Die 15 beste gedigte deur Olavo Bilac (met ontleding)

Olavo Bilac (1865—1918) was 'n Brasiliaanse digter, skrywer en joernalis, wat as die grootste naam in nasionale parnassianisme beskou word.

Die skrywer het uitgestaan ​​vir die meervoudskarakter van sy werke, nadat hy hom aan sonnette toegewy het van liefde, maar ook komposisies gerig op kinders, insluitend politieke en sosiale kommentaar.

1. Aan 'n digter

Ver van die steriele onstuimigheid van die straat,

skryf Benedictino! In die knusheid

Van die klooster, in geduld en vrede,

Werk en hardkoppig, en vyl, en ly, en sweet!

Maar daardie werk is vermom in vorm

Uit moeite: en 'n lewende plot word gebou

Sodanig dat die beeld naak is

Ryk maar nugter, soos 'n Griekse tempel

Nee die marteling

Van die meester word in die fabriek gewys. En natuurlik, die effek behaag

Sonder om die steierwerk van die gebou te onthou:

Want Skoonheid, tweeling van Waarheid

Suiwer kuns, vyand van kunsvaardigheid,

Dis krag en grasie in eenvoud

Een van Olavo Bilac se bekendste sonnette, dit blyk 'n boodskap Aan 'n digter te wees, waarin die onderwerp sy visie en sy raad oor die kunsvlyt oordra van skryf.

Hy stel die proses van poëtiese skepping voor as harde werk , gekompliseerd, selfs lyding. Hy stel dit egter duidelik dat, na sy mening, hierdie poging nie in die finale produk sigbaar moet wees nie.

Ten spyte van al die modelle wat poësie destyds opgelê het,natuur 'n eggo van jou emosies, sowel as 'n reaksie en selfs 'n inspirasie. Deur die oudste bome waar te neem, beweer die liriekskrywer dat hulle die mooiste is, omdat hulle die tydsverloop oorleef het en ook talle teëspoede oorleef het.

Dit blyk 'n metafoor te wees wat onderwerp gebruik om gesig veroudering en verlore jeug. Praat met 'n vriend, die gespreksgenoot, dra hy 'n positiewe boodskap oor, oor die vrede en wysheid wat met ouderdom kom.

10. Wisp

Wit hare! gee my, uiteindelik, kalmte

Aan hierdie marteling van mens en kunstenaar:

Minagting vir wat my handpalm hou,

En ambisie vir meer wat nie bestaan ​​nie ;

Hierdie koors, wat die gees my kalmeer

En my dan vries; hierdie verowering

Van idees, by geboorte, sterwende in die siel,

Van wêrelde, teen dagbreek, kwynende in sig:

Hierdie melancholie sonder remedie,

Saudade sonder rede, mal hoop

Brand in trane en eindig in verveling;

Hierdie absurde angs, hierdie gejaag

Om te ontsnap wat my droom bereik,

Om te wil hê wat daar nie in die lewe is nie!

Die titel van die gedig is 'n verwysing na 'n natuurverskynsel wat nog altyd baie vreemd veroorsaak het, selfs oortuigings en mites aangevuur het. Die "wiep" is 'n blou vlam wat net 'n paar sekondes duur en in ontbindende liggame gegenereer word.

Dit dui daarop dat die poëtiese subjek in die laaste stadium is.van sy lewe , ouderdom, iets wat deur sy wit hare bevestig word. Op hierdie oomblik soek hy steeds na 'n kalmte wat nooit gekom het nie , wat sy toestand van rusteloosheid beskryf, nie net as 'n individu nie, maar ook as 'n digter.

Oorval deur verskeie emosies, gaan hy voort om verteer te word deur 'n gretigheid vir wat hy nie het en nie kan bereik nie, wat homself tot die einde as 'n soort "ewige ontevrede" openbaar.

11. The Dawn of Love

'n Groot en stom afgryse, 'n diep stilte

Op die dag van sonde het die wêreld gehul.

En Adam, toe hy die deur van Eden sien sluit , sien

Eva kyk na die woestyn en huiwer bewend,

Hy het gesê:

"Kom naby my! gaan in my liefde in,

En Gee my vlees jou bloeiende vlees!

Druk jou ontstoke bors teen my bors,

En leer om liefde lief te hê, vernuwe sonde!

Seën jou misdaad, ek verwelkom jou hartseer ,

Ek drink jou, een vir een, die trane van jou gesig!

Sien! alles stoot ons af! die hele skepping

Skrik dieselfde afgryse en dieselfde verontwaardiging...

Die toorn van God draai die bome, skroei

Soos 'n tifoon van vuur die boesem van die bos,

Maak die aarde oop in vulkane, die water van die riviere rimpel;

Die sterre is vol koue rillings;

Die see brul somber; die lug is afskuwelik bewolk...

Komaan! Wat maak God saak ? Maak los, soos 'n sluier,

Oor jou naaktheid jou hare! Komaan!

Verbrand die vlammevloer; laat die takke jou vel skeur;

Die son byt jou lyf; laat jou neste jou beseer;

Mag wilde diere van elke pad af huil;

En as jy sien bloei van die heide oorkant,

sal die slange op die grond verstrengel by jou voete...

Wat maak dit saak? Liefde, 'n skaars oopgemaakte knop,

Verlig die ballingskap en parfuum die woestyn!

Ek is lief vir jou! Ek is gelukkig! want, uit die verlore Eden,

neem ek alles, neem jou dierbare liggaam!

Mag alles rondom jou vernietig word:

- Alles sal wedergebore word en sing tot joune kyk,

Alles, see en lug, bome en berge,

Want die ewige Lewe brand in jou ingewande!

Rose sal uit jou mond spruit, as jy sing!

Riviere sal uit jou oë loop as jy huil!

En as, om jou bekoorlike en naakte lyf,

Alles sterf, wat maak dit saak? Die natuur is jy,

Noudat jy 'n vrou is, noudat jy gesondig het!

Ag! Geseënd is die oomblik toe jy aan my

liefde met jou sonde geopenbaar het, en lewe met jou misdaad!

Want, vry van God, verlos en verhewe,

Man I bly, op aarde, in die lig van jou oë,

- Aarde, beter as die hemel! groter as God!"

'n Alvorada do Amor is 'n absoluut briljante komposisie, gefokus op die oomblik wanneer Adam en Eva uit die Paradys verdryf word omdat sy aan die verbode vrug gebyt het en die oorspronklike sonde pleeg Buite Eden vind hulle die onbekende, ongehoorsaamheid en goddelike straf.

Die onderwerppoëties is Adam self, wat met sy geliefde praat. Anders as wat verwag kan word, is hy nie kwaad of bang nie, maar in 'n toestand van ekstase. Die man is gelukkig aan sy vrou se kant, ten spyte van die goddelike woede en die natuurelemente wat teen die egpaar draai.

Vir Adam is dit belangriker om aan Eva se kant te wees as die Paradys, en dit lyk asof albei se passie voleindig is. die enigste beloning wat saak maak. Om hierdie rede beskou hy Eva se sonde as "geseënd" , omdat dit haar die waarheid gewys het. Weereens prys Olavo Bilac mense en hul begeertes.

12. Portugese taal

Laaste blom van Lazio, onbewerk en pragtig,

Jy is terselfdertyd prag en graf:

Inheemse goud, wat in onsuiwer denim

Die rowwe myn tussen die gruis kyk na...

Ek is so lief vir jou, onbekend en obskure,

Tuba met 'n harde geklank, eenvoudige lier,

Wie het die trom en die gesuis van die storm

En die gedruis van verlange en teerheid!

Ek is lief vir jou wilde lewe en jou aroma

Van wilde maagde en die wye oseaan !

Ek het jou lief, o onbeskofte en pynlike taal,

Waarin ek uit die moederstem gehoor het: “my seun!”

En waarin Camões geween het, in bitter ballingskap,

Die geluklose genie en die gebrekkige liefde!

Een van Olavo Bilac se merkwaardige sonnette, hierdie gedig fokus op die einste Portugese taal en sy geskiedenis , onthou dat die taal het uit Vulgêre Latyn ontstaan.

Deurterselfdertyd sag en grof, aanvaar die taal verskillende gebruike en doeleindes , nadat hy die Atlantiese Oseaan self oorgesteek het om Brasilië te bereik.

Die onderwerp onthou dat die taal dieselfde is as wat hy gehoor het. uit die mond van sy moeder, en ook die een wat Camões gebruik, nie net in sy beroemde werke nie, maar ook in oomblikke van wanhoop, huilende in ballingskap.

13. Dualisme

Jy is nie goed of sleg nie: jy is hartseer en menslik...

Jy leef verlangend, in vloeke en gebede,

Asof, brandend in jou hart jy het

Die rumoer en geskreeu van 'n wye oseaan gehad.

Arme, in goed as in kwaad, ly jy;

En terwyl jy in 'n vesaankolk rol,

Jy ossilleer tussen geloof en ontnugtering,

Tussen hoop en onbelangstelling.

In staat tot gruwels en verhewe optrede,

Jy is nie tevrede met deugde nie,

Jy is nie spyt nie, ellendeling, jou misdade:

En in die ewigdurende ideaal wat jou verslind,

'n Brullende demoon en 'n god wat huil.

Weereens, die onderwerp van Olavo Bilac se lirieke reflekteer op sy menslikheid en onvolmaaktheid : hy is 'n wese vol gebreke en angs. Lewe in 'n ewige verlange, vol innerlike konflikte, dink die liriese self oor sy eie dualisme en ontleed sy veranderinge in gemoedstoestand en gedrag.

Ly in beide goed en sleg, beweeg hy van ongeloof na hoop en omgekeerd , en erken dat hy tot die beste en slegste dade in staat is.Hy sien homself dus as 'n wese wat in twee verdeel is , wat terselfdertyd 'n demoon en 'n god is.

14. Laat die oë van die wêreld wegval

Laat die oë van die wêreld uiteindelik sien

Jou groot liefde, wat jou grootste geheim is!

Wat sou jy verloor het as , vroeër,

Toon jy al die toegeneentheid wat jy voel?

Genoeg van die bedrog! Wys my sonder vrees

Aan mans, konfronteer hulle van aangesig tot aangesig:

Ek wil hê dat alle mans, wanneer ek verbygaan,

Afgunstig, na my moet wys met hul vinger .

Kyk: Ek kan nie meer nie! Ek was so vol

Van hierdie liefde, dat my siel verteer is

Om jou te verhef in die oë van die heelal...

Ek hoor jou naam in alles, ek lees dit in alles:

En, moeg om jou naam stil te hou,

Ek verklap dit amper aan die einde van 'n vers.

In teenstelling met die gedrag van die tyd, wat verdedig het dat liefde diskreet moet wees, openbaar hierdie onderwerp dat hy moeg is om in 'n verhouding in die geheim te leef. So probeer hy met sy geliefde redeneer, vra wat hulle sal hê om te verloor as hulle oorneem en beweer dat dit afguns by ander mans sal ontlok.

Totaal oorheers deur die gevoel van liefde, neem die liriese self aan dat die geliefde nie sy kop verlaat nie, tot die punt dat hy homself skaars kan bedwing en haar naam in die gedig self kan openbaar.

15. Kyk na my!

Kyk na my! Jou rustige en sagte blik

Gaan in my bors, soos 'n wye rivier

Van golwe van goud en lig, helder, wat ingaan

Die wildernis van 'n wouddonker en koud.

Praat met my! In dubbelgroepe, wanneer

Jy praat, op warm someragte,

Die sterre verlig, straal,

Hoog, gesaai deur die donker lug.

Kyk so na my! Praat so met my! Met trane

Nou, nou met volle teerheid,

Maak hierdie leerling oop in vonke van vuur...

En terwyl ek in jou lig brand, terwyl

In haar gloed brand ek, 'n sirene

Snik en sing in daardie stil stem!

Die laaste liefdessonnet onder ontleding begin met 'n beroep op iemand wat luister: "kyk na my ". Verder af, herhaal die onderwerp dit en voeg "praat met my" by.

Ons word gekonfronteer met 'n smeking van die liriese self aan die vrou wat hy liefhet : hy eis haar aandag en verklaar dat die kyk en haar stem oefen 'n groot mag oor hom uit.

In 'n mengsel van hartseer, opstandigheid en teerheid bely die subjek dat hy ly en verteer word, brandend in haar lig. Vir dit alles vergelyk hy haar selfs met 'n meermin wat hom verlei en terselfdertyd in die skande bring.

Oor Olavo Bilac en die poësie van Parnassianisme

Olavo Bilac is gebore in Rio de Janeiro, op 16 Desember 1865. Nadat hy op die ouderdom van 15 medies begin studeer het en die wense van sy pa, wat ook 'n dokter was, vervul het, het hy uiteindelik die universiteit verlaat en regte gekies.

'n groot passie vir briewe het intussen posgevat by die jong man wat as redakteur vir Gazeta begin werk het'n Akademikus en het die pad van joernalistiek aangepak.

'n Frequenter van Rio se boheemse lewe, Bilac het saam met verskeie noemenswaardige karakters uit die artistieke en politieke toneel van haar tyd gewoon. Alhoewel hy skoolposisies aangeneem het en 'n verdediger van republikeinse en nasionalistiese idees was , was dit deur poësie dat die skrywer sukses behaal en sy naam verewig het.

Met die bynaam die "prins van Brasiliaanse digters" , die skrywer was ook een van die stigters van die Brasiliaanse Letterkundeakademie .

Sy liriek het op die nasionale toneel uitgestaan ​​hoofsaaklik as gevolg van die invloede van Parnassianisme, 'n literêre skool wat in Frankryk ontstaan ​​het en gekenmerk is deur die strengheid en akkuraatheid van die komposisies.

In sy gedigte kan ons verskeie kenmerke van die Parnassiese skool vind, soos vaste meting en voorkeur vir vers alexandrian. Daar is ook die gebruik van vergesogte woordeskat en ongewone rympies, asook die oorheersing van die sonnet as 'n vorm van uitverkiesing.

Selfs met al hierdie bekommernisse ten tye van die skepping , wat uitstaan ​​in die Bilac se lirieke is sy oorwegings oor verhoudings, menslike emosies en die verloop van tyd, onder andere universele temas.

Weet ook

Dit is omdat, in sy perspektief, skoonheid sou wees in die afwesigheid van kunsgrepe, in wat oënskynlik eenvoudig is, selfs al is die proses wat in wording was sy oorsprong was uiters kompleks.

2. Ouderdom

Die kleinseun:

Ouma, hoekom het jy nie tande nie?

Hoekom gaan jy alleen rond en bid.

En bewe, soos die siekes

As jy koors het, ouma?

Hoekom is jou hare wit?

Hoekom leun jy op 'n staf?

Ouma , want, hoe die ys,

Is jou hand so koud?

Hoekom is jou gesig so hartseer?

Jou stem is so bewerig?

Ouma, wat is jou spyt?

Hoekom lag jy nie soos ons nie?

Die Ouma:

My kleinseun, jy is my sjarme,

Jy word uiteindelik gebore...

En ek, ek het so baie gelewe

Dat ek moeg is om te lewe!

Die jare wat verby gaan,

Maak ons ​​dood sonder jammerte:

Net jy kan, praat,

Gee my vreugde, jy alleen!

Jou glimlag, kind,

Val op die martelaarskap myne,

Soos 'n flits van hoop,

Soos 'n seën van God!

Oudtyd is 'n gedig op kinders gemik en werklik opwindend. Die komposisie toon twee baie verskillende en komplementêre perspektiewe oor die lewe, die verloop van tyd en diegesinsverhoudings.

In die eerste helfte is die onderwerp die kleinseun, 'n kind wat verskeie vrae vra, sommige selfs ongerieflik, omdat hy nie sy ouma verstaan ​​of die uitdagings van oudag ken nie.

Nou is die tweede helfte, by wyse van reaksie, 'n liefdesverklaring van die bejaarde vrou. Sy verduidelik dat sy baie geleef en deur groot lyding gegaan het, maar haar krag het toegeneem met die geboorte van haar kleinseun.

Daarom leer die komposisie jong lesers om meer geduld en begrip met hul grootouers te hê. , aangesien dit ware bronne van vreugde en hoop vir hulle is.

3. Nou (jy sal sê) hoor sterre!

“Nou (jy sal sê) hoor sterre! Reg

Jy het jou sinne verloor!” En ek sal jou egter sê,

Dat, om hulle te hoor, word ek dikwels wakker

En maak die vensters oop, bleek van verbasing …

En ons het die hele nag gesels , terwyl

Die melkweg, soos 'n oop afdak,

skiet. En wanneer die son opkom, weemoedig en in trane,

soek ek steeds na hulle oor die verlate lug.

Jy sal nou sê: “Mal vriend!

Watter gesprekke met hulle? Watter sin

Doen wat hulle sê, wanneer hulle by jou is?”

En ek sal vir jou sê: “Hou daarvan om hulle te verstaan!

Net vir diegene wat liefhet kan gehoor het

In staat om sterre te hoor en te verstaan.”

Deel van 'n versameling sonnette getiteld Via Láctea , is die gedig een van Olavo Bilac se bekendstes en bly oor. baie gewild. tans gewild. Verwysing op 'newige tema, passie, die poëtiese onderwerp blyk te reageer op die kritiek wat hy van diegene rondom hom ontvang.

'n Verliefde man, hy praat met die sterre en word misverstaan, as 'n dromer beskou of selfs 'n mal man. Die liriek verduidelik dat diegene wat nie verstaan ​​nie, diegene wat kritiseer, eenvoudig verlief moet raak.

Daarom kom liefde na vore as iets magies , transformerend, wat sjarme aan die gewone lewe gee. . Dit is asof die onderwerp deur lief te hê 'n werklikheid ontdek wat eie is aan verliefdes, wat net hulle ken en vir ander absurd lyk.

Kyk na die volledige ontleding van die gedig Ora (jy sal sê) sterre hoor.

4. Op 'n herfsmiddag

Herfs. Voor die see. Ek maak die vensters wyd oop

Oor die stil tuin, en die waters kyk ek, geabsorbeer.

Herfs... Dwarrelend, die geel blare

Rol, val. Weduweeskap, ouderdom, ongemak...

Hoekom, pragtige skip, in die glans van die sterre,

Het jy hierdie onbewoonde en dooie see besoek,

As gou , as jy uit die wind kom, het jy jou seile vir die wind oopgemaak,

As dan, toe die lig gekom het, jy die hawe verlaat het?

Die water het gesing. Ek het jou kante omring met soene

Die skuim, opgelos in gelag en wit vlokkies...

Maar jy het saam met die nag gekom, en met die son gevlug!

En Ek kyk na die verlate lug, en ek sien die hartseer oseaan,

En ek dink aan die plek waar jy verdwyn het,

Gebad in die stygende glans van dienagloei...

In hierdie gedig kyk die subjek na die natuur deur die venster en dit lyk asof hy wat hy voel op die landskap projekteer: hy sien homself weer in die kleure en weemoed van herfs.

Sy gemoedstoestand is die gevolg van 'n skeiding en die liriese self ly aan verlange na 'n verlore liefde , gemetaforiseer deur die beeld van 'n skip op see. So, die geliefde sou die "mooi skip" wees en hy die "dooie" see wat 'n oomblik oorgesteek is.

Ons kan sien dat dit 'n vlietende verhouding was en die ander persoon het reeds vertrek, asof hy deur die wind gevat. In teenstelling met die huidige hartseer, herinner die onderwerp aan die geluk van die liefdesontmoeting, vol soene en lag.

5. 'n Soen

Jy was die beste soen van my lewe,

of dalk die ergste... Glorie en pyniging,

saam met jou na die lig wat ek uit die uitspansel opgestaan ​​het ,

met jou het ek die helse afkoms afgegaan!

Jy het gesterf, en my begeerte vergeet jou nie:

jy verbrand my bloed, jy vul my gedagtes,

en van ek voed op jou bitter smaak,

en rol ek jou oor my seer mond.

Uiterste soen, my beloning en my straf,

doop en uiterste salwing, in daardie oomblik

Hoekom, gelukkig, het ek nie saam met jou gesterf nie?

Ek voel die brand en die geknetter ek hoor jou,

Goddelike soen! en bedrywige verlange,

in die ewige verlange na 'n minuut...

In die sonnet spreek die poëtiese onderwerp van 'n onvergeetlike passie wat blykbaar hetsy koers onherstelbaar gemerk het. Die gevoelens wat hy vir daardie persoon het, is so sterk dat die soen wat hulle uitgeruil het, terselfdertyd die beste en slegste van sy lewe was.

Die betrokkenheid word selfs vergelyk met 'n opgang na die hemel en verby afdaling na hel. Belydend dat die geliefde gesterf het en 'n oneindige verlange nagelaat het , verklaar die digterlike subjek dat hy nog by haar wil wees en ly daarvoor, tot die punt dat hy wens hy het ook gesterf.

6. Aan die hart wat ly

Aan die hart wat ly, geskei

Van joune, in ballingskap waar ek myself sien huil,

Eenvoudige en heilige toegeneentheid is nie genoeg nie

Met watter ongelukke beskerm ek myself.

Dit is nie genoeg vir my om te weet dat ek geliefd is nie,

Ek begeer nie net jou liefde nie: ek begeer

Om jou fyn lyf in my arms te hê ,

Om die soetheid van jou soen in my mond te hê.

En die regverdige ambisies wat my verteer

Moenie stel my in die verleentheid: vir groter laagheid

Daar is niks as aarde vir die hemel om te ruil nie;

En hoe meer dit die hart van 'n mens verhef

Om altyd 'n mens te wees en , in die grootste reinheid,

Bly op aarde en mensliefde.

Ook in sonnetformaat is die gedig die belydenis van die subjek wat ly, ver van die persoon wat hy liefhet. Vir hom is Platoniese liefde nie genoeg nie, die grootheid van die gevoelens wat mekaar verenig en koester. Inteendeel, dit bevestig die behoefte om jou liefde aan jou sy te hê, om soene en drukkies uit te ruil, om die passie vannaby.

Deur emosies en gedagtes te kruis, kom die liriekskrywer tot die gevolgtrekking dat sy wil natuurlik, regverdig, menslik is; daarom voel nie skaam oor sy begeertes nie .

In sy konsepsie maak dit geen sin om "aarde vir die hemel" te verruil nie, dit wil sê om afstand te doen van aardse, vleeslike ervarings, in die naam van godsdienstige sedes.

Om homself as 'n blote mens aan te neem, ver van volmaak te wees of selfs daardie aanspraak te hê, aanvaar hy dat dit deel van sy natuur is om liefde te wil leef en daar is niks mee verkeerd nie dit.<1

7. Vloek

As ek vir twintig jaar, in hierdie donker grot,

my vloek laat slaap,

- Vandag, oud en moeg van bitterheid,

Minh 'siel sal oopgaan soos 'n vulkaan.

En, in strome van woede en waansin,

sal oor jou kop kook

Twintig jaar van stilte en marteling,

Twintig jaar van angs en eensaamheid...

Vervloek is jy vir die verlore Ideaal!

Vir die kwaad wat jy onbedoeld gedoen het!

Vir die liefde wat gesterf sonder dat ek gebore is!

Vir die ure wat sonder plesier geleef het!

Vir die hartseer van wat ek was!

Vir die prag van wat ek opgehou het om te wees!. ..

In teenstelling met die gedigte wat ons hierbo ontleed het, dra hierdie komposisie 'n gevoel van latente opstand in die aangesig van 'n liefdevolle verwerping.

Die poëtiese subjek verklaar dat hy lank teruggehou, maar nou moet hy uiting gee aan wat jy voel, soos lawa wat uit 'nvulkaan.

Belyend dat hy 'n ou seer huisves, wat al twee dekades duur en wat hy "vloek" genoem het, spreek hy 'n vrou aan, die gespreksgenoot van die gedig. Hy gaan selfs so ver om haar “vervloek” te noem omdat sy hom seergemaak het, omdat sy sy passie verwerp het . Hierdie lyding het blykbaar hierdie ou getransformeer, tot sy vreugde gelei, iets waarvoor hy homself verwyt en veroordeel voel.

8. Gesang aan die vlag van Brasilië

Gegroet, pragtige vaandel van hoop,

Gegroet, verheerlikte simbool van vrede!

Jou edele teenwoordigheid om te onthou

Die grootheid wat die vaderland vir ons bring.

Ontvang die geneentheid wat ingesluit is

In ons jeugdige bors,

Liewe simbool van die land,

Van die geliefde land van Brasilië !

In jou pragtige boesem beeld jy uit

Hierdie suiwerste blou lug,

Die ongeëwenaarde groen van hierdie woude,

En die prag van die Suiderkruis .

Ontvang die toegeneentheid wat omsluit

In ons jeugdige bors,

Liewe simbool van die aarde,

Uit die geliefde land van Brasilië !

Besin oor jou heilige figuur,

Ons verstaan ​​ons plig;

En Brasilië, vir sy geliefde kinders,

Sal kragtig en gelukkig wees.

Ontvang die geneentheid wat

In ons jeugdige bors omsluit,

Liewe simbool van die aarde,

Van die geliefde land van Brasilië!

Oor die enorme Brasiliaanse nasie,

In tye van feesviering of pyn,

Sweef vir ewig, heilige vlag,

Paviljoen van Geregtigheid en Liefde!

Ontvang die toegeneentheid wat isomsluit

In ons jeugdige bors,

Liewe simbool van die aarde,

Van die geliefde land van Brasilië!

Aangebied in 1906, die Hino à Bandeira do Brasil is in opdrag van Francisco Pereira Passos, burgemeester van Rio de Janeiro, aan die Parnassiaanse digter. Daarna is die lirieke getoonset deur Francisco Braga en bied dit sigbaar die nuwe landsvlag aan die Brasiliaanse mense.

Dit blyk dus 'n liefdesverklaring vir die land te wees, wat oordra 'n positiewe en sonnige boodskap van hoop, vrede en grootsheid. Met verwysing na die kleure en elemente van die vlag , praat die samestelling van 'n volk wat lief is vir hul land en geloof het in 'n blink toekoms, in 'n "kragtige" en "gelukkige" Brasilië.

9. Ou Bome

Kyk na hierdie ou bome, mooier

As nuwe bome, vriendeliker:

Soveel mooier as wat hulle ouer is,

Wenners van ouderdom en storms...

Mens, dier en insek, in hulle skaduwee

Leef, vry van honger en moegheid;

En in hulle takke skuil die liedere

En die liefde van voëltjies wat babbel.

Laat ons nie huil nie, vriend, die jeug!

Kom ons word oud van die lag! laat ons oud word

Soos sterk bome oud word:

In die heerlikheid van vreugde en goedheid,

Bring die voëls in die takke,

Gee skaduwee en troos vir die wat ly!

Weereens lyk dit of die poëtiese onderwerp in