9 viktige kunstnere innen moderne kunst

Moderne kunst er navnet på den typen kunstneriske uttrykk som begynte å bli laget i overgangen fra 1800- til 1900-tallet og som reflekterte de store transformasjonene som skjedde i perioden.

På denne måten å lage kunst revolusjonerte den europeiske kulturscenen, og begynte å bli brukt i andre land også, som for eksempel Brasil.

Det var flere kunstnere som bidro både til konsolideringen av modernismen i kunsten og for at den skulle råde frem til kl. midten av det tjuende århundre, da den såkalte samtidskunsten gir etter.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet er en fransk kunstner av ekstrem betydning for moderne kunst, ettersom han kan betraktes som skaperen av en ny malerstil, impresjonisme, som ville revolusjonere kunsten.

Portrett av Édouar Manet av fotograf Félix Nadar

Han forårsaket en viss skandale i sin tid ved å skildre scener og mennesker veldig annerledes enn det som ble gjort, og verdsatte effektene og optiske forvrengningene som ble sett på utendørsplasser. Kunstneren ble ikke veiledet av skyggeteknikkene som ble undervist i akademiene.

I 1863 gikk han inn på noen lerreter på en viktig utstilling i Paris, men arbeidet hans ble avvist og endte opp med å bli en del av en parallell utstilling kalt " Salão dos Recusados.” .

Det er verdt å merke seg at impresjonistene ikke akkurat var ute etter et brudd i de tradisjonelle malermønstrene, og fortsatte åpå jakt etter en representasjon som ligner på virkeligheten. De bidro imidlertid sterkt til konsolideringen av moderne kunst i Europa, selv om de ikke var klar over det.

Dermed kan Manets relevans for nyskapende tenkning med hensyn til kunstnerisk praksis oppsummeres av kritikerens tale og amerikanske forsker Clement Greenberg:

Manets lerreter ble de første modernistiske maleriene i kraft av åpenheten som de erklærte de flate overflatene de ble malt under.

Lunsj på grass (1865-1866) er et verk der vi kan observere moderne kjennetegn ved representasjon

2. Paul Cézzane (1839-1906)

En annen kunstner som skilte seg ut som en pioner innen modernistisk kunst og var samtidig med Manet er Paul Cézanne.

Nederlenderen hadde en stabil økonomisk situasjon og kunne å dedikere seg til flere spørsmål som presenterte seg for ham som problemer som skulle løses i maleriet. Det er fordi han ikke var avhengig av suksess for sitt levebrød, noe som ga ham mer kreativ frihet.

Portrett av Paul Cézanne

Hans største bekymring var å finne balansen mellom farger , komposisjon og former, men ikke på den øyeblikkelige måten som impresjonistene, men søker å fange essensen av naturen.

Til dette brukte han geometriske elementer (som sylindre) og hadde ikke som prinsipp å forbli trofast motkonturtegninger, undergrave dem om nødvendig.

Av disse grunnene blir denne kunstneren ofte husket som en slags "mentor" for moderne kunst.

Kortspillere , av Paul Cézanne (1892/93) er et klassisk eksempel på hans forskning og eksperimentering innen kunst

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Nederlenderen Vincent van Gogh var en maler ekstremt dedikert til kunsten sin. Selv med en relativt kort produksjonstid - rundt ti år - produserte han intenst, da han i aktiviteten fant en måte å blidgjøre sitt konfliktfylte sinn.

Portrett av Van Gogh som ung mann

Hans arbeid presenterer en nyskapende styrke og uttrykksevne for sin tid, og sannsynligvis av denne grunn var kunstneren ikke i stand til å oppnå økonomisk stabilitet, avhengig av brorens hjelp for hans støtte.

Van Goghs kreative prosess ble inspirert av impresjonistiske ideer, men gikk videre ved å legge til en sterk følelsesmessig ladning. Derfor regnes han som en postimpresjonistisk kunstner og ble en referanse for malerne i neste generasjon som startet den ekspresjonistiske avantgardebevegelsen.

Hans måte å skape bilder på var veldig spesiell, noe vi kan se i hans egne ord, i et brev adressert til broren Theo:

Følelsene er noen ganger så intense at jeg jobber uten å være klar over å værearbeider (...) og penselstrøkene kommer til meg med en sekvens og sammenheng, som ord i tale eller i en bokstav.

Hvetegress med sypress (1889) i året før den modernistiske malerens død

For å lære mer om kunstneren, les: Van Gogh: fundamentale verk og biografi.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso var utvilsomt en av de mest fremragende modernistiske kunstnerne i kunsthistorien. Produksjonen hans avslører intelligens og oppfinnsomhet, et resultat av inspirasjon fra andre kunstnere, som Paul Cézanne, og referanser til fjerne kulturer, som Afrika.

Portrett av Pablo Picasso

Picasso var ansvarlig, sammen med Georges Braque, for å lage en ny stil, som de kalte kubisme. I den er figurene fremstilt på en slik måte at de undergraver verden, i dette tilfellet med vilje, for å skape en ny virkelighet.

Kubismen misbrukte geometriske figurer, for å tenke på at representasjonen ikke bare av det som er sett fra en enkelt vinkel, men prøver å "åpne" objektene på todimensjonale overflater, som om å skape en "fjerde dimensjon".

Dermed ble maleren et ikon for de europeiske fortropperne og en stor referanse av kunstnerisk brudd .

Med Les Demoiselles d'Avignon (1907) innleder Picasso den kubistiske bevegelsen

Les: Essential works to understand Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky(1866-1944)

Russeren Wassily Kandinsky huskes som den vestlige maleren som skapte det første abstrakte kunstverket, det vil si et som presenterer elementer uten tilknytning til den virkelige verden.

Sterkt inspirert av musikk, var Kandinskys idé å oversette følelser og følelser til farger, former og linjer.

Portrett av Wassily Kandinsky

Han var en viktig kunstner, da han brakte en ny måte å skape på, og fullstendig avskaffe forpliktelsen til figurativ representasjon. Derfor er bevegelsen også kjent som "ikke-figurativ" eller "ikke-objektiv" kunst.

Kandinsky verdsatte kreativ frihet, intuisjon og uttrykk for indre opplevelser, fra det psykologiske feltet.

I tillegg til ham begynte også andre kunstnere å lage abstrakte verk, som for eksempel Piet Mondrian med en geometrisk abstraksjonisme.

Første abstrakte akvarell (1910), av Kandinsky , regnes som verket som ga opphav til abstraksjonisme

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp entret den kunstneriske scenen som en dristig og kreativ skikkelse fra det tidlige 20. århundre.

Den moderne kunstneren er assosiert med dadaismen, en bevegelse som forsøkte å vise misnøyen og motsetningene fra perioden under første verdenskrig.

Portrett av Marcel Duchamp

Det Duchamp foreslo var en opprørsk og respektløs holdning som forsøkte å stille spørsmål ved grensene for ens egen egenkunst.

Til dette brukte kunstneren noen uvanlige ressurser, som de såkalte « ready mades », industrialiserte objekter. Plassert i en kunstnerisk kontekst får de nye betydninger, eller rettere sagt, de mister sine opprinnelige betydninger og forslag.

Dermed var Duchamp essensiell for refleksjonen rundt hva som anses som kunst, og åpnet veien for fremtidige kunstnere til å utdype disse spørsmålene.

Skriften er en ferdiglaget tilskrevet Duchamp, men det spekuleres i at det er ideen til kunstneren baronesse Elsa von Freytag -Loringhoven

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Når vi snakker om moderne kunst i Brasil, er et av de første fremtredende navnene vi kan nevne Anita Mafatti.

Portrett av Anita Malfatti

Kunstneren fra São Paulo var av enorm betydning, siden hun allerede produserte moderne kunst allerede før uke 22. Dette var en begivenhet ansett som et "vannskille" i nasjonal kultur og markerte offisielt begynnelsen på modernismen i Brasil.

Faktum er at Anita hadde kunstnerisk opplæring i Europa mellom 1912 og 1914, utviklet sine ferdigheter der og ble sterkt påvirket av fortroppene.

Derfor, i 1917, da hun holdt en individuell utstilling i São Paulo, den modernistiske maleren ble avvist av publikum og kritikere. Dette er fordi det inneholdt malerier med svært markante moderne egenskaper, som bruk av farger som ikke samsvarer med virkeligheten,deformasjoner og kontrasterende egenskaper.

A boba (1916), av Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral er en annen viktig kvinne i brasiliansk modernisme. Til tross for å ikke ha deltatt i Modern Art Week, produserte kunstneren betydelig arbeid i denne perioden og bidro til opprettelsen av Antropofágico-bevegelsen, sammen med Oswald de Andrade og Raul Boop.

Portrait of Tarsila do. Amaral

En slik bevegelse, som hadde som motto «Bare antropofagi forener oss», kommer med forslaget om å skape en kunst på linje med modernistiske parametere, men med sterk brasiliansk innflytelse. Bekymringen bør være med nasjonale temaer og interesser.

Produksjonen hans hadde som grunnleggende elementer valoriseringen av det brasilianske folket, deformasjonene av figurene og i noen lerreter surrealistisk inspirasjon, som tilfellet er O ovo , fra 1928.

O ovo (1928), av Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari var en brasiliansk maler som var veldig på linje med de modernistiske idealene forkynt av Mario de Andrade og Oswald de Andrade.

Portrett av Portinari laget i 1962

Karrieren hans ble bygget på en slik måte at den fremhevet mennesketypene som er tilstede i Brasil, fra landarbeidere til barn, og viser også scener med populære festivaler.

Portinari benyttet seg av estetiske elementer avEuropeiske fortropper med mål om å skape noe nytt og genuint brasiliansk. Dermed er innflytelsen fra for eksempel Pablo Picasso implisitt i noen av hans arbeider som presenterer en mørk fargebruk, overdrivelsen i karakterenes uttrykk og deformasjonene av figurene.

Et eksempel på disse egenskapene er det berømte verket The retreatants , laget i 1944.

The retreatants (1944), av Cândido Portinari