15 poezitë më të mira nga Olavo Bilac (me analizë)

Olavo Bilac (1865—1918) ishte një poet, shkrimtar dhe gazetar brazilian, i konsideruar si emri më i madh i parnasianizmit kombëtar.

Autori u dallua për karakterin shumës të veprave të tij, duke iu përkushtuar soneteve të dashurisë, por edhe kompozime për fëmijët, duke përfshirë komente politike dhe sociale.

1. Për një poet

Larg turbullirave sterile të rrugës,

shkruan Benedictino! Në komoditetin

të manastirit, në durim dhe paqe,

Punë dhe kokëfortë, dhe vuajtje, dhe djersë!

Por ajo punë është e maskuar në formë

Nga përpjekjet: dhe ndërtohet një komplot i gjallë

Në mënyrë të tillë që imazhi të jetë lakuriq

I pasur por i matur, si një tempull grek

Jo, tortura

e mjeshtrit tregohet në fabrikë. Dhe i natyrshëm, efekti të kënaq

Pa kujtuar skelat e ndërtesës:

Sepse e Bukura, binjake e së Vërtetës

Art i pastër, armik i artifikatës,

Është forca dhe hiri në thjeshtësi

Një nga sonetet më të famshme të Olavo Bilaçit, ky duket të jetë një mesazh Për një poet , në të cilin subjekti përcjell vizionin e tij dhe këshillat e tij për zanatin. e të shkruarit.

Procesin e krijimit poetik e paraqet si punë të vështirë , të ndërlikuar, madje të vuajtur. Megjithatë, ai e bën të qartë se, sipas tij, kjo përpjekje nuk duhet të jetë e dukshme në produktin përfundimtar.

Pavarësisht modeleve që impononte poezia në atë kohë,natyra një jehonë e emocioneve tuaja, si dhe një përgjigje dhe madje një frymëzim. Duke vëzhguar pemët më të vjetra, tekstshkruesi pohon se ato janë më të bukurat, sepse i kanë mbijetuar kalimit të kohës dhe gjithashtu fatkeqësive të panumërta.

Kjo duket të jetë një metaforë që subjekti përdor për të fytyrë plakje dhe rininë e humbur. Duke folur me një shok, bashkëbiseduesin, ai përcjell një mesazh pozitiv, për paqen dhe mençurinë që vijnë me moshën.

10. Wisp

Flokë të bardhë! Më jep më në fund qetësi

Kësaj torture të njeriut dhe artistit:

Përbuzje për atë që mban pëllëmba ime,

Dhe ambicie për më shumë që nuk ekziston ;

Kjo ethe, që shpirti më qetëson

Dhe pastaj më ngrin; ky pushtim

Idesh, në lindje, vdes në shpirt,

I botëve, në agim, duke u tharë në sy:

Kjo melankoli pa ilaç,

Saudade pa arsye, shpresë e çmendur

Djeg në lot dhe duke përfunduar në mërzi;

Ky ankth absurd, ky nxitim

Për t'i shpëtuar asaj që arrin ëndrra ime,

Të duash atë që nuk ka në jetë!

Titulli i poezisë është një referencë për një fenomen natyror që ka shkaktuar gjithmonë shumë çuditshmëri, madje duke ushqyer besime dhe mite. "Wisp" është një flakë blu që zgjat vetëm disa sekonda dhe krijohet në trupat që dekompozohen.

Kjo sugjeron që subjekti poetik është në fazën të fundittë jetës së tij , pleqëria, diçka që vërtetohet nga flokët e tij të bardhë. Në këtë moment, ai ende kërkon një qetësi që nuk erdhi kurrë , duke përshkruar gjendjen e tij të shqetësimit, jo vetëm si individ por edhe si poet.

I pushtuar nga disa emocione, ai vazhdon. të konsumohet nga një dëshirë për atë që nuk ka dhe nuk arrin dot, duke u shfaqur deri në fund si një lloj "i pakënaqur i përjetshëm".

11. Agimi i dashurisë

Një tmerr i madh dhe i heshtur, një heshtje e thellë

Në ditën e mëkatit bota u mbulua me qefin.

Dhe Adami, duke parë derën e Edenit të mbyllur, duke parë

Eva po shikonte shkretëtirën dhe hezitoi duke u dridhur,

Ai tha:

"Afrohu pranë meje! hyr në dashurinë time,

Dhe Jepi mishit tim mishin tënd të lulëzuar!

Shtype gjoksin tënd të trazuar mbi gjoksin tim,

Dhe mëso të duash Dashurinë, duke ripërtërirë mëkatin!

Duke bekuar krimin tënd, mirëpres pikëllimin tënd ,

Unë ju pi, një nga një, lotët e fytyrës tuaj!

Shihni, çdo gjë na zmbraps! gjithë krijimi

Tund të njëjtin tmerr dhe të njëjtën indinjatë...

Zemërimi i Zotit shtrembëron pemët, përvëlon

Si një tajfun zjarri gjirin e pyllit,

Të hapë tokën në vullkane, ujin. të lumenjve valëzojnë;

Yjet janë plot me të dridhura;

Deti gjëmon i zymtë, qielli është i turbullt me ​​re...

Hajde! Ç'rëndësi ka Zoti ? Zgjidhe, si një vello,

Mbi lakuriqësinë tënde flokët e tu!Hajde!

Djeg flakëtdysheme; lërini degët të të grisin lëkurën;

Dielli të kafshojë trupin; le të të lëndojnë foletë e tua;

Qofshin kafshët e egra që të ulërijnë nga çdo shteg;

Dhe, duke të parë të përgjakur nga shqopat matanë,

Gjarpërinjtë do të ngatërrohen në tokë në këmbët tuaja...

Çfarë rëndësie ka? Dashuria, një syth i hapur mezi,

Ndriçon mërgimin dhe parfumon shkretëtirën!

Të dua! jam i lumtur! sepse, nga Edeni i humbur,

Unë marr gjithçka, duke marrë trupin tënd të dashur!

Qoftë, rreth teje, çdo gjë të asgjësohet:

- Gjithçka do të rilindë duke i kënduar vështrimi juaj,

Gjithçka, dete dhe qiej, pemë dhe male,

Sepse Jeta e përjetshme digjet në zorrët tuaja!

Trëndafilat do të mbijnë nga goja juaj, nëse këndoni!

Lumenjtë do të rrjedhin nga sytë tuaj nëse qani!

Dhe nëse, rreth trupit tuaj simpatik dhe të zhveshur,

Gjithçka vdes, çfarë rëndësie ka? Natyra je ti,

Tani që je grua, tani që ke mëkatuar!

Ah! I bekuar është momenti kur më zbulove

Dashurinë me mëkatin tënd dhe jetën me krimin tënd!

Sepse, i lirë nga Zoti, i shpenguar dhe sublim,

Njeriu I qëndro, në tokë, në dritën e syve të tu,

- Toka, më mirë se qielli! më i madh se Zoti!"

A Alvorada do Amor është një kompozim absolutisht i shkëlqyer, i fokusuar në momentin kur Adami dhe Eva dëbohen nga Parajsa sepse ajo kafshoi frutin e ndaluar, duke kryer mëkatin fillestar Jashtë Edenit, ata gjejnë të panjohurën, mosbindjen dhe ndëshkimin hyjnor.

Temapoetik është vetë Adami, duke folur me të dashurin e tij. Ndryshe nga sa mund të pritej, ai nuk është as i zemëruar e as i frikësuar, por në një gjendje ekstaze. Burri është i lumtur nga ana e gruas së tij, pavarësisht tërbimit hyjnor dhe elementeve të natyrës që kthehen kundër çiftit.

Për Adamin, të qenit në anën e Evës është më e rëndësishme se parajsa dhe pasioni i plotë i të dyve duket se është i vetmi shpërblim që ka rëndësi. Për këtë arsye, ai e konsideron mëkatin e Evës si "të bekuar" , sepse i tregoi asaj të vërtetën. Edhe një herë Olavo Bilac lavdëron qeniet njerëzore dhe dëshirat e tyre.

12. Gjuha portugeze

Lulja e fundit e Lacios, e papunuar dhe e bukur,

Ti je, në të njëjtën kohë, shkëlqim dhe varr:

Ari vendas, që në xhins të papastër

Miniera e vrazhdë mes zhavorrit shikon…

Të dua kështu, e panjohur dhe e errët,

Tuba me një zhurmë të fortë, lire e thjeshtë,

Kush ka tromin dhe fërshëllimën e stuhisë

Dhe gjëmimin e mallit dhe butësisë!

Unë e dua harlimërinë tënde të egër dhe aromën tënde

E virgjëreshave të egra dhe oqeanit të gjerë !

Të dua, o gjuhë e vrazhdë dhe e dhimbshme,

Në të cilën nga zëri i nënës dëgjova: "Biri im!"

Dhe në të cilën Camões qau, në mërgim i hidhur,

Gjeniu i pafat dhe dashuria e pakënaqur!

Një nga sonetet e shquara të Olavo Bilaçit, kjo poezi fokusohet në vetë gjuhën portugeze dhe historinë e saj , duke kujtuar se gjuha doli nga latinishtja vulgare.

Nganë të njëjtën kohë e butë dhe e ashpër, gjuha merr përdorime dhe qëllime të ndryshme , pasi ka kaluar vetë Oqeanin Atlantik për të arritur në Brazil.

Subjekti kujton se gjuha është e njëjtë me atë që dëgjoi nga goja e nënës së tij, dhe gjithashtu ajo e përdorur nga Camões, jo vetëm në veprat e tij të famshme, por edhe në momentet e dëshpërimit, duke qarë në mërgim.

13. Dualizëm

Nuk je as i mirë as i keq: je i trishtuar dhe njeri...

Ti jeton me mall, në mallkime e lutje,

Sikur të digjet në zemër kishe

Trumë dhe zhurmë të një oqeani të gjerë.

I varfër, në të mirën si në të keqen, ti vuani;

Dhe, duke u rrotulluar në një vorbull vesan,

Ju luhateni midis besimit dhe zhgënjimit,

Midis shpresave dhe mosinteresimit.

I aftë për tmerre dhe veprime sublime,

Nuk jeni të kënaqur me virtytet,

Nuk pendohesh, i mjerë, për krimet e tua:

Dhe në idealin e përhershëm që të gllabëron,

Një demon i zhurmshëm dhe një zot që qan.

Përsëri, tema e teksteve të Olavo Bilaçit reflekton mbi humanizmin dhe papërsosmërinë e tij : ai është një qenie plot të meta dhe ankth. Duke jetuar në një dëshirë të përjetshme, plot konflikte të brendshme, uni lirik mendon për dualizmin e tij dhe analizon ndryshimet e tij në humor dhe sjellje.

Duke vuajtur në të mirën dhe të keqen, ai kalon nga mosbesimi në shpresë dhe anasjelltas , duke pranuar se është i aftë për aktet më të mira dhe më të këqija.Kështu, ai e sheh veten si një qenie e ndarë në dysh , duke qenë në të njëjtën kohë një demon dhe një perëndi.

14. Lërini sytë e botës të ikin

Lërini sytë e botës të shohin më në fund

Dashurinë tuaj të madhe, e cila është sekreti juaj më i madh!

Çfarë do të kishit humbur nëse , më herët,

A tregon gjithë dashurinë që ndjen?

Mjaft me mashtrim! Më trego pa frikë

Burrave duke i përballur ballë për ballë:

Dëshiroj që të gjithë burrat, kur kaloj pranë,

ziliqarë, të më tregojnë me gisht. .

Shiko: Nuk mundem më! Unë kam qenë aq plot

Me këtë dashuri, sa shpirti im është konsumuar

Për të të lartësuar në sytë e gjithësisë...

Dëgjoj emrin tënd në gjithcka, e lexova ne cdo gje:

Dhe, i lodhur nga heshtja e emrit tend,

Pothuajse e zbuloj ne fund te nje vargu.

Ndryshe nga sjellja e kohës, e cila mbronte se dashuria duhet të ishte diskrete, kjo temë tregon se ai është lodhur duke jetuar në një marrëdhënie në fshehtësi . Kështu, ai përpiqet të arsyetojë me të dashurin e tij, duke pyetur se çfarë do të humbnin nëse do të merrnin përsipër dhe duke pretenduar se kjo do të nxiste zili te burrat e tjerë.

I dominuar plotësisht nga ndjenja e dashurisë, uni lirik supozon se e dashura nuk e lë kokën, deri në atë pikë sa mezi mund të përmbahet dhe të zbulojë emrin e saj në vetë poezinë.

15. Më shiko mua!

Më shiko mua! Vështrimi yt i qetë dhe i butë

Hyhet në gjoksin tim, si një lumë i gjerë

Valët ari dhe drite, i kulluar, që hyn

Shkretëtirën e një pyllierrësirë ​​dhe e ftohtë.

Fol me mua! Në grupe të dyfishuara, kur

Ti flet, në netët e ngrohta të verës,

Yjet ndriçojnë, rrezatojnë,

Lart, mbillen nga qielli i errët.

0>Më shiko kështu! Me fol keshtu! Me lot

Tani, tani me plot butësi,

Hape këtë bebëzë në shkëndija zjarri...

Dhe ndërsa unë digjem në dritën tënde, ndërsa

Në shkëlqimin e saj digjem, një sirenë

Duke qarë dhe kënduar me atë zë të qetë!

Soneti i fundit i dashurisë në analizë fillon me një thirrje për dikë që po dëgjon: "më shiko mua ". Më tej, subjekti e përsërit atë duke shtuar "flisni me mua".

Jemi përballë një lutjeje të unit lirik drejtuar gruas që dashuron : ai kërkon vëmendjen e saj dhe deklaron se vështrimi dhe zëri i saj ushtrojnë një fuqi të madhe mbi të.

Në një përzierje trishtimi, revolte dhe butësie, subjekti rrëfen se vuan dhe po konsumohet, digjet në dritën e saj. Për të gjitha këto, e krahason edhe me një sirenë që e josh dhe e turpëron në të njëjtën kohë.

Rreth Olavo Bilaçit dhe poezisë së parnasianizmit

Olavo Bilaç lindi në Rio de Zhaneiro, më 16 dhjetor 1865. Pasi filloi studimet për mjekësi në moshën 15 vjeçare, duke përmbushur dëshirat e babait të tij, i cili ishte gjithashtu mjek, përfundoi duke braktisur fakultetin dhe duke zgjedhur drejtësinë.

Ndërkohë, një pasion i madh për letrat pushtoi të riun që filloi të punonte si redaktor për GazetaNjë akademik dhe u fut në rrugën e gazetarisë.

Një frekuentuese e jetës boheme të Rios, Bilac jetoi me disa personazhe të shquar nga skena artistike dhe politike e kohës së saj. Edhe pse ai mori postet e shkollës dhe ishte një mbrojtës i ideve republikane dhe nacionaliste , ishte përmes poezisë që autori arriti sukses dhe e përjetësoi emrin e tij.

I mbiquajtur "princi i poetëve brazilianë" , shkrimtari ishte gjithashtu një nga themeluesit e Akademisë Braziliane të Letrave .

Lirika e tij spikati në skenën kombëtare kryesisht për shkak të ndikimeve të Parnasianizmi, një shkollë letrare e origjinës në Francë dhe karakterizohej nga ashpërsia dhe saktësia e kompozimeve.

Në poezitë e tij mund të gjejmë disa karakteristika të shkollës parnasiane, si fikse. matje dhe parapëlqim për vargun alexandrian. Ekziston edhe përdorimi i fjalorit të largët dhe i vjershave të pazakonta, si dhe mbizotërimi i sonetit si një formë zgjedhjeje.

Me gjithë këto shqetësime në kohën e krijimit , ajo që bie në sy në tekstet e Bilacit janë konsideratat e tij për marrëdhëniet, emocionet njerëzore dhe kalimin e kohës, mes temave të tjera universale.

Dije gjithashtu

Kjo për shkak se, sipas këndvështrimit të tij, bukuria do të ishte në mungesë të artificave, në atë që në dukje është e thjeshtë, edhe nëse procesi që ishte në krijimin e tij ka qenë jashtëzakonisht kompleks.

2. Pleqëria

Nipi:

Gjyshe, pse nuk ke dhëmbë?

Pse shkon rrotull duke u falur vetëm.

Dhe dridhesh, si i sëmuri

Kur ke temperaturë, gjyshe?

Pse i ke flokët të bardha?

Pse mbështetesh te një shkop?

Gjyshe , sepse, si akulli,

A është dora jote kaq e ftohtë?

Pse është fytyra jote kaq e trishtuar?

Zëri yt është kaq i dridhur?

Gjyshja, për çfarë pishmanesh?

Pse nuk qesh si ne?

Gjyshja:

Nipi im, ti je sharmi im,

Ti përfundon të lindësh…

Dhe unë, kam jetuar aq shumë

sa jam lodhur duke jetuar!

Vitet që kalojnë,

Të na vrasësh pa mëshirë:

Vetëm ti mundesh, duke folur,

Më jep gëzim, vetëm ti!

Buzëqeshja jote, fëmijë,

Bie mbi martirizimet e mia,

Si flakë shprese,

Si një bekim nga Zoti!

Pleqësia është një poezi që synon fëmijët dhe vërtet emocionuese. Përbërja tregon dy këndvështrime shumë të ndryshme dhe plotësuese për jetën, kalimin e kohës dhemarrëdhëniet familjare.

Në gjysmën e parë, subjekti është nipi, një fëmijë që bën disa pyetje, madje disa të papërshtatshme, sepse nuk e kupton gjyshen e tij dhe as nuk i njeh sfidat e pleqërisë.

Tani gjysma e dytë, si përgjigje, është një deklaratë dashurie nga gruaja e moshuar. Ajo shpjegon se ka jetuar shumë dhe ka kaluar vuajtje të mëdha, por forca e saj u shtua me ardhjen në jetë të nipit.

Kështu, kompozicioni i mëson lexuesit e vegjël të kenë më shumë durim dhe mirëkuptim me gjyshërit. , pasi ato janë burime të vërteta gëzimi dhe shprese për ta.

3. Tani (do të thuash) dëgjo yjet!

“Tani (do të thuash) dëgjo yjet! E drejtë

Ke humbur ndjenjat!” Dhe unë do t'ju them, megjithatë,

Se, për t'i dëgjuar ata, unë shpesh zgjohem

Dhe hap dritaret, i zbehtë nga habia ...

Dhe folëm gjithë natën , ndërsa

Rruga e qumështit, si një tendë e hapur,

Shkëlqen. Dhe kur të lindë dielli, i urtë dhe i përlotur,

Unë jam ende duke i kërkuar përtej qiellit të shkretë.

Ti do të thuash tani: “Shoku i çmendur!

Çfarë bisedash me ta? Çfarë kuptimi ka

Ka çfarë thonë ata, kur janë me ju?”

Dhe unë do t'ju them: "Dua t'i kuptojë ata!

Vetëm për ata që duan mund të ketë dëgjuar

I aftë për të dëgjuar dhe kuptuar yjet.”

Pjesë e një koleksioni sonetesh të titulluar Via Láctea , poema është një nga më të famshmet dhe të mbeturat e Olavo Bilaçit. shumë popullor, aktualisht i njohur. Vargjet mbi atema e perjetshme, pasioni, subjekti poetik duket se i pergjigjet kritikave qe merr nga ata qe e rrethojne.

Nje burre i dashuruar, ai flet me yjet dhe keqkuptohet, konsiderohet si ëndërrimtar apo edhe një i çmendur. Lirika shpjegon se ata që nuk kuptojnë, ata që kritikojnë, thjesht duhet të bien në dashuri.

Kështu, dashuria shfaqet si diçka magjike , transformuese, e cila i jep bukuri jetës së zakonshme. . Sikur, duke dashur, subjekti zbulon një realitet të duhur për të dashuruarit, të cilin vetëm ata e dinë dhe të tjerëve u duket absurd.

Shiko analizën e plotë të poezisë Ora (do të thuash) dëgjo yjet.

4. Në një pasdite vjeshte

Vjeshtë. Përballë detit. Hap dritaret gjerësisht

Mbi kopshtin e heshtur, dhe ujërat i vështroj, të zhytur.

Vjeshtë... Rrotullohen, gjethet e verdha

Rrotullohen, bien. Vejushëria, pleqëria, shqetësimi...

Pse, anije e bukur, në shkëlqimin e yjeve,

E vizitove këtë det të pabanuar dhe të vdekur,

Nëse së shpejti , kur vinte nga era, i hape velat erës,

Nëse atëherë, kur doli drita, u largove nga porti?

Uji këndoi. I rrethova anët e tua me puthje

Shkuma, e tretur në të qeshura dhe thekon të bardha...

Por ti erdhe me natën dhe ika me diellin!

Dhe Unë shikoj qiellin e shkretë dhe shoh oqeanin e trishtuar,

Dhe sodit vendin ku u zhduke,

I larë në shkëlqimin e ngritur tëpasndrrim...

Në këtë poezi, subjekti shikon natyrën nga dritarja dhe duket se projekton atë që ndjen në peizazh: ai e sheh veten përsëri në ngjyrat dhe melankolinë e vjeshtës.

Gjendja e tij shpirtërore është rezultat i një ndarjeje dhe uni lirik vuan nga malli për një dashuri të humbur , metaforizuar nga imazhi i një anijeje në det. Kështu, i dashuri do të ishte "anija e bukur" dhe ai deti "i vdekur" që u përshkua për momentin.

Mund të shohim se ishte një marrëdhënie kalimtare dhe personi tjetër ishte larguar tashmë, sikur të ishte është marrë nga era. Në kontrast me trishtimin aktual, subjekti kujton lumturinë e takimit të dashurisë, plot puthje dhe të qeshura.

5. Një puthje

Ti ishe puthja më e mirë e jetës sime,

ose ndoshta më e keqja... Lavdi dhe mundim,

me ty dritës që u ngrita nga qielli ,

me ty zbrita zbritjen skëterrë!

Ti vdiqe, e dëshira ime nuk të harron:

ti ma djeg gjakun, më mbush mendimet,

dhe unë ushqehem me shijen tënde të hidhur,

dhe të mbështjell mbi gojën time të lënduar.

Puthja ekstreme, shpërblimi im dhe ndëshkimi im,

pagëzimi dhe bashkimi ekstrem, në atë çast

Pse, i lumtur, nuk vdiqa me ty?

Ndjej djegien dhe kërcitjen që të dëgjoj,

Puthje hyjnore! dhe malli delirant,

në mallin e përhershëm për një minutë...

Në sonet, subjekti poetik flet për një pasion të paharruar që duket se kashënoi në mënyrë të pariparueshme kursin e tij. Ndjenjat që ai ka për atë person janë aq të forta saqë puthja që ata shkëmbyen ishte, në të njëjtën kohë, më e mira dhe më e keqja e jetës së tij.

Përfshirja krahasohet madje me një ngjitje në qiell dhe përtej zbritjes në ferr. Duke rrëfyer se dashuria vdiq dhe la një mall të pafund , subjekti poetik deklaron se ai ende dëshiron të jetë me të dhe vuan për këtë, deri në atë pikë sa të donte të kishte vdekur edhe ai.

6. Zemres qe vuan

Zemres qe vuan e ndare

Nga e jotja ne mergim ku e shoh veten duke qare

Nuk mjafton dashuria e thjeshte dhe e shenjte

Me çfarë fatkeqësish e mbroj veten.

Nuk më mjafton të di se jam i dashuruar,

Unë nuk dua vetëm dashurinë tënde: dëshiroj

Të kem trupin tënd delikat në krahët e mi,

Të kem ëmbëlsinë e puthjes sate në gojën time.

Dhe ambiciet e drejta që më konsumojnë

Mos më turpëro: për poshtërsi më të madhe

Nuk ka veç se toka që të këmbehet qielli;

Dhe aq më shumë e lartëson zemrën e njeriut

Të jesh gjithmonë burrë dhe , në pastërtinë më të madhe,

Qëndroni në tokë dhe dashuri njerëzore.

Edhe në format soneti, poezia është rrëfimi i subjektit që vuan, larg personit që do. Për të nuk mjafton dashuria platonike , madhështia e ndjenjave që bashkojnë dhe ushqejnë njëra-tjetrën. Përkundrazi, pohon nevojën për të pasur dashurinë në krah, për të shkëmbyer puthje dhe përqafime, për të përjetuar pasionin eafër.

Duke kryqëzuar emocionet dhe mendimet, tekstshkruesi arrin në përfundimin se vullneti i tij është i natyrshëm, i drejtë, njerëzor; prandaj, nuk ndjen turp për dëshirat e tij .

Në konceptimin e tij, nuk ka kuptim të shkëmbehet "toka me parajsë", domethënë të heqë dorë nga përvojat tokësore, mishore, në emri i moralit fetar.

Duke e supozuar veten si një qenie e thjeshtë njerëzore, larg nga të qenit i përsosur apo edhe të ketë këtë pretendim, ai pranon se është pjesë e natyrës së tij të dëshirojë të jetojë dashurinë dhe nuk ka asgjë të keqe që se.<1

7. Mallkim

Nëse për njëzet vjet, në këtë shpellë të errët,

Mallkimi im e lë të flejë,

- Sot, plak dhe i lodhur nga hidhërimi,

Shpirti i Minh do të hapet si një vullkan.

Dhe, në përrenjtë e tërbimit dhe të çmendurisë,

Mbi kokën tuaj do të vlojë

Njëzet vjet heshtje dhe tortura,

Njëzet vjet agoni dhe vetmi...

Mallkuar qofsh për idealin e humbur!

Për të keqen që bëre pa dashje!

Për dashurinë që vdiqa pa lindur!

Për orët e jetuara pa kënaqësi!

Për trishtimin e asaj që kam qenë!

Për shkëlqimin e asaj që pushova së qeni!. ..

Ndryshe nga poezitë që analizuam më sipër, kjo kompozim përcjell një ndjenjë revolte të fshehtë përballë një refuzimi me dashuri.

Subjekti poetik deklaron se ai u ndal për një kohë të gjatë, por, tani, ai duhet të shprehë atë që po ndjen, si lava e hedhur nga avullkan.

Duke rrëfyer se strehon një lëndim të vjetër, që zgjat prej dy dekadash dhe që e quajti "mallkim", i drejtohet një gruaje, bashkëbisedueses së poezisë. Madje ai shkon deri aty sa e quan “të mallkuar” sepse ajo e lëndoi, sepse ajo e hodhi poshtë pasionin e tij . Kjo vuajtje duket se e ka transformuar këtë djalë, ka çuar në gëzimin e tij, diçka për të cilën ai fajëson veten dhe ndihet i dënuar.

8. Himn për Flamurin e Brazilit

Përshëndetje, flamur i bukur i shpresës,

Përshëndetje, simbol i gushtit të paqes!

Prania juaj fisnike për t'u kujtuar

madhështinë na sjell atdheu.

Merr dashurinë që është mbyllur

Në gjoksin tonë rinor,

Simbol i dashur i dheut,

Nga i dashuri toka e Brazilit !

Në gjirin tuaj të bukur ju portretizoni

Këtë qiell blu më të pastër,

gjelbërinë e pashembullt të këtyre pyjeve,

Dhe shkëlqimin e Kryqi i Jugut .

Merr dashurinë që mbështjell

Në gjoksin tonë rinor,

I dashur simbol i tokës,

Nga toka e dashur e Brazilit !

Duke soditur figurën tuaj të shenjtë,

Ne e kuptojmë detyrën tonë;

Dhe Brazili, për fëmijët e tij të dashur,

Do të jetë i fuqishëm dhe i lumtur.

Merr dashurinë që mbështjell

Në gjoksin tonë rinor,

I dashur simbol i tokës,

I tokës së dashur të Brazilit!

0> Mbi kombin e jashtëzakonshëm brazilian,

Në kohë festimi ose dhimbjeje,

Flamur i shenjtë, rri përgjithmonë,

Pavijoni i drejtësisë dhe dashurisë!

Merr dashurinë që ështëmbyllet

Në gjoksin tonë rinor,

I dashur simbol i tokës,

I tokës së dashur të Brazilit!

Paraqitur në vitin 1906, Hino à Bandeira do Brasil iu ngarkua poetit parnasian nga Francisco Pereira Passos, kryebashkiak i Rio de Zhaneiros. Më pas, teksti u muzikua nga Francisco Braga dhe dukshëm prezanton flamurin e ri kombëtar popullit brazilian.

Kështu, duket të jetë një deklaratë dashurie për vendin, duke transmetuar një mesazh pozitiv dhe plot diell shprese, paqeje dhe madhështie. Duke iu referuar ngjyrave dhe elementeve të flamurit , kompozimi flet për një popull që e do tokën e tij dhe ka besim në një të ardhme të ndritur, në një Brazil "të fuqishëm" dhe "të lumtur".

9. Pemët e vjetra

Shikoni këto pemë të vjetra, më të bukura

se pemët e reja, më miqësore:

Sa më të bukura sa janë më të vjetra,

Fituesit e moshës dhe stuhive...

Njerëz, kafshë dhe insekte, në hijen e tyre

Jetojnë, të lirë nga uria dhe lodhja;

Dhe në degët e tyre strehojnë këngët

Dhe dashuritë e zogjve llafazan.

Mos qajmë, mik, rini!

Të plakemi duke qeshur! le të plakemi

Si plaken pemët e forta:

Në lavdinë e gëzimit dhe mirësisë,

Sillja e zogjve nëpër degë,

Duke dhënë hije dhe ngushëllim për ata që vuajnë!

Edhe një herë subjekti poetik duket se gjen brenda