De 12 mest kjente diktene i brasiliansk litteratur

I brasiliansk litteratur finner vi et hav av poetiske perler, så tro meg, å komponere denne listen med kun tolv innviede dikt var en av de mest krevende oppgavene man kan ha. Vers om kjærlighet, ensomhet, vennskap, tristhet, moderne, romantiske, moderne forfattere... det er så mange muligheter!

1. Soneto de Fidelidade (1946), av Vinicius de Moraes

Et av de mest kjente kjærlighetsdiktene i brasiliansk litteratur er kjæresten til mange elskere gjennom generasjoner. Skrevet av den lille poeten Vinicius de Moraes, i motsetning til de vanlige kjærlighetstekstene, lover ikke lyrikken her evig kjærlighet og garanterer heller ikke at han vil forbli forelsket til slutten av sine dager.

Før, poetiske emnet lover kjærlighet absolutt , i sin fylde og med all sin styrke så lenge kjærligheten varer. Gjennom alle versene garanterer han levering (men ikke nødvendigvis lang levetid på forholdet). Ved å sammenligne sin kjærlighet med ild, erkjenner det lyriske jeget at -følelsen er forgjengelig og at den, akkurat som flammen, vil slukke med tiden.

Men det faktum å være en midlertidig forbindelsen forringer ikke skjønnheten i følelsen, tvert imot: fordi den er flyktig , forkynner det poetiske subjektet behovet for å være intens og nyte hvert øyeblikk.

Fremfor alt, for å min kjære jeg vil være oppmerksom

Før, og med en slik iver, og alltid, og så mye

At selv i møte med de størsteegen og gå videre, til tross for tilbakeslagene, lover en lovende fremtid.

det å ønske

å være akkurat det

vi er

vil

ta oss videre

Nyt og oppdag også Leminskis beste dikt.

9. Death and Life Severina (1954-1955), av João Cabral de Melo Neto

En stor klassiker innen brasiliansk litteratur, Death and Life Severina er det mest kjente verket av forfatteren fra Recife João Cabral de Melo Neto. Over mange vers forteller poeten oss historien om Severino-migranten, en brasilianer som mange andre som flyktet fra sult på leting etter et bedre sted.

Severino er et symbol for å snakke om en rekke nordøstlige immigranter som måtte forlate sitt opprinnelsessted, sertão, for å se etter en jobbmulighet i hovedstaden, på kysten.

Det tragiske diktet er kjent for sitt sterke sosiale fotavtrykk og er et av mesterverkene til brasiliansk regionalisme.

Sjekk et kort utdrag fra det lange diktet:

— Mitt navn er Severino,

fordi jeg ikke har en annen vask.

Siden det er mange Severinoer,

som er pilegrimshelgener,

bestemte de seg for å kalle meg

Severino de Maria

ettersom det er mange Severinoer

med mødre som heter Maria,

endte jeg opp med å bli Maria

av avdøde Zacarias.

Men det sier fortsatt lite:

det er mange i prestegjeldet,

på grunn av en oberst

som kalte segZacarias

og hvem som var den eldste

herren av denne sesmaria.

Oppdag João Cabral de Melo Netos mest kjente skapelse ved å lese artikkelen Morte e vida Severina.<1

10. O tempo (1980), av Mario Quintana

Mario Quintana er blant de mest populære poetene i brasiliansk litteratur, og kanskje skyldes hans enorme suksess enkle versene hans og evnen til å identifisere seg med leserskaren .

Det berømte diktet O tempo hadde som originaltittel Seks hundre og seksti og seks , en referanse til tallene inneholdt i versene som illustrerer tidens nådeløse gang og også en bibelsk hentydning til ondskapens tall.

Vi finner her et lyrisk jeg som ved livets slutt ser tilbake og søker utvinne visdom fra opplevelsene han levde. Siden han ikke kan gå tilbake i tid og gjenskape historien sin, prøver det poetiske subjektet å formidle gjennom versene behovet for å nyte livet uten å bekymre seg for det som er unødvendig.

Livet er noen lekser som vi tok med å gjøre hjemme.

Når du ser på det, er klokken allerede 6: det er tid...

Når du ser deg rundt, er det allerede fredag...

Når du ser på det, har 60 år gått!

Nå er det for sent å mislykkes...

Og hvis de ga meg – en dag – en ny sjanse,

jeg ville ikke engang han se på klokken

han ville alltid gå foran...

Og han ville kastet den gylne barken underveisog ubrukelig av timer.

Kjenn dypere Diktet O Tempo av Mario Quintana.

Oppdag dyrebare dikt av Mario Quintana.

11. Amavisse (1989), av Hilda Hilst

Hilda Hilst er en av de største brasilianske poetene og begynte nylig å bli mer publisert. Hans komposisjoner dreier seg generelt om den romantiske følelsen av kjærlighet og tar for seg aspekter som frykt, besittelse og sjalusi.

Amavisse er et godt bevis på lyrikken hans, ikke bare fordi den tar for seg hovedtemaet hans. samt fordi den avslører leveringstonen til det lyriske jeget.

Den valgte tittelen er et latinsk ord som betyr "å ha elsket". Versene formidler en fulminerende kjærlighet , en absolutt lidenskap som fullstendig dominerer det poetiske emnet.

Som om jeg mistet deg, det er slik jeg vil ha deg.

Som om jeg så deg ikke (gyldne bønner

Under en gul) så jeg pågriper deg brått

Ubevegelig, og jeg puster deg hel

En regnbue av luft i dypt vann .

Som om alt annet ville tillate meg,

Jeg fotograferer meg selv i jernporter

Ocher, høy og meg selv fortynnet og minimal

I oppløst av hvert farvel.

Som om du mistet deg selv på tog, på stasjoner

Eller går rundt en sirkel av vann

Fjerner fugl, så jeg legger deg til meg:

Fylt over av nettverk og lengsler.

Hva med å lese artikkelen De beste diktene avHilda Hilst?

12. Intime vers (1912), av Augusto dos Anjos

Det mest kjente diktet av Augusto dos Anjos er Intimate Verses. Verket ble skapt da forfatteren var 28 år gammel og er utgitt i den eneste boken utgitt av forfatteren (kalt Eu). Tung, sonetten bærer en begravelsestone, en luft av pessimisme og frustrasjon .

Gjennom versene kan vi oppfatte hvordan forholdet er til de rundt og hvordan subjektet føler seg skuffet over de utakknemlige oppførselen til de rundt ham.

I diktet er det ingen mulig utvei, en mulighet for håp - versene skrevet av Augusto dos Anjos i Versos intimates er helt svarte.

Du skjønner! Ingen deltok på den formidable

begravelsen av hans siste kimær.

Bare utakknemlighet – denne panteren –

Var din uatskillelige følgesvenn!

Venn deg til gjørmen som venter på deg!

Mannen, som i dette elendige landet

Bor blant dyr, føler seg uunngåelig

Behov for å også være et beist.

Ta en fyrstikk. Tenn sigaretten din!

Kysset, min venn, er kvelden før sputum,

Hånden som stryker er den samme som steiner.

Hvis noen forårsaker din medlidenhet chaga ,

Sten den sjofele hånden som kjærtegner deg,

Spytt i den munnen som kysser deg!

Benytt anledningen til å lære mer om diktet ved å lese artikkelen Poema Versos Íntimos av Augusto of the Angels.

Min tanke er mer trollbundet av ham.

Jeg vil leve den i hvert forgjeves øyeblikk

Og i lovprisning vil jeg spre sangen min

Og le min latter og fell mine tårer

Til din sorg eller din tilfredshet.

Og så, når du ser etter meg senere

Hvem kjenner døden, angsten til de som lever

Hvem vet ensomhet, slutten på de som elsker

Jeg kan fortelle meg selv om kjærligheten (jeg hadde):

At den ikke er udødelig, siden den er flamme

Men må det være uendelig så lenge det varer.

Lær mer om Soneto de Fidelidade.

Hvis du likte å vite litt om de lidenskapelige vers av denne store forfatteren, prøv å oppdage også De beste diktene av Vinicius de Moraes.

2. Poema No Meio do Caminho (1928), av Carlos Drummond de Andrade

Det kontroversielle diktet av Carlos Drummond de Andrade publisert i 1928 ble i utgangspunktet dårlig forstått og til og med avvist på grunn av overdrevne repetisjoner (etter alle av de ti versene inneholder syv det berømte uttrykket "det var en stein").

Faktum er at diktet snart endte opp med å gå inn i den kollektive fantasien, hovedsakelig fordi det omhandler en omstendighet som er felles for alle oss: hvem har aldri møtt en stein midt på veien?

Versene tar for seg hindringene som oppstår på reisen vår og hvordan vi velger å håndtere disse små (eller store) ) hendelser som beveger ossav vår opprinnelig idealiserte reiserute.

I midten av veien var det en stein

det var en stein midt på veien

det var en stein

i midten av det var det en stein på stien.

Jeg vil aldri glemme den hendelsen

i livet til mine slitne netthinnene.

Jeg vil aldri glemme at midt på stien

var det en stein

det var en stein midt på veien

midt i veien var det en stein.

Finn ut mer om diktet Midt i veien.

Er du allerede en fan av dikterkortet? Husk da også de store diktene til Carlos Drummond de Andrade.

3. Jeg drar til Pasárgada (1930), av Manuel Bandeira

Hvem har noen gang ønsket å kaste alt og pakke bagasjen til Pasárgada? Diktet som ble utgitt i 1930 taler direkte til hver enkelt av oss som en vakker dag, møtt med en trang situasjon, ønsket å gi opp og reise mot et fjernt og idealisert sted .

Men tross alt, vet du hvor Pasárgada er? Byen er ikke akkurat imaginær, den eksisterte faktisk og var hovedstaden i det første persiske riket. Det er der det lyriske jeget har til hensikt å unnslippe når den nåværende virkeligheten kveler det .

Bandiiras dikt er derfor preget av et ønske om eskapisme , subjektet poetiske lengter etter. å nå frihet og hvile på et sted hvor alt fungerer til fulleharmoni.

Jeg drar til Pasárgada

Der er jeg en venn av kongen

Der har jeg kvinnen jeg vil ha

I seng jeg velger

Jeg drar til Pasárgada

Jeg drar til Pasárgada

Jeg er ikke glad her

Der, eksistens er et eventyr

På en så uviktig måte

At Joana den gale av Spania

dronning og falskt dement

Blir en motpart

Av svigerdatteren jeg aldri hadde

Og siden jeg skal drive med gymnastikk

skal jeg sykle

jeg skal ri på villesel

Jeg skal klatre i talgtreet

Jeg tar en svømmetur i sjøen !

Og når jeg er sliten

legger jeg meg på elvebredden

Jeg sender bud etter vannmoren.

For å fortelle meg historiene

At da jeg var gutt

kom Rosa for å fortelle meg

Jeg drar til Pasárgada

I Pasárgada er det alt

Det er en annen sivilisasjon

Den har en trygg prosess

For å forhindre unnfangelse

Den har en automatisk telefon

Den har alkaloider etter ønske

Den har vakre prostituerte

For oss til dags dato

Og når Jeg er tristere

Men trist at det ikke er noen vei utenom

Når jeg kommer ned om natten

Jeg vil drepe meg selv

- Jeg er en venn av kongen der -

Jeg skal ha kvinnen jeg vil ha

I sengen velger jeg

Jeg drar til Pasárgada.

Se også artikkelen I'm Going to Pasárgada av Manuel Bandeira.

4. Dirty Poem (1976), av FerreiraGullar

Det skitne diktet regnes som mesterverket til poeten Ferreira Gullar og ble unnfanget i 1976, da skaperen var i eksil, i Buenos Aires.

Den omfattende skapelsen (det er mer enn to tusen vers) forteller litt av hvert: fra poetens opprinnelse, til hans politiske tro, hans personlige og profesjonelle vei og hans drøm om å se landet finne frihet.

Bemerkelsesverdig nok selvbiografisk , Poemadirty er også et politisk og sosialt portrett av Brasil på syttitallet preget av militærdiktaturet.

Hva betyr et navn saken på denne tiden av skumring i São Luís

do Maranhão ved middagsbordet under et feberlys mellom brødre

og foreldre inne i en gåte?

men hva betyr et navn matter

under dette taket av skitne fliser synlige bjelker mellom

stoler og et bord mellom et skap og et skap foran

gafler og kniver og tallerkener med servise som har allerede blitt ødelagt

en vanlig servise holder ikke så lenge

og kniver blir borte og gafler

blir borte for livet de faller gjennom hullene i gulvet og de vil leve med rotter

og kakerlakker, eller de vil ruste i bakgården glemt blant sitrongresstrærne

Er du nysgjerrig på å finne ut mer om denne klassikeren i brasiliansk litteratur? Bli så kjent med diktet Dirty mer detaljert.

5. Sabre Viver (1965), avCora Coralina

Enkelt og upretensiøst, dette er hovedkarakteristikkene til Cora Coralinas lyrikk fra Goiás. Poeten begynte å publisere sine vers da hun var 76 år gammel, også av denne grunn ser vi i hennes verk en tone av visdom fra det som har blitt levd , fra en som har gått gjennom livet og samlet kunnskap langs måte.

Saber vive er et typisk eksempel på forfatterens poetikk og kondenserer til noen få vers det som virker vesentlig for leseren. Det er en refleksjon over livet laget av et ukomplisert vokabular og med en uformell syntaks. Det er som om det lyriske jeget satte seg ved siden av leseren og delte med ham det han fikk av kunnskap underveis.

Vi ser i versene vektleggingen av samfunnslivet, på deling , for følelsen av overgivelse og fellesskap med den andre - det er nettopp fra dette møtet at øyeblikkene med størst frukting oppstår.

Jeg vet ikke...

om livet er kort

eller for lenge for oss.

Men jeg vet at ingenting vi lever

har noen betydning,

hvis vi ikke berører folks hjerter.

Ofte er det nok å være:

en innbydende runde,

en klemarm,

et trøstende ord,

en respektfull stillhet,

smittende glede,

tårer som renner,

fornøyd blikk,

kjærlighet som fremmer.

Og det er ikke en ting av en annen verden:

er det som gir meningtil livet.

Det er det som gjør det

verken kort,

eller for langt,

men intenst,

sant og rent …

mens det varer.

Se også Cora Coralina: viktige dikt for å forstå forfatteren.

6. Portrett (1939), av Cecília Meireles

Cecílias poesi er slik: intim - nesten som en samtale mellom to -, selvbiografisk , selvrefleksiv, bygget fra et intimt forhold til leseren. Tekstene hans kretser også rundt tidens forgjengelighet og en dypere refleksjon over meningen med livet.

I Portrett finner vi et dikt som gir leseren en visjon om det lyriske jeget selvsentrert , frosset i tid og rom gjennom et fotografi. Det er fra bildet refleksjon veves, og fostret av denne skapningen som er skildret på fotografiet, vekkes følelser av melankoli, lengsel og anger.

Vi finner motstridende par i versene: fortid og nåtid Tilstedeværelse, følelsen av før i tiden og den nåværende følelsen av hjelpeløshet, utseendet man hadde og det man har. Det poetiske subjektet prøver å forstå gjennom hele forfatterskapet hvordan disse plutselige transformasjonene fant sted og hvordan de skal håndteres.

Jeg hadde ikke dette ansiktet i dag,

Så rolig, så trist, så tynn,

Heller ikke disse øynene så tomme,

Heller leppenbitter.

Jeg hadde ikke disse hendene uten styrke,

Så stille og kald og død;

Jeg hadde ikke dette hjertet

At du ikke engang viser .

Jeg la ikke merke til denne endringen,

Så enkelt, så sikkert, så enkelt:

— I hvilket speil var ansiktet mitt tapt

?

Se også The unmissable poems of Cecília Meireles.

7. Unnskyld meg poetisk (1976), av Adélia Prado

Det mest kjente diktet av Minas Gerais-forfatteren Adélia Prado er Med poetisk lisens, som ble inkludert i hennes debutbok kalt Bagagem.

Som det tidligere var ukjent for allmennheten, diktet gir en kort innledning fra forfatteren med noen få ord.

I tillegg til å snakke om seg selv, nevner versene også kvinners tilstand i det brasilianske samfunnet .

Det er verdt å huske at diktet er en hyllest og refererer til Carlos Drummond de Andrade fordi det bruker en struktur som ligner på hans innviede Poema das Sete Faces. Drummond, i tillegg til å være et litterært idol for Adélia Prado, var også en venn av nybegynnerpoeten og styrket den spirende forfatteren mye i begynnelsen av hennes karriere.

Da jeg ble født som en slank engel,

som de som spiller trompet, annonserte:

vil bære flagget.

En veldig tung plikt for en kvinne,

denne arten skammer seg fortsatt .

Jeg aksepterer utspillene som meg de passer,

ingen grunn til å lyve.

Ikke så stygtsom ikke kan gifte seg,

Jeg synes Rio de Janeiro er vakker og

noen ganger ja, noen ganger nei, jeg tror på smertefri fødsel.

Men det jeg føler jeg skrive. Jeg oppfyller skjebnen.

Jeg innvier slekter, fant riker

— smerte er ikke bitterhet.

Min tristhet har ingen stamtavle,

min vilje til glede ,

dens rot går til mine tusen bestefedre.

Det blir halt i livet, det er en forbannelse for menn.

En kvinne er utfoldelig. Jeg er det.

Likte du å lese Poetisk unnskyldning ? I sjarmerende dikt av Adélia Prado finner du flere eksempler på denne helt spesielle lyrikken.

8. Røkelse var musikk (1987), av Paulo Leminski

Leminski var en poet som nylig ble gjenoppdaget av allmennheten som provoserte publikums umiddelbare fortryllelse. Teksten hans er konstruert fra en enkel syntaks og et hverdagslig vokabular og satser på å dele med leseren for å bygge et rom for fellesskap.

Røkelse var musikken kanskje hans mest feiret dikt. Inkludert i boken Distrahert vil vi vinne , består diktet av bare fem vers og ser ut til å være som en visdomspille , som presenterer kunnskap om livet i et veldig konsentrert rom.

Komposisjonen tar for seg spørsmålet om identitet og viktigheten av å være oss selv , uten å la oss overvelde av hindringene som oppstår. Det lyriske jeget inviterer leseren til å dykke i seg selv