misterio de la amplitud suspendida
Mi corazón es una nana
Acunando versos de inmenso anhelo.
El corazón no es más grande que el alma
Ni la presencia es mejor que la añoranza
Sólo amarte es divino, y sentir calma
Y es una calma tan hecha de humildad
Que tanto más supe que te pertenecía
Menos sería eterno en tu vida.
O Soneto de contrición Para intentar dimensionar este amor y transmitir a su amada la dimensión del afecto que le profesa, el poeta utiliza el recurso de la comparación (me duele el pecho como en la enfermedad).
El soneto, formato clásico empleado aquí por el contemporáneo Vinicius de Moraes, es la forma elegida para que la amada traduzca el sentimiento de entrega a María.
Más que nada, es esclavo de los sentimientos Al admirar a María en verso, también queda clara su relación de dependencia afectiva.
15. Cántico
No, no eres un sueño, eres la existencia
Tienes carne, tienes fatiga y tienes pudor
En tu pecho tranquilo. Eres la estrella
Sin nombre, eres la dirección, eres la canción
¡De amor, eres luz, eres lirio, amiga!
Tú eres todo el esplendor, el último claustro
De interminable elegía, ¡ángel! mendigo
De mi triste verso. Ah, ¿nunca fuiste
Mío, eras tú la idea, el sentimiento
En mí fuiste el alba, el cielo del alba
Ausente, amigo, ¡no te echaría de menos! (...)
En este fragmento del largo poema Cántico , Vinicius de Moraes alaba a la mujer amada Es tan perfecto que parece un sueño.
Sin embargo, para despejar cualquier tipo de duda, el poeta ya deja claro en el primer verso que no se trata de una ensoñación de su imaginación, sino de una mujer real y plena.
La mujer es vista aquí como la fuente de toda alegría y toda belleza gracias a los buenos sentimientos que despierta.
16. Amor en tres pisos
No sé jugar, pero si me preguntas
Toco el violín fagot trombón saxofón.
No sé cantar, pero si me preguntas
Beso la luna, bebo miel de himeto
Para cantar mejor.
Si me lo pides mataré al Papa, tomaré cicuta
Haré lo que quieras.
Quieres, me pides, un pendiente, un novio
Te lo arreglaré.
¿Quieres hacer verso? ¡Es tan sencillo!... firmas
Nadie lo sabrá.
Si me preguntas, trabajo el doble
Sólo para complacerte.
¡Si quisieras!... incluso en la muerte iría
Descubre la poesía.
Te recité las palomas, toqué modinhas
Para dormirte.
Incluso un niño pequeño, si le dejas
Te lo daré...
Motivado por hacer lo posible y lo imposible por la mujer que ama, el poeta declara en verso todas las cosas que sería capaz de hacer para demostrar su amor.
Si tuviera que hacerlo, tocaría instrumentos incluso sin saber tocar, mataría al Papa, se suicidaría. Apasionado, no duda en demostrar que cumpliría todos los deseos de la mujer amada .
Además de ofrecer todo lo que hay en el mundo, el poeta termina los versos prometiendo ofrecer incluso un niño pequeño, si la amada se lo permite.
17. Soneto de carnaval
Mi amor, distante, me parece
El amor como tormento patético
Pensar en él es morir de desgracia
No pensar es matar mi pensamiento.
Tu deseo más dulce se vuelve amargo
Cada instante perdido es un sufrimiento
Cada beso recordado una tortura
Celos de los propios celos.
Y vivimos yéndonos, ella de mí
Y yo de ella, con el paso de los años
Por el gran partido del final
De toda vida y amor humanos:
Pero tranquila ella sabe, y yo sé tranquila
Que si uno se queda el otro se va para reunirlo.
Vinicius de Moraes trata en su Soneto de carnaval de un amor que incluye muchos encuentros y despedidas. El poeta comienza diciendo que es imposible no pensar en la amada aunque pensar en ello implique sufrimiento.
Casi como en un ballet, los amantes permanecen juntos y se separan ("vivimos dejándonos"), pero con el paso de los años siempre acaban reencontrándose, como si estuviera escrito en su destino que un día volverían a reunirse.
18. La esperanza perdida
París
En posesión de este amor que es, sin embargo, imposible
Este amor tan esperado, tan viejo como las piedras
Blindaré mi cuerpo impasible
Y a mi alrededor construiré un alto muro de piedra.
Y mientras dure tu ausencia, que es eterna
Por eso eres mujer, aunque sólo seas mía
Viviré encerrado en mí mismo como en el infierno
Quemando mi carne hasta su propia ceniza.
El extracto del poema triste La esperanza perdida nos deja entrever a un sujeto melancólico, angustiado, frustrado por la ausencia de su amada.
El poeta solitario, privilegiado por amar, pero al mismo tiempo sufridor por no poder realizar su pasión, no puede vislumbrar un futuro mejor.
Promete que mientras su amada esté ausente, él permanecerá solo y dolorido respetando la fuerza del amor que siente.
19. Conjugación del ausente
¡Amigo!
No en la radio ni en el espejo, sino en la puerta
Que te enmarca, fatigado, y al
Corredor que se detiene
Caminarte, adunca, inútilmente
Rápido. Casa vacía
Maldita sea, sin embargo, de esa mirada
Los oblicuos cristalizan su ausencia.
Te veo en cada prisma, reflejando
Diagonalmente a la esperanza múltiple
Y te amo, te adoro, te idolatro
En la perplejidad de un niño.
El extracto de Conjugación del ausente es un gran cumplido para la mujer amada, que no está presente.
A pesar de su ausencia, el poeta alaba el sentimiento que alimenta En la casa vacía, viendo rastros de quien le arrebató el corazón.
Los dos últimos versos del poema resumen lo que ocurre en el corazón del sujeto: el amor que siente es tan grande que se convierte en veneración e idolatría. Sorprendido por tanto afecto, se asusta como un niño.
20. Dos canciones de silencio
Escucha cómo el silencio
De repente está hecho
Por nuestro amor
Horizontalmente...
Sólo cree en el amor
Y en nada más
Cállate; escucha el silencio
Que nos habla
Más íntimamente; escuchar
Silencio
Amor que despega
El silencio...
Deja las palabras para la poesía...
Escrito en Oxford en 1962, el poema Dos canciones de silencio habla de la contemplación ante el amor .
Aquí el poeta se dirige directamente a la amada, indicándole que escuche el silencio, que observe atentamente el amor que ambos están creando.
Los versos son una invitación para que ella mire con nostalgia, con tranquilidad, para que valore y admire el afecto que están construyendo juntos.
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