Die 15 besten Gedichte von Olavo Bilac (mit Analyse)

Olavo Bilac (1865-1918) war ein brasilianischer Dichter, Schriftsteller und Journalist, der als der größte Vertreter des nationalen Parnassianismus gilt.

Der Autor zeichnete sich durch die Vielseitigkeit seiner Werke aus: Er widmete sich Liebessonetten, aber auch Kompositionen, die sich an ein Kinderpublikum richten, sowie politischen und sozialen Kommentaren.

1. an einen Dichter

Weg von dem sterilen Mahlstrom der Straße,

Benediktiner schreibt! In der gemütlichen

Aus dem Kreuzgang, in Geduld und Stille,

Arbeit und Stoppeln, Feilen und Leiden, und dein!

Aber die Form soll die Arbeit verschleiern

Von Anstrengung: und lebendigem Schuss zum Aufbau

So, dass das Bild nackt ist

Reich, aber nüchtern, wie ein griechischer Tempel

Lassen Sie sich in der Fabrik nicht die Härte zeigen

Vom Meister. Und natürlich gefällt die Wirkung

Ohne an das Baugerüst des Gebäudes zu denken:

Weil Schönheit, Zwilling der Wahrheit

Reine Kunst, der Feind der Künstlichkeit,

Es ist Kraft und Anmut in Einfachheit

Eines der berühmtesten Sonette von Olavo Bilac, das eine Botschaft zu sein scheint An einen Dichter in dem das Subjekt seine Vision und seine Ratschläge über das Handwerk des Schreibens weitergibt.

Er stellt den Prozess der Dichterisches Schaffen als harte Arbeit Er macht jedoch deutlich, dass sich dieser Aufwand seiner Meinung nach nicht im Endprodukt niederschlagen sollte.

Trotz aller Modelle, die die Poesie zu dieser Zeit vorgab, behauptet der Lyriker, dass die Die "Folter des Meisters" darf nicht sichtbar sein Er ist der Meinung, dass das fertige Werk das Ergebnis eines natürlichen und harmonischen Prozesses sein sollte.

Denn aus seiner Sicht liegt die Schönheit in der Abwesenheit von Künstlichkeit, im scheinbar Einfachen, auch wenn der Prozess, der es hervorbringt, äußerst komplex ist.

2. Alter

Enkelsohn:

Oma, warum hast du keine Zähne?

Warum beten Sie allein?

Und zittert, wie die Kranken

Wann haben sie Fieber, Oma?

Warum ist Ihr Haar weiß?

Warum ist sie auf einen Slogan angewiesen?

Oma, weil, wie Eis,

Ist Ihre Hand so kalt?

Warum ist dein Gesicht so traurig?

Zittert seine Stimme so sehr?

Großmutter, was ist dein Kummer?

Warum lachst du nicht wie wir?

Großmutter:

Mein Enkelsohn, du bist meine Freude,

Du bist gerade erst geboren worden...

Und ich, ich habe so lange gelebt

Ich habe genug vom Leben!

Die Jahre, die vergehen,

Sie werden uns erbarmungslos töten:

Nur du kannst es tun, reden,

Schenke mir Freude, du allein!

Dein Lächeln, Kind,

Fall auf meine Märtyrer,

Wie ein Blitz der Hoffnung,

Wie ein Segen von Gott!

Alter ist ein Gedicht, das sich an Kinder richtet und wirklich berührt. Die Komposition zeigt zwei ganz unterschiedliche und sich ergänzende Perspektiven über das Leben, den Lauf der Zeit und Familienbeziehungen.

In der ersten Hälfte geht es um den Enkel, ein Kind, das mehrere Fragen stellt, einige davon sogar unbequem, weil es seine Großmutter nicht versteht und die Herausforderungen des Alters nicht kennt.

Der zweite Teil ist eine Liebeserklärung der älteren Frau, die erklärt, dass sie ein langes Leben gelebt und viel gelitten hat, aber dass ihre Kraft mit der Geburt ihres Enkels gewachsen ist.

So lehrt der Aufsatz junge Leser, mehr zu haben Geduld und Verständnis für die Großeltern Sie sind für sie eine echte Quelle der Freude und der Hoffnung.

3. hören (Sie sagen) Sterne!

"Jetzt (wirst du sagen) hört Sterne!

Du hast den Verstand verloren!" und ich werde es dir sagen,

Dass ich, um sie zu hören, oft wach bin

Und ich öffne die Fenster, bleich vor Erstaunen ...

Und wir redeten die ganze Nacht, während

Die Milchstraße, wie ein offenes Pallium,

Es funkelt, und im Kommen der Sonne, Sehnsucht und Weinen,

Ich suche immer noch nach ihnen am Wüstenhimmel.

Du wirst jetzt sagen: "Du törichter Freund!

Welche Gespräche mit ihnen? Welcher Sinn

Weißt du, was sie sagen, wenn sie bei dir sind?"

Und ich werde dir sagen: "Ich liebe es, sie zu verstehen!

Denn nur die, die lieben, können hören

In der Lage, Sterne zu hören und zu verstehen."

Teil einer Sammlung von Sonetten mit dem Titel Milchstraße Das Gedicht ist eines der berühmtesten von Olavo Bilac und erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit: Es handelt von einem ewigen Thema, der Leidenschaft, und das poetische Subjekt scheint auf die Kritik zu reagieren, die ihm von seiner Umgebung entgegengebracht wird.

Ein verliebter Mann, der mit den Sternen spricht und missverstanden wird, als Träumer gesehen Der Texter erklärt, dass diejenigen, die nicht verstehen, diejenigen, die kritisieren, sich einfach verlieben müssen.

Daher ist die die Liebe erscheint als etwas Magisches Es ist, als ob das Subjekt durch die Liebe eine Wirklichkeit entdeckt, die nur dem Verliebten bekannt ist und die den anderen absurd erscheint.

Sehen Sie sich die vollständige Analyse des Gedichts Ora (direis) ouvir estrelas an.

4. an einem Herbstnachmittag

Herbst, vor dem Meer, ich öffne die Fenster

Über den stillen Garten und das Wasser schaue ich versunken.

Herbst... Wirbelnd, die gelben Blätter

Sie rollen, sie fallen, Witwenschaft, Alter, Unbehagen.

Wunderschönes Schiff, im Glanz der Sterne,

Sie haben dieses unbewohnte und tote Meer besucht,

Wenn du bald, wenn der Wind aufkommt, deine Segel in den Wind stellst,

Wenn Sie bald aus dem Licht kommen, verlassen Sie dann den Hafen?

Das Wasser sang, küsste deine Flanken

Der Schaum, der in Lachen und weiße Flocken zerfällt...

Aber du kamst mit der Nacht und flohst mit der Sonne!

Und ich schaue in den menschenleeren Himmel und sehe das traurige Meer,

Und ich denke über den Ort nach, an dem du verschwunden bist,

Gebadet in der aufsteigenden Glut der Kühle

In diesem Gedicht beobachtet der Protagonist die Natur durch das Fenster und scheint auf die Landschaft zu projizieren, was er fühlt: Er sieht sich selbst in den Farben und der Melancholie des Herbstes.

Sein Geisteszustand ist das Ergebnis einer Trennung, und das lyrische Ich leidet unter Sehnsucht nach einer verlorenen Liebe So wäre die Geliebte das "schöne Schiff" und er das "tote" Meer, das vorübergehend überquert wurde.

Wir können sehen, dass es eine flüchtige Beziehung war und die andere Person bereits weg ist, wie vom Winde verweht. Im Gegensatz zu der vorhandenen Traurigkeit ist das Thema erinnert sich an das Glück des Treffens liebevoll, voller Küsse und Lachen.

5. einen Kuss

Du warst der beste Kuss meines Lebens,

oder vielleicht das Schlimmste: Ruhm und Pein,

mit euch im Licht, das ich vom Firmament aufstieg,

Mit dir bin ich durch den höllischen Abstieg gegangen!

Du bist gestorben, und mein Wunsch vergisst dich nicht:

Du verbrennst mein Blut, du erfüllst meine Gedanken,

und ich ernähre mich von deinem bitteren Geschmack,

und dich in deinem verleumdeten Mund herumrollen.

Extreme Küsse, mein Preis und meine Strafe,

Taufe und Letzte Ölung, in diesem Augenblick

Warum, Glücklicher, bin ich nicht mit dir gestorben?

Ich fühle das Brennen, und das Knistern, ich höre dich,

göttlicher Kuss! und wahnsinnige Sehnsucht,

in der ewigen Sehnsucht einer Minute...

Im Sonett spricht das dichterische Subjekt von einer unvergessliche Leidenschaft Die Gefühle, die er für diese Person hegt, sind so stark, dass der Kuss, den sie sich gaben, gleichzeitig der beste und der schlimmste seines Lebens war.

Die Verwicklung wird sogar mit einem Aufstieg in den Himmel und einem anschließenden Abstieg in die Hölle verglichen. Das Bekenntnis, dass die Ein geliebter Mensch ist gestorben und hat eine unendliche Sehnsucht hinterlassen Das poetische Subjekt erklärt, dass es immer noch mit ihr zusammen sein will und darunter leidet, bis hin zu dem Wunsch, er wäre auch gestorben.

6. für das leidende Herz

Für das leidende Herz, getrennt

Von dir, in dem Exil, in dem ich mich weinend befinde,

Einfache und heilige Zuneigung ist nicht genug

Damit schütze ich mich vor Unglücken.

Es reicht mir nicht, zu wissen, dass ich geliebt werde,

Ich begehre nicht nur deine Liebe: Ich begehre

Deinen zarten Körper in meinen Armen zu halten,

Die Süße deines Kusses in meinem Mund zu haben.

Und der gerechte Ehrgeiz, der mich verzehrt

Ich schäme mich nicht: für größere Niedertracht

Es gibt keine Erde, die mit dem Himmel getauscht werden kann;

Und je mehr es das Herz eines Menschen erhebt

Immer ein Mann zu sein, und zwar in größter Reinheit,

Auf der Erde zu bleiben und menschlich zu lieben.

Das Gedicht, das ebenfalls die Form eines Sonetts hat, ist das Bekenntnis des leidenden Subjekts, das von der Person, die es liebt, weit entfernt ist. Für ihn, platonische Liebe ist nicht genug Im Gegenteil, er bekräftigt das Bedürfnis, seine Liebe an seiner Seite zu haben, Küsse und Umarmungen auszutauschen, die Leidenschaft hautnah zu erleben.

Indem er Gefühle und Gedanken kreuzt, kommt das lyrische Ich zu dem Schluss, dass sein Wille natürlich, gerecht und menschlich ist; daher, sich seiner Begierden nicht schämt .

Nach seiner Auffassung macht es keinen Sinn, "die Erde gegen den Himmel" zu tauschen, d.h. im Namen der religiösen Moral auf irdische, fleischliche Erfahrungen zu verzichten.

Er akzeptiert sich selbst als einen einfachen Menschen, der weit davon entfernt ist, perfekt zu sein oder diesen Anspruch zu erheben, aber er akzeptiert, dass es Teil seiner Natur ist, Liebe erfahren zu wollen, und dass daran nichts falsch ist.

7. fluch

Wenn auch nur für zwanzig Jahre, in dieser dunklen Höhle,

Ich lasse meinen Fluch schlafen,

- Heute, alt und müde von Bitterkeit,

Meine Seele wird sich öffnen wie ein Vulkan.

Und in Sturzbächen von Wut und Wahnsinn,

Auf deinem Kopf werden sie kochen

Zwanzig Jahre des Schweigens und der Folter,

Zwanzig Jahre voller Qualen und Einsamkeit...

Verflucht seist du für das verlorene Ideal!

Für den Schaden, den Sie unabsichtlich angerichtet haben!

Für die Liebe, die starb, ohne geboren zu werden!

Für die Stunden, die ohne Vergnügen gelebt wurden!

Für die Traurigkeit dessen, was ich gewesen bin!

Für die Pracht dessen, was ich nicht mehr bin!

Im Gegensatz zu den oben analysierten Gedichten vermittelt diese Komposition ein Gefühl von schwelende Revolte angesichts der liebevollen Ablehnung.

Das poetische Subjekt erklärt, dass es sich lange zurückgehalten hat, aber jetzt muss es ausdrücken, was es fühlt, wie Lava, die aus einem Vulkan geschleudert wird.

Indem er gesteht, dass er einen alten Groll hegt, der seit zwei Jahrzehnten anhält und den er "Fluch" genannt hat, wendet er sich an eine Frau, die Gesprächspartnerin des Gedichts, und geht sogar so weit, sie "verflucht" zu nennen, weil sie ihn verletzt hat, weil seine Leidenschaft abgelehnt Dieses Leiden scheint dieses Subjekt verwandelt zu haben, ihm die Freude genommen zu haben, wofür er ihr die Schuld gibt und sich verurteilt fühlt.

Hymne an die brasilianische Flagge

Ave, schönes Banner der Hoffnung,

Gegrüßt seist du, erhabenes Symbol des Friedens!

Deine edle Gegenwart im Gedenken

Die Größe des Heimatlandes bringt uns.

Empfangen Sie die Zuneigung, die Sie erhalten

In unseren jugendlichen Brüsten,

Liebes Symbol der Erde,

Aus dem geliebten Land Brasilien!

In deinem schönen Busen zeigst du

Dieser Himmel aus reinem Blau,

Das unvergleichliche Grün dieser Wälder,

Und die Pracht des Kreuz des Südens.

Empfangen Sie die Zuneigung, die Sie erhalten

In unseren jugendlichen Brüsten,

Liebes Symbol der Erde,

Aus dem geliebten Land Brasilien!

Kontemplation deiner heiligen Figur,

Wir verstehen unsere Pflicht;

Und Brasilien, das von seinen Kindern geliebt wird,

Kraftvoll und glücklich wird er sein.

Empfangen Sie die Zuneigung, die Sie erhalten

In unseren jugendlichen Brüsten,

Liebes Symbol der Erde,

Aus dem geliebten Land Brasilien!

Über die riesige brasilianische Nation,

In Momenten der Freude oder des Schmerzes,

Schwebe immer, heilige Flagge,

Pavillon der Gerechtigkeit und der Liebe!

Empfangen Sie die Zuneigung, die Sie erhalten

In unseren jugendlichen Brüsten,

Liebes Symbol der Erde,

Aus dem geliebten Land Brasilien!

Das 1906 vorgestellte Hymne an die brasilianische Flagge wurde von Francisco Pereira Passos, Bürgermeister von Rio de Janeiro, bei dem parnassischen Dichter in Auftrag gegeben. Später wurde der Text von Francisco Braga vertont und in Präsentation der neuen Nationalflagge für das brasilianische Volk.

Es scheint also eine Liebeserklärung an das Land zu sein, die eine positive und sonnige Botschaft von Hoffnung, Frieden und Größe vermittelt. Bezugnahme auf die Farben und Elemente der Flagge Die Komposition spricht von einem Volk, das sein Land liebt und an eine strahlende Zukunft glaubt, an ein "starkes" und "glückliches" Brasilien.

9. alte Bäume

Sehen Sie sich diese alten Bäume an, die schöner sind

als die neuen, freundlicheren Bäume:

Je älter sie sind, desto schöner sind sie,

Gewinner des Zeitalters und der Stürme...

Der Mensch, das Tier und das Insekt, in ihrem Schatten

Sie leben, frei von Hunger und Müdigkeit;

Und in seinen Zweigen sind die Lieder geborgen

Und die Liebe der zwitschernden Vögel.

Lass uns nicht trauern, Freund, die Jugend!

Lasst uns lachend alt werden! Lasst uns alt werden

Wie starke Bäume alt werden:

In der Herrlichkeit der Freude und Güte,

Wiegen die Vögel in den Zweigen,

Sie spenden Schatten und Trost für die, die leiden!

Wieder einmal scheint das poetische Subjekt in der Natur ein Echo seiner Emotionen, eine Antwort und sogar eine Inspiration zu finden. Mit Blick auf die ältesten Bäume sagt der Lyriker, dass sie die schönsten sind, weil sie die Zeit überlebt haben. Lauf der Zeit und auch auf unzählige Widrigkeiten.

Dies scheint eine Metapher zu sein, die das Subjekt benutzt, um sich den Alterung Im Gespräch mit einem Freund, dem Gesprächspartner, vermittelt er eine positive Botschaft, über die Frieden und Weisheit die im Alter auftreten.

Feuerwerk

Weißes Haar, gib mir endlich Ruhe

Zu dieser Folterung von Mensch und Künstler:

Verachtung für das, was meine Handfläche umschließt,

Und der Ehrgeiz für alles andere ist nicht da;

Dieses Fieber, das meinen Geist niederdrückt

Und dann füllt sie mich aus, diese Eroberung

Von Ideen, die bei der Geburt in der Seele sterben,

Von Welten, in der Morgendämmerung, die bei ihrem Anblick verwelken:

Diese hoffnungslose Melancholie,

Sehnsucht ohne Grund, verrückte Hoffnung

Es brennt in Tränen und endet in Langeweile;

Diese absurde Angst, diese Eile

Um dem zu entkommen, was mein Traum erreicht,

Zu wollen, was es im Leben nicht gibt!

Der Titel des Gedichts ist eine Anspielung auf ein Naturphänomen, das seit jeher für viel Verwunderung sorgt und sogar Glauben und Mythen nährt.

Dies deutet darauf hin, dass das poetische Subjekt in der letzte Phase seines Lebens Zu diesem Zeitpunkt befindet er sich noch im hohen Alter, was durch sein weißes Haar bestätigt wird. auf der Suche nach einer Ruhe, die nie kam und beschreibt damit seinen Zustand der Unruhe, nicht nur als Mensch, sondern auch als Dichter.

Von verschiedenen Emotionen übermannt, wird er immer wieder von der Sehnsucht nach dem, was er nicht hat und nicht erreichen kann, verzehrt und erweist sich bis zum Schluss als eine Art "ewiger Unzufriedener".

11. die Morgendämmerung der Liebe

Ein großes und stummes Grauen, eine tiefe Stille

Am Tag der Sünde würde ich die Welt abfedern.

Und als Adam das Tor von Eden geschlossen sah, sah er

Jene Eva blickte in die Wüste und zögerte zitternd,

Er sagte:

"Komm zu mir! Komm in meine Liebe,

Und zu meinem Fleisch gib dein Fleisch in Blüte!

Drücke deinen wogenden Busen an meine Brust,

Und lerne, die Liebe zu lieben, indem du die Sünde erneuerst!

Ich segne Ihr Verbrechen, ich begrüße Ihren Kummer,

Ich werde die Tränen von deinem Gesicht trinken, eine nach der anderen!

Seht, alles stößt uns ab, die ganze Schöpfung

Es erschüttert das gleiche Entsetzen und die gleiche Empörung...

Gottes Zorn verdreht die Bäume, krümmt

Wie ein Taifun aus Feuer der Schoß des Waldes,

Er öffnet die Erde in Vulkanen, kräuselt das Wasser von Flüssen;

Die Sterne sind voll von Kalefrios;

Das Meer braust düster, der Himmel wird scheußlich?

Komm schon, was kümmert es Gott? entblößen, wie einen Schleier,

Über deine Nacktheit die Haare! Komm schon!

Lass den Boden in Flammen aufgehen, lass deine Äste deine Haut zerreißen;

Die Sonne beißt in deinen Körper, deine Nester schmähen dich;

Ungeheuer heulen aus allen Richtungen;

Und dich aus dem Heidekraut bluten zu sehen,

Die Schlangen zu deinen Füßen verheddern sich auf dem Boden...

Was macht das schon? Liebe, ein Knopf, der nur angelehnt ist,

Beleuchtet die Wüste und parfümiert die Wüste!

Ich liebe dich, ich bin glücklich, denn aus dem verlorenen Eden

Ich nehme alles, ich nehme deinen lieben Körper!

Möge um dich herum alles vernichtet werden:

- Alles wird in deinen Augen singend wiedergeboren werden,

Alles, Meere und Himmel, Bäume und Berge,

Denn ewiges Leben brennt in deinen Eingeweiden!

Wenn du singst, kommen dir Rosen aus dem Mund!

Flüsse werden aus deinen Augen fließen, wenn du weinst!

Und wenn, um deinen schönen nackten Körper herum,

Alles Sterben, wen kümmert's? Die Natur bist du,

Jetzt, wo du eine Frau bist, jetzt, wo du gesündigt hast!

Ach, gesegnet war der Moment, als du mir offenbartest

Liebe mit deiner Sünde, und Leben mit deinem Verbrechen!

Denn, frei von Gott, erlöst und erhaben,

Mensch, ich bleibe auf der Erde, im Licht deiner Augen,

- Die Erde, besser als der Himmel! Der Mensch, größer als Gott!"

The Dawn of Love ist eine absolut brillante Komposition, die sich auf den Moment konzentriert, in dem Adam und Eva werden aus dem Paradies vertrieben Außerhalb von Eden gibt es das Unbekannte, den Ungehorsam und die göttliche Strafe.

Das poetische Subjekt ist Adam selbst, der mit seiner Geliebten spricht. Anders als man erwarten könnte, ist er weder wütend noch verängstigt, sondern in einem Zustand der Ekstase. Der Mann ist glücklich an der Seite seiner Frau, trotz des göttlichen Zorns und der Elemente der Natur, die sich gegen das Paar wenden.

Für Adam ist es wichtiger, an Evas Seite zu sein als im Paradies, und die Vollendung ihrer Leidenschaft scheint die einzige Belohnung zu sein, die zählt. Also stellt er sich der Sünde Evas als "gesegnet Einmal mehr lobt Olavo Bilac den Menschen und seine Wünsche.

12. portugiesische Sprache

Die letzte Blume von Latium, unkultiviert und schön,

Du bist zugleich Pracht und Abgeschiedenheit:

Natives Gold, das in der unreinen Denim

Die rohe Mine zwischen den Kiessegeln...

Ich liebe dich so, unbekannt und obskur,

Hohe Clangor-Tuba, einfache Leier,

Du hast den Trommelwirbel und das Rauschen des Sturms

Und das Pflügen von Sehnsucht und Zärtlichkeit!

Ich liebe deine rustikale Härte und dein Aroma

Von unberührten Dschungeln und weiten Ozeanen!

Ich liebe dich, oh unhöfliche und schmerzhafte Sprache,

Da hörte ich aus der Stimme der Mutter: "Mein Sohn!"

Und in dem Camões weinte, im bitteren Exil,

Genie ohne Glück und Liebe ohne Brillanz!

Dieses Gedicht ist eines der bemerkenswerten Sonette von Olavo Bilac und handelt von der Die portugiesische Sprache und ihre Geschichte Wir erinnern daran, dass die Sprache aus dem Vulgärlatein hervorgegangen ist.

Die Zunge ist weich und rau zugleich und nimmt eine verschiedene Verwendungen und Zwecke und überquerte den Atlantischen Ozean, um Brasilien zu erreichen.

Der Protagonist erinnert sich, dass es sich um dieselbe Sprache handelt, die er aus dem Munde seiner Mutter gehört hat, und auch um die, die Camões nicht nur in seinen berühmten Werken, sondern auch in Momenten der Verzweiflung, beim Weinen im Exil, verwendet hat.

Dualismus

Sie sind weder gut noch schlecht: Sie sind traurig und menschlich.

Du lebst in Sehnsucht, in Flüchen und Gebeten,

Als ob du in deinem Herzen Feuer hättest

Der Tumult und das Getöse eines weiten Ozeans.

Arme, im Guten wie im Bösen, ihr leidet;

Und das Rollen in einem Vesano-Wirbel,

Schwankend zwischen Glaube und Enttäuschung,

Zwischen Hoffnung und Desinteresse.

Fähig zu Schrecken und erhabenen Taten,

Mit Tugenden gibt man sich nicht zufrieden,

Noch bereust du, Schuft, deine Verbrechen:

Und in dem immerwährenden Ideal, das dich verschlingt,

Sie wohnen zusammen in deiner Brust

Ein brüllender Dämon und ein weinender Gott.

Wieder einmal reflektiert das Subjekt von Olavo Bilacs Lyrik über seine Menschlichkeit und Unvollkommenheit In einer ewigen Sehnsucht lebend, voller innerer Konflikte, denkt der Ich-Lyriker über seinen eigenen Dualismus nach und analysiert seine Stimmungen und Verhaltensänderungen.

Indem er sowohl Gutes als auch Böses erleidet, wechselt er vom Unglauben zur Hoffnung und umgekehrt und gesteht sich ein, dass er zu den besten und den schlimmsten Taten fähig ist. So sieht er sich als ein zweigeteiltes Wesen gleichzeitig ein Dämon und ein Gott zu sein.

14. Lass die Augen der Welt

Lass den Blick der Welt endlich verschlingen

Deine große Liebe, die dein größtes Geheimnis ist!

Das hätten Sie früher verloren, wenn..,

Würde sich all die Zuneigung, die Sie empfinden, zeigen?

Genug der Täuschung! Zeigt mir ohne Furcht

Zu den Menschen, indem man sie von Angesicht zu Angesicht konfrontiert:

Ich will alle Männer, wenn ich vorbeikomme,

Neidisch, zeige mit dem Finger auf mich.

Schau: Ich kann nicht mehr! Ich bin so satt

Von dieser Liebe, dass meine Seele verzehrt wird

Um dich in den Augen des Universums zu verherrlichen

Ich höre deinen Namen in allem, ich lese ihn in allem:

Und ich bin es leid, deinen Namen zum Schweigen zu bringen,

Ich verrate es fast am Ende einer Strophe.

Im Gegensatz zu den damaligen Gepflogenheiten, die für eine diskrete Liebe plädierten, zeigt dieses Subjekt, dass er es leid ist, ein geheime Beziehung Also versucht er, seine Geliebte zur Vernunft zu bringen, indem er sie fragt, was sie zu verlieren hätten, wenn sie es annehmen, und behauptet, dass dies den Neid der anderen Männer erregen würde.

Völlig beherrscht von den amourösen Gefühlen, geht der Ich-Lyriker davon aus, dass die Geliebte ihm nicht aus dem Kopf geht, so dass er sich kaum zurückhalten kann und ihren Namen im Gedicht selbst preisgibt.

15. Sieh mich an!

Sieh mich an! Dein heiterer und sanfter Blick

In meine Brust, wie ein breiter Fluss

Von Wellen aus Gold und Licht, klar, eintretend

Die Wildnis eines dunklen und kalten Waldes.

Sprich zu mir! In doudejantes Gruppen, wenn

Du sprichst, für warme Sommernächte,

Die Sterne leuchten und strahlen,

Hoch, vom dunklen Himmel gesät.

Sieh mich so an! Sprich so mit mir! Mit Tränen

Jetzt, jetzt voller Zärtlichkeit,

Öffnen Sie sich in Funken von Feuer, die pupil...

Und während ich in seinem Licht brenne, während

In ihrer Pracht öffne ich mich, eine Meerjungfrau

Sole und singe mit dieser ruhigen Stimme!

Das letzte zu analysierende Liebessonett beginnt mit einem Appell an den Zuhörer: "Sieh mich an", und im weiteren Verlauf wiederholt das Subjekt diesen Appell mit dem Zusatz "Sprich zu mir".

Wir sind konfrontiert mit einer flehen des eu-lyrischen an die geliebte frau Er fordert ihre Aufmerksamkeit und erklärt, dass ihr Blick und ihre Stimme eine große Macht über ihn ausüben.

In einer Mischung aus Traurigkeit, Empörung und Zärtlichkeit gesteht das Subjekt, dass es leidet und verzehrt wird und in ihrem Licht verbrennt, vergleicht sie sogar mit einer Meerjungfrau die ihn gleichzeitig verführt und in Ungnade fallen lässt.

Über Olavo Bilac und die Poesie des Parnassianismus

Olavo Bilac wurde am 16. Dezember 1865 in Rio de Janeiro geboren und begann im Alter von 15 Jahren ein Medizinstudium, das er auf Wunsch seines Vaters, der ebenfalls Arzt war, abbrach und sich für Jura entschied.

In der Zwischenzeit wird ein große Leidenschaft für Buchstaben ergriff den jungen Mann, der als Werbetexter bei der Akademisches Amtsblatt und schlug den Weg des Journalismus ein.

Bilac war ein häufiger Besucher der Boheme von Rio de Janeiro und lebte mit vielen der wichtigsten Persönlichkeiten der künstlerischen und politischen Szene seiner Zeit zusammen. Verfechter der republikanischen und nationalistischen Ideen Durch die Poesie erlangte der Autor Erfolg und machte sich einen ewigen Namen.

Der auch als "Prinz der brasilianischen Dichter" bezeichnete Schriftsteller war auch einer der Begründer der brasilianischen Akademie für Literatur .

Seine Lyrik stach auf nationaler Ebene vor allem durch die Einflüsse des Parnasianismus hervor, einer literarischen Schule, die ihren Ursprung in Frankreich hat und durch folgende Merkmale gekennzeichnet ist Strenge und Präzision der Kompositionen.

In seinen Gedichten finden wir mehrere Merkmale der parnassischen Schule, wie die feste Metrifizierung und die Vorliebe für den alexandrinischen Vers, die Verwendung eines raffinierten Wortschatzes und ungewöhnlicher Reime sowie die Vorherrschaft des Sonetts als eine Form der Wahl.

Trotz all dieser Bedenken zum Zeitpunkt der Entstehung des Werks stechen in Bilacs Texten seine Überlegungen zu Beziehungen, menschlichen Emotionen und dem Vergehen der Zeit neben anderen universellen Themen hervor.

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