10 bøker for å bli kjent med brasiliansk samtidslitteratur

Etiketten brasiliansk samtidslitteratur refererer vanligvis til litterære produksjoner utgitt fra 2000-tallet og utover, selv om noen teoretikere peker på forskjellige startdatoer, noen fra 80- og 90-tallet. Disse litterære produksjonene har derfor ikke noe felles estetisk, politisk eller ideologisk prosjekt, det er ikke en organisert bevegelse.

1. Torto arado (2019), av Itamar Vieira Junior

Det mest anerkjente verket til den debuterende Bahian-forfatteren Itamar Vieira Junior har allerede mottatt en rekke viktige priser som Jabuti Literature Award og Leya Book of the Year Award.

I sin første publiserte roman valgte Itamar å snakke om et Landlig Brasil , der arbeidere lever i en situasjon som ikke veldig forskjellig fra den i slavetiden.

Slaget i Sertão av Bahia, ledsager historien Bibiana, Belonisia og deres familie av etterkommere av slaver . Til tross for avskaffelsen av slaveriet, er alle fortsatt fordypet i et konservativt og fordomsfullt patriarkalsk bygdesamfunn.

Mens Belonisia har en mer konform profil, og jobber på gården sammen med faren uten mye å nøle, er Bibiana klar over tjenesteforhold som hun og de rundt henne er utsatt for. Idealistisk bestemmer Bibiana seg for å kjempe for landet der alle jobber og fortilstedeværelse av metaspråk , som er en måte for språket å snakke om seg selv på. Det vil si at i denne typen poetisk produksjon finner vi, i selve diktet, en kommentar om det. I en serie dikt bruker Arnaldo Antunes den metaspråklige ressursen til å tenke på poesi.

10. Dias e dias (2002), av Ana Miranda

Ana Miranda er en mindre kjent romanforfatter innen brasiliansk litteratur, men som har produsert noen veldig moderne fungerer interessant.

Dias e Dias er en roman som snakker om kjærligheten mellom Feliciana, en drømmende kvinne, og den romantiske poeten Antônio Gonçalves Dias, som faktisk eksisterte på 1800-tallet etter å ha skapt viktige vers som f.eks. Canção do Exílio og I-Juca-Pirama. Verket blander derfor historie og skjønnlitteratur .

bruken av intertekstualitet er svært tilstede i romanen, en svært hyppig ressurs i brasiliansk samtidslitteratur. Intertekstualitet oppstår når det er et forhold mellom en litterær tekst og en annen, tidligere tekst, som i den nyeste teksten er mulig å observere spor og påvirkninger av det som gikk foran den. Når det gjelder Ana Mirandas roman, foregår intertekstualiteten i dialogen med den poetiske produksjonen til Gonçalves Dias.

Vi tror du også kan være interessert i artiklene:

Itamars produksjon er enda en stemme tilstede i brasiliansk samtidslitteratur som har til hensikt å presentere for offentligheten de mest marginaliserte virkelighetene , lite kjent, langt fra storbyens akse

Det er en tendens i samtidslitteraturen til å vise disse nye sosiale stemmene , tidligere uautoriserte stemmer (av kvinner, svarte, innbyggere i periferien, minoriteter generelt).

>Hvis brasiliansk litteratur tidligere vanligvis ble produsert av anerkjente forfattere, for det meste hvite middelklassemenn - spesielt fra São Paulo/Rio-aksen - som også skapte hvite karakterer, begynte det å bli plass i samtidslitteraturen for nye steder for fala .

Internationaliseringen av brasilianske forfattere, som skjedde med Itamar, er i tråd med en større internasjonal projeksjon av brasiliansk litteratur . Denne prosessen, selv om den er sen, skjer takket være deltakelsen fra nasjonale forlag på litterære messer, oversettelsesstøtteprogrammer og priser som gir nasjonal synlighet internasjonalt.

2. Okupasjonen (2019), av Julián Fuks

Det forrige verket av brasilianske Julián Fuks, Resistensen , mottok prisen José Saramago og Okkupasjonen følger i fotsporene til arbeidet som går foran det, og presenterer også en sterk fortelling. I Okkupasjonen forfatteren tar en annen vei og forener sin individuelle erfaring med ønsket om å tenke på det komplekse samtidens Brasil .

Hovedpersonen i denne historien er Sebastián , alter-ego av Julián Fuks, som valgte å lage et verk med selvbiografiske spor . Boken er et resultat av opplevelsen som forfatteren levde på Hotel Cambridge, i São Paulo, som ble okkupert av Movimento Sem Teto i 2012. Julián var en observatør av dette nye livet gitt til bygningen, og dette er en av de plott som nærer historien til boken

Verket trekker også i stor grad fra interaksjonene mellom karakteren og faren, som er innlagt på sykehus, og fra samtaler med partneren om parets beslutning om å få barn eller ikke .

Okkupasjonen er et eksempel på romantikk blant mange av den moderne brasilianske litteraturen som leker med grensene mellom fiksjon og biografi , og blander spor fra forfatterens liv med helt fiktive og litterære aspekter. Dette skjæringspunktet mellom personlig og litterær erfaring er et av de mest slående kjennetegnene ved samtidsproduksjon.

3. Små antirasistisk manual (2019), av Djamila Ribeiro

Den unge brasilianske aktivisten Djamila Ribeiro er en av de viktigste samtidsstemmene i kampen mot rasisme. I sitt korte verk inviterer Djamila leseren, over elleve kapitler, til reflektere over rasismestrukturell , forankret i samfunnet vårt.

Forfatteren trekker oppmerksomheten mot den sosiale dynamikken som undertrykker svarte mennesker, marginaliserer dem, og søker de historiske røttene til resultatene vi ser i dag, og inviterer publikum til å tenke på viktigheten av daglig antirasistisk praksis .

Boken mottok Jabuti-prisen i kategorien Human Sciences og går imot en bredere bevegelse som er tilstede i brasiliansk samtidslitteratur om å lytte den andre , forstå deres talested , gjenkjenne stemmen deres og legitimere deres tale.

Vår litteratur har i økende grad forsøkt å heve nye stemmer og forstå sosial kompleksitet i miljøet der vi opererer.

Se også vår analyse av grunnleggende bøker av Djamila Ribeiro.

4. Sensommeren (2019), av Luiz Ruffato

Boken Sensommeren , av Luiz Ruffato, av en viss form fordømmer tilstanden av apati som brasilianere befinner seg i i nyere tid. Verket skildrer miljøet med politisk radikalisering, isolasjon og det progressive tapet av evnen til å utveksle med andre uavhengig av deres religion, kjønn eller sosial klasse.

Hvem forteller denne historien er Oséias , et felles emne, som minner oss om vår progressive fornedrelse: hvorfor slutter vi å samhandle med andre på en fredelig måte? Når vi begynner å utvikle en meningblinde som hindrer oss i å høre den andre siden? Når begynte vi å undertrykke de som er annerledes enn oss?

Hosea er en ydmyk mann, en kommersiell representant for et landbruksproduktselskap. Etter tjue år å bo i São Paulo, vender han tilbake til hjembyen (Cataguases, Minas Gerais) og får kontakt med familien igjen etter å ha blitt forlatt av sin kone og sønn i storbyen. Det er på denne reisen til fortiden at Oséias dykker ned i hukommelsen hans og prøver å omformulere sine personlige valg.

Ruffatos kreasjon skildrer det kulturelle sammenstøtet mellom storbyen – urbant liv – og det landlige hverdagslivet, styrt av andre verdier og av en annen tid. Denne bevegelsen er hyppig i samtidslitteraturen, som har til hensikt å presentere en rekke forskjellige Brasils: samtidig som den avslører en regionalistisk fortelling , gir den ofte også et portrett av urbane hverdagsliv . Det er fra denne fragmenteringen, fra denne presentasjonen av motstridende motsetninger, at mange forfattere lever av å produsere sine litterære kreasjoner.

5. The Ridiculous Man (2019), av Marcelo Rubens Paiva

Marcelo Rubens Paiva er et viktig navn imoderne brasiliansk litteratur som bestemte seg for å samle en serie noveller og kronikker som han laget rundt spørsmålet om kjønn for å lansere Den latterlige mannen .

Mange av disse korte tekstene ble skrevet en tid siden og fremtvang en omlesning og omskrivning av forfatteren, som her hadde til hensikt å løfte diskusjonen om sosiale roller og kjønnsklisjeer .

Marcelo Rubens Paiva valgte å belyse talestedene til menn og kvinner og forstå forbedre dynamikken mellom par, skape et affektivt og moderne portrett, spesielt av kjærlighetsforhold.

Hvis verden pleide å leve nedsenket i en hovedsakelig mannlig diskurs, har nå dette rommet blitt demokratisert og kvinner har fått en kraftigere stemme og det er denne endringen Marcelo Rubens Paiva valgte å snakke om.

Det korte og raske formatet til verket er forenlig med en moderne tendens til å produsere i reduserte former , av raskere forbruk

Marcelo Rubens Paiva er et godt eksempel på profesjonaliseringen av den brasilianske forfatteren , en tilstand som har vokst i brasiliansk litteratur. Forfatteren, som også er journalist, manusforfatter og dramatiker, lever av å skrive, en praksis utenkelig for noen tiår siden.

6. The world will not end (2017), av Tatiana Salem Levy

Samlingen av korte essays av Tatiana Salem Levy samler en serie små fortellinger somlage en blanding av den brasilianske og internasjonale politiske situasjonen (inkludert ulike politikere som Crivella og Trump), i tillegg til å kommentere økonomien og viktige sosiale spørsmål som den økende bølgen av fremmedfrykt som plager verden.

Verket inneholder også selvbiografiske passasjer som viser hvordan forfatteren ser på verden, mesteparten av tiden fra et motstandsblikk .

Til felles er alle historiene . har til hensikt, på en eller annen måte, å bidra til å forstå verden vi lever i i dag .

I produksjonen av Tatiana Salem Levy ser vi et viktig aspekt ved brasiliansk samtidslitteratur, som er ønsket å representere virkeligheten , selv om det ofte presenteres som en fragmentering.

Ved å tilby flere perspektiver av å lese dette samtidssamfunnet, søker vår tids forfattere å bygge med oss et mulig sosialt landskap for bedre å forstå tiden vi lever i.

7. Cancún (2019), av Miguel del Castillo

Cancún er den første romanen av carioca-forfatteren Miguel del Castillo. I den ser vi Joels livsvei, fra ungdomsårene – i en periode hvor han følte seg ukomfortabel – gjennom følelsen av velkomst som finnes i en evangelisk kirke. Verket forteller også om inngangen til voksenlivet og dets viktigstevalg gjort frem til fylte 30.

Det vanskelige forholdet til faren og familien er også tema for boken, som tar for seg mange av øyeblikkene som førte til at Joel ble den han er.

Verket er en slags dannelsesroman som berører spørsmålet om religion, seksualitet og farskap. I boken observerer vi både guttens dannelse, den kompliserte ungdomstiden i lukkede borettslag i Barra da Tijuca frem til fødselen av hans første barn.

Verket er en reise som snakker like mye om livet til en karakter. som det gjør om et visst middelklassemiljø i Rio.

For å komponere sin debutroman, tydde Miguel del Castillo til en rekke personlige minner og drakk mye fra biografien sin .

Ved å lese Cancún observerer vi et søk etter en forfattersingularitet . Jakten på et sterkt digitalt inntrykk av kunstneren er også et kjennetegn som krysser mange forfattere av brasiliansk samtidslitteratur.

8. Om brasiliansk autoritarisme (2019), av Lilia Moritz Schwarcz

Arbeidet til antropologen Lilia Moritz Schwarcz har et viktig aspekt i mange av de brasilianske produksjonene moderne ideer: ønsket om sosialt engasjement og kunnskap om hvordan samfunnet vårt fungerer.

Tenkeren prøver gjennom essayet å forstå røttene til autoritarisme i det brasilianske samfunnetser tilbake fem århundrer. USP-professor Lilia Moritz Schwarcz er fascinert av nåtiden og ser tilbake på jakt etter svar om hvordan vi kom til dette stedet.

Samler inn en rekke statistiske data og historisk informasjon, og snur radaren mot vårt politiske og sosiale opphav . Hun tar også modig opp refleksjoner knyttet til kjønnsspørsmål, som for eksempel det faktum at kvinner opptar så liten plass i det offentlige liv (i 2018 var bare 15 % av setene okkupert av kvinner, i et land der 51,5 % av befolkningen er kvinne).

9. Nå trenger ingen deg her (2015), av Arnaldo Antunes

Inntil nå hadde vi ikke snakket om brasiliansk samtidslyrikk, som har helt spesielle egenskaper. Produksjonen av Arnaldo Antunes er et utmerket eksempel på denne typen litterær produksjon, som kommuniserer hinsides ord, også med form.

Samtidslyrikk har blitt anerkjent for å bruke andre ressurser (som f.eks. grafikk, montasjer, collager). Det er derfor en visuell poesi, rik på betydninger.

Det er også hyppig i brasiliansk samtidslyrikk å