Inhoudsopgave
Olavo Bilac (1865-1918) was een Braziliaanse dichter, schrijver en journalist, beschouwd als de grootste naam van het nationale Parnassianisme.
De auteur viel op door het pluriforme karakter van zijn werken: hij wijdde zich aan liefdessonnetten, maar ook aan composities gericht op het kinderpubliek, en aan politieke en sociale commentaren.
1. aan een dichter
Weg van de steriele maalstroom van de straat,
Benedictijn schrijft! In de gezellige
Vanuit het klooster, in geduld en stilte,
Werk en stoppel, en vijl, en lijd, en de jouwe!
Maar laat de vorm het werk verhullen
Van inspanning: en levende inslag te bouwen
Op zo'n manier dat het beeld naakt is
Rijk maar sober, als een Griekse tempel
Laat je in de fabriek niet de ontberingen zien
Van de meester. En natuurlijk, het effect bevalt...
Zonder aan de steigers van het gebouw te denken:
Omdat schoonheid, tweeling van waarheid
Pure kunst, de vijand van kunstgrepen,
Het is kracht en genade in eenvoud
Een van de beroemdste sonnetten van Olavo Bilac, dit lijkt een boodschap te zijn Aan een dichter waarin het onderwerp zijn visie en zijn advies over het schrijversvak doorgeeft.
Hij presenteert het proces van poëtische creatie als hard werk Hij maakt echter duidelijk dat deze inspanning volgens hem niet uit het eindproduct mag blijken.
Ondanks alle modellen die de poëzie in die tijd oplegde, houdt de tekstschrijver vol dat de "Meester's marteling" mag niet zichtbaar zijn Hij vindt dat het voltooide werk de vrucht moet lijken van een natuurlijk en harmonieus proces.
Vanuit zijn perspectief ligt schoonheid namelijk in de afwezigheid van kunstgrepen, in datgene wat ogenschijnlijk eenvoudig is, ook al is het proces dat eraan ten grondslag ligt uiterst complex.
2. ouderdom
Kleinzoon:
Oma, waarom heb je geen tanden?
Waarom bid je alleen?
En beeft, zoals de zieken
Wanneer hebben ze koorts, oma?
Waarom is je haar wit?
Waarom is het afhankelijk van een slogan?
Oma, omdat, zoals ijs,
Is je hand zo koud?
Waarom is je gezicht zo verdrietig?
Dus zijn stem trilt?
Oma, wat is je verdriet?
Waarom lach je niet zoals wij?
Oma:
Mijn kleinzoon, je bent mijn genot,
Je bent net geboren...
En ik, ik heb zo lang geleefd
Ik heb genoeg van het leven!
De jaren, die voorbijgaan,
Ze zullen ons genadeloos vermoorden:
Alleen jij kunt het, praten,
Geef me vreugde, jij alleen!
Je glimlach, kind,
Val op mijn martelingen,
Als een flits van hoop,
Als een zegen van God!
Ouderdom is een gedicht gericht op kinderen en echt ontroerend. De compositie toont twee totaal verschillende en complementaire perspectieven over het leven, het verstrijken van de tijd en familierelaties.
In de eerste helft is het onderwerp de kleinzoon, een kind dat verschillende vragen stelt, sommige zelfs ongemakkelijk, omdat hij zijn grootmoeder niet begrijpt en de uitdagingen van de ouderdom niet kent.
De tweede helft is een liefdesverklaring van de oudere vrouw, die uitlegt dat ze een lang leven heeft geleid en veel heeft geleden, maar dat haar kracht is toegenomen door de geboorte van haar kleinzoon.
Zo leert de compositie jonge lezers om meer geduld en begrip met grootouders Het zijn echte bronnen van vreugde en hoop voor hen.
3. hoor (je zegt) sterren!
"Nu (zult u zeggen) hoor sterren! Juist.
Je hebt je verstand verloren!" en ik zal je vertellen,
Dat ik, om ze te horen, vaak wakker ben
En ik open de ramen, bleek van verbazing...
En we hebben de hele nacht gepraat, terwijl
De Melkweg, als een open pallium,
Het schittert, en in de komst van de zon, verlangen en wenen,
Ik zoek ze nog steeds in de woestijnlucht.
Je zult nu zeggen: "Jij dwaze vriend!
Welke gesprekken met hen? Welke zin
Heb je wat ze zeggen als ze bij je zijn?"
En ik zal u zeggen: "Begrijp ze!
Want alleen zij die liefhebben kunnen horen
In staat om sterren te horen en te begrijpen."
Deel van een collectie sonnetten getiteld Melkweg Het gedicht is een van de beroemdste van Olavo Bilac en is nog steeds erg populair. Het gedicht gaat over een eeuwig thema, passie, en de dichter lijkt te reageren op de kritiek die hij krijgt van zijn omgeving.
Een verliefde man praat met de sterren en wordt verkeerd begrepen, gezien als een dromer De tekstschrijver legt uit dat zij die het niet begrijpen, zij die kritiek hebben, gewoon verliefd moeten worden.
Dus, de de liefde verschijnt als iets magisch Het is alsof het subject, door lief te hebben, een werkelijkheid ontdekt die eigen is aan de verliefden, die alleen zij kennen en die absurd lijkt voor anderen.
Bekijk de volledige analyse van het gedicht Ora (direis) ouvir estrelas.
4. op een herfstmiddag
Herfst. Voor de zee. Ik open de ramen...
Over de stille tuin, en de wateren staar ik, geabsorbeerd.
Herfst... Wervelend, de gele bladeren
Ze rollen, ze vallen. Weduwschap, ouderdom, ongemak.
Waarom, mooi schip, in de glans van de sterren,
Je hebt deze onbewoonde en dode zee bezocht,
Als je binnenkort, bij het opkomen van de wind, je zeilen opent,
Als je binnenkort, bij het uitkomen van het licht, de haven hebt verlaten?
Het water zong, kuste je flanken
Het schuim, uiteenvallend in gelach en witte vlokken...
Maar je kwam met de nacht, en vluchtte met de zon!
En ik kijk naar de verlaten hemel, en ik zie de trieste oceaan,
En ik denk na over de plaats waar je verdween,
Badend in de opkomende gloed van de kou
In dit gedicht kijkt het onderwerp door het raam naar de natuur en lijkt hij op het landschap te projecteren wat hij voelt: hij ziet zichzelf in de kleuren en de melancholie van de herfst.
Zijn gemoedstoestand is het resultaat van een scheiding en de lyrische zelf lijdt aan verlangen naar een verloren liefde Zo zou de geliefde het "mooie schip" zijn en hij de "dode" zee die tijdelijk werd overgestoken.
We kunnen zien dat het een vluchtige relatie was en dat de andere persoon al vertrokken is, als door de wind weggeblazen. In tegenstelling tot het aanwezige verdriet, is het onderwerp herinnert aan het geluk van de vergadering liefdevol, vol kussen en lachen.
5. een kus
Je was de beste kus van mijn leven,
of misschien wel het ergste... Glorie en kwelling,
met jou in het licht dat ik opsteeg uit het firmament,
met jou ging ik door de helse afdaling!
Je bent gestorven, en mijn verlangen vergeet je niet:
Je verbrandt mijn bloed, je vult mijn gedachten,
en ik voed me met je bittere smaak,
en rol je rond in je verguisde mond.
Extreem kussen, mijn prijs en mijn straf,
doop en extreme unctie, in dat moment...
waarom, gelukkig, ben ik niet met jou gestorven?
Ik voel het branden, en het kraken ik hoor je,
goddelijke kus! en uitzinnig verlangen,
in het eeuwige verlangen van een minuut...
In het sonnet spreekt het dichterlijke onderwerp over een onvergetelijke passie De gevoelens die hij voor die persoon heeft zijn zo sterk dat de kus die ze uitwisselden tegelijkertijd de beste en de slechtste van zijn leven was.
De betrokkenheid wordt zelfs vergeleken met een opstijging naar de hemel en de daaropvolgende afdaling naar de hel. In de bekentenis dat de een geliefde stierf en een oneindig verlangen achterliet... verklaart de dichter dat hij nog steeds bij haar wil zijn en daarvoor lijdt, tot het punt dat hij wenst dat hij ook gestorven was.
6. voor het lijdende hart
Voor het lijdende hart, gescheiden
Van jou, in de ballingschap waarin ik mezelf huil,
Eenvoudige en heilige genegenheid is niet genoeg
Waarmee ik mezelf bescherm tegen tegenslagen.
Het is niet genoeg voor mij om te weten dat ik geliefd ben,
Ik verlang niet alleen naar je liefde: ik verlang naar
Om je tere lichaam in mijn armen te houden,
Om de zoetheid van je kus in mijn mond te hebben.
En de rechtvaardige ambities die mij consumeren
Ik schaam me niet: voor een grotere laagheid
Er is geen aarde voor de hemel om te ruilen;
En hoe meer het het hart van een man optilt...
Om altijd een man van een man te zijn, en in de grootste zuiverheid,
Om op aarde te blijven en menselijk lief te hebben.
Ook in sonnetvorm is het gedicht de bekentenis van het lijdend voorwerp, ver weg van de persoon die hij liefheeft. Voor hem, platonische liefde is niet genoeg Integendeel, hij bevestigt de behoefte om zijn liefde aan zijn zijde te hebben, om kussen en knuffels uit te wisselen, om de passie van dichtbij te ervaren.
Door emoties en gedachten te kruisen, concludeert de lyrische zelf dat zijn wil natuurlijk, rechtvaardig, menselijk is; daarom, schaamt zich niet voor zijn verlangens .
In zijn opvatting heeft het geen zin "aarde voor hemel" te ruilen, dat wil zeggen aardse, vleselijke ervaringen op te geven in naam van de religieuze moraal.
Hij aanvaardt zichzelf als een gewoon mens, verre van volmaakt of zelfs maar die aanspraak te hebben, maar accepteert dat het deel uitmaakt van zijn natuur om liefde te willen ervaren en dat daar niets mis mee is.
7. vervloeking
Al twintig jaar, in deze donkere grot,
Ik laat mijn vloek slapen,
- Vandaag, oud en moe van bitterheid,
Mijn ziel zal zich openen als een vulkaan.
En in stortbuien van woede en waanzin,
Op je hoofd zullen ze koken
Twintig jaar stilte en marteling,
Twintig jaar pijn en eenzaamheid...
Verdomme voor de verloren Ideal!
Voor de schade die je onbedoeld hebt aangericht!
Voor de liefde die stierf zonder geboren te worden!
Voor de uren geleefd zonder plezier!
Voor het verdriet van wat ik ben geweest!
Voor de pracht van wat ik niet meer ben!
In tegenstelling tot de hierboven geanalyseerde gedichten geeft deze compositie een gevoel van sudderende opstand tegenover een liefdevolle afwijzing.
Het poëtische onderwerp verklaart dat hij zich lang heeft ingehouden, maar nu moet hij uitdrukken wat hij voelt, als lava die uit een vulkaan wordt gegooid.
Met de bekentenis dat hij een oude wrok koestert die al twee decennia duurt en die hij "vloek" heeft gedoopt, richt hij zich tot een vrouw, de gesprekspartner van het gedicht. Hij gaat zelfs zo ver dat hij haar "vervloekt" noemt omdat ze hem pijn heeft gedaan, omdat verwierp zijn passie Dit lijden lijkt dit onderwerp te hebben veranderd, zijn vreugde te hebben ontnomen, iets waarvoor hij haar de schuld geeft en zich veroordeeld voelt.
Hymne aan de Braziliaanse vlag
Heil, mooie banier van hoop,
Zie ook: De 30 beste boeken ter wereld (volgens Goodreads)Heil, doorluchtig symbool van vrede!
Uw nobele aanwezigheid in herinnering
De grootsheid van het vaderland brengt ons.
Ontvang de genegenheid die is ingesloten
In onze jeugdige borsten,
Lief symbool van de aarde,
Uit het geliefde land Brazilië!
In je mooie boezem portretteer je
Deze hemel van puur blauw,
Het ongeëvenaarde groen van deze bossen,
En de pracht van het Zuiderkruis.
Ontvang de genegenheid die is ingesloten
In onze jeugdige borsten,
Lief symbool van de aarde,
Uit het geliefde land Brazilië!
Je heilige figuur overdenken,
We begrijpen onze plicht;
En Brazilië, geliefd door zijn kinderen,
Krachtig en gelukkig zal hij zijn.
Ontvang de genegenheid die is ingesloten
In onze jeugdige borsten,
Lief symbool van de aarde,
Uit het geliefde land Brazilië!
Over de immense Braziliaanse Natie,
In momenten van feest of pijn,
Zweef altijd, heilige vlag,
Paviljoen van gerechtigheid en liefde!
Ontvang de genegenheid die is ingesloten
In onze jeugdige borsten,
Lief symbool van de aarde,
Uit het geliefde land Brazilië!
Gepresenteerd in 1906, de Hymne aan de Braziliaanse vlag werd in opdracht van Francisco Pereira Passos, burgemeester van Rio de Janeiro, aan de Parnassiaanse dichter opgedragen. Later werd de tekst op muziek gezet door Francisco Braga en te zien in presentatie van de nieuwe nationale vlag aan het Braziliaanse volk.
Het lijkt dus een verklaring van liefde voor het land, met een positieve en zonnige boodschap van hoop, vrede en grootsheid. Making verwijzing naar de kleuren en elementen van de vlag De compositie spreekt van een volk dat van zijn land houdt en vertrouwen heeft in een mooie toekomst, in een "krachtig" en "gelukkig" Brazilië.
Ode aan de vlag - Ondertiteld.9. oude bomen
Kijk naar deze oude bomen, mooier
dan de nieuwe, vriendelijkere bomen:
Hoe ouder ze zijn, hoe mooier ze zijn,
Winnaars van het tijdperk en de stormen...
De mens, het beest en het insect, in hun schaduw...
Ze leven, vrij van honger en vermoeidheid;
En in zijn takken schuilen de liederen
En de liefdes van kwetterende vogels.
Laat ons niet rouwen, vriend, de jeugd!
Laat ons lachend oud worden! Laat ons oud worden
Hoe sterke bomen oud worden:
In de glorie van vreugde en goedheid,
De vogels wiegen in de takken,
Geef schaduw en troost aan hen die lijden!
Opnieuw lijkt het dichterlijke onderwerp in de natuur een echo van zijn emoties te vinden, maar ook een antwoord en zelfs een inspiratie. Kijkend naar de oudste bomen stelt de tekstschrijver dat deze het mooist zijn, omdat zij de verloop van tijd en ook aan talloze tegenslagen.
Dit lijkt een metafoor die het onderwerp gebruikt om de veroudering In gesprek met een vriend, de gesprekspartner, brengt hij een positieve boodschap over, over de vrede en wijsheid die met de jaren ontstaan.
Vuurwerk
Wit haar! Geef me eindelijk rust
Op deze marteling van mens en kunstenaar:
Minachting voor wat mijn handpalm omsluit,
En ambitie voor wat anders is er niet;
Deze koorts, die mijn geest op hol doet slaan
En dan vult het me; deze verovering
Van ideeën, bij de geboorte, stervend in de ziel,
Van werelden, bij dageraad, verwelkend bij de aanblik:
Deze hopeloze melancholie,
Verlangen zonder reden, gekke hoop
Brandend in tranen en eindigend in verveling;
Deze absurde angst, deze haast
Om te ontsnappen aan wat mijn droom bereikt,
Om te willen wat er niet is in het leven!
De titel van het gedicht is een verwijzing naar een natuurverschijnsel dat altijd voor veel vreemdsoortigheid heeft gezorgd, zelfs voor het voeden van geloven en mythen.
Dit suggereert dat het poëtische onderwerp in de laatste fase van zijn leven Op dit moment is hij nog op leeftijd, wat wordt bevestigd door zijn witte haar. zoekend naar een rust die nooit kwam die zijn rusteloosheid beschrijft, niet alleen als individu maar ook als dichter.
Overmand door verschillende emoties blijft hij verlangen naar wat hij niet heeft en niet kan bereiken, waardoor hij tot het einde toe een soort "eeuwige ontevredene" blijft.
11. de dageraad van de liefde
Een grote en stomme verschrikking, een diepe stilte
Op de dag van de zonde zou ik de wereld kussen.
En Adam, die de poort van Eden gesloten zag, zag...
Die Eva keek uit over de woestijn en aarzelde bevend,
Hij zei:
"Kom naar mij! Kom in mijn liefde.
En aan mijn vlees geef je vlees in bloei!
Duw je zwellende boezem tegen mijn borst,
En leer de liefde lief te hebben door de zonde te vernieuwen!
Ik zegen uw misdaad, ik verwelkom uw verdriet,
Ik drink de tranen van je gezicht een voor een!
Kijk! Alles stoot ons af! De hele schepping
Het schokt dezelfde afschuw en verontwaardiging...
Gods woede verdraait de bomen, kruinen
Als een tyfoon van vuur de boezem van het bos,
Het opent de aarde in vulkanen, plooit het water van rivieren;
De sterren zitten vol kalefrios;
De zee brult somber, de lucht wordt afzichtelijk?
Kom op! Wat kan het God schelen? ongedaan maken, als een sluier,
Over je naaktheid het haar! Kom op!
Laat de grond in vlammen opgaan, laat je takken je huid scheuren;
De zon bijt in je lichaam, je nesten beschimpen je;
Beesten huilen vanaf elk pad;
En, je zien bloeden uit de heide door,
De slangen aan je voeten raken verstrikt op de grond...
Wat maakt het uit? Liefde, een knop op een kier,
Verlicht de woestijn en parfumeer de woestijn!
Ik hou van je! Ik ben gelukkig! omdat, van verloren Eden
Ik neem het allemaal, met je lieve lichaam!
Moge, om je heen, alles vernietigen:
- Alles wordt herboren zingend in jouw ogen,
Alles, zeeën en luchten, bomen en bergen,
Want het eeuwige leven brandt in je ingewanden!
Er komen rozen uit je mond als je zingt!
Rivieren zullen uit je ogen stromen als je huilt!
Zie ook: 17 becommentarieerde korte kinderverhalenEn als, rond je mooie naakte lichaam,
Allemaal dood, wie geeft erom? De natuur is jou,
Nu je een vrouw bent, nu je gezondigd hebt!
Ah! gezegend was het moment waarop je me onthulde...
Liefde met je zonde, en leven met je misdaad!
Want, vrij van God, verlost en subliem,
Mens blijf ik, op aarde, in het licht van uw ogen,
- De aarde, beter dan de hemel! De mens, groter dan God!"
The Dawn of Love is een absoluut briljante compositie, gericht op het moment waarop Adam en Eva worden uit het paradijs verdreven omdat ze in de verboden vrucht beet, waarmee ze de erfzonde beging. Buiten Eden is er het onbekende, ongehoorzaamheid en goddelijke straf.
Het poëtische onderwerp is Adam zelf, pratend met zijn geliefde. In tegenstelling tot wat men zou verwachten, is hij niet boos of bang, maar in een staat van extase. De man is gelukkig aan de zijde van zijn vrouw, ondanks de goddelijke woede en de natuurelementen die zich tegen het paar keren.
Voor Adam is aan Eva's zijde staan belangrijker dan het paradijs, en het consumeren van hun passie lijkt de enige beloning te zijn die telt. Dus wordt hij geconfronteerd met de... zonde van Eva als "gezegend Opnieuw prijst Olavo Bilac de mens en zijn verlangens.
12. portugese taal
De laatste bloem van Latium, ongecultiveerd en mooi,
Je bent tegelijkertijd pracht en praal:
Inheems goud, dat in de onzuivere denim...
De ruwe mijn tussen het grind...
Ik hou zo van je, onbekend en obscuur,
Hoge klangor tuba, eenvoudige lier,
Je hebt de trom en het gesis van de storm...
En het ploegen van verlangen en tederheid!
Ik hou van je rustieke hardheid en je aroma
Van maagdelijke jungles en wijde oceaan!
Ik hou van je, o onbeschofte en pijnlijke taal,
Waarbij ik uit de stem van de moeder hoorde: "mijn zoon!"
En waarin Camões huilde, in bittere ballingschap,
Genialiteit zonder fortuin en liefde zonder schittering!
Een van de opmerkelijke sonnetten van Olavo Bilac, dit gedicht richt zich op de portugese taal en haar geschiedenis Herinnerend dat de taal is ontstaan uit vulgair Latijn.
Tegelijkertijd zacht en ruw, neemt de tong verschillende toepassingen en doeleinden en stak de Atlantische Oceaan zelf over om Brazilië te bereiken.
Het onderwerp herinnert zich dat het dezelfde taal is die hij uit de mond van zijn moeder hoorde, en ook de taal die Camões gebruikte, niet alleen in zijn beroemde werken maar ook in momenten van wanhoop, huilend in ballingschap.
Dualisme
Je bent noch goed noch slecht: je bent verdrietig en menselijk.
Je leeft verlangend, in vervloekingen en gebeden,
Alsof je, in vuur en vlam, in je hart
Het tumult en geraas van een brede oceaan.
Arm, in goed en kwaad, je lijdt;
En, rollen in een vesano vortex,
Schommelend tussen geloof en ontgoocheling,
Tussen hoop en desinteresse.
In staat tot verschrikkingen en sublieme acties,
Je raakt niet tevreden met deugden,
Noch heb je spijt, stakker, van je misdaden:
En, in het eeuwige ideaal dat je verslindt,
Ze verblijven samen in je borst
Een brullende demon en een huilende god.
Opnieuw reflecteert het onderwerp van de tekst van Olavo Bilac op zijn menselijkheid en onvolmaaktheid Levend in een eeuwig verlangen, vol innerlijke conflicten, denkt de ik-lyrische na over zijn eigen dualisme en analyseert hij zijn stemming en gedragsveranderingen.
Door zowel goed als kwaad te lijden, gaat hij van ongeloof naar hoop en omgekeerd, en geeft hij toe dat hij tot de beste en de slechtste daden in staat is. Zo ziet hij zichzelf als een in tweeën gedeeld wezen die tegelijkertijd een demon en een god is.
14. Laat de ogen van de wereld
Laat de blik van de wereld eindelijk verslinden
Uw grote liefde dat is uw grootste geheim!
Dat je zou hebben verloren, als, eerder,
Zou alle genegenheid die je voelt zich laten zien?
Genoeg bedrog! Toon me zonder angst
Aan mannen, hen confronteren van aangezicht tot aangezicht:
Ik wil alle mannen, als ik voorbij kom,
Jaloers, wijs met je vinger naar mij.
Kijk! Ik kan niet meer! Ik zit zo vol...
Van deze liefde, dat mijn ziel verteerd wordt
Om u te verheffen in de ogen van het universum...
Ik hoor je naam overal in, ik lees hem overal in:
En, moe van het verzwijgen van uw naam,
Ik verklap het bijna aan het einde van een vers.
In tegenstelling tot het gedrag van die tijd, dat voorschreef dat de liefde discreet moest zijn, onthult dit onderwerp dat hij moe is van het leven een geheime relatie Dus probeert hij met zijn geliefde te redeneren door te vragen wat ze te verliezen hebben als ze aannemen en te beweren dat het afgunst zal opwekken bij andere mannen.
Volledig beheerst door het amoureuze gevoel, gaat de ik-lyriek ervan uit dat de geliefde zijn gedachten niet verlaat, tot het punt dat hij zich bijna niet kan bedwingen en haar naam in het gedicht zelf onthult.
15. Kijk me aan!
Kijk me aan! Je serene en zachte blik...
Ga mijn borst in, als een brede rivier
Van golven van goud en licht, helder, binnenkomend
De wildernis van een donker en koud bos.
Spreek tot mij! In doudejantes groepen, wanneer
Je praat, voor warme zomeravonden,
De sterren lichten op, stralen,
Hoog, gezaaid door de donkere lucht.
Kijk me zo aan! Praat zo tegen me! Met tranen...
Nu, nu vol tederheid,
Open in vonken van vuur die leerling...
En terwijl ik brand in zijn licht, terwijl
In haar pracht open ik mezelf, een zeemeermin
Tong en zing met die rustige stem!
Het laatste te analyseren liefdessonnet begint met een oproep aan iemand die luistert: "kijk me aan". Verderop herhaalt het onderwerp dit, en voegt er aan toe "spreek me aan".
We worden geconfronteerd met een smeekbede van de eu-lyrische aan de geliefde vrouw : hij eist haar aandacht op en verklaart dat haar blik en haar stem een grote macht over hem uitoefenen.
In een mengeling van droefheid, opstand en tederheid bekent het onderwerp dat hij lijdt en verteerd wordt, brandend in haar licht. Door dit alles, vergelijkt haar zelfs met een zeemeermin die hem tegelijkertijd verleidt en te schande maakt.
Over Olavo Bilac en de poëzie van het Parnassianisme
Olavo Bilac werd op 16 december 1865 in Rio de Janeiro geboren. Nadat hij op 15-jarige leeftijd op wens van zijn vader, die ook arts was, met zijn studie medicijnen was begonnen, gaf hij uiteindelijk de universiteit op en koos hij voor de rechten.
In de tussentijd, een grote passie voor letters greep de jonge man die begon te werken als copywriter voor de Academisch Dagblad en begon aan het pad van de journalistiek.
Als frequente bezoeker van het bohemienleven in Rio de Janeiro leefde Bilac samen met veel van de belangrijkste figuren uit de artistieke en politieke wereld van zijn tijd. verdediger van republikeinse en nationalistische ideeën Het was door poëzie dat de auteur succes bereikte en zijn naam eeuwig maakte.
Bijgenaamd de "prins van de Braziliaanse dichters", was de schrijver ook een van de oprichters van de Braziliaanse Academie van Letteren .
Zijn teksten vielen op het nationale toneel vooral op door de invloeden van het Parnasianisme, een literaire school die in Frankrijk ontstond en gekenmerkt werd door striktheid en precisie van de composities.
In zijn gedichten vinden we verschillende kenmerken van de Parnassiaanse school, zoals de vaste metrificatie en de voorkeur voor Alexandrijnse verzen. Er is ook het gebruik van verfijnde woordenschat en ongewone rijmen, evenals de sonnet overwicht als een vorm van verkiezing.
Zelfs met al deze zorgen op het moment van de creatie, wat opvalt in Bilacs teksten zijn zijn overwegingen over relaties, menselijke emoties en het verstrijken van de tijd, naast andere universele thema's.
Maak ook kennis met
