10 uunnværlige dikt av portugisisk litteratur

Portugisisk språklitteratur tilbyr oss et vell av verdifulle talenter! Men hvor mange av disse geniene kjenner du egentlig?

Selv om vi deler samme språk og derfor har lett tilgang til litterært innhold laget i utlandet, er sannheten at vi vet lite om hva som produseres på den andre siden av havet.

Hvis du ønsker å oppdage dette fortryllende universet av Lusophony, benytt anledningen nå til å ta en titt på ti uunngåelige dikt fra portugisisk litteratur.

1. Amatøren forvandles til den elskede tingen , Camões

Amatøren blir forvandlet til den elskede tingen,

I kraft av å forestille seg mye;

Nei, jeg har snart mer å ønske,

Siden jeg har den ønskede delen i meg.

Hvis sjelen min forvandles i den,

Hva mer vil kroppen oppnå?

Bare den kan hvile,

For med den er en slik sjel bundet.

Men denne vakre og rene halvideen,

Hvilken , som ulykken i sitt emne,

Dette er hvordan sjelen min samsvarer,

Det er i tanken som en idé;

[Og] den levende og rene kjærligheten til som jeg er laget,

Som enkel materie søker form.

Diktet ovenfor er en klassiker av Luís de Camões (1524/25-1580), regnet som en av de største forfatterne på portugisisk språk.

Forvandler amatøren til tingen amada er komponert i den klassiske formen av sonetten. Det er ingen rim her og dikteren tar for seg et svært hyppig tema i teksten: kjærlighetmin far, min mor, mine søstre

og meg. så giftet min eldre søster

seg. så giftet min yngre søster

seg. så døde faren min. i dag,

når det er på tide å dekke bordet, er vi fem,

minus storesøsteren min som er

hjemme hos henne, minus lillesøsteren min

ny som er i huset hennes, bortsett fra min

far, bortsett fra min enke mor. hver

av dem er et tomt sted ved dette bordet hvor

jeg spiser alene. men de vil alltid være her.

når det er på tide å dekke bordet, vil vi alltid være fem.

så lenge en av oss er i live, vil vi være det

alltid fem.

Poeten José Luís Peixoto (1974) er et av de største navnene i portugisisk samtidslyrikk. De intime versene, som skildrer familiemiljøet og hjemmet, fokuserer på tidens gang.

Med løpet av livssyklusene får familiestrukturen nye konturer og versene registrerer denne overgangen: noen flytter bort , andre gifter seg, faren dør, og diktet er vitne til all denne endringen.

Men konklusjonen til det poetiske emnet er at til tross for at alt har endret seg, forblir det emosjonelle grunnlaget for det lyriske jeget det samme .

Se også

Utover i versene oppfatter vi kjærligheten som en revolusjonerende følelse, som er i stand til å smelte sammen den som elsker med den kjære. Det er verdt å merke seg at i Camões lengter det lyriske selvet etter kjærlighet i dens fylde, det vil si at det ikke bare ønsker sammensmelting av kropper, men også sjeler .

2. Bursdag , av Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

Da de feiret bursdagen min,

var jeg glad og ingen var døde.

I det gamle huset, inntil bursdagen min var det en tradisjon i århundrer,

Og alles lykke, og min, var rett med enhver religion.

På den tiden da hvem feiret bursdagen min,

Jeg hadde den gode helsen at jeg ikke forstår noe,

av å være intelligent blant familien,

Og å ikke ha det håp som andre hadde for meg.

Da jeg kom til håp, visste jeg ikke lenger hvordan jeg skulle håpe.

Da jeg kom for å se på livet, mistet jeg meningen med livet.

Aniversário er et av de klassiske diktene av heteronymet Álvaro de Campos (av Fernando Pessoa, 1888-1935). Versene ovenfor (vi presenterer kun den første passasjen) omhandler tidens forgjengelighet og det lyriske jeget ser på bursdagen som en mulighet til å realisere alt som har endret seg i livet. Det er som om bursdagen var en hviledag for å gjøre status over livet.

Med et pessimistisk blikk på tidens gang,poetisk subjekt ser fortiden som et sted for fylde, idealisert på en bestemt måte, og leser på den annen side nåtiden som en kilde til fravær og lidelse.

Står overfor disse to tidene og endringene som har skjedd , det lyriske jeget føles fortapt og skuffet, uten å vite hva de skal gjøre med din egen fremtid.

Benytt også anledningen til å oppdage 10 grunnleggende dikt av Fernando Pessoa.

3. Kjærlighet , av Florbela Espanca

Jeg vil elske, elske vanvittig!

Kjærlighet bare for å elske: Her... bortenfor...

Mer dette og det, den andre og alle...

Å elske! Kjærlighet! Og ikke elske noen!

Husker du? Å glemme? Likegyldig!...

Fang eller slipp? Og dårlig? Stemmer det?

Den som sier at du kan elske noen

For hele livet ditt er fordi du lyver!

Det er en vår i hvert liv:

Ja, jeg trenger å synge den som denne blomstrende,

For hvis Gud ga oss en stemme, så var det for å synge!

Og hvis jeg en dag må være støv, grå og ingenting

Uansett hva min natt er en daggry,

Hvem vet hvordan jeg skal miste meg... for å finne meg selv...

Sonetten av Florbela Espanca (1894-1930) promoterer en opphøyelse av kjærlighet å lese følelsen som noe overveldende og uunngåelig.

Til tross for at den er en sonett dedikert til kjærlighet, er det ingen vestlig idealisering av følelsen her (som f.eks. tro på at det er mulig å elske den samme personen hele livet).

Det poetiske emnetbruker versene til å dekonstruere det romantiserte bildet av kjærlighet til en annen person og stimulerer et blikk fokusert på egenkjærlighet .

Vi observerer gjennom hele diktet en tolkning av kjærlighet som en mulighet til å gi en fremtidig solenergi, med et vell av muligheter og møter.

4. Dying of love , av Maria Teresa Horta

Dying of love

ved foten av munnen

Fading

på hud

av smilet

Kveler

med glede

med kroppen din

Bytter alt for deg

hvis det er presist

Maria Teresa Horta (1937) er en berømt portugisisk samtidspoet. I Morrer de amor finner vi lidenskapelige vers, som lover en absolutt og ubegrenset overgivelse .

Selv om denne gesten er noe skremmende, viser det poetiske motivet dyp glede over å se seg selv håpløst ute av kontroll.

Ved å sette den kjære på en pidestall og gjøre ham til den eneste ansvarlige for sin lykke, setter det lyriske selvet seg i rollen som å gjøre alt for å nå ham.

5. I alle hager , Sophia de Mello Breyner

I alle hager vil jeg blomstre,

I alt vil jeg drikke fullmåne,

Når endelig , til slutt vil jeg eie

Alle strendene der havet bølger.

En dag vil jeg være havet og sanden,

Til alt som finnes vil bli forent,

Og mitt blod drar inn hvervene

Denne omfavnelsen som en dag vil åpne seg.

Da vil jeg motta i mitt begjær

All ilden som bor i skogen

Kjent av meg som et kyss.

Da vil jeg være rytmen til landskapene,

Den hemmelige overfloden av den festen

Som jeg så lovet i bildene.

Naturelementene, spesielt havet, er konstante temaer i portugisisk poesi. Sophia de Mello Breyner (1919-2004) er et eksempel på en poet som bruker mye av miljøet i sin litterære produksjon.

I I alle hager, lansert i 1944, finner vi en I-lyrikk som har som mål å smelte sammen med naturen , finne et fellesskap med omgivelsene etter sin død.

Det er viktig å understreke i versene hovedpersonen som det poetiske subjektet gir til naturlige elementer (ild, vann, luft og jord).

6. Lekeplassen , av Mário de Sá-Carneiro

I min sjel er det en huske

Som alltid svinger ---

Svinger på kant fra en brønn,

Veldig vanskelig å montere...

- Og en gutt i smekke

På han som alltid leker...

Hvis tauet ryker en dag

(Og det er allerede frynsete),

Det var en gang fest:

Det druknede barnet dør...

- Jeg ville ikke byttet tau for meg selv,

Det ville vært for mye trøbbel...

Hvis indez dør, forlat ham...

Det er bedre å dø i bibe

For en frakk... La ham

Svinge mens han lever...

- Det var enkelt å bytte tau...

SlikeJeg hadde aldri ideen...

Diktet av Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) viser til barndommens univers, selve tittelen indikerer denne bevegelsen på jakt etter glade minner fra de første årene av livet.

Utover i versene oppfatter vi hvordan hos den voksne egenskapene og oppførselen til barnet som han en gang var, vedvarer hos den voksne. Vi observerer også hvor ustabil tilstanden til gutten er, som spiller på en huske med et allerede slitt tau ved kanten av en brønn.

Dypt billedlig får versene hver leser til å forestille seg scenen deres som blander spenning og lekenhet .

7. Boken , av Gonçalo M.Tavares

Om morgenen, da jeg passerte foran butikken

bjeffet hunden

og bare gjorde det ikke angripe meg med sinne fordi jernlenken

stoppet ham.

På slutten av ettermiddagen,

etter å ha lest dikt med lav stemme på en lat stol i

hagen

jeg kom tilbake samme vei

og hunden bjeffet ikke på meg fordi han var død,

og fluene og luft hadde allerede lagt merke til

forskjellen mellom et lik og søvn.

Jeg har lært medlidenhet og medfølelse

men hva kan jeg gjøre hvis jeg har en kropp?

Mitt første bilde tenkte på

sparke ham og fluene, og rope:

Jeg slo deg.

Jeg fortsatte på veien,

diktboka under armen .

Først senere tenkte jeg da jeg kom inn i huset:

det må ikke være greit å fortsatt ha jernlenken

rundt dehals

etter døden.

Og da jeg kjente at hukommelsen min husker hjertet,

skisserte jeg et smil, fornøyd.

Denne gleden var øyeblikkelig,

Jeg så meg rundt:

Jeg hadde mistet diktboken.

Boken er tittelen på diktet av Gonçalo M.Tavares (1970) ). Her brukes frie og dypt billedlige vers for å fortelle en novelle, leseren finner i diktet en komplett og velmalt scene. Vi har hovedpersonen, det lyriske jeget, som passerer foran en sint hund med diktboken sin under armen.

På vei hjem dukker hunden, før full av liv, nå ut som død , med fluer som flyr over kroppen hans. Hvis han på den ene siden synes synd på hundens død, føler han seg på den andre siden seirende for å være den som forble i live.

Konklusjonen på diktet, som ser ut til å presentere leseren for noe dypere eksistensielt konklusjon, ender opp med å søke tilflukt i den uventede og banale erkjennelsen av at diktboka endelig var tapt.

8. Contrariedades , av Cesário Verde

I dag er jeg grusom, frenetisk, krevende;

Jeg kan ikke engang tolerere de mest bisarre bøkene.

Utrolig! Jeg har allerede røykt tre pakker med sigaretter

på rad.

Jeg har vondt i hodet. Jeg kveler litt stum fortvilelse:

Så mye fordervelse i bruksmåter, i skikker!

Jeg elsker nok syrer, kanter

og vinkler!diskant.

Jeg satte meg ved skrivebordet. Der borte bor

En uheldig kvinne, uten bryst, begge lungene syke;

Lider av kortpustethet, hennes slektninger døde

Og stryker utenfor.

Stakkars hvite skjelett blant snødekte klær!

Så sur! Legen forlot henne. Mortifies.

Alltid dealing! Og du skylder boticaen!

Tjener knapt for supper...

Hvem har aldri hørt om den store Fernando Pessoa? Men få mennesker kjenner imidlertid arbeidet til Cesário Verde (1855-1886), modernitetens store poet som inspirerte ham og var en forløper for modernismen i portugisisk litteratur.

I linjene over finner vi åpningen passasje fra diktet Contrariedades , som presenterer et moderne lyrisk jeg, engstelig, kvaler med tidens hastighet og med raske forandringer av urbane landskap .

Lost, uten å vite hva han skal gjøre eller hvordan han skal være, ser han på undergangen rundt seg. Foruten å være en fenomenal poet, var Cesário Verde en stor portrettør av sin tid.

9. Om et dikt , Herberto Helder

Et dikt vokser usikkert

i kjødets forvirring,

svever fortsatt uten ord, bare voldsomhet og smak ,

kanskje som blod

eller skygge av blod gjennom værens kanaler.

Utenfor er verden. Utenfor, den fantastiske volden

eller druebærene som

solens små røtter vokser fra.

Utenfor, de ekte og uforanderlige kroppene

avvår kjærlighet,

elvene, tingenes store ytre fred,

bladene som sover i stillhet,

frøene på kanten av vinden,

- theatrical hour of ownership.

Og diktet vokser og tar alt i fanget.

Og ingen makt ødelegger diktet lenger.

Ubærekraftig, unik,

invaderer baner, det amorfe ansiktet til vegger,

minutternes elendighet,

tingenes vedvarende styrke,

den runde og frie harmonien til verden.

- Nedenfor ignorerer det forvirrede instrumentet

mysteriets ryggrad.

- Og diktet er laget mot tid og kjød.

Versene ovenfor er typiske for et metapoem, det vil si at de er vers skapt for å redegjøre for dikterens skapelsesprosess.

Her observerer vi hvordan det lyriske jeget skapt av Herberto Helder (1930-2015) etablerer seg hos leseren et forhold av medvirkning og deling. Strukturmessig har vi å gjøre med frie vers, en komposisjon uten større estetisk stringens.

Strukturmessig diskuterer det poetiske subjektet diktets konstitusjon og har til hensikt å lage et portrett av den diktets fødsel , av dets fysiologiske natur.

Gjennom disse få linjene oppfatter vi for eksempel dikterens manglende kontroll over diktet. Den kreative prosessen får uventede konturer, som overrasker dens egen skaper.

10. Da det var på tide å dekke bordet, var vi fem , av José Luís Peixoto

Da det var på tide å dekke bordet, var vi fem:

o