Tartalomjegyzék
Olavo Bilac (1865-1918) brazil költő, író és újságíró, akit a nemzeti parnasszizmus legnagyobb nevének tartanak.
A szerző műveinek plurális jellege miatt tűnt ki, mivel szerelmes szonetteket, de a gyermekközönségnek szánt kompozíciókat, valamint politikai és társadalmi kommentárokat is írt.
1. egy költőnek
Távol az utca steril örvényétől,
A bencés ír!
A kolostorból, türelemmel és csendben,
Dolgozz és szúrj, reszeld és szenvedj, és a tiéd!
De hagyja, hogy a forma elfedje a munkát
Erőfeszítésből: és élő fonalból építeni
Úgy, hogy a kép meztelen legyen.
Gazdag, de józan, mint egy görög templom.
Ne mutassák meg a gyárban a nehézséget
A mestertől. És természetes, a hatás tetszik.
Anélkül, hogy emlékeznék az épület állványzatára:
Mert a szépség, az igazság ikertestvére
Tiszta művészet, a mesterkéltség ellensége,
Ez az erő és a kegyelem az egyszerűségben
Olavo Bilac egyik leghíresebb szonettje, ez a szonett mintha üzenet lenne. Egy költőnek amelyben az alany átadja látásmódját és tanácsait az írás mesterségéről.
Bemutatja a folyamatot a költői alkotás mint kemény munka Ugyanakkor világossá teszi, hogy véleménye szerint ennek az erőfeszítésnek nem szabadna látszódnia a végtermékben.
A költészet által akkoriban erőltetett minden modell ellenére a lírikus azt állítja, hogy a A "Mester kínzása" nem lehet látható. Úgy véli, hogy a kész műnek egy természetes és harmonikus folyamat gyümölcsének kell tűnnie.
Az ő szemszögéből ugyanis a szépség a mesterkéltség hiányában, abban rejlik, ami látszólag egyszerű, még akkor is, ha a folyamat, amelyből ered, rendkívül összetett.
2. öregség
Unoka:
Nagymama, miért nincsenek fogaid?
Miért imádkozol egyedül?
És remeg, mint a beteg
Mikor lázasak, nagymama?
Miért fehér a hajad?
Miért támaszkodik egy szlogenre?
Nagymama, mert, mint a jég,
Olyan hideg a kezed?
Miért ilyen szomorú az arcod?
Így remegett a hangja?
Nagymama, mi a bánatod?
Miért nem nevetsz úgy, mint mi?
Nagymama:
Unokám, te vagy az én örömöm,
Most születtél...
És én, én olyan sokáig éltem
Elegem van az életből!
Az évek, amelyek múlnak,
Kegyetlenül meg fognak ölni minket:
Csak te tudod ezt megtenni, beszélni,
Adj nekem örömet, csak te egyedül!
A mosolyod, gyermekem,
Bukjatok a mártíromságomra,
Mintha felvillant volna a remény,
Mint egy áldás Istentől!
Idős kor egy gyerekeknek szóló, igazán megható vers. A kompozíció két teljesen eltérő és egymást kiegészítő perspektívák az életről, az idő múlásáról és a családi kapcsolatokról.
Az első részben az unoka a téma, egy gyerek, aki számos kérdést vet fel, némelyikük kényelmetlen is, mert nem érti a nagymamáját, és nem ismeri az öregkor kihívásait.
A második felében, válaszul, az idős asszony szeretetnyilatkozata következik, aki elmondja, hogy hosszú életet élt és sokat szenvedett, de az unokája születésével megnőtt az ereje.
Így a kompozíció megtanítja a fiatal olvasóknak, hogy több türelem és megértés a nagyszülőkkel szemben Ezek igazi öröm- és reményforrások számukra.
3. hallani (azt mondod) csillagok!
"Most (azt fogod mondani) halld a csillagokat!" Jobbra.
Elvesztetted az eszed!" - és én megmondom neked,
Hogy, hogy halljam őket, gyakran ébren vagyok.
És kinyitom az ablakokat, elsápadok a döbbenettől ...
És egész éjjel beszélgettünk, miközben
A Tejút, mint egy nyitott pallium,
Szikrázik, és a nap eljövetelében vágyakozás és sírás,
Még mindig keresem őket a sivatagi égbolton.
Most azt fogod mondani: "Te bolond barát!
Milyen beszélgetések velük? Milyen értelemben
Megvan, hogy mit mondanak, amikor veled vannak?"
Én pedig azt mondom nektek: "Szeressétek megérteni őket!
Mert csak az hallja, aki szeret
Képes hallani és megérteni a csillagokat."
A szonettek gyűjteményének része Tejút A vers Olavo Bilac egyik leghíresebb, ma is nagyon népszerű költeménye. A költő örök témáról, a szenvedélyről versel, a költő alanya mintha a környezetétől kapott kritikára reagálna.
Egy szerelmes férfi, aki a csillagokkal beszélget, és félreértik, álmodozónak tekintik A dalszövegíró kifejti, hogy akik nem értik, akik kritizálják, azoknak egyszerűen csak szerelembe kell esniük.
Így a a szerelem valami varázslatosnak tűnik Mintha a szerelem által az alany felfedezne egy olyan valóságot, amely csak a szerelmesek sajátja, amelyet csak ők ismernek, és amely mások számára abszurdnak tűnik.
Tekintse meg az Ora (direis) ouvir estrelas című vers teljes elemzését.
4. egy őszi délutánon
Ősz. A tenger előtt. Kinyitom az ablakokat.
A csendes kert és a vizek fölött elmerülten nézek.
Ősz... Kavarognak a sárga levelek...
Gurulnak, esnek, özvegység, öregség, kényelmetlenség.
Miért, gyönyörű hajó, a csillagok ragyogásában,
Meglátogatta ezt a lakatlan és holt tengert,
Ha hamarosan, a szél közeledtével, kinyitottad a szélnek a vitorláidat,
Ha hamarosan, a lámpától jövet, elhagyta a kikötőt?
A víz énekelt, csókolgatta az oldaladat.
A hab, nevetéssé és fehér pelyhekké morzsolódik...
De te az éjszakával jöttél, és a nappal elmenekültél!
És nézem a kihalt eget, és látom a szomorú óceánt,
Én pedig azt a helyet szemlélem, ahol eltűntél,
A hideg emelkedő ragyogásában fürödve
Ebben a versben az alany az ablakon keresztül figyeli a természetet, és mintha a tájra vetítené ki azt, amit érez: az ősz színeiben és melankóliájában látja magát.
Lelkiállapota az elkülönülés eredménye, és a lírai én szenved a vágyakozás egy elveszett szerelem után Így a szeretett lenne a "szép hajó", ő pedig a "holt" tenger, amelyen pillanatnyilag átkelt.
Láthatjuk, hogy ez egy múló kapcsolat volt, és a másik személy már elment, mintha elfújta volna a szél. A jelenlévő szomorúsággal ellentétben a téma felidézi a találkozó boldogságát szeretetteljes, csókokkal és nevetéssel teli.
5. egy csók
Te voltál életem legjobb csókja,
vagy talán a legrosszabb... Dicsőség és gyötrelem,
veled a fényben, amelyből felemelkedtem az égboltozatról,
Veled együtt mentem végig a pokoli alászálláson!
Meghaltál, és a vágyam nem feledkezik meg rólad:
Égeted a véremet, betöltöd a gondolataimat,
és a keserű ízedből táplálkozom,
és megforgatlak a rágalmazott szádban.
Extrém csókolózás, a jutalmam és a büntetésem,
a keresztség és az utolsó kenet, abban a pillanatban.
miért, boldog, miért nem haltam meg veled együtt?
Érzem az égést, és a recsegést hallom,
isteni csók! és mámoros vágyakozás,
egy perc örökös vágyakozásában...
A szonettben a költői szubjektum egy olyan felejthetetlen szenvedély Az érzések, amelyeket iránta táplál, olyan erősek, hogy a csók, amit váltottak, egyszerre volt élete legjobb és legrosszabb pillanata.
Lásd még: 16 legjobb akciófilm az Amazon Prime VideónAz érintettséget még a mennybe való felemelkedéshez és az azt követő pokolba való leereszkedéshez is hasonlítják. Megvallva, hogy a egy szeretett személy meghalt, és végtelen vágyat hagyott maga után. , a költői alany kijelenti, hogy még mindig vele akar lenni, és szenved érte, egészen odáig, hogy azt kívánja, bárcsak ő is meghalt volna.
6. a szenvedő szívnek
A szenvedő szívnek, elválasztva
A tiéd, a száműzetésben, amelyben sírva találom magam,
Az egyszerű és szent szeretet nem elég
Amivel megvédem magam a szerencsétlenségektől.
Nekem nem elég tudni, hogy szeretnek,
Nem csak a szerelmedre vágyom: vágyom arra.
Hogy karjaimban tarthassam finom tested,
Hogy csókod édességét a számban érezzem.
És az igazságos ambíciók, amik felemésztenek engem
Nem szégyellem magam: mert nagyobb aljasságért
Nincs föld, amit az égiek kicserélhetnének;
És minél inkább felemeli az ember szívét.
Mindig a férfi embere lenni, és a legnagyobb tisztaságban,
A földön maradni és emberileg szeretni.
Szintén szonettformában, a vers a szenvedő alany vallomása, távol a szerelmétől. Számára, a plátói szerelem nem elég Éppen ellenkezőleg, megerősíti, hogy szüksége van arra, hogy szerelme mellette legyen, hogy csókot és ölelést váltsanak, hogy testközelből tapasztalják meg a szenvedélyt.
Az érzelmeket és gondolatokat keresztezve a lírai én arra a következtetésre jut, hogy akarata természetes, igazságos, emberi; ezért, nem szégyelli vágyait .
Az ő felfogásában nincs értelme "a földet a mennyországra" cserélni, vagyis a vallási erkölcs nevében lemondani a földi, testi tapasztalatokról.
Elfogadja magát, mint egyszerű emberi lényt, aki távol áll attól, hogy tökéletes legyen, vagy akár csak ezt az igényt támassza magával szemben, de elfogadja, hogy természetének része, hogy meg akarja tapasztalni a szeretetet, és ezzel nincs semmi baj.
7. átok
Ha húsz évig, ebben a sötét barlangban,
Hagyom, hogy az átkom aludjon,
- Ma már öreg és belefáradt a keserűségbe,
A lelkem úgy fog megnyílni, mint egy vulkán.
És a düh és az őrület áradatában,
A fejeden forrni fognak
Húsz év hallgatás és kínzás,
Húsz év gyötrelem és magány...
A fenébe az elveszett Idealért!
Azért a kárért, amit akaratlanul okoztál!
A szerelemért, amely meghalt anélkül, hogy megszületett volna!
Az öröm nélkül megélt órákért!
Azért a szomorúságért, ami voltam!
Annak pompájáért, ami már nem voltam!
A fentebb elemzett versekkel ellentétben, ez a kompozíció a parázsló lázadás a szeretetteljes elutasítással szemben.
A költői alany kijelenti, hogy sokáig visszatartotta magát, de most ki kell fejeznie, amit érez, mint a vulkánból kilövellt láva.
Bevallva, hogy régi, két évtizede tartó haragot táplál, amelyet "átoknak" keresztelt el, megszólít egy nőt, a vers beszélgetőpartnerét. Sőt, odáig megy, hogy "átkozottnak" nevezi, mert megbántotta őt, mert elutasította szenvedélyét Úgy tűnik, hogy ez a szenvedés átalakította ezt az alanyt, elvette az örömét, amiért a férfi őt hibáztatja és elítéltnek érzi magát.
Himnusz a brazil zászlóhoz
Üdvözlégy, gyönyörű remény zászlaja,
Üdvözlégy, a béke fenséges szimbóluma!
Nemes jelenléted az emlékezetben
A haza nagysága hoz minket.
Fogadd a szeretetet, amely mellékelve van
Fiatalos melleinkben,
Kedves szimbóluma a földnek,
A szeretett Brazília földjéről!
Gyönyörű kebledben ábrázolod
Ez a tiszta kék égbolt,
Ezeknek az erdőknek a páratlan zöldje,
És a Déli Kereszt ragyogása.
Fogadd a szeretetet, amely mellékelve van
Fiatalos melleinkben,
Kedves szimbóluma a földnek,
A szeretett Brazília földjéről!
Szent alakod szemlélése,
Megértjük a kötelességünket;
És Brazília, amelyet a gyermekei szeretnek,
Hatalmas és boldog lesz.
Fogadd a szeretetet, amely mellékelve van
Fiatalos melleinkben,
Kedves szimbóluma a földnek,
Lásd még: 10 kulcsfontosságú mű Claude Monet megértéséhezA szeretett Brazília földjéről!
A hatalmas brazil nemzetről,
Az ünneplés vagy a fájdalom pillanataiban,
Lebegj mindig, szent zászló,
Az igazságosság és a szeretet pavilonja!
Fogadd a szeretetet, amely mellékelve van
Fiatalos melleinkben,
Kedves szimbóluma a földnek,
A szeretett Brazília földjéről!
Az 1906-ban bemutatott Himnusz a brazil zászlóhoz című művét Francisco Pereira Passos, Rio de Janeiro polgármestere rendelte meg a parnasszista költőnek. Később a szöveget Francisco Braga zenésítette meg, és a következő filmben láthattuk. az új nemzeti zászló bemutatása a brazil népnek.
Így az ország iránti szeretetnyilatkozatnak tűnik, amely a remény, a béke és a nagyság pozitív és napsütéses üzenetét közvetíti. a zászló színeire és elemeire való hivatkozás A kompozíció egy olyan népről szól, amely szereti a földjét, és hisz a fényes jövőben, egy "erős" és "boldog" Brazíliában.
Ode to the Flag - Feliratozva.9. öreg fák
Nézd ezeket az öreg fákat, szebbek
Mint az új, barátságosabb fák:
Minél idősebbek, annál szebbek,
A kor és a viharok győztesei...
Az ember, a vadállat és a rovar, árnyékukban
Élnek, éhségtől és fáradtságtól mentesen;
És az ágai között védve vannak az énekek...
És a madárcsicsergés szerelmei.
Ne gyászoljuk, barátom, az ifjúságot!
Öregedjünk meg nevetve! Öregedjünk meg
Hogyan öregszenek meg az erős fák:
Az öröm és a jóság dicsőségében,
A madarakat az ágakon ringatva,
Adj árnyékot és vigaszt a szenvedőknek!
Úgy tűnik, hogy a költő ismét a természetben találja meg érzelmeinek visszhangját, válaszát, sőt inspirációját. A legöregebb fákat szemlélve a lírikus azt állítja, hogy ezek a legszebbek, mert túlélték a világégést. az idő múlása és számtalan csapásnak is.
Úgy tűnik, ez egy metafora, amit az alany arra használ, hogy szembenézzen a öregedés Egy barátjával, a beszélgetőpartnerrel beszélgetve pozitív üzenetet közvetít, a béke és bölcsesség amelyek az életkor előrehaladtával jelentkeznek.
Tűzijáték
Fehér haj! Adj végre nyugalmat
Az ember és a művész e kínzására:
Megvetés azzal szemben, amit a tenyerem magába zár,
És az ambíció, bármi másért, ami nincs ott;
Ez a láz, ami a lelkemet lecsapja.
És aztán ez tölt el engem; ez a hódítás
A születéskor a lélekben haldokló eszmékről,
A világok, hajnalban, elsorvadva a látványtól:
Ez a reménytelen melankólia,
Vágyakozás ok nélkül, őrült remény
Könnyekben égő és unalomban végződő;
Ez az abszurd szorongás, ez a rohanás
Hogy elmeneküljek attól, amit az álmom elér,
Azt akarni, ami nincs az életben!
A vers címe egy olyan természeti jelenségre utal, amely mindig is sok furcsaságot okozott, sőt még a hiedelmeket és mítoszokat is táplálta.
Ez azt sugallja, hogy a költői alany a élete utolsó szakasza Ebben a pillanatban még mindig idős korban van, amit fehér haja is alátámaszt. keresve a nyugalmat, ami sosem jött el , ami nemcsak mint egyén, hanem mint költő is nyugtalanságának állapotát írja le.
A különböző érzelmek hatalmába kerítik, és a végsőkig egyfajta "örök elégedetlen" vágyakozás emészti fel, ami nincs meg, és amit nem tud elérni, így a végsőkig egyfajta "örök elégedetlen" embernek mutatkozik.
11. A szerelem hajnala
Egy nagy és néma rémület, egy mély csend.
A Bűn napján felpárnáznám a világot.
És Ádám, látván az Éden kapuját bezárva, látta.
Az az Éva végignézett a sivatagon, és reszketve tétovázott,
Azt mondta:
"Gyere hozzám! Gyere a szerelmembe,
És az én húsomnak add a te húsodat virágba!
Nyomd domborodó kebledet a mellemhez,
És tanuljátok meg szeretni a Szeretetet a bűn megújításával!
Áldom a bűnödet, üdvözlöm a gyászodat,
Egyenként iszom le a könnyeket az arcodról!
Nézd! Minden taszít minket! Az egész teremtés
Ugyanaz a borzalom és felháborodás rázza meg...
Isten haragja megforgatja a fákat, a hegygerinceket...
Mint egy tüzes tájfun az erdő kebelét,
Megnyitja a földet a vulkánoknál, felgyűrődik a folyók vize;
A csillagok tele vannak kalefriókkal;
A tenger komoran morajlik; az ég borzalmasan változik?
Gyerünk! mit érdekli Istent? feloldani, mint egy fátylat,
A meztelenséged fölött a hajad! Gyerünk!
Égjen lángokban a föld, ágai tépjék fel bőrét;
A nap marja testedet, fészkeid szidalmaznak;
Minden ösvényről üvöltő vadállatok;
És, látva, hogy vérzel a kánikulában,
A lábadnál lévő kígyók összekuszálódnak a földön...
Mit számít ez? szerelem, egy gomb csak nyitva,
Világítsd meg a sivatagot és illatozd be a sivatagot!
Szeretlek! Boldog vagyok! mert, az elveszett Édenből
Elviszem az egészet, elviszem a drága testedet!
Lehet, hogy körülötted minden megsemmisül:
- Minden dalolva születik újjá a szemedben,
Mindent, tengereket és eget, fákat és hegyeket,
Mert az örök Élet ég a beleitekben!
Rózsák jönnek ki a szádból, ha énekelsz!
Folyók fognak folyni a szemedből, ha sírsz!
És ha, a szép meztelen tested körül,
Minden haldokló, kit érdekel? A természet te vagy,
Most, hogy nő lettél, most, hogy vétkeztél!
Áldott volt az a pillanat, amikor felfedted nekem.
Szeress a bűnöddel, és élj a bűnöddel!
Mert Istentől szabad, megváltott és magasztos,
Ember maradok, a földön, a te szemed fényében,
- Föld, jobb, mint az ég! ember, nagyobb, mint az Isten!"
A szerelem hajnala egy abszolút zseniális kompozíció, amely arra a pillanatra összpontosít, amikor Ádámot és Évát kiűzik a Paradicsomból mert beleharapott a tiltott gyümölcsbe, és ezzel elkövette az eredendő bűnt. Az Édenen kívül ott van az ismeretlen, az engedetlenség és az isteni büntetés.
A költői alany maga Ádám, aki kedvesével beszélget. A várakozással ellentétben nem dühös és nem is rémült, hanem az extázis állapotában van. A férfi boldog a felesége oldalán, az isteni harag és a pár ellen forduló természeti elemek ellenére.
Ádám számára fontosabb Éva oldalán lenni, mint a Paradicsom, és úgy tűnik, hogy szenvedélyük kiteljesedése az egyetlen jutalom, ami számít. Így hát szembenéz a Éva bűne, mint "áldott Olavo Bilac ismét az embert és annak vágyait dicséri.
12. portugál nyelv
Latium utolsó virága, műveletlen és gyönyörű,
Te egyszerre vagy pompa és szepszis:
Az őshonos arany, amely a tisztátalan denimben
A nyers bánya a kavicsos vitorlák között...
Így szeretlek, ismeretlenül és homályosan,
Magas clangor tuba, egyszerű líra,
Megvan a trom és a vihar zúgása...
És a vágyakozás és a gyengédség szántása!
Szeretem a rusztikus keménységedet és az illatodat.
A szűz dzsungelek és a széles óceánok!
Szeretlek, ó, durva és fájdalmas nyelv,
Amelyben az anya hangjából azt hallottam: "fiam!"
És amelyben Camőes sírt, keserves száműzetésben,
Zsenialitás szerencse nélkül és szerelem ragyogás nélkül!
Olavo Bilac egyik figyelemre méltó szonettje, ez a vers a a portugál nyelv és történelme Emlékeztetve arra, hogy a nyelv a vulgáris latinból alakult ki.
Egyszerre puha és durva, a nyelv egyszerre veszi át a különböző felhasználási módok és célok és átkelt az Atlanti-óceánon, hogy elérje Brazíliát.
Az alany emlékszik arra, hogy ez a nyelv ugyanaz, amelyet édesanyja szájából hallott, és az is, amelyet Camőes használt, nemcsak híres műveiben, hanem a kétségbeesés pillanataiban, a száműzetésben sírva.
Dualizmus
Nem vagy se jó, se rossz: szomorú és emberi vagy.
Vágyakozva élsz, átkokban és imákban,
Mintha a szívedben lángolna a tűz.
A széles óceán zúgása és zúgása.
Szegény, a jóban és a rosszban is szenvedsz;
És a vesano-örvényben gurulva,
A hit és a kiábrándultság között ingadozva,
Remények és érdektelenség között.
Képes borzalmakra és fenséges tettekre,
Nem elégszel meg az erényekkel,
Nem is bántad meg, nyomorult, a bűneidet:
És az örökös eszményben, amely felemészt téged,
Együtt laknak a mellkasodban
Egy üvöltő démon és egy síró isten.
Olavo Bilac lírájának alanya ismét reflektál az ő emberség és tökéletlenség Az örökös vágyakozásban élő, belső konfliktusokkal teli Én-lyrik elgondolkodik saját dualizmusán, elemzi hangulatát és viselkedésbeli változásait.
A jót és a rosszat egyaránt elszenvedve a hitetlenségből a reménybe és fordítva, beismerve, hogy képes a legjobb és a legrosszabb cselekedetekre is. Így látja magát úgy, mint kettéosztott lény egyszerre démon és isten.
14. Hagyd, hogy a világ szemei
Hagyd, hogy a világ tekintete végre felfalja
A te nagy szereteted, ami a legnagyobb titkod!
Amit elvesztettél volna, ha, korábban,
Megmutatná magát az a sok szeretet, amit érzel?
Elég a csalásból! Mutasd meg félelem nélkül
A férfiakkal szemtől szemben, szemtől szembe szembesítve őket:
Az összes férfit akarom, amikor elmegyek,
Irigykedve mutogass rám.
Nézd: Nem bírom tovább! Annyira tele vagyok...
Ettől a szerelemtől, hogy a lelkemet felemészti...
Hogy a világegyetem szemében felemeljen téged.
Mindenben hallom a nevedet, mindenben olvasom:
És fáradtan elhallgattatom a nevedet,
Majdnem felfedem egy versszak végén.
A korabeli magatartással ellentétben, amely a szerelem diszkrécióját szorgalmazta, ez az alany elárulja, hogy belefáradt abba, hogy éljen egy titkos kapcsolat Ezért megpróbál érvelni szerelmével, megkérdezi, mit veszítenének, ha vállalnák, és azt állítja, hogy ezzel irigységet váltana ki más emberekből.
A szerelmes érzés teljesen uralja, az én-lyrikus feltételezi, hogy a szeretett nő nem hagyja el a gondolatait, olyannyira, hogy szinte nem tudja magát visszafogni, és magában a versben elárulja a nő nevét.
15. Nézz rám!
Nézz rám! Derűs és szelíd tekinteted
Lépj be a keblembe, mint egy széles folyó
Arany és fény hullámai, fényes, tiszta, belépő
Egy sötét és hideg erdő vadonja.
Beszélj hozzám! A doudejantes csoportok, amikor
Te beszélsz, a meleg nyári éjszakákhoz,
A csillagok ragyognak, ragyognak,
Magasan, a sötét égbolt által vetve.
Nézz rám így! Beszélj így velem! Könnyekkel.
Most, most tele gyengédséggel,
Nyissa ki a tűz szikráit, hogy a tanuló...
És amíg égek a fényében, amíg
Az ő ragyogásában megnyílok, egy sellő.
Egyedül, és énekeljen azon a nyugodt hangon!
Az utolsó elemzett szerelmi szonett a hallgatóhoz intézett felhívással kezdődik: "nézz rám". A továbbiakban az alany megismétli, majd hozzáteszi: "szólj hozzám".
Szembe kell néznünk egy az eu-lyrik könyörgése a szeretett nőhöz : követeli a lány figyelmét, és kijelenti, hogy a lány tekintete és hangja nagy hatalmat gyakorol rá.
Szomorúság, lázadás és gyengédség keverékében vallja meg az alany, hogy szenved és felemésztődik, ég az ő fényében. Mindezek által, még egy sellőhöz is hasonlítja. amely egyszerre csábítja és gyalázza őt.
Olavo Bilacról és a parnasszista költészetről
Olavo Bilac 1865. december 16-án született Rio de Janeiróban. 15 évesen kezdte meg orvosi tanulmányait, és miután apja kívánságára, aki szintén orvos volt, végül abbahagyta az egyetemet, és a jogot választotta.
Eközben egy nagy szenvedély a betűk iránt megragadta a fiatalembert, aki szövegíróként kezdett dolgozni a Akadémiai Közlöny és az újságírás útjára lépett.
A Rio de Janeiro bohém életének gyakori látogatója, Bilac együtt élt kora művészeti és politikai életének számos fontos személyiségével. a republikánus és nacionalista eszmék védelmezője A szerző a költészettel aratott sikert és tette nevét örökre szólóvá.
A "brazil költők hercegének" is nevezett író, aki a Brazil Irodalmi Akadémia egyik alapítója .
Szövegei elsősorban a franciaországi eredetű irodalmi iskola, a parnasszizmus hatásainak köszönhetően tűntek ki a hazai színtéren. szigor és pontosság a kompozíciók.
Verseiben a parnasszista iskola számos jellegzetességével találkozhatunk, mint például a rögzített metrizálás és az alexandriai verselés előnyben részesítése. szonett túlsúly mint a választás egy formája.
Még ha mindezek az aggodalmak az alkotás idején fenn is álltak, Bilac dalszövegeiből kiemelkednek a kapcsolatokról, az emberi érzelmekről és az idő múlásáról szóló gondolatai, más univerzális témák mellett.
Ismerje meg a következőket is
