Օլավո Բիլաչի 15 լավագույն բանաստեղծությունները (վերլուծությամբ)

Օլավո Բիլացը (1865—1918) բրազիլացի բանաստեղծ, գրող և լրագրող էր, որը համարվում էր ազգային պարնասյանականության ամենամեծ անունը:

Հեղինակն աչքի էր ընկնում իր ստեղծագործությունների հոգնակի բնույթով` իրեն նվիրելով սոնետներին: սիրո, բայց նաև երեխաներին ուղղված ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ քաղաքական և սոցիալական մեկնաբանություններ:

1. Բանաստեղծին

Փողոցի ստերիլ իրարանցումներից հեռու,

Բենեդիկտինոն գրում է. Տան հարմարավետության

վայրի մեջ, համբերության և խաղաղության մեջ,

Աշխատեք և համառեք, և պարապեք, և տառապեք, և քրտինքը:

Բայց այդ աշխատանքը քողարկված է ձևով:

Ջանքից և կենդանի հողամաս է կառուցվում

Այնպես, որ պատկերը մերկ է

Հարուստ, բայց սթափ, ինչպես հունական տաճարը

Ոչ, գործարանում ցուցադրվում է վարպետի խոշտանգումները: Եվ բնական, էֆեկտը հաճելի է

Առանց շենքի փայտամածների մասին հիշելու.

Որովհետև Գեղեցկուհին, ճշմարտության երկվորյակը

Մաքուր արվեստ, հնարքի թշնամին,

Ուժ և շնորհք է պարզության մեջ

Օլավո Բիլաչի ամենահայտնի սոնետներից մեկը, սա կարծես ուղերձ է բանաստեղծին , որտեղ թեման փոխանցում է իր տեսլականը և արհեստի մասին իր խորհուրդը: գրելու:

Նա ներկայացնում է բանաստեղծական ստեղծագործության գործընթացը որպես ծանր աշխատանք , բարդ, նույնիսկ տառապանք։ Այնուամենայնիվ, նա հասկացնում է, որ, իր կարծիքով, այդ ջանքերը չպետք է ակնհայտ լինեն վերջնական արդյունքի մեջ:

Չնայած այն բոլոր մոդելներին, որոնք այն ժամանակ պարտադրում էր պոեզիան.բնությունը ձեր զգացմունքների արձագանքն է, ինչպես նաև արձագանքը և նույնիսկ ոգեշնչումը: Դիտարկելով ամենահին ծառերը՝ քնարերգուն պնդում է, որ դրանք ամենագեղեցիկն են, քանի որ վերապրել են ժամանակի ընթացքը և նաև անթիվ դժբախտություններ:

Սա կարծես փոխաբերություն է, որը սուբյեկտն օգտագործում է դեմքը ծերացող ու կորցրած երիտասարդությունը: Խոսելով ընկերոջ՝ զրուցակցի հետ, նա դրական պատգամ է փոխանցում տարիքի հետ եկող խաղաղության և իմաստության մասին։

10. Wisp

Սպիտակ մազեր! վերջապես հանգիստ տուր ինձ

Մարդու և արվեստագետի այս տանջանքին.

Արհամարհում եմ ափիս պահածը,

Եվ փառասիրություն ավելիի հանդեպ, որը գոյություն չունի ;

Այս ջերմությունը, որը ոգին հանգստացնում է ինձ

Եվ հետո սառեցնում է ինձ. այս նվաճումը

Գաղափարների, ծնվելու պահին, հոգու մեջ մեռնելու,

Աշխարհների, լուսաբացին, տեսադաշտից թառամող.

Այս մելամաղձությունը առանց դեղամիջոցի,

Saudade առանց պատճառի, խենթ հույս

Արցունքներով այրվում և վերջանում ձանձրույթով;

Այս անհեթեթ անհանգստությունը, այս շտապողականությունը

Փախչել այն ամենից, ինչին հասնում է իմ երազանքը,

Ցանկանալ այն, ինչ չկա կյանքում:

Բանաստեղծության վերնագիրը հղում է բնական երևույթի, որը միշտ շատ տարօրինակություններ է առաջացրել, նույնիսկ սնուցել հավատալիքներն ու առասպելները: «Վիսպը» կապույտ բոց է, որը տևում է ընդամենը մի քանի վայրկյան և առաջանում է քայքայվող մարմիններում:

Սա հուշում է, որ բանաստեղծական սուբյեկտը գտնվում է վերջին փուլում:իր կյանքի , ծերության, մի բան, որ հաստատում է նրա ճերմակ մազերը։ Այս պահին նա դեռ փնտրում է երբեք չհասած հանգստություն ` նկարագրելով իր անհանգիստ վիճակը, ոչ միայն որպես անհատ, այլև որպես բանաստեղծ:

Մի քանի հույզերով բռնված` նա շարունակում է. Չունեցածի և չհասածի տենչանքով համակվել՝ մինչև վերջ բացահայտվելով մի տեսակ «հավերժ դժգոհ»:

11. Սիրո արշալույսը

Մեծ ու համր սարսափ, խորը լռություն

Մեղքի օրը աշխարհը պարուրվեց:

Եվ Ադամը, տեսնելով Եդեմի դուռը փակված, տեսնելով

Եվան նայում էր անապատին և դողում էր,

Նա ասաց.

«Մոտեցիր ինձ, մտիր իմ սիրո մեջ,

Եվ Տո՛ւր իմ մարմնին քո ծաղկած մարմինը:

Սեղմի՛ր գրգռված կուրծքդ կրծքիս,

Եվ սովորիր սիրել Սերը՝ նորոգելով մեղքը:

Օրհնելով քո հանցանքը, ես ողջունում եմ քո վիշտը: ,

Ես խմում եմ քեզ, մեկ առ մեկ, քո դեմքի արցունքները:

Տեսե՛ք, ամեն ինչ մեզ վանում է, ամբողջ արարումը

Ցնցում է նույն սարսափն ու նույնը. վրդովմունք...

Աստծո բարկությունը ոլորում է ծառերը, խանձում

Կրակի թայֆունի պես անտառի ծոցը,

Երկիրը բացում է հրաբուխների մեջ, ջուրը. գետերի ալիքները;

Աստղերը լի են սարսուռով;

Ծովը մռնչում է մռայլ, երկինքը ահավոր ամպամած է...

Արի, ի՞նչ նշանակություն ունի Աստված Բաց արա, վարագույրի պես,

Մերկությանդ վրայից մազերդ, արի՛,

Վառի՛ր կրակը:հատակ; թող ճյուղերը պատռեն քո մաշկը;

Արևը կծի քո մարմինը; թող ձեր բները վիրավորեն ձեզ;

Թող վայրի գազանները ոռնան ամեն ճանապարհից;

Եվ, տեսնելով ձեզ, որ արնաքամ եք արնահոսում արնախոտից այն կողմ,

Օձերը կխճճվեն գետնին ժ. քո ոտքերը...

Ի՞նչ կապ ունի: Սեր, հազիվ բացված բողբոջ,

Լուսավորում է աքսորը և օծանելիք է անապատը:

Ես սիրում եմ քեզ: Ես երջանիկ եմ! որովհետև կորած Եդեմից

Ես վերցնում եմ ամեն ինչ՝ տանելով քո սիրելի մարմինը:

Թող քո շուրջը ամեն ինչ ոչնչացվի:

- Ամեն ինչ կվերածնվի երգելով. քոնը նայիր,

Ամեն ինչ, ծովեր ու երկինք, ծառեր ու սարեր,

Որովհետև հավիտենական կյանքը վառվում է քո փորոտիքներում:

Վարդեր կբողբոջեն ձեր բերանից, եթե երգեք:

Աչքերիցդ գետեր կհոսեն, եթե լացես:

Իսկ եթե քո հմայիչ ու մերկ մարմնի շուրջը

Ամեն ինչ մեռնի, ի՞նչ նշանակություն ունի: Բնությունը դու ես,

Հիմա, երբ դու կին ես, հիմա, երբ մեղք ես գործել:

Ահ! Օրհնյալ է այն պահը, երբ դու ինձ հայտնեցիր

Սերը քո մեղքով, իսկ կյանքը՝ քո հանցանքով:

Որովհետև Աստծուց ազատ, փրկագնված և վսեմ,

Մարդ I. մնացեք, երկրի վրա, ձեր աչքերի լույսի ներքո,

- Երկիր, ավելի լավ, քան դրախտ: Աստծուց մեծ»:

A Alvorada do Amor-ը բացարձակապես փայլուն կոմպոզիցիա է, որը կենտրոնացած է այն պահի վրա, երբ Ադամն ու Եվան վտարվում են դրախտից , քանի որ նա կծել է արգելված պտուղը` գործելով նախնական մեղքը: Եդեմից դուրս նրանք գտնում են անհայտը, անհնազանդությունը և աստվածային պատիժը:

Թեմանբանաստեղծական է ինքը՝ Ադամը, ով խոսում է իր սիրելիի հետ։ Հակառակ նրան, ինչ կարելի էր սպասել, նա ոչ զայրացած է, ոչ վախեցած, այլ էքստազի վիճակում։ Տղամարդը երջանիկ է իր կնոջ կողմից՝ չնայած աստվածային կատաղությանը և բնության տարրերին, որոնք շրջվում են զույգի դեմ:

Ադամի համար Եվայի կողքին լինելն ավելի կարևոր է, քան դրախտը, և թվում է, թե երկուսի կիրքն ավարտուն է: միակ պարգևը, որը կարևոր է: Այդ իսկ պատճառով նա Եվայի մեղքը «օրհնյալ» է համարում , քանի որ այն ցույց տվեց նրան ճշմարտությունը։ Եվս մեկ անգամ Օլավո Բիլաչը գովաբանում է մարդկանց և նրանց ցանկությունները:

12. Պորտուգալերեն

Լացիոյի վերջին ծաղիկը, չմշակված և գեղեցիկ,

Դու, միևնույն ժամանակ, շքեղություն ես և գերեզման>

Խիճերի միջի կոպիտ հանքը դիտում է…

Ես քեզ սիրում եմ այսպես, անծանոթ ու անհայտ,

Տուբա` բարձր ձայնով, պարզ քնարով,

Ով ունի փոթորկի տրոմն ու ֆշշոցը

Եվ կարոտի ու քնքշության մռնչյունը:

Ես սիրում եմ քո վայրի փարթամությունն ու քո բույրը

Վայրի կույսերի և լայն օվկիանոսի

Ես սիրում եմ քեզ, ո՜վ կոպիտ և ցավոտ լեզու,

Որով մայրական ձայնից լսեցի. «Որդի՛ս»։ դառը աքսոր,

Անբախտ հանճարը և անփայլ սերը:

Օլավո Բիլաչի ուշագրավ սոնետներից մեկն այս բանաստեղծությունը կենտրոնանում է հենց պորտուգալերենի և նրա պատմության վրա , հիշելով, որ լեզուն առաջացել է գռեհիկ լատիներենից:

Ըստմիևնույն ժամանակ փափուկ և կոպիտ լեզուն ենթադրում է տարբեր կիրառումներ և նպատակներ , անցնելով Ատլանտյան օվկիանոսը Բրազիլիա հասնելու համար:

Սուբյեկտը հիշեցնում է, որ լեզուն նույնն է, ինչ նա լսել է: մոր բերանից, և նաև այն, ինչ օգտագործում էր Կամյոսը ոչ միայն իր հայտնի ստեղծագործություններում, այլև հուսահատության պահերին, աքսորում լաց լինելով:

13. Դուալիզմ

Դու ոչ լավն ես, ոչ վատը. դու տխուր ես ու մարդ...

Դու ապրում ես կարոտով, անեծքների ու աղոթքների մեջ,

Կարծես սրտումդ վառվում է. դու ունեիր

Լայն օվկիանոսի աղմուկն ու աղմուկը:

Խեղճ, բարի և չարի մեջ դու տառապում ես;

Եվ գլորվելով վեսան հորձանուտում,

Դուք տատանվում եք հավատքի և հիասթափության միջև,

Հույսերի և անտարբերության միջև:

Սարսափների և վեհ արարքների ընդունակ,

Դուք չեք բավարարվում առաքինություններով,

Դու չես ափսոսում, թշվառ, քո հանցանքների համար:

Եվ հավերժական իդեալում, որը խժռում է քեզ,

Մռնչող դև և լացող աստված:

Կրկին Օլավո Բիլաչի երգերի թեման արտացոլում է նրա մարդասիրությունն ու անկատարությունը . նա արատներով լի ու տառապող էակ է: Ապրելով հավերժական կարոտի մեջ՝ լի ներքին կոնֆլիկտներով, քնարական ես-ը մտածում է սեփական դուալիզմի մասին և վերլուծում տրամադրության ու վարքի փոփոխությունները։

Տառապելով թե՛ լավի, թե՛ վատի մեջ՝ նա անհավատությունից անցնում է հույսի և հակառակը։ , խոստովանելով, որ ընդունակ է լավագույն և վատագույն արարքների։Այսպիսով, նա իրեն տեսնում է որպես երկու մասի բաժանված էակ ՝ միաժամանակ լինելով դև և աստված։

14. Թող աշխարհի աչքերն ընկնեն

Թող աշխարհի աչքերը վերջապես տեսնեն

Քո մեծ սերը, որը քո ամենամեծ գաղտնիքն է:

Ի՞նչ կկորցնեիր, եթե , ավելի վաղ,

Դուք դրսևորու՞մ եք այն ամբողջ ջերմությունը, որը զգում եք:

Բավական է խաբեությունը: Ցույց տվեք ինձ առանց վախի

Տղամարդկանց՝ դեմ առ դեմ դիմակայելով նրանց.

Ես ուզում եմ, որ բոլոր տղամարդիկ, երբ անցնում եմ կողքով,

նախանձով, մատով ցույց տան ինձ վրա։ .

Տեսեք, ես այլևս չեմ կարող: Ես այնքան լի էի

այս սիրով, որ հոգիս սպառվում է

Որ քեզ բարձրացնեմ տիեզերքի աչքերում...

Ես լսում եմ քո անունը ամեն ինչ, ամեն ինչի մեջ կարդում եմ.

Եվ հոգնելով քո անունը լռելուց,

համարյա բացահայտում եմ մի չափածոյի վերջում:

Հակառակ վարքագծին. ժամանակի, որը պաշտպանում էր, որ սերը պետք է զուսպ լինի, այս թեման ցույց է տալիս, որ նա հոգնել է գաղտնի հարաբերություններում ապրելուց: Այսպիսով, նա փորձում է տրամաբանել իր սիրելիի հետ՝ հարցնելով, թե նրանք ինչ կկորցնեն, եթե նրանք ստանձնեն իրենց իշխանությունը և պնդելով, որ դա նախանձ կառաջացնի այլ տղամարդկանց մոտ:

Լիրիկական ես-ը սիրո զգացումով գերակշռում է. որ սիրելին իր գլուխը չի թողնում, այն աստիճան, որ հազիվ է կարողանում զսպել իրեն և բացահայտել իր անունը հենց բանաստեղծության մեջ:

15. Նայիր ինձ:

Նայիր ինձ: Քո հանդարտ ու մեղմ հայացքը

Մտնում է կրծքիս մեջ, ինչպես լայն գետը

Ոսկու ու լույսի ալիքներից, պարզ, մտնող

Անտառի անապատըմութ ու ցուրտ:

Խոսիր ինձ հետ: Կրկնապատկվող խմբերում, երբ

խոսում ես, ամառային տաք գիշերներին,

Աստղերը լուսավորվում են, ճառագայթում,

Բարձր, մութ երկնքում ցանված:

0>Նայիր ինձ այդպես: Այդպես խոսիր ինձ հետ։ Արցունքներով

Այժմ, հիմա՝ լիակատար քնքշությամբ,

Բացեք այս աշակերտը կրակի կայծերի մեջ...

Եվ մինչ ես այրվում եմ ձեր լույսի ներքո, մինչդեռ

Նրա փայլի մեջ ես այրվում եմ, մի ծովախեցգետին

Հեկում և երգում է այդ հանգիստ ձայնով:

Վերջին սիրային սոնետը, որը վերլուծվում է, սկսվում է լսողին ուղղված կոչով. «Նայիր ինձ. «. Ավելի ներքև սուբյեկտը կրկնում է դա՝ ավելացնելով «խոսիր ինձ հետ»:

Մեզ բախվում է լիրիկական ես-ի աղաչանքը սիրած կնոջը . նա պահանջում է նրա ուշադրությունը և հայտարարում է, որ. հայացքը և նրա ձայնը մեծ ուժ են գործադրում նրա վրա:

Տխրության, ընդվզման և քնքշության միախառնված սուբյեկտը խոստովանում է, որ ինքը տառապում է և սպառվում, այրվում է նրա լույսի ներքո: Այս ամենի համար նա նույնիսկ համեմատում է նրան ջրահարսի հետ ով գայթակղում է նրան և միաժամանակ խայտառակում նրան:

Օլավո Բիլաչի և պարնասյանականության պոեզիայի մասին

Օլավո Բիլաչ Ծնվել է Ռիո դե Ժանեյրոյում, 1865 թվականի դեկտեմբերի 16-ին: 15 տարեկանում բժշկություն սկսելուց հետո, կատարելով իր հոր ցանկությունները, ով նույնպես բժիշկ էր, նա ի վերջո թողեց քոլեջը և ընտրեց իրավաբանություն:

Միևնույն ժամանակ, գրերի հանդեպ մեծ կիրք տիրեց երիտասարդին, ով սկսեց աշխատել Gazeta-ում որպես խմբագիր։Ակադեմիկոս և բռնեց լրագրության ուղին:

Ռիոյի բոհեմական կյանքի հաճախորդ Բիլակն ապրում էր իր ժամանակի գեղարվեստական ​​և քաղաքական դաշտի մի քանի նշանավոր կերպարների հետ: Թեև նա ստանձնել է դպրոցական պաշտոններ և հանրապետական ​​և ազգայնական գաղափարների պաշտպան էր , բայց պոեզիայի միջոցով էր, որ հեղինակը հասավ հաջողության և հավերժացրեց իր անունը:

Մականունը տրված է «Բրազիլացի բանաստեղծների արքայազն» , գրողը նաև Բրազիլիայի գրերի ակադեմիայի հիմնադիրներից էր ։

Նրա քնարերգությունը ազգային ասպարեզում աչքի ընկավ հիմնականում ազդեցությամբ։ Պարնասիականություն, գրական դպրոց, որը սկիզբ է առել Ֆրանսիայում և բնութագրվում է ստեղծագործությունների խստությամբ և ճշգրտությամբ :

Նրա բանաստեղծություններում մենք կարող ենք գտնել Պարնասյան դպրոցի մի քանի առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են ֆիքսված. չափագրություն և նախապատվություն Ալեքսանդրյան չափածո. Կա նաև անհասկանալի բառապաշարի և արտասովոր հանգերի օգտագործումը, ինչպես նաև սոնետի գերակշռությունը որպես ընտրության ձև:

Նույնիսկ ստեղծման պահին այս բոլոր մտահոգություններով: , Բիլաչի երգերում առանձնանում է նրա նկատառումները հարաբերությունների, մարդկային զգացմունքների և ժամանակի ընթացքի վերաբերյալ, ի թիվս այլ ունիվերսալ թեմաների:

Իմացեք նաև

Սա այն պատճառով, որ, նրա տեսանկյունից, գեղեցկությունը կլիներ արհեստների բացակայության դեպքում, ինչը պարզ է, նույնիսկ եթե գործընթացը, որը ստեղծվում էր դրա սկզբնավորման փուլում, չափազանց բարդ է եղել:

2. Ծերություն

Թոռը.

Տատիկ, ինչու՞ ատամներ չունես,

Ինչո՞ւ ես մենակ աղոթում ման գալիս:

Եվ դողում, ինչպես հիվանդը

Երբ ջերմություն ես ունենում, տատի՛կ:

Ինչո՞ւ են մազերդ սպիտակում:

Ինչու՞ ես հենվում գավազանին:

Տատիկ , որովհետև, ինչպես է սառույցը,

Ձեռքդ այդքան սառն է:

Ինչու՞ է քո դեմքն այդքան տխուր:

Ձայնդ այդքան դողում է:

Տատիկ, ինչի՞ համար ես ափսոսում:

Ինչո՞ւ չես ծիծաղում մեր պես:

Տատիկը.

Իմ թոռնիկ, դու իմ հմայքն ես,

Դու վերջում ծնվում ես…

Իսկ ես, ես այնքան եմ ապրել

որ հոգնել եմ ապրելուց:

Տարիները, որոնք անցնում են,

Մեզ սպանել առանց խղճահարության.

Միայն դու կարող ես, խոսելով,

Ինձ ուրախություն տուր, դու մենակ:

Քո ժպիտը, երեխա,

Ընկնում է իմ նահատակությունների վրա,

Ինչպես հույսի բռնկում,

Աստծո օրհնության պես:

Ծերությունը բանաստեղծություն է: ուղղված երեխաներին և իսկապես հուզիչ: Կազմը ցույց է տալիս երկու շատ տարբեր և փոխլրացնող տեսակետներ կյանքի, ժամանակի ևընտանեկան հարաբերություններ:

Առաջին կիսամյակում թեման թոռնիկն է, երեխա, ով մի քանի հարց է տալիս, ոմանք նույնիսկ անհարմար, քանի որ նա չի հասկանում տատիկին կամ չգիտի ծերության դժվարությունները:

Այժմ երկրորդ կեսը, որպես պատասխան, սիրո հայտարարություն է տարեց կնոջ կողմից։ Նա բացատրում է, որ շատ է ապրել և անցել մեծ տառապանքների միջով, բայց իր ուժերն ավելացել են թոռան ծնունդով:

Այսպիսով, ստեղծագործությունը երիտասարդ ընթերցողներին սովորեցնում է ավելի համբերություն և ըմբռնում ունենալ իրենց տատիկի և պապիկի հետ: քանի որ դրանք ուրախության և հույսի իսկական աղբյուրներ են նրանց համար:

3. Հիմա (կասեք) աստղեր լսեք։

«Հիմա (կասեք) աստղեր լսեք։ Ճիշտ է

Դուք կորցրել եք ձեր զգայարանները»: Եվ ես ձեզ կասեմ, սակայն,

որ նրանց լսելու համար ես հաճախ արթնանում եմ

Ու բացում եմ պատուհանները՝ գունատված զարմանքից…

Եվ մենք խոսում ենք ամբողջ գիշեր: , մինչդեռ

Կաթնային ճանապարհը, ինչպես բաց հովանոց,

Կայծում է։ Եվ երբ արևը ծագում է ցնորքով և արցունքներով,

Ես դեռ փնտրում եմ նրանց ամայի երկնքում:

Դու հիմա կասես. «Խենթ ընկեր: 0>Ի՞նչ խոսակցություններ նրանց հետ: Ի՞նչ իմաստ ունի

այն, ինչ ասում են, երբ նրանք քեզ հետ են:

Եվ ես կասեմ քեզ. «Սիրի՛ր հասկանալ նրանց: կարող էի լսել

Աստղերին լսելու և հասկանալու ընդունակ:

Սոնետների ժողովածուի մի մասը, որը վերնագրված է Via Láctea , բանաստեղծությունը Օլավո Բիլաչի ամենահայտնիներից մեկն է և մնացորդները: շատ սիրված, ներկայումս հայտնի: Տարածում ահավերժական թեմա, կիրք, բանաստեղծական սուբյեկտը կարծես արձագանքում է շրջապատի կողմից ստացվող քննադատությանը:

Սիրահարված մարդը խոսում է աստղերի հետ և նրան սխալ են հասկանում, համարվում է որպես երազող կամ նույնիսկ խելագար: Քնարերգությունը բացատրում է, որ նրանք, ովքեր չեն հասկանում, ովքեր քննադատում են, պարզապես պետք է սիրահարվեն:

Այսպիսով, սերը առաջանում է որպես մի կախարդական բան , փոխակերպվող, որը հմայք է հաղորդում սովորական կյանքին: . Կարծես թե սուբյեկտը սիրելով բացահայտում է սիրահարներին պատկանող մի իրականություն, որը միայն նրանք գիտեն և ուրիշներին անհեթեթ է թվում:

Տեսեք Օրա (կասեք) աստղեր լսեք բանաստեղծության ամբողջական վերլուծությունը:

4. Աշնանային կեսօրին

Աշուն. Ծովի դիմաց. Լայն բացում եմ պատուհանները

Անլռելի այգու վրայով, և ջրերը, որոնք նայում եմ՝ կլանված:

Աշուն... Շրջանառվում են դեղին տերևները

Գլորվում են, ընկնում: Այրիություն, ծերություն, անհարմարավետություն...

Ինչու՞, գեղեցիկ նավ, աստղերի փայլի մեջ,

Այցելե՞լ ես այս անմարդաբնակ ու մեռած ծովը,

Եթե շուտով , քամուց գալով առագաստներդ բացում էիր քամուն,

Եթե այդ ժամանակ, երբ լույսը եկավ, դու հեռացար նավահանգստից,

Ջուրը երգեց. Ես շրջապատեցի քո կողքերը համբույրներով

Փրփուրը, լուծված ծիծաղի ու սպիտակ փաթիլների մեջ...

Բայց դու գիշերով եկար և փախար արևի հետ:

Եվ Ես նայում եմ ամայի երկնքին և տեսնում եմ տխուր օվկիանոսը,

Եվ մտածում եմ այն ​​վայրի մասին, որտեղ դու անհետացել ես,

Ողողված ծովի բարձրացող փայլով:հետփայլ...

Այս բանաստեղծության մեջ սուբյեկտը պատուհանից դիտում է բնությունը և կարծես թե ի հայտ է գալիս այն, ինչ զգում է լանդշաֆտի վրա. նա նորից իրեն տեսնում է աշնան գույների ու մելամաղձության մեջ:

Նրա հոգեվիճակը բաժանման արդյունք է, և քնարական ես-ը տառապում է կորած սիրո կարոտով , որը փոխաբերվում է ծովում նավի պատկերով: Այսպիսով, սիրելին կլիներ «գեղեցիկ նավը», իսկ նա՝ «մեռյալ» ծովը, որը մի պահ կտրվեց:

Մենք կարող ենք տեսնել, որ դա անցողիկ հարաբերություն էր, և դիմացինը արդեն հեռացել էր, կարծես թե գնացել էր. քամին տարել է. Ի տարբերություն ներկա տխրության, թեման հիշեցնում է սիրո հանդիպման երջանկությունը` լի համբույրներով և ծիծաղով:

5. Համբույր

Դու իմ կյանքի լավագույն համբույրն էիր,

կամ գուցե ամենավատը... Փառք ու տանջանք,

քեզ հետ դեպի լույսը, որ բարձրացել եմ երկնակամարից ,

քեզ հետ ես իջա դժոխային իջնելով!

Դու մեռար, իսկ իմ ցանկությունը քեզ չի մոռանում.

դու այրում ես իմ արյունը, լցնում ես իմ մտքերը,

և ես սնվում եմ քո դառը համով,

և ես քեզ գլորում եմ իմ ցավոտ բերանով:

Ծայրահեղ համբույր, իմ վարձատրություն և իմ պատիժ,

մկրտություն և ծայրահեղ միացում, այդ ակնթարթում

Ինչու՞, երջանիկ, ես չմեռա քեզ հետ:

Ես զգում եմ այրումը և լսում եմ քո ճռճռոցը,

Աստվածային համբույր! ու զառանցական տենչանք,

մի րոպեի հավիտենական կարոտի մեջ...

Սոնետում բանաստեղծական թեման խոսում է անմոռանալի կրքի մասին ,որ թվում է.անուղղակիորեն նշանավորեց իր ընթացքը: Զգացմունքները, որոնք նա ունի այդ մարդու հանդեպ, այնքան ուժեղ են, որ նրանց փոխանակած համբույրը, միևնույն ժամանակ, ամենալավն ու վատագույնն էր նրա կյանքում:

Նշվածությունը նույնիսկ համեմատվում է դեպի երկինք վերելքի և իջնելու սահմաններից դուրս: դժոխք. Խոստովանելով, որ սիրելին մահացել է և թողել անսահման կարոտ , բանաստեղծական սուբյեկտը հայտարարում է, որ դեռ ուզում է նրա հետ լինել և տանջվում է դրա համար՝ ցանկանալով, որ նա էլ մեռնի։

6. Այն սրտին, որը տառապում է

Սրտին, որը տառապում է, բաժանված

Քո սրտից, աքսորում, որտեղ ես տեսնում եմ ինձ լաց լինելով,

Պարզ ու սուրբ սերը բավական չէ

Ինչպիսի դժբախտություններով եմ ես ինձ պաշտպանում:

Ինձ համար բավական չէ իմանալ, որ ինձ սիրում են,

Ես ոչ միայն քո սերն եմ ցանկանում, այլ ցանկանում եմ

Քո նուրբ մարմինն իմ գրկում ունենալը,

Քո համբույրի քաղցրությունը բերանումս:

Եվ արդար նկրտումները, որոնք սպառում են ինձ

Մի՛ ամաչիր ինձ. ավելի մեծ ստորության համար

Չկա երկինք փոխանակելու համար, քան երկիրը;

Եվ որքան ավելի է բարձրացնում մարդու սիրտը

Միշտ մարդ լինելը և , մեծագույն մաքրության մեջ

Մնա՛ երկրի վրա ու մարդասեր

Նաեւ սոնետի ձեւաչափով բանաստեղծությունը տառապող սուբյեկտի խոստովանությունն է՝ հեռու այն մարդուց, ում սիրում է։ Նրա համար Պլատոնական սերը քիչ է, միմյանց միավորող ու սնուցող զգացմունքների մեծությունը։ Ընդհակառակը, դա հաստատում է ձեր կողքին ձեր սերը ունենալու, համբույրներ և գրկախառնություններ փոխանակելու, կիրքը զգալու անհրաժեշտությունը:փակել։

Հուզումներն ու մտքերը խաչակնքելով՝ քնարերգուն եզրակացնում է, որ իր կամքը բնական է, արդար, մարդկային; հետևաբար, չի ամաչում իր ցանկությունների համար :

Նրա պատկերացման մեջ անիմաստ է փոխանակել «երկիրը երկնքի հետ», այսինքն՝ հրաժարվել երկրային, մարմնական փորձառություններից. Կրոնական բարքերի անունը:

Իրեն ուղղակի մարդ ընդունելով, հեռու լինելով կատարյալ լինելուց կամ նույնիսկ ունենալով այդ պահանջը, նա ընդունում է, որ իր էության մի մասն է սեր ապրել ցանկանալը, և դրանում ոչ մի վատ բան չկա: որ.<1

7. Անեծք

Եթե քսան տարի այս մութ քարայրում

թողնեմ իմ անեծքը քնի,

- Այսօր ծեր ու դառնությունից հոգնած

Մինհի հոգին հրաբխի պես կբացվի:

Եվ կատաղության ու խելագարության հեղեղների մեջ,

Ձեր գլխին կեռա

Քսան տարի լռություն ու տանջանք,

Քսան տարի հոգեվարքի և մենության...

Անիծյալ լինես կորած Իդեալի համար:

Չարիքի համար, որը դու ակամա արեցիր:

Այն սիրո համար, որը մեռա առանց ծնվելու:

Առանց հաճույքի ապրած ժամերի համար:

Այն, ինչ եղել էի տխրության համար:

Իմ շքեղության համար, ինչ ես դադարեցի լինել: ..

Հակառակ վերը վերլուծած բանաստեղծությունների, այս կոմպոզիցիան փոխանցում է թաքնված ընդվզման զգացում սիրող մերժման դիմաց:

Բանաստեղծական սուբյեկտը հայտարարում է, որ ինքը երկար ժամանակ հետ է պահել, բայց հիմա նա պետք է արտահայտի այն, ինչ դու զգում ես, ինչպես լավան դուրս է նետվել Ա-իցհրաբուխ:

Խոստովանելով, որ իր մեջ կրում է երկու տասնամյակ ձգվող մի հին ցավ, որը նա անվանել է «անեծք», դիմում է բանաստեղծության զրուցակցուհուն. Նա նույնիսկ այնքան հեռու է գնում, որ նրան անվանում է «անիծված», քանի որ նա վիրավորել է իրեն, քանի որ նա մերժել է նրա կիրքը : Այս տառապանքը կարծես փոխակերպեց այս տղային, բերեց նրա ուրախությանը, ինչի համար նա մեղադրում է իրեն և իրեն դատապարտված է զգում:

8: Օրհներգ Բրազիլիայի դրոշին

Ողջույն, հույսի գեղեցիկ դրոշակ,

Ողջույն, խաղաղության օգոստոսյան խորհրդանիշ:

Ձեր վեհ ներկայությունը հիշելու է

մեծություն է մեզ բերում հայրենիքը:

Ստացե՛ք այն գուրգուրանքը, որ պարփակված է

Մեր պատանեկան կրծքում,

Սիրելի հողի խորհրդանիշ,

Սիրելիից Բրազիլիայի երկիր!

Ձեր գեղեցիկ գրկում դուք պատկերում եք

Այս ամենամաքուր կապույտ երկինքը,

Այս անտառների անզուգական կանաչապատումը,

Եվ շքեղությունը Հարավային Խաչը:

Ստացեք ջերմությունը, որը պարփակված է

Մեր պատանեկան կրծքավանդակում,

Երկրի սիրելի խորհրդանիշ,

Բրազիլիայի սիրելի երկրից !

Խորհելով ձեր սուրբ կերպարի մասին՝

Մենք հասկանում ենք մեր պարտքը;

Իսկ Բրազիլիան, իր սիրելի զավակների համար,

Կլինի հզոր և երջանիկ:

Ստացեք ջերմությունը, որը պարփակված է

Մեր պատանեկան կրծքավանդակում,

Երկրի սիրելի խորհրդանիշ,

Բրազիլիայի սիրելի երկրի:

0> Բրազիլիայի հսկայական ազգի վրայով,

Տոնակատարության կամ ցավի ժամանակ,

Սավառնի՛ր ընդմիշտ, սուրբ դրոշ,

Արդարության և սիրո տաղավար:

> Ստանում է ջերմություն, որն էպարփակում է

Մեր պատանեկան կրծքավանդակում,

Երկրի սիրելի խորհրդանիշ,

Բրազիլիայի սիրելի երկրին:

Ներկայացված 1906թ. Hino à Bandeira do Brasil պատվիրվել է Ռիո դե Ժանեյրոյի քաղաքապետ Ֆրանցիսկո Պերեյրա Պասոսի կողմից Պարնասյան բանաստեղծին: Այնուհետև խոսքերը երաժշտության են ենթարկվել Ֆրանցիսկո Բրագայի կողմից և տեսանելի ներկայացնում են նոր ազգային դրոշը Բրազիլիայի ժողովրդին:

Այսպիսով, դա կարծես թե երկրի հանդեպ սիրո հռչակագիր է, որը փոխանցում է. հույսի, խաղաղության և մեծության դրական և արևոտ ուղերձ: Անդրադառնալով դրոշի գույներին և տարրերին , կոմպոզիցիան խոսում է մի ժողովրդի մասին, ով սիրում է իր հողը և հավատում է պայծառ ապագային՝ «հզոր» և «երջանիկ» Բրազիլիային։

9. Հին ծառեր

Նայեք այս հին ծառերին, ավելի գեղեցիկ

Քան նոր ծառերը, ավելի ընկերասեր. տարիքից ու փոթորիկներից...

Մարդը, գազանը և միջատը, իրենց ստվերում

Ապրում են սովից ու հոգնածությունից զերծ;

Եվ նրանց ճյուղերում ապաստան են երգերը

Եվ շատախոս թռչունների սերը:

Եկեք լաց չլինենք, ընկեր, երիտասարդություն:

Եկեք ծերանանք ծիծաղելով: թող ծերանանք

Ինչպես ուժեղ ծառերը ծերանում են.

Ուրախության ու բարության փառքի մեջ,

Բերելով թռչուններին ճյուղերի մեջ,

Տալ ստվեր և մխիթարություն տառապողներին:

Եվս մեկ անգամ բանաստեղծական սուբյեկտը կարծես իր մեջ է գտնում