Inhaltsverzeichnis
1. Sonett der Treue
Von allem, was meine Liebe betrifft, werde ich aufmerksam sein
Vorher, und mit so viel Eifer, und immer, und so viel
Dass selbst im Angesicht des größten Charmes
Meine Gedanken sind mehr von ihr verzaubert
Ich möchte es in jedem Moment leben
Und zu seinem Lob werde ich mein Lied verbreiten
Und lache mein Lachen und vergieße meine Tränen
Zu deinem Kummer oder deiner Zufriedenheit
Und wenn du mich später suchst
Wer kennt den Tod, die Qualen der Lebenden
Wer kennt die Einsamkeit, das Ende derer, die lieben
Ich kann Ihnen von der Liebe erzählen, die ich hatte:
Sie soll nicht unsterblich sein, denn sie ist eine Flamme
Doch möge sie unendlich sein, solange sie andauert
Geschrieben in Estoril (Portugal) im Oktober 1939 und veröffentlicht 1946 (in dem Buch Gedichte, Sonette und Balladen ), Sonett der Treue ist eines der berühmtesten Liebesgedichte des brasilianischen Schriftstellers.
Vinicius de Moraes, der die klassische Sonettform verwendet, um über die Loyalität gegenüber dem Geliebten hebt hervor, wie wir den Willen haben sich um das andere kümmern wenn wir verliebt sind und wie die Liebe alle Hindernisse überwindet, die sich uns in den Weg stellen.
Das Gedicht erinnert uns auch daran, dass wir dieses besondere Gefühl jede Sekunde genießen müssen, nicht zuletzt, weil, wie die letzten Verse unterstreichen, die Liebe nicht unsterblich ist, im Gegensatz zu dem, was Romantiker gewöhnlich glauben.
Die Lektion, die Vinicius de Moraes in den 14 Versen erteilt, lautet, dass wir die Flamme genießen sollten, solange sie noch brennt.
Mehr über das Gedicht erfahren Sie in dem Artikel Soneto de Fidelidade von Vinicius de Moraes.
2. Zärtlichkeit
Ich bitte dich um Vergebung, dass ich dich so plötzlich geliebt habe
Auch wenn meine Liebe ein altes Lied in deinen Ohren ist
An die Stunden, die ich im Schatten deiner Gesten verbrachte
Du trinkst in deinem Mund den Duft des Lächelns
Von den Nächten, die ich schätzte
Durch die unaussprechliche Gnade deiner Fußstapfen, die ewig fliehen
Ich bringe die Süße derer, die Melancholie akzeptieren.
Und ich kann Ihnen sagen, dass die große Zuneigung, die ich Ihnen hinterlasse
Sie bringt weder die Verzweiflung der Tränen noch die Faszination der Versprechen
Noch die geheimnisvollen Worte der Schleier der Seele
Es ist eine Stille, eine Salbung, ein Überfluss an Zärtlichkeiten
Und alles, worum er dich bittet, ist, dass du stillhältst, ganz still.
Und lass die warmen Hände der Nacht den ekstatischen Blick der Morgendämmerung treffen, ohne dass es zum Tod kommt.
Geschrieben in Rio de Janeiro, 1938, Zärtlichkeit spricht aus der Perspektive von romantische, idealisierte Liebe Es beginnt mit einer Entschuldigung an seine Geliebte, weil er sie einem so überwältigenden und plötzlichen Gefühl ausgesetzt hat.
Siehe auch: Sakrale Kunst: was sie ist und die wichtigsten WerkeBeherrscht von der intensiven Liebe, die er empfindet, erklärt sich der Dichter seiner Geliebten, indem er von seiner ganzen Zuneigung zu ihr spricht und ihr absolute Hingabe verspricht. Im Gegenzug muss sich die Geliebte nur von dieser tiefen Liebe anstecken lassen.
3. Sonett der totalen Liebe
Ich liebe dich so sehr, mein Schatz... nicht singen
Das menschliche Herz mit mehr Wahrheit...
Ich liebe dich als Freund und als Liebhaber
In einer stets vielfältigen Realität
Ich liebe dich zärtlich, mit einer stillen, hilfreichen Liebe,
Und ich liebe dich darüber hinaus, präsent in der Sehnsucht.
Ich liebe dich, endlich, mit großer Freiheit
In der Ewigkeit und in jedem Augenblick.
Ich liebe dich wie einen Käfer, einfach so,
Von einer Liebe ohne Geheimnis und ohne Tugend
Mit einem massiven und dauerhaften Verlangen.
Und dich so sehr und so oft zu lieben,
Es ist dieser eine Tag, an dem man plötzlich einen Körper hat
Ich werde sterben, weil ich mehr geliebt habe, als ich konnte.
Im Jahr 1951 schrieb Vinicius de Moraes in Rio de Janeiro die Sonett der totalen Liebe. In der klassischen Form des Sonetts versuchte der Dichter, das Gefühl intensiver Zuneigung zu seiner geliebten Frau in 14 Versen zusammenzufassen.
In dem Gedicht lesen wir die Qualen des Subjekts, das sich wünscht all die Liebe, die du empfindest, in Worte zu fassen um seiner Geliebten das Ausmaß seiner Zuneigung mitteilen zu können.
Die in dem Gedicht geschilderte Liebe ist vielschichtig und weist verschiedene Facetten auf: Sie reicht von einer ruhigen, gelassenen, in der Freundschaft verankerten Liebe bis hin zu einem animalischen Gefühl, das von Verlangen und dem Drang, sie zu besitzen, geprägt ist.
Am Ende des Gedichts kommt man zu dem Schluss, dass das Subjekt so sehr liebt, dass es in gewisser Weise fürchtet, in so viel Liebe zu ertrinken.
Lesen Sie die vollständige Analyse von Soneto do Amor Total, von Vinicius de Moraes.
4. Ich weiß, ich werde dich lieben
Ich weiß, ich werde dich lieben
Mein ganzes Leben lang werde ich dich lieben
Bei jedem Abschied werde ich dich lieben
Verzweifelt
Ich weiß, ich werde dich lieben
Und jeder meiner Verse wird dir sagen
Dass ich weiß, dass ich dich lieben werde
Mein ganzes Leben lang
Ich weiß, ich werde weinen
Bei jeder Abwesenheit von dir werde ich weinen,
Aber jede deiner Bewegungen löscht
Was Ihre Abwesenheit mir verursacht hat
Ich weiß, ich werde leiden
Das ewige Unglück, in der Warteschleife zu leben
Neben dir zu leben
Mein ganzes Leben lang.
Die Verse von Vinicius de Moraes wurden von Tom Jobim vertont und wurden in Liedform noch berühmter. Ich weiß, ich werde dich lieben erklärt der Dichter die Gewissheit seines Gefühls, das Bewusstsein, dass eine so starke Zuneigung wird für den Rest Ihrer Tage bestehen bleiben.
Bei seiner Liebeserklärung geht er davon aus, dass er jedes Mal weinen wird, wenn seine Geliebte weg ist, und dass er auch überglücklich sein wird, wenn sie wieder da ist.
Völlig verliebt zeigt er sich von seiner Geliebten abhängig und der Beziehung treu, die eine zentrale Säule in seiner persönlichen Geschichte zu sein scheint.
5. Für dich, mit Liebe
Liebe ist das Murmeln der Erde
wenn die Sterne erlöschen
und die Winde der Morgendämmerung wandern
bei der Geburt des Tages
Die lachende Verlassenheit,
die violette Freude
von den Lippen, aus dem Brunnen
und die wogende Welle
des Meeres...
Liebe ist Erinnerung
dass die Zeit nicht tötet,
das geliebte Lied
glücklich und absurd...
Und die unhörbare Musik...
Die zitternde Stille
und scheint zu besetzen
das schlagende Herz
wenn die Melodie
eines Vogelgesangs
scheint zu bleiben...
Liebe ist Gott in Fülle
das unendliche Maß
der Geschenke, die kommen
mit der Sonne und mit dem Regen
ob in den Bergen
ob in der Ebene
der strömende Regen
und die Schätze, die er aufbewahrt
am Ende des Regenbogens.
Unter Für dich, mit Liebe sehen wir, wie der Dichter darum ringt, zu definieren Was ist Liebe? durch einen poetischen Blick.
Bei dem Versuch, Vergleiche anzustellen, greift er auf subjektive Definitionen zurück (Liebe ist das Rauschen der Erde, die Winde der Morgendämmerung, die Erinnerung, die die Zeit nicht tötet, Gott in seiner Fülle). Auf der Grundlage von Metaphern versucht das Subjekt zu definieren, was dieses Gefühl ist, das so schwer zu benennen und zu übersetzen ist.
Der von Vinicius de Moraes gewählte Titel zeigt, dass es sich um eine Art Gedicht-Geschenk handelt, das deutlich macht, dass die Komposition ganz der geliebten Frau gewidmet ist.
6. Abwesenheit
Ich werde in mir den Wunsch sterben lassen, deine süßen Augen zu lieben
Denn ich kann dir nichts anderes geben als den Schmerz, mich ewig erschöpft zu sehen.
Und doch ist deine Gegenwart so etwas wie Licht und Leben
Und ich spüre, dass in meiner Geste deine Geste steckt und in meiner Stimme deine Stimme.
Ich will dich nicht haben, denn in meinem Wesen wäre alles zu Ende
Ich will nur, dass du in mir erscheinst, wie der Glaube an die Verzweifelten.
Damit ich einen Tautropfen auf diese verfluchte Erde bringe
Der auf meinem Fleisch geblieben ist wie ein Fleck aus der Vergangenheit.
Ich werde gehen ... du wirst gehen und dein Gesicht einem anderen zuwenden
Deine Finger werden sich mit anderen Fingern verflechten und du wirst in der Morgendämmerung erblühen
Aber du wirst nicht wissen, dass ich es war, der dich geerntet hat, denn ich war der große Intimus der Nacht
Denn ich habe mein Angesicht gegen das Gesicht der Nacht gerichtet und deine liebevolle Rede gehört
Weil meine Finger die Finger des im Raum schwebenden Nebels verschlungen haben
Und ich habe die geheimnisvolle Essenz deiner unmäßigen Hingabe zu mir gebracht.
Ich werde allein sein wie die Segelboote in den stillen Häfen
Aber ich werde dich mehr besitzen als jeder andere, weil ich dich verlassen kann.
Und all das Wehklagen des Meeres, des Windes, des Himmels, der Vögel, der Sterne
Sie werden Ihre gegenwärtige Stimme sein, Ihre abwesende Stimme, Ihre gesungene Stimme.
Geschrieben in Rio de Janeiro, 1935, Abwesenheit ist ein Gedicht, das von Melancholie und dem Entschluss des Protagonisten geprägt ist, der Liebe nicht nachzugehen.
Dieses Gedicht ist einer der wenigen Fälle im Werk des Dichters, in denen die Liebe nicht als eine Erklärung innerhalb einer erfolgreichen Beziehung erscheint, sondern ganz im Gegenteil, die Liebe wird gefeiert, auch wenn das Paar nicht zusammengeblieben ist .
Obwohl er sich die Frau, die er liebt, mit aller Kraft wünscht, gibt er die Beziehung schließlich auf, weil er der Geliebten kein Leid zufügen will. Der Dichter zieht es vor, seine Liebe zu behalten und im Stillen zu leiden, als seine Geliebte dem Schmerz auszusetzen.
7. Sonett der größten Liebe
Es gibt keine größere Liebe und keinen größeren Fremden
Als meine, die nicht ruhig die Sache geliebt
Und wenn er glücklich ist, ist er traurig
Und wenn er sie unglücklich sieht, lacht er.
Und der nur in Frieden ist, wenn du ihm widerstehst
Das geliebte Herz, und dass es zufrieden ist
Mehr von dem ewigen Abenteuer, in dem er verharrt
Das eines unglücklichen Lebens.
Meine verrückte Liebe, die, wenn sie berührt, verwundet
Und wenn es weh tut, vibriert es, aber am liebsten
Zu Tode verwundet - und lebt weiter
Getreu dem Gesetz eines jeden Augenblicks
Verwirrt, verrückt, im Delirium
In einer Leidenschaft für alles und für sich selbst.
Das 1938 in Oxford geschriebene Buch Sonett der großen Liebe Sie spricht von einer anderen, eigentümlichen Liebe, die zunächst auf der Grundlage gegensätzlicher Vorstellungen dargestellt wird (wenn sie glücklich ist, ist sie traurig, wenn sie unglücklich ist, lacht sie).
Wir entdecken in den Versen, dass das Subjekt ein rastloses Leben voller Abenteuer sucht und es vorzieht verrückte Liebe erleben in Ruhe und Frieden zu leben.
Der Dichter sucht hier nicht nach einer bestimmten Person, sondern vor allem nach der Leidenschaft, nach dem Gefühl der Entrückung und der Verstrickung in eine Liebesbeziehung. Das Subjekt braucht dieses Gefühl der Euphorie, um sein Gefühlsleben zu erfüllen.
8. Liebe
Wollen wir spielen, meine Liebe? Spielen wir Peteca
Lass uns den anderen in die Quere kommen, Liebe, lass uns weglaufen
Steigen wir in den Aufzug, leiden wir ruhig und ohne Eile?
Lass uns leiden, Liebe? Übel der Seele, Gefahren
Das Leid des schlechten Rufs wie die Wunden Christi
Komm schon, Liebes? Lass uns Absinth trinken gehen
Betrinken wir uns an etwas wirklich Verrücktem, komm schon
Nehmen wir an, heute ist Sonntag, mal sehen
Der Ertrunkene am Strand, werden wir dem Bataillon hinterherlaufen?
Lass uns gehen, Liebes, und im Cavé mit Madame de Sevignée einen trinken.
Lass uns Orangen klauen, lass uns Namen aussprechen, lass uns erfinden
Schaffen wir einen neuen Kuss, eine neue Zuneigung, besuchen wir die Muttergottes der Geburt?
Los geht's, Liebe? überzeugen wir uns selbst von den Ereignissen
Lassen wir das Baby schlafen, bringen wir es zum Urinal
Sollen wir gehen, Liebes?
Denn übermäßig ernst ist das Leben.
Vinicius de Moraes verwendet freie Verse ohne Reim in seinem Gedicht Liebe Die Fragen sind zunächst erwartungsgemäß, die üblichen, die ein Verliebter seinem Partner stellt ("Sollen wir spielen, Liebes?"). Das Thema beginnt mit einer Aufzählung von Situationen, die Paare am Anfang einer Beziehung häufig erleben, wie z. B. sich in die Quere kommen und weglaufen.
Doch schon bald darauf stellt der Dichter ungewöhnliche Fragen, die den Leser überraschen und ihn daran erinnern, dass eine Beziehung ist auch mit Schmerz verbunden ("Sollen wir leiden, Liebe?").
Nachdem das Gedicht eine Reihe verschiedener Situationen (einige glücklich, andere weniger glücklich) vorgestellt hat, kommt es zu dem Schluss, dass wir es genießen sollten, weil das Leben bereits zu hart ist.
Siehe auch: Bilhete, von Mario Quintana: Interpretation und Bedeutung des Gedichts9. Sie trat wie ein Vogel in das Museum der Erinnerungen ein
Sie trat wie ein Vogel in das Museum der Erinnerungen ein
Und in dem schwarz-weißen Mosaik begann er zu tanzen.
Ich wusste nicht, ob es ein Engel war, seine dünnen Arme
Sie waren zu weiß, um Flügel zu sein, aber es flog.
Sie hatte unvergessliche Haare und eine barocke Nische
Wo das Gesicht eines Heiligen auf einer unvollendeten Holzschnitzerei ruht.
Seine Augen waren schwer, aber es war keine Bescheidenheit
Es war die Angst, geliebt zu werden; sie kam in Schwarz
Der Mund wie ein Kussmund auf der blassen Wange.
Liegend; ich hatte nicht einmal Zeit, sie schön zu finden, ich liebte sie bereits.
Voller schöner Bilder, Sie trat wie ein Vogel in das Museum der Erinnerungen ein ist eines der schönsten Liebesgedichte von Vinicius de Moraes. Lobrede auf die geliebte Frau .
Der Dichter verwendet die Metapher des Vogels, um über eine Reihe von Eigenschaften zu sprechen, die mit derjenigen verbunden sind, die sein Herz gestohlen hat: die Art, wie sie unerwartet auftaucht (wie der Vogel), ihre weiße Haut wie Flügel.
Es gibt jedoch einen entscheidenden Unterschied zwischen den beiden: Während die Geliebte Angst vor den Gefühlen hat und sich nicht traut, sich hinzugeben, hat er keine andere Wahl und scheint bereits völlig entrückt.
10. An eine Frau
Als die Morgendämmerung hereinkam, streckte ich meine nackte Brust über deine Brust
Du hast gezittert, dein Gesicht war blass und deine Hände waren kalt.
Und die Angst vor der Rückkehr war bereits in deinen Augen zu sehen.
Ich habe mich deines Schicksals erbarmt, das darin bestand, in meinem Schicksal zu sterben.
Ich wollte dir die Last des Fleisches für eine Sekunde abnehmen
Ich wollte dich in einer vagen, dankbaren Zuneigung küssen.
Aber als meine Lippen deine Lippen berührten
Ich verstand, dass der Tod bereits in deinem Körper war
Und dass wir fliehen mussten, um nicht einen einzigen Moment zu verlieren
In dem du wirklich die Abwesenheit von Leid warst
In dem du wirklich die Gelassenheit warst.
Geschrieben in Rio de Janeiro, 1933, An eine Frau spricht gleichzeitig von ein intensives Gefühl der Liebe und die Trennung des Paares.
Voller Sensibilität erzählen die Verse von den letzten Momenten dieser Beziehung, der endgültigen Trennung und den Auswirkungen, die diese Entscheidung auf beide Partner hatte.
Er versucht immer noch, sich ihr zu nähern, sie zu streicheln, sich bei ihr für die gemeinsamen Momente zu bedanken, aber sie weigert sich und scheint die Beziehung bereits hinter sich gelassen zu haben. Das Gedicht ist zwar traurig, aber auch ein schönes Zeugnis für das traurige Schicksal einer Liebesbeziehung.
11. Die plötzliche Poesie der geliebten Frau
Weit weg von den Fischern verdursten die endlosen Flüsse langsam...
Man sah sie nachts um der Liebe willen spazieren gehen - oh, die geliebte Frau ist wie ein Springbrunnen!
Die geliebte Frau ist wie der Gedanke des leidenden Philosophen
Die geliebte Frau ist wie der See, der auf dem verlorenen Hügel schläft
Aber wer ist dieser geheimnisvolle Mensch, der wie eine Kerze in der Brust knistert?
Derjenige mit Augen, Lippen und Fingern in der nicht vorhandenen Form?
Für den Weizen, der auf den sonnigen Feldern wächst, hat die liebende Erde das blasse Gesicht der Lilien erhoben
Und die Bauern verwandelten sich in Prinzen mit schönen Händen und verklärten Gesichtern...
Oh, die geliebte Frau ist wie die Welle, die allein weit weg vom Ufer läuft
Im Hintergrund wird der Stern zu sehen sein, und darüber hinaus.
Geschrieben in Rio de Janeiro im Jahr 1938, in Die plötzliche Poesie der geliebten Frau versucht der Dichter in jedem Augenblick, denjenigen beschreiben, der das Objekt der Liebe ist des Dichters.
Um die Geliebte in Worte zu fassen, bedient sich der Dichter des Mittels des Vergleichs: Die Geliebte ist wie der Brunnen, ist wie der leidende Gedanke des Philosophen, ist wie der schlafende See auf dem verlorenen Hügel.
Er versucht nicht, die Frau, die er liebt, körperlich zu beschreiben, sondern von einem eher subjektiven Standpunkt aus über das Gefühl zu sprechen, das sie hervorruft.
12. Die vorbeigehende Frau
Mein Gott, ich will die Frau, die vorbeigeht.
Dein kalter Rücken ist ein Feld voller Lilien
Es gibt sieben Farben in deinem Haar
Sieben Hoffnungen in einem frischen Mund!
Oh, wie schön du bist, Frau im Vorbeigehen
Du sättigst und quälst mich
Innerhalb von Nächten, innerhalb von Tagen!
Deine Gefühle sind Poesie
Deine Leiden, Melancholie.
Deine hellen Haare sind gutes Gras
Frisch und weich.
Deine schönen Arme sind sanfte Schwäne
Weg von den Stimmen des Sturms.
Mein Gott, ich will die Frau, die vorbeigeht!
Wie ich dich liebe, Frau, die du gehst
Dass du kommst und gehst, dass du mich befriedigst
Innerhalb von Nächten, innerhalb von Tagen!
Hier lesen wir nur einen Auszug aus dem bekannten Gedicht Die vorbeigehende Frau in dem Vinicius de Moraes der Frau, die ihm den Rücken freihält, eine Reihe von Komplimenten macht stiehlt deinen Blick und dein Herz .
Wir wissen nicht genau, wer diese Frau ist - wie sie heißt, was sie beruflich macht -, wir wissen nur, welche Wirkung sie auf den Dichter hat. Das Thema des Gedichts und sogar sein Titel verweisen auf etwas Vergängliches, Vorläufiges, die Frau, die vorbeigeht und eine Spur der Bewunderung hinterlässt.
Das zutiefst romantische Gedicht ist eine Art Gebet, in dem der Dichter, zerklüftet, die Physiognomie und das Wesen der geliebten Frau preist.
13. Fleisch
Was spielt es für eine Rolle, wenn sich die Entfernung zwischen uns über mehrere Ligen erstreckt?
Was macht es schon, wenn viele Berge zwischen uns liegen?
Derselbe Himmel bedeckt uns
Und die gleiche Erde bindet unsere Füße.
Im Himmel und auf Erden ist es dein Fleisch, das pocht
In allem spüre ich deinen Blick, der sich entfaltet
In der heftigen Liebkosung deines Kusses.
Was macht die Entfernung aus und was macht der Berg aus?
Wenn du die Verlängerung des Fleisches bist
Immer präsent?
Fleisch ist ein Liebesgedicht, das sich mit dem Thema Nostalgie Obwohl die geliebten Menschen räumlich weit voneinander entfernt sind, gibt es eine Gemeinsamkeit, etwas, das sie verbindet.
Mit poetischem Blick stellt das Subjekt fest, dass sie beide unter demselben Himmel stehen, der sie bedeckt, und dass sie mit derselben Erde verbunden sind, die sie unter ihren Füßen haben, und schließt daraus, dass sie, obwohl sie physisch weit voneinander entfernt sind, ständig zusammen sind, weil sie die Verlängerung seines Fleisches ist und daher immer präsent ist.
14. Sonett der Reue
Ich liebe dich, Maria, ich liebe dich so sehr
Dass meine Brust schmerzt wie bei Krankheit
Und je intensiver der Schmerz für mich ist
Je mehr dein Charme in meiner Seele wächst.
Wie das Kind, das um die Ecke wandert
Vor dem Geheimnis der schwebenden Amplitude
Mein Herz ist ein Wiegenlied
Wiegen Verse von großer Sehnsucht.
Das Herz ist nicht größer als die Seele
Auch ist Anwesenheit nicht besser als Sehnsucht
Dich einfach nur zu lieben ist göttlich, und dich ruhig zu fühlen
Und es ist eine Ruhe, die so voller Demut ist
Dass ich so viel mehr wusste, dass ich zu dir gehöre
Weniger wäre für immer in Ihrem Leben.
O Sonett der Reue Um zu versuchen, diese Liebe zu dimensionieren und der Geliebten das Ausmaß seiner Zuneigung zu vermitteln, bedient sich der Dichter des Mittels des Vergleichs (meine Brust tut weh wie in der Krankheit).
Das Sonett, ein klassisches Format, das hier von dem Zeitgenossen Vinicius de Moraes verwendet wird, ist die Form, die für die Geliebte gewählt wurde, um das Gefühl der Hingabe an Maria zu übermitteln.
Mehr als alles andere ist er ein Sklave der Gefühle Indem sie Maria in Versen bewundert, wird auch ihr Verhältnis der affektiven Abhängigkeit deutlich.
15. Kantate
Nein, du bist kein Traum, du bist die Existenz
Du hast Fleisch, du hast Müdigkeit und du hast Bescheidenheit
Auf deiner stillen Brust. Du bist der Star
Ohne einen Namen bist du die Adresse, du bist das Lied
Der Liebe, du bist Licht, du bist Lilie, Freundin!
Du bist die ganze Pracht, der letzte Kreuzgang
Von endloser Elegie, Engel, Bettler
Meines traurigen Verses. Ach, warst du nie
Meine, waren Sie die Idee, das Gefühl
In mir warst du die Morgenröte, der Himmel der Morgenröte
In deiner Abwesenheit, mein Freund, würde ich dich nicht vermissen! (...)
In diesem Auszug aus dem Langgedicht Kantate Vinicius de Moraes lobt die geliebte Frau Es ist so perfekt, dass es wie ein Traum aussieht.
Um jedoch jeden Zweifel auszuräumen, macht der Dichter bereits in der ersten Strophe deutlich, dass es sich nicht um einen Tagtraum seiner Phantasie handelt, sondern um eine reale, vollständige Frau.
Die Frau wird hier als die Quelle aller Freude und aller Schönheit gesehen, dank der guten Gefühle, die sie weckt.
16. Liebe auf drei Etagen
Ich kann nicht spielen, aber wenn Sie mich fragen
Ich spiele Geige, Fagott, Posaune und Saxophon.
Ich kann nicht singen, aber wenn du mich fragst
Ich küsse den Mond, trinke seinen Honig
Um besser zu singen.
Wenn ihr mich fragt, töte ich den Papst, ich nehme Schierling
Ich werde alles tun, was du willst.
Du willst, fragst du mich, einen Ohrring, einen Freund
Ich werde es für Sie reparieren.
Du willst Verse machen? Es ist so einfach!... du unterschreibst
Keiner wird es erfahren.
Wenn du mich fragst, arbeite ich doppelt
Nur um Sie zu erfreuen.
Wenn du wolltest!... selbst im Tod würde ich gehen
Poesie entdecken.
Ich rezitierte dir die Tauben, ich spielte Modinhas
Um Sie einzuschläfern.
Selbst ein kleiner Junge, wenn man ihn lässt
Ich geb's dir...
Motiviert, das Mögliche und Unmögliche für die Frau, die er liebt, zu tun, erklärt der Dichter in Versen, was er alles zu tun imstande wäre, um seine Liebe zu beweisen.
Wenn es sein müsste, würde er Instrumente spielen, auch wenn er nicht weiß, wie man sie spielt, er würde den Papst töten, er würde sich selbst töten. alle Wünsche der geliebten Frau erfüllen würde .
Der Dichter bietet nicht nur alles auf der Welt an, sondern verspricht am Ende der Verse, sogar ein kleines Kind anzubieten, wenn die Geliebte ihn lässt.
17. Karnevals-Sonett
Meine Liebe, weit entfernt, scheint mir
Die Liebe als erbärmliche Quälerei
An ihn zu denken heißt, vor Unglück zu sterben
Nicht zu denken, bedeutet, mein Denken zu töten.
Dein süßester Wunsch wird bitter
Jeder verlorene Augenblick ist ein Leiden
Jeder erinnerte Kuss eine Tortur
Eine Eifersucht auf die Eifersucht selbst.
Und wir leben und gehen, sie von mir
Und ich von ihr, während die Jahre vergehen
Für das große Spiel am Ende
Von allem menschlichen Leben und der Liebe:
Doch Ruhe kennt sie, und ich kenne Ruhe
Dass, wenn einer bleibt, der andere geht, um ihn wieder zu vereinen.
Vinicius de Moraes behandelt in seinem Karnevals-Sonett einer Liebe, die viele Begegnungen und Abschiede beinhaltet. Der Dichter beginnt mit den Worten, dass es unmöglich, nicht an die Geliebte zu denken auch wenn der Gedanke daran Leiden bedeutet.
Fast wie in einem Ballett bleiben die Liebenden zusammen und trennen sich ("we live by leaving"), aber im Laufe der Jahre treffen sie sich immer wieder, als ob es in ihrem Schicksal geschrieben stünde, dass sie eines Tages wieder zusammenkommen würden.
18. Die verlorene Hoffnung
Paris
Im Besitz dieser Liebe, die jedoch unmöglich ist
Diese lang ersehnte Liebe, so alt wie die Steine
Ich werde meinen unbeweglichen Körper panzern
Und um mich herum werde ich eine hohe Steinmauer bauen.
Und solange deine Abwesenheit andauert, die ewig ist
Deshalb bist du eine Frau, auch wenn du nur meine bist.
Ich werde in mir selbst eingesperrt leben wie in der Hölle
Mein Fleisch verbrennt zu seiner eigenen Asche.
Der Auszug aus dem traurigen Gedicht Die verlorene Hoffnung zeigt uns ein melancholisches Subjekt, das von der Abwesenheit seiner Geliebten gequält und frustriert ist.
Der einsame Dichter, der das Privileg hat zu lieben, aber gleichzeitig darunter leidet, dass er seine Leidenschaft nicht ausleben kann, kann sich keine bessere Zukunft vorstellen.
Er verspricht, dass er, solange seine Geliebte abwesend ist, allein bleiben und Schmerzen haben wird, weil er die Stärke der Liebe, die er empfindet, respektiert.
19. Konjugation des Abwesenden
Freund! Ich werde deinen Namen nicht erwähnen.
Nicht im Radio oder im Spiegel, sondern vor der Tür
Das rahmt Sie ein, ermüdet, und zum
Korridor, der aufhört
Um dich, adunca, nutzlos zu gehen
Schnell, leeres Haus
Aber verdammt, dieser Blick über
Obliquen verdeutlichen Ihre Abwesenheit.
Ich sehe dich in jedem Prisma, spiegelnd
Diagonal zu mehrfacher Hoffnung
Und ich liebe dich, bete dich an, vergöttere dich
In der Verwirrung eines Kindes.
Der Auszug aus Konjugation des Abwesenden ist ein großes Kompliment an die geliebte Frau, die nicht anwesend ist.
Trotz seiner Abwesenheit, der Dichter lobt das Gefühl, das er pflegt In dem leeren Haus die Spuren derjenigen zu sehen, die ihm das Herz genommen hat.
Die letzten beiden Strophen des Gedichts fassen zusammen, was im Herzen des Protagonisten vorgeht: Die Liebe, die er empfindet, ist so groß, dass sie in Verehrung und Abgötterei umschlägt. Überrascht von so viel Zuneigung, erschrickt er wie ein Kind.
20. Zwei Lieder der Stille
Hören Sie, wie Stille
Plötzlich ist es geschafft
Für unsere Liebe
Horizontal...
Glaubt nur an die Liebe
Und in nichts anderem
Sei still, hör auf die Stille
Der zu uns spricht
Intimer; zuhören
Ruhig
Liebe, die abhebt
Die Stille...
Überlassen Sie die Worte der Poesie...
Das 1962 in Oxford geschriebene Gedicht Zwei Lieder der Stille spricht über Kontemplation vor der Liebe .
Hier wendet sich der Dichter direkt an die Geliebte und fordert sie auf, auf die Stille zu hören und die Liebe, die zwischen den beiden entsteht, genau zu betrachten.
Die Verse sind eine Aufforderung an sie, sehnsüchtig und ruhig zu schauen, die Zuneigung, die sie gemeinsam aufbauen, zu schätzen und zu bewundern.
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