Le 15 migliori poesie di Olavo Bilac (con analisi)

Olavo Bilac (1865-1918) è stato un poeta, scrittore e giornalista brasiliano, considerato il più grande nome del parnassianesimo nazionale.

L'autore si distinse per il carattere plurale delle sue opere, essendosi dedicato a sonetti d'amore, ma anche a composizioni rivolte al pubblico infantile, nonché a commenti politici e sociali.

1. a un poeta

Lontano dal vortice sterile della strada,

Scrive il benedettino: "Nell'accogliente

Dal chiostro, con pazienza e tranquillità,

Lavoro e stoppia, e lima, e sofferenza, e vostra!

Ma che la forma nasconda il lavoro

Dallo sforzo: e trama viva per costruire

In modo tale che l'immagine sia nuda

Ricco ma sobrio, come un tempio greco

Non fatevi mostrare in fabbrica il disagio

Dal maestro. e naturale, l'effetto piace

Senza ricordare l'impalcatura dell'edificio:

Perché la Bellezza, gemella della Verità

Arte pura, nemica dell'artificio,

È forza e grazia nella semplicità

Uno dei sonetti più famosi di Olavo Bilac, questo sembra essere un messaggio A un poeta in cui il soggetto trasmette la sua visione e i suoi consigli sul mestiere di scrivere.

Presenta il processo di la creazione poetica come lavoro duro Tuttavia, chiarisce che, a suo parere, questo sforzo non deve essere evidente nel prodotto finale.

Nonostante tutti i modelli che la poesia imponeva all'epoca, il paroliere sostiene che il La "tortura del padrone" non deve essere visibile Ritiene che l'opera finita debba apparire come il frutto di un processo naturale e armonioso.

Questo perché, dal suo punto di vista, la bellezza sarebbe nell'assenza di artificio, in ciò che è apparentemente semplice, anche se il processo all'origine è estremamente complesso.

2. vecchiaia

Nipote:

Nonna, perché non hai i denti?

Perché pregate da soli?

E trema, come il malato

Quando hanno la febbre, nonna?

Perché i capelli sono bianchi?

Perché si affida a uno slogan?

Nonna, perché, come il ghiaccio,

La sua mano è così fredda?

Perché il tuo viso è così triste?

Così tremante la sua voce?

Nonna, qual è il tuo dolore?

Perché non ridete come noi?

Nonna:

Nipote mio, sei la mia gioia,

Sei appena nato...

E io, ho vissuto così a lungo

Ne ho abbastanza di vivere!

Gli anni, che passano,

Ci uccideranno senza pietà:

Solo tu puoi farlo, parlando,

Dammi la gioia, tu solo!

Il tuo sorriso, bambina,

Cadere sui miei martiri,

Come un lampo di speranza,

Come una benedizione di Dio!

Vecchiaia è una poesia rivolta ai bambini e davvero commovente. Il componimento mostra due prospettive molto diverse e complementari sulla vita, sul passare del tempo e sulle relazioni familiari.

Nella prima metà, il soggetto è il nipote, un bambino che solleva diverse domande, alcune anche scomode, perché non capisce la nonna e non conosce le sfide della vecchiaia.

La seconda metà, in risposta, è una dichiarazione d'amore dell'anziana donna, che spiega di aver vissuto una lunga vita e di aver sofferto molto, ma che la sua forza è aumentata con la nascita del nipote.

In questo modo, la composizione insegna ai giovani lettori ad avere più pazienza e comprensione con i nonni Sono vere e proprie fonti di gioia e di speranza per loro.

3. sentire (dire) le stelle!

"Ora (direte voi) ascoltate le stelle! Giusto

Lei ha perso la testa!" e io le dirò, comunque,

Che, per sentirli, sono spesso sveglio

E apro le finestre, pallido di stupore...

E abbiamo parlato tutta la notte, mentre

La Via Lattea, come un pallio aperto,

Brilla, e nell'arrivo del sole, anelito e pianto,

Li sto ancora cercando nel cielo del deserto.

Ora direte: "Stupido amico!

Quali conversazioni con loro? Quale senso

Avete quello che dicono quando sono con voi?".

E io vi dirò: "Amare per capire!

Perché solo chi ama può sentire

In grado di ascoltare e comprendere le stelle".

Parte di una raccolta di sonetti intitolata Via Lattea La poesia è una delle più famose di Olavo Bilac ed è ancora oggi molto popolare. Verseggiando su un tema eterno, la passione, il soggetto poetico sembra rispondere alle critiche che riceve da chi lo circonda.

Un uomo innamorato, parla con le stelle e viene frainteso, visto come un sognatore Il paroliere spiega che chi non capisce, chi critica, ha semplicemente bisogno di innamorarsi.

Pertanto, il l'amore appare come qualcosa di magico È come se, amando, il soggetto scoprisse una realtà propria degli innamorati, che solo loro conoscono e che agli altri sembra assurda.

Consulta l'analisi completa della poesia Ora (direis) ouvir estrelas.

4. in un pomeriggio d'autunno

Autunno. Davanti al mare. Apro le finestre.

Sul giardino silenzioso e sulle acque guardo, assorto.

Autunno... Vorticosamente, le foglie gialle

Si rotolano, cadono: vedovanza, vecchiaia, disagio.

Che bella nave, nel bagliore delle stelle,

Avete visitato questo mare disabitato e morto,

Se presto, all'arrivo del vento, aprirete al vento le vostre vele,

Se presto, venendo dalla luce, avete lasciato il porto?

L'acqua cantava, baciando i tuoi fianchi

La schiuma, che si sbriciola in risate e fiocchi bianchi...

Ma tu sei venuto con la notte e sei fuggito con il sole!

Guardo il cielo deserto e vedo l'oceano triste,

E contemplo il luogo in cui sei scomparso,

Immersi nel bagliore crescente del freddo

In questa poesia, il soggetto osserva la natura attraverso la finestra e sembra proiettare sul paesaggio ciò che prova: vede se stesso nei colori e nella malinconia dell'autunno.

Il suo stato d'animo è il risultato di una separazione e l'io lirico è affetto da nostalgia di un amore perduto Così, l'amata sarebbe la "bella nave" e lui il mare "morto" che è stato momentaneamente attraversato.

Possiamo vedere che si trattava di una relazione fugace e che l'altra persona se n'è già andata, come spazzata via dal vento. In contrasto con la tristezza presente, il soggetto ricorda la felicità dell'incontro amorevole, pieno di baci e di risate.

5. un bacio

Sei stato il bacio più bello della mia vita,

o forse il peggiore... Gloria e tormento,

con voi nella luce che ho salito dal firmamento,

con te ho attraversato la discesa infernale!

Sei morto e il mio desiderio non ti dimentica:

Bruci il mio sangue, riempi i miei pensieri,

e mi nutro del tuo sapore amaro,

e ti faccio rotolare nella tua bocca maligna.

Baci estremi, il mio premio e la mia punizione,

battesimo e l'estrema unzione, in quell'istante

perché, felice, non sono morto con te?

Sento il bruciore e il crepitio, ti sento,

bacio divino e desiderio delirante,

nel perpetuo desiderio di un minuto...

Nel sonetto, il soggetto poetico parla di una passione indimenticabile I sentimenti che prova per quella persona sono così forti che il bacio che si sono scambiati è stato, allo stesso tempo, il migliore e il peggiore della sua vita.

Il coinvolgimento è addirittura paragonato a un'ascesa al cielo e a una successiva discesa all'inferno. Confessando che la una persona amata è morta e ha lasciato un desiderio infinito Il soggetto poetico dichiara di voler stare ancora con lei e di soffrire per questo, fino a desiderare di morire anche lui.

6. al cuore sofferente

Al cuore sofferente, separato

Del tuo, nell'esilio in cui mi trovo a piangere,

L'affetto semplice e sacro non basta

Con cui mi proteggo dalle disgrazie.

Non mi basta sapere di essere amato,

Non desidero solo il vostro amore: desidero

Stringere il tuo corpo delicato tra le mie braccia,

Avere la dolcezza del tuo bacio nella mia bocca.

E le giuste ambizioni che mi consumano

Non mi vergogno: per una maggiore bassezza

Non c'è terra da scambiare con il cielo;

E quanto più solleva il cuore di un uomo

Essere sempre un uomo e nella massima purezza,

Rimanere sulla terra e amare umanamente.

Sempre nel formato del sonetto, la poesia è la confessione del soggetto sofferente, lontano dalla persona che ama. Per lui, L'amore platonico non basta Al contrario, afferma il bisogno di avere il suo amore accanto, di scambiarsi baci e abbracci, di vivere la passione da vicino.

Attraversando emozioni e pensieri, l'io lirico conclude che la sua volontà è naturale, giusta, umana; quindi, non si vergogna dei suoi desideri .

Nella sua concezione, non ha senso scambiare "la terra con il cielo", cioè rinunciare alle esperienze terrene e carnali in nome della morale religiosa.

Accettandosi come un semplice essere umano, ben lungi dall'essere perfetto o dall'avere questa pretesa, accetta che fa parte della sua natura voler sperimentare l'amore e non c'è nulla di sbagliato in questo.

7. Maledizione

Se per vent'anni, in questa grotta buia,

Ho lasciato dormire la mia maledizione,

- Oggi, vecchio e stanco di amarezze,

La mia anima si aprirà come un vulcano.

E in torrenti di rabbia e follia,

Sulla tua testa bolliranno

Vent'anni di silenzio e tortura,

Vent'anni di agonia e solitudine...

Accidenti a te per l'ideale perduto!

Per il male che avete fatto involontariamente!

Per l'amore che è morto senza nascere!

Per le ore vissute senza piacere!

Per la tristezza di ciò che sono stato!

Per lo splendore di ciò che ho smesso di essere!

Contrariamente alle poesie analizzate in precedenza, questo componimento trasmette un senso di rivolta in ebollizione di fronte all'amorevole rifiuto.

Il soggetto poetico dichiara di essersi trattenuto a lungo, ma ora ha bisogno di esprimere ciò che sente, come la lava gettata da un vulcano.

Confessando di nutrire un vecchio rancore che dura da due decenni e che ha battezzato "maledizione", si rivolge a una donna, l'interlocutrice della poesia, arrivando a chiamarla "maledetta" perché lo ha ferito, perché ha rifiutato la sua passione Questa sofferenza sembra aver trasformato il soggetto, togliendogli la gioia, cosa per la quale egli la incolpa e si sente condannato.

Inno alla bandiera brasiliana

Ave, bella bandiera della speranza,

Salve, augusto simbolo di pace!

La vostra nobile presenza nel ricordo

La grandezza della Patria ci porta.

Ricevere l'affetto che è racchiuso

Nei nostri seni giovanili,

Caro simbolo della terra,

Dall'amata terra del Brasile!

Nel tuo bel seno ritrai

Questo cielo di un blu puro,

Il verde incomparabile di questi boschi,

E lo splendore della Croce del Sud.

Ricevere l'affetto che è racchiuso

Nei nostri seni giovanili,

Caro simbolo della terra,

Dall'amata terra del Brasile!

Contemplare la propria figura sacra,

Comprendiamo il nostro dovere;

E il Brasile, amato dai suoi figli,

Sarà potente e felice.

Ricevere l'affetto che è racchiuso

Nei nostri seni giovanili,

Caro simbolo della terra,

Dall'amata terra del Brasile!

Sull'immensa nazione brasiliana,

Nei momenti di festa o di dolore,

Sempre in bilico, bandiera sacra,

Padiglione della Giustizia e dell'Amore!

Ricevere l'affetto che è racchiuso

Nei nostri seni giovanili,

Caro simbolo della terra,

Dall'amata terra del Brasile!

Presentato nel 1906, il Inno alla bandiera brasiliana fu commissionato da Francisco Pereira Passos, sindaco di Rio de Janeiro, al poeta parnassiano. In seguito, il testo fu messo in musica da Francisco Braga e visto in presentazione della nuova bandiera nazionale al popolo brasiliano.

Sembra quindi una dichiarazione d'amore per il Paese, che trasmette un messaggio positivo e solare di speranza, pace e grandezza. riferimento ai colori e agli elementi della bandiera La composizione parla di un popolo che ama la propria terra e ha fiducia in un futuro luminoso, in un Brasile "potente" e "felice".

9. vecchi alberi

Guardate questi vecchi alberi, più belli

rispetto ai nuovi alberi più amichevoli:

Più sono vecchi, più sono belli,

Vincitori dell'epoca e delle tempeste...

L'uomo, la bestia e l'insetto, nella loro ombra

Vivono, liberi dalla fame e dalla fatica;

E tra i suoi rami si rifugiano i canti

E gli amori degli uccelli che chiacchierano.

Non piangiamo, amico, i giovani!

Invecchiamo ridendo! Invecchiamo

Come gli alberi forti invecchiano:

Nella gloria della gioia e della bontà,

Cullare gli uccelli tra i rami,

Dare ombra e conforto a chi soffre!

Ancora una volta, il soggetto poetico sembra trovare nella natura un'eco delle sue emozioni, nonché una risposta e persino un'ispirazione. Guardando gli alberi più vecchi, il paroliere afferma che sono i più belli, perché sono sopravvissuti alle passaggio del tempo e anche a innumerevoli avversità.

Questa sembra essere una metafora che il soggetto utilizza per affrontare la invecchiamento Conversando con un amico, l'interlocutore, egli trasmette un messaggio positivo, sulla pace e saggezza che si presentano con l'età.

Fuochi d'artificio

Capelli bianchi, datemi finalmente la calma

A questa tortura dell'uomo e dell'artista:

Disprezzo per ciò che il mio palmo racchiude,

E l'ambizione per qualsiasi altra cosa non c'è;

Questa febbre, che mi fa correre lo spirito, mi fa perdere il controllo.

E poi mi riempie; questa conquista

Di idee, alla nascita, che muoiono nell'anima,

Di mondi, all'alba, che appassiscono alla vista:

Questa malinconia senza speranza,

Desiderio senza ragione, folle speranza

Che brucia in lacrime e finisce in noia;

Questa ansia assurda, questa fretta

Per sfuggire a ciò che il mio sogno realizza,

Volere ciò che non c'è nella vita!

Il titolo della poesia è un riferimento a un fenomeno naturale che ha sempre causato molte stranezze, alimentando anche credenze e miti.

Ciò suggerisce che il soggetto poetico è nel ultima fase della sua vita In questo momento è ancora in età avanzata, come confermano i suoi capelli bianchi. alla ricerca di una calma che non è mai arrivata , descrivendo il suo stato di inquietudine, non solo come individuo ma anche come poeta.

Sopraffatto da varie emozioni, continua a essere consumato dal desiderio di ciò che non ha e non può ottenere, rivelandosi una sorta di "eterno insoddisfatto" fino alla fine.

11. l'alba dell'amore

Un grande e muto orrore, un profondo silenzio

Nel giorno del Peccato avrei ammortizzato il mondo.

E Adamo, vedendo la porta dell'Eden chiusa, vide

Quella Eva guardò il deserto ed esitò tremante,

Ha detto:

"Vieni da me, vieni nel mio amore,

E alla mia carne date la vostra carne in fiore!

Premi il tuo seno ansante contro il mio petto,

E imparate ad amare l'Amore rinnovando il peccato!

Benedico il vostro crimine, accolgo il vostro dolore,

Berrò le lacrime dal tuo viso una per una!

Vedete, tutto ci respinge, tutta la creazione

Scuote lo stesso orrore e la stessa indignazione...

L'ira di Dio contorce gli alberi, le creste

Come un tifone di fuoco il seno della foresta,

Apre la terra nei vulcani, incrina l'acqua dei fiumi;

Le stelle sono piene di kalefrios;

Il mare ruggisce cupo, il cielo diventa orrendo?

Suvvia, che importa a Dio? Disfare, come un velo,

Sopra la tua nudità i capelli! Andiamo!

Lasciate che la terra bruci in fiamme; lasciate che i vostri rami vi strappino la pelle;

Il sole morde il tuo corpo, i tuoi nidi ti rimproverano;

Bestie che ululano da ogni sentiero;

E vederti sanguinare dall'erica,

I serpenti ai vostri piedi si aggrovigliano al suolo...

Che importanza ha? Amore, un pulsante appena socchiuso,

Illuminate il deserto e profumate il deserto!

Ti amo! Sono felice! perché, dall'Eden perduto

Prenderò tutto, prendendo il tuo caro corpo!

Che, intorno a voi, tutto si annienti:

- Tutto rinascerà cantando nei vostri occhi,

Tutto, mari e cieli, alberi e montagne,

Perché la Vita eterna brucia nelle vostre viscere!

Le rose usciranno dalla tua bocca se canti!

I fiumi sgorgheranno dai vostri occhi se piangerete!

E se, intorno al tuo bel corpo nudo,

Tutti muoiono, chi se ne frega: la natura è lei,

Ora che sei una donna, ora che hai peccato!

Ah! Benedetto è stato il momento in cui mi hai rivelato

Amare con il proprio peccato e vivere con il proprio crimine!

Perché, libero da Dio, redento e sublime,

Uomo rimango, sulla terra, alla luce dei tuoi occhi,

- La terra, meglio del cielo! L'uomo, più grande di Dio!".

L'alba dell'amore è una composizione assolutamente brillante, che si concentra sul momento in cui Adamo ed Eva vengono espulsi dal Paradiso Perché ha morso il frutto proibito, commettendo il peccato originale. Fuori dall'Eden, c'è l'ignoto, la disobbedienza e la punizione divina.

Il soggetto poetico è Adamo stesso, che parla alla sua amata. Contrariamente a quanto ci si potrebbe aspettare, non è né arrabbiato né spaventato, ma in uno stato di estasi. L'uomo è felice al fianco della moglie, nonostante la furia divina e gli elementi della natura che si rivoltano contro la coppia.

Per Adamo, stare al fianco di Eva è più importante del Paradiso, e consumare la loro passione sembra essere l'unica ricompensa che conta. Così affronta la peccato di Eva come "benedetto Ancora una volta, Olavo Bilac elogia l'essere umano e i suoi desideri.

12. lingua portoghese

L'ultimo fiore del Lazio, incolto e bellissimo,

Siete, allo stesso tempo, splendore e sepoltura:

L'oro nativo, che nel denim impuro

La miniera grezza tra le vele di ghiaia...

Ti amo così, sconosciuto e oscuro,

Tuba a clangore alto, lira semplice,

Hai il trom e il sibilo della tempesta

E l'aratura del desiderio e della tenerezza!

Amo la tua rustica asprezza e il tuo aroma

Di giungle vergini e di ampi oceani!

Ti amo, o linguaggio rude e doloroso,

In cui dalla voce della madre ho sentito: "figlio mio!".

E in cui Camões pianse, in amaro esilio,

Genio senza fortuna e amore senza brillantezza!

Uno degli straordinari sonetti di Olavo Bilac, questo poema si concentra sulla la lingua portoghese e la sua storia Ricordiamo che la lingua è nata dal latino volgare.

Morbida e ruvida allo stesso tempo, la lingua assume usi e scopi diversi e ha attraversato l'Oceano Atlantico per raggiungere il Brasile.

Il soggetto ricorda che la lingua è la stessa che ha sentito dalla bocca di sua madre, e anche quella usata da Camões, non solo nelle sue famose opere ma anche nei momenti di disperazione, piangendo in esilio.

Dualismo

Non siete né buoni né cattivi: siete tristi e umani.

Vivete nel desiderio, nelle maledizioni e nelle preghiere,

Come se, in fiamme, nel vostro cuore aveste

Il tumulto e il clamore di un vasto oceano.

Povero, nel bene come nel male, soffri;

E, rotolando in un vortice vesano,

Oscillare tra convinzione e disillusione,

Tra speranze e disinteresse.

Capace di orrori e azioni sublimi,

Non ci si accontenta delle virtù,

Né ti penti, disgraziato, dei tuoi crimini:

E nell'ideale perpetuo che ti divora,

Risiedono insieme nel tuo seno

Un demone ruggente e un dio piangente.

Ancora una volta, il soggetto della lirica di Olavo Bilac riflette sulla sua umanità e imperfezione Vivendo in un eterno struggimento, pieno di conflitti interiori, l'Io-lirico riflette sul proprio dualismo e analizza i propri cambiamenti di umore e di comportamento.

Soffrendo sia nel bene che nel male, passa dall'incredulità alla speranza e viceversa, ammettendo di essere capace di compiere le azioni migliori e peggiori. Così, vede se stesso come un essere diviso in due essere allo stesso tempo un demone e un dio.

14. che gli occhi del mondo

Che lo sguardo del mondo finalmente divori

Il vostro grande amore è il vostro più grande segreto!

Che avreste perso, se, prima,

Tutto l'affetto che provate si manifesterebbe?

Basta con l'inganno! Mostratemi senza paura

Agli uomini, affrontandoli faccia a faccia:

Voglio tutti gli uomini, quando passo,

Invidioso, punta il dito contro di me.

Guarda: non ce la faccio più! Sono così piena

Di questo amore, che la mia anima è consumata

Per esaltarvi agli occhi dell'universo

Sento il tuo nome in ogni cosa, lo leggo in ogni cosa:

E, stanco di far tacere il tuo nome,

Lo rivelo quasi alla fine di una strofa.

Contrariamente alla condotta dell'epoca, che sosteneva che l'amore dovesse essere discreto, questo soggetto rivela di essere stanco di vivere una relazione segreta Cerca quindi di far ragionare la sua amata, chiedendole cosa avrebbe da perdere se assumesse e sostenendo che provocherebbe invidia negli altri uomini.

Totalmente dominato dal sentimento amoroso, l'io-lirico presume che l'amata non esca dalla sua mente, al punto che quasi non riesce a contenersi e rivela il nome di lei nella poesia stessa.

15. Guardatemi!

Guardami! Il tuo sguardo sereno e gentile

Entrare nel mio petto, come un ampio fiume

Di onde d'oro e di luce, limpide, che entrano

La natura selvaggia di un bosco buio e freddo.

Parlate con me! In gruppi di doudejantes, quando

Parlate, per le calde notti d'estate,

Le stelle si illuminano, irradiandosi,

Alto, seminato dal cielo scuro.

Guardami così! Parlami così! Con le lacrime

Ora, ora pieno di tenerezza,

Aprire in scintille di fuoco che pupilla...

E mentre brucio alla sua luce, mentre

Nel suo splendore mi apro, una sirena

Sole e canta con quella voce tranquilla!

L'ultimo sonetto d'amore in analisi inizia con un appello a qualcuno che sta ascoltando: "guardami"; più avanti, il soggetto lo ripete, aggiungendo ulteriormente "parlami".

Ci troviamo di fronte a un supplica dell'eu-lirico alla donna amata : chiede la sua attenzione e dichiara che il suo sguardo e la sua voce esercitano un grande potere su di lui.

In un misto di tristezza, rivolta e tenerezza, il soggetto confessa di soffrire e di essere consumato, bruciando nella sua luce. Da tutto ciò, la paragona addirittura a una sirena che lo seduce e lo disonora allo stesso tempo.

Olavo Bilac e la poetica del parnassianesimo

Olavo Bilac nacque a Rio de Janeiro il 16 dicembre 1865. Dopo aver iniziato gli studi di medicina all'età di 15 anni, seguendo la volontà del padre, anch'egli medico, finì per abbandonare l'università e optare per la giurisprudenza.

Nel frattempo, un grande passione per le lettere si è impossessato del giovane che ha iniziato a lavorare come copywriter per la Gazzetta accademica e ha intrapreso la strada del giornalismo.

Frequentatore della vita bohémien di Rio de Janeiro, Bilac ha vissuto con molte delle figure più importanti della scena artistica e politica del suo tempo. difensore delle idee repubblicane e nazionaliste Fu grazie alla poesia che l'autore raggiunse il successo e rese eterno il suo nome.

Soprannominato il "principe dei poeti brasiliani", lo scrittore è stato anche uno dei fondatori dell'Accademia Brasiliana di Lettere .

Le sue liriche si sono distinte sulla scena nazionale soprattutto per gli influssi del parnasianesimo, una scuola letteraria nata in Francia e caratterizzata da rigore e precisione delle composizioni.

Nelle sue poesie si ritrovano diverse caratteristiche della scuola parnassiana, come la metrica fissa e la preferenza per il verso alessandrino, ma anche l'uso di un vocabolario raffinato e di rime insolite, oltre che la predominanza del sonetto come forma di elezione.

Anche con tutte queste preoccupazioni al momento della creazione, ciò che risalta nei testi di Bilac sono le sue considerazioni sulle relazioni, le emozioni umane e il passare del tempo, tra gli altri temi universali.

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