Cele mai bune 15 poezii ale lui Olavo Bilac (cu analiză)

Olavo Bilac (1865-1918) a fost un poet, scriitor și jurnalist brazilian, considerat cel mai mare nume al parnasianismului național.

Autorul s-a remarcat prin caracterul plural al operelor sale, dedicându-se sonetelor de dragoste, dar și compozițiilor destinate publicului de copii, precum și comentariilor politice și sociale.

1. pentru un poet

Departe de maelstromul steril al străzii,

Benedictinul scrie!

Din claustru, în răbdare și liniște,

Muncă și trudă, și dosar, și suferință, și a ta!

Dar să lăsăm forma să ascundă munca

De la efort: și tramă vie pentru a construi

În așa fel încât imaginea să fie goală

Bogată, dar sobră, ca un templu grecesc

Să nu ți se arate în fabrică greutățile

De la maestru. Și natural, efectul este plăcut.

Fără să ne amintim de schelele clădirii:

Pentru că Frumusețea, geamănă a Adevărului

Arta pură, dușmanul artificiului,

Este putere și har în simplitate

Unul dintre cele mai cunoscute sonete ale lui Olavo Bilac, acesta pare a fi un mesaj Pentru un poet în care subiectul își transmite viziunea și sfaturile sale despre meșteșugul scrisului.

El prezintă procesul de creația poetică ca muncă grea Cu toate acestea, el precizează clar că, în opinia sa, acest efort nu ar trebui să fie evident în produsul final.

În ciuda tuturor modelelor pe care poezia le-a impus în acea perioadă, liricul susține că "Tortura maestrului" nu trebuie să fie vizibilă El consideră că lucrarea finalizată trebuie să pară a fi rodul unui proces natural și armonios.

Asta pentru că, din perspectiva sa, frumusețea ar fi în absența artificiului, în ceea ce este aparent simplu, chiar dacă procesul de la originea sa este extrem de complex.

2. bătrânețe

Nepotul:

Bunico, de ce nu ai dinți?

De ce te rogi singur?

Și tremură, ca un bolnav

Când au febră, bunico?

De ce este părul tău alb?

De ce se bazează pe un slogan?

Bunica, pentru că, ca gheața,

Este mâna ta atât de rece?

De ce este fața ta atât de tristă?

Așa că-i tremură vocea?

Bunico, care este durerea ta?

De ce nu râzi ca noi?

Bunica:

Nepotul meu, ești încântarea mea,

Tocmai te-ai născut...

Și eu, am trăit atât de mult

M-am săturat să trăiesc!

Anii, care trec,

Ne vor ucide fără milă:

Numai tu poți s-o faci, vorbind,

Dă-mi bucurie, numai tu!

Zâmbetul tău, copilă,

Cădeți pe martirii mei,

Ca o străfulgerare de speranță,

Ca o binecuvântare de la Dumnezeu!

Bătrânețe este o poezie adresată copiilor și cu adevărat emoționantă. Compoziția prezintă doi perspective destul de diferite și complementare despre viață, trecerea timpului și relațiile de familie.

În prima jumătate, subiectul este nepotul, un copil care ridică mai multe întrebări, unele chiar incomode, pentru că nu-și înțelege bunica și nu cunoaște provocările bătrâneții.

A doua jumătate, ca răspuns, este o declarație de dragoste din partea femeii în vârstă, care explică faptul că a trăit o viață lungă și a suferit mult, dar că puterea ei a crescut odată cu nașterea nepotului ei.

Astfel, compunerea îi învață pe tinerii cititori să aibă mai multe răbdare și înțelegere cu bunicii Acestea sunt adevărate surse de bucurie și speranță pentru ei.

3. auzi (spui) stele!

"Acum (veți spune) auziți stelele! Corect!

Ți-ai pierdut mințile!" și îți voi spune, totuși,

Că, pentru a le auzi, sunt adesea treaz

Și deschid ferestrele, palidă de uimire...

Și am vorbit toată noaptea, în timp ce

Calea Lactee, ca un pallium deschis,

Strălucește, iar în venirea soarelui, dorul și plânsul,

Încă le mai caut pe cerul deșertului.

Vei spune acum: "Prieten nebun!

Ce conversații cu ei? Ce sens

Ai ce spun când sunt cu tine?".

Iar eu vă voi spune: "Iubiți să le înțelegeți!

Căci numai cei care iubesc pot auzi

Capabil să audă și să înțeleagă stelele."

Parte a unei colecții de sonete intitulată Calea Lactee Poezia este una dintre cele mai cunoscute ale lui Olavo Bilac și este foarte populară și astăzi. Versând pe o temă eternă, pasiunea, subiectul poetic pare să răspundă la criticile pe care le primește din partea celor din jur.

Un bărbat îndrăgostit, care vorbește cu stelele și este neînțeles, văzut ca un visător Parolierul explică faptul că cei care nu înțeleg, cei care critică, trebuie pur și simplu să se îndrăgostească.

Prin urmare, se poate spune că dragostea apare ca ceva magic Este ca și cum, iubind, subiectul descoperă o realitate proprie celor îndrăgostiți, pe care numai ei o cunosc și care pare absurdă pentru ceilalți.

Consultați analiza completă a poeziei Ora (direis) ouvir estrelas.

4. într-o după-amiază de toamnă

Toamna. În fața mării. Deschid ferestrele.

Peste grădina tăcută, și apele privesc, absorbit.

Toamna... Învârtindu-se, frunzele galbene

Se rostogolesc, cad. Văduvia, bătrânețea, disconfortul.

O navă frumoasă, în lumina stelelor,

Ați vizitat această mare nelocuită și moartă,

Dacă în curând, la venirea vântului, ați deschis pânzele în vânt,

Dacă în curând, venind de la lumină, ați părăsit portul?

Apa a cântat, sărutându-ți flancurile

Spuma, fărâmițată în râs și fulgi albi...

Dar tu ai venit cu noaptea și ai fugit cu soarele!

Și mă uit la cerul pustiu și văd oceanul trist,

Și mă gândesc la locul unde ai dispărut,

Îmbăiată în strălucirea crescândă a frigului

În acest poem, subiectul privește natura prin fereastră și pare să proiecteze în peisaj ceea ce simte: se vede pe sine însuși în culorile și melancolia toamnei.

Starea lui de spirit este rezultatul unei despărțiri, iar eul liric suferă de tânjind după o iubire pierdută Astfel, iubita ar fi "corabia frumoasă", iar el marea "moartă" care a fost traversată momentan.

Se vede că a fost o relație efemeră și că cealaltă persoană a plecat deja, ca și cum ar fi fost spulberată de vânt. În contrast cu tristețea prezentă, subiectul își amintește de fericirea întâlnirii iubitoare, plină de sărutări și râsete.

5. un sărut

Ai fost cel mai bun sărut din viața mea,

sau poate cel mai rău... Glorie și chin,

cu tine în lumina pe care am urcat de pe firmament,

cu tine am trecut prin coborârea infernală!

Ai murit, iar dorința mea nu te uită:

Îmi arzi sângele, îmi umpli gândurile,

și mă hrănesc cu gustul tău amar,

și să te rostogolesc în gura ta defăimată.

Sărutări extreme, premiul și pedeapsa mea,

botezul și extrema ungere, în acea clipă

de ce, fericitule, n-am murit cu tine?

Simt arsura, și pocnetul te aud,

sărut divin! și dorință delirantă,

în dorul perpetuu al unui minut...

În sonet, subiectul poetic vorbește despre un pasiune de neuitat Sentimentele pe care le are pentru acea persoană sunt atât de puternice încât sărutul pe care l-au schimbat a fost, în același timp, cel mai bun și cel mai rău din viața lui.

Implicarea este comparată chiar cu o urcare la cer și o ulterioară coborâre în iad. Mărturisind că o persoană iubită a murit și a lăsat o dorință infinită , subiectul poetic declară că își dorește în continuare să fie cu ea și suferă pentru asta, până la a-și dori să fi murit și el.

6. pentru inima suferindă

Pentru inima suferindă, despărțită

A ta, în exilul în care mă aflu plângând,

Afecțiunea simplă și sacră nu este suficientă

Cu care mă protejez de nenorociri.

Nu este suficient pentru mine să știu că sunt iubit,

Nu-mi doresc doar dragostea ta: îmi doresc

Să-ți țin trupul delicat în brațele mele,

Să am în gură dulceața sărutului tău.

Și doar ambițiile care mă consumă

Nu mi-e rușine: pentru că mai mare josnicie

Nu există pământ pe care cerul să-l schimbe;

Și cu cât mai mult înalță inima unui om

Să fie un om al omului întotdeauna și în cea mai mare puritate,

Să rămână pe pământ și să iubească omenește.

Tot în format sonet, poemul este confesiunea subiectului suferind, îndepărtat de persoana pe care o iubește. Pentru el, dragostea platonică nu este suficientă Dimpotrivă, el afirmă nevoia de a-și avea iubita alături, de a schimba sărutări și îmbrățișări, de a trăi pasiunea de aproape.

Trecând peste emoții și gânduri, eul liric ajunge la concluzia că voința sa este firească, dreaptă, umană; prin urmare, nu se rușinează de dorințele sale .

În concepția sa, nu are sens să schimbăm "pământul cu cerul", adică să renunțăm la experiențele pământești, carnale, în numele moralității religioase.

Acceptându-se ca o simplă ființă umană, departe de a fi perfectă sau de a avea această pretenție, el acceptă că face parte din natura sa să vrea să experimenteze iubirea și că nu este nimic rău în asta.

7. blestem

Dacă timp de douăzeci de ani, în această peșteră întunecată,

Mi-am lăsat blestemul să doarmă,

- Astăzi, bătrân și obosit de amărăciune,

Sufletul meu se va deschide ca un vulcan.

Și în torente de furie și nebunie,

Pe capul tău vor fierbe

Douăzeci de ani de tăcere și tortură,

Douăzeci de ani de agonie și singurătate...

Blestemat să fii pentru Ideal pierdut!

Pentru răul pe care l-ai făcut fără să vrei!

Pentru iubirea care a murit fără să se nască!

Pentru orele trăite fără plăcere!

Pentru tristețea a ceea ce am fost!

Pentru splendoarea a ceea ce am încetat să mai fiu!

Spre deosebire de poeziile pe care le-am analizat mai sus, această compoziție transmite un sentiment de revoltă mocnită în fața unei respingeri iubitoare.

Subiectul poetic declară că s-a reținut mult timp, dar acum trebuie să exprime ceea ce simte, ca lava aruncată dintr-un vulcan.

Mărturisind că nutrește o veche ranchiună, care durează de două decenii și pe care a botezat-o "blestem", el se adresează unei femei, interlocutorul poemului. El merge chiar până la a o numi "blestemată" pentru că l-a rănit, pentru că și-a respins pasiunea Această suferință pare să-l fi transformat pe acest subiect, să-i fi luat bucuria, lucru pentru care el o învinovățește și se simte condamnat.

Imnul steagului brazilian

Trăiască frumosul stindard al speranței,

Trăiască, august simbol al păcii!

Prezența ta nobilă în amintire

Măreția Patriei ne aduce.

Primiți afecțiunea care este inclusă

În sânii noștri tineri,

Dragă simbol al pământului,

Din iubita țară a Braziliei!

În sânul tău frumos porți

Acest cer de un albastru pur,

verdeața inegalabilă a acestor păduri,

Și splendoarea Crucii Sudului.

Primiți afecțiunea care este inclusă

În sânii noștri tineri,

Dragă simbol al pământului,

Din iubita țară a Braziliei!

Contemplându-ți figura sacră,

Ne înțelegem datoria;

Și Brazilia, iubită de copiii săi,

Puternic și fericit va fi.

Primiți afecțiunea care este inclusă

În sânii noștri tineri,

Dragă simbol al pământului,

Din iubita țară a Braziliei!

Despre imensa națiune braziliană,

În momente de sărbătoare sau de durere,

Plutește mereu, steag sacru,

Pavilionul Justiției și al Iubirii!

Primiți afecțiunea care este inclusă

În sânii noștri tineri,

Dragă simbol al pământului,

Din iubita țară a Braziliei!

Prezentat în 1906, acest Imnul steagului brazilian a fost comandată de Francisco Pereira Passos, primarul orașului Rio de Janeiro, poetului parnasian. Mai târziu, versurile au fost puse pe muzică de Francisco Braga și văzute în prezentarea noului drapel național pentru poporul brazilian.

Astfel, pare a fi o declarație de dragoste pentru țară, transmițând un mesaj pozitiv și însorit de speranță, pace și măreție. trimitere la culorile și elementele drapelului Compoziția vorbește despre un popor care își iubește pământul și are încredere într-un viitor luminos, într-o Brazilie "puternică" și "fericită".

9. copaci bătrâni

Uită-te la acești copaci bătrâni, mai frumoși

Decât copacii noi, mai prietenoși:

Cu cât sunt mai în vârstă, cu atât sunt mai frumoase,

Câștigători ai epocii și ai furtunilor...

Omul, animalul și insecta, în umbra lor

Trăiesc, fără foame și fără oboseală;

Și în ramurile sale se adăpostesc cântecele

Și iubirile de păsări ciripitoare.

Să nu plângem, prietene, tinerețea!

Să îmbătrânim râzând! Să îmbătrânim!

Cum îmbătrânesc copacii puternici:

În slava bucuriei și a bunătății,

Leagănă păsările în ramuri,

Dând umbră și mângâiere celor ce suferă!

Încă o dată, subiectul poetic pare să găsească în natură un ecou al emoțiilor sale, dar și un răspuns și chiar o sursă de inspirație. Privind la cei mai bătrâni arbori, liricul afirmă că aceștia sunt cei mai frumoși, pentru că au supraviețuit la trecerea timpului și, de asemenea, la nenumărate adversități.

Aceasta pare a fi o metaforă pe care subiectul o folosește pentru a face față la îmbătrânire Conversând cu un prieten, interlocutorul, el transmite un mesaj pozitiv, despre pace și înțelepciune care apar odată cu vârsta.

Focuri de artificii

Păr alb! Dă-mi în sfârșit liniște

Pentru această tortură a omului și a artistului:

Dispreț pentru ceea ce cuprinde palma mea,

Și ambiția pentru orice altceva nu există;

Această febră, care-mi face spiritul să se prăbușească

Și apoi mă umple; această cucerire

De idei, la naștere, care mor în suflet,

De lumi, în zori, ofilite la vedere:

Această melancolie fără speranță,

Dorință fără motiv, speranță nebună

Arzând în lacrimi și sfârșind în plictiseală;

Această anxietate absurdă, această grabă

Pentru a scăpa de ceea ce realizează visul meu,

Să vrei ceea ce nu există în viață!

Titlul poeziei este o trimitere la un fenomen natural care a provocat întotdeauna multă ciudățenie, alimentând chiar credințe și mituri.

Acest lucru sugerează că subiectul poetic este în ultima etapă a vieții sale În acest moment, el este încă la o vârstă înaintată, lucru confirmat de părul său alb. căutând un calm care nu a venit niciodată , descriind starea sa de neliniște, nu doar ca individ, ci și ca poet.

Cuprins de diverse emoții, el continuă să fie mistuit de dorul a ceea ce nu are și nu poate obține, dezvăluindu-se până la sfârșit ca un fel de "etern nemulțumit".

11. Zorii iubirii

O groază mare și mută, o tăcere adâncă

În ziua Păcală aș amortiza lumea.

Și Adam, văzând poarta Edenului închisă, a văzut

Acea Eva a privit deșertul și a ezitat tremurând,

El a spus:

"Vino la mine, vino în dragostea mea,

Și la carnea mea dați carnea voastră în floare!

Presează-ți pieptul tău bombat pe pieptul meu,

Și învață să iubești Iubirea prin înnoirea păcatului!

Vă binecuvântez crima, vă salut durerea,

Voi bea lacrimile de pe fața ta una câte una!

Vezi! Totul ne respinge! Toată creația

Se cutremură aceeași groază și indignare...

Mânia lui Dumnezeu răsucește copacii, crestele

Ca un taifun de foc sânul pădurii,

Deschide pământul în vulcani, încrețește apele râurilor;

Stelele sunt pline de kalefrios;

Marea răcnește sumbru; cerul devine hidos?

Haide! Ce-i pasă lui Dumnezeu? desface, ca un văl,

Peste goliciunea ta părul! Haide!

Lasă pământul să ardă în flăcări, lasă-ți crengile să-ți sfâșie pielea;

Soarele îți mușcă trupul, cuiburile te înjură;

Fiarele urlă din toate cărările;

Și, văzându-te sângerând de la o parte și de alta a heather,

Șerpii de la picioarele tale se încurcă pe jos...

Ce mai contează? Iubire, un buton întredeschis,

Luminați deșertul și parfumați deșertul!

Te iubesc! Sunt fericit! Pentru că, din Edenul pierdut

Voi lua totul, luând trupul tău drag!

Fie ca, în jurul tău, totul să se anihileze:

- Totul va renaște cântând în ochii tăi,

Totul, mările și cerurile, copacii și munții,

Căci viața veșnică arde în măruntaiele tale!

Trandafirii îți vor ieși din gură dacă vei cânta!

Râuri vor curge din ochii tăi dacă vei plânge!

Și dacă, în jurul trupului tău minunat și gol,

Toți mor, cui îi pasă? Natura ești tu,

Acum că ești femeie, acum că ai păcătuit!

Ah! Binecuvântat a fost momentul când mi-ai dezvăluit

Iubirea cu păcatul tău, și viața cu crima ta!

Pentru că, liber de Dumnezeu, răscumpărat și sublim,

Om rămân, pe pământ, în lumina ochilor tăi,

- Pământul, mai bun decât cerul! Omul, mai mare decât Dumnezeu!"

The Dawn of Love este o compoziție absolut genială, axată pe momentul în care Adam și Eva sunt alungați din Paradis pentru că a mușcat din fructul interzis, săvârșind păcatul originar. În afara Edenului, există necunoscutul, neascultarea și pedeapsa divină.

Subiectul poetic este Adam însuși, vorbind cu iubita sa. Contrar a ceea ce s-ar putea aștepta, el nu este nici furios, nici speriat, ci într-o stare de extaz. Bărbatul este fericit alături de soția sa, în ciuda furiei divine și a elementelor naturii care se întorc împotriva cuplului.

Pentru Adam, a fi alături de Eva este mai important decât Paradisul, iar consumarea pasiunii lor pare a fi singura recompensă care contează. Astfel, el înfruntă păcatul Evei ca "binecuvântat Încă o dată, Olavo Bilac laudă ființa umană și dorințele sale.

12. Limba portugheză

Ultima floare din Latium, necultivată și frumoasă,

Sunteți, în același timp, splendoare și sepultura:

Aurul nativ, care în denimul impur

Mina brută printre pânzele de pietriș...

Te iubesc așa, necunoscut și obscur,

Tuba cu clangor înalt, lira simplă,

Aveți tromba și șuieratul furtunii

Și aratul dorului și al tandreței!

Iubesc asprimea ta rustică și aroma ta

De jungle virgine și de largul ocean!

Te iubesc, o, limbă grosolană și dureroasă,

În care din vocea mamei am auzit: "fiul meu!".

Și în care Camões a plâns, în exil amar,

Geniu fără avere și dragoste fără strălucire!

Unul dintre sonetele remarcabile ale lui Olavo Bilac, acest poem se concentrează pe limba portugheză și istoria ei Amintind că limba a apărut din latina vulgară.

În același timp moale și aspră, limba capătă utilizări și scopuri diferite și a traversat chiar Oceanul Atlantic pentru a ajunge în Brazilia.

Subiectul își amintește că limba este aceeași pe care a auzit-o din gura mamei sale, dar și cea folosită de Camões, nu doar în operele sale celebre, ci și în momentele de disperare, plângând în exil.

Dualism

Nu ești nici bun, nici rău: ești trist și uman.

Trăiești cu dor, în blesteme și rugăciuni,

Ca și cum, înflăcărat, în inima ta ai fi avut

Tumultul și vacarmul unui ocean vast.

Săracul, în bine ca și în rău, suferi;

Și, rostogolindu-se într-un vârtej vesano,

Oscilând între credință și deziluzie,

Între speranțe și dezinteres.

Capabil de orori și acțiuni sublime,

Nu te mulțumești cu virtuțile,

Și nici nu regreți, nenorocitule, crimele tale:

Și, în idealul perpetuu care te devorează,

Ei locuiesc împreună în sânul tău

Un demon care răcnește și un zeu care plânge.

Încă o dată, subiectul liricii lui Olavo Bilac reflectează asupra propriei sale umanitate și imperfecțiune Trăind într-o veșnică nostalgie, plin de conflicte interioare, I-liricul se gândește la propriul dualism și își analizează starea de spirit și schimbările comportamentale.

Suferind atât binele, cât și răul, el trece de la neîncredere la speranță și invers, recunoscând că este capabil de cele mai bune și de cele mai rele fapte. Astfel, el se vede pe sine însuși ca fiind o ființă împărțită în două fiind în același timp un demon și un zeu.

14. să lase ochii lumii

Lasă privirea lumii să devoreze în sfârșit

Marea ta iubire care este cel mai mare secret al tău!

Pe care ai fi pierdut-o, dacă, mai devreme,

Toată afecțiunea pe care o simți s-ar arăta?

Destul cu înșelăciunea! Arată-mi fără teamă

La bărbați, confruntându-i față în față:

Îi vreau pe toți bărbații, când voi trece,

Invidiosule, arată cu degetul spre mine.

Uite: nu mai pot! Sunt atât de plină!

De această iubire, că sufletul meu se mistuie

Pentru a te înălța în ochii universului

Îți aud numele peste tot, îl citesc peste tot:

Și, obosit de tăcerea numelui tău,

Aproape că o dezvălui la sfârșitul unui vers.

Contrar conduitei vremii, care preconiza că dragostea trebuie să fie discretă, acest subiect dezvăluie că s-a săturat să trăiască un relație secretă Așa că încearcă să se înțeleagă cu iubita sa, întrebând ce ar avea de pierdut dacă și-ar asuma și susținând că va provoca invidia altor bărbați.

Dominat în totalitate de sentimentul amoros, I-liricul presupune că iubita nu-l părăsește din minte, până într-acolo încât aproape că nu se poate stăpâni și îi dezvăluie numele ei chiar în poem.

15. Uită-te la mine!

Uită-te la mine! Privirea ta senină și blândă

Intră în pieptul meu, ca un râu larg

De valuri de aur și lumină, limpezi, intrând

Sălbăticia unei păduri întunecate și reci.

Vorbește-mi! În grupuri doudejantes, când

Vorbești, pentru nopțile calde de vară,

Stelele se aprind, radiază,

Înaltă, semănată de cerul întunecat.

Uită-te la mine așa! Vorbește-mi așa! Cu lacrimi!

Acum, acum plin de tandrețe,

Deschise în scântei de foc care pupilează...

Și în timp ce ard în lumina ei, în timp ce

În splendoarea ei mă deschid, o sirenă

Sole și cântă cu vocea aceea liniștită!

Ultimul sonet de dragoste analizat începe cu un apel către cineva care ascultă: "privește-mă". Mai jos, subiectul îl repetă, adăugând în continuare "vorbește-mi".

Ne confruntăm cu o rugămintea lui eu-liric către femeia iubită : el îi cere atenția și declară că privirea și vocea ei exercită o mare putere asupra lui.

Într-un amestec de tristețe, revoltă și tandrețe, subiectul mărturisește că suferă și că se consumă, arzând în lumina ei. Prin toate acestea, chiar o compară cu o sirenă care îl seduce și îl face de rușine în același timp.

Despre Olavo Bilac și poezia parnasianismului

Olavo Bilac s-a născut la Rio de Janeiro, la 16 decembrie 1865. După ce și-a început studiile de medicină la vârsta de 15 ani, urmând dorința tatălui său, care era și el medic, a sfârșit prin a abandona facultatea și a optat pentru drept.

Între timp, un o mare pasiune pentru litere a pus stăpânire pe tânărul care a început să lucreze ca redactor pentru Gazeta Academică și a pornit pe calea jurnalismului.

Vizitator frecvent al vieții boeme din Rio de Janeiro, Bilac a trăit cu multe dintre cele mai importante figuri ale scenei artistice și politice din vremea sa. apărător al ideilor republicane și naționaliste Prin poezie, autorul a cunoscut succesul și și-a făcut numele etern.

Supranumit "prințul poeților brazilieni", scriitorul a fost și unul dintre fondatorii Academiei Braziliene de Litere .

Versurile sale s-au remarcat pe scena națională mai ales datorită influențelor parnasianismului, o școală literară apărută în Franța și caracterizată prin rigoare și precizie compozițiilor.

În poeziile sale se regăsesc câteva caracteristici ale școlii parnasiene, cum ar fi metrizarea fixă și preferința pentru versul alexandrin, precum și folosirea unui vocabular rafinat și a unor rime neobișnuite, precum și a sonet predominant ca formă de alegere.

Chiar și cu toate aceste preocupări în momentul creației, ceea ce iese în evidență în versurile lui Bilac sunt considerațiile sale despre relații, emoțiile umane și trecerea timpului, printre alte teme universale.

De asemenea, cunoașteți