15 bestu ljóðin eftir Olavo Bilac (með greiningu)

Olavo Bilac (1865—1918) var brasilískt skáld, rithöfundur og blaðamaður, talinn besta nafn þjóðernisparnassians.

Höfundurinn skar sig úr fyrir fleirtölu verka sinna, eftir að hafa helgað sig sonnettum. ástarinnar, en einnig tónverk sem miða að börnum, þar á meðal pólitískar og félagslegar athugasemdir.

1. Til skálds

Langt frá dauðhreinsuðu órói götunnar,

Benedictino skrifar! Í kyrrþey

Klaustrinu, í þolinmæði og friði,

Vinna og þrjóska, og þjást, þjást og svitna!

En það starf er dulbúið í formi

Af áreynslu: og byggt er lifandi lóð

Svona að myndin sé nakin

Rík en edrú, eins og grískt musteri

Nei pyntingar

meistarans eru sýndar í verksmiðjunni. Og eðlilegt, áhrifin gleðja

Án þess að muna vinnupalla byggingarinnar:

Vegna fegurð, tvíburi sannleikans

Hrein list, óvinur listarinnar,

Það er styrkur og náð í einfaldleika

Ein frægasta sonnetta Olavo Bilac, þetta virðist vera skilaboð Til skálds , þar sem viðfangsefnið miðlar sýn sinni og ráðleggingum um handverkið ritunar.

Hann sýnir ferli skáldlegrar sköpunar sem erfiði , flókið, jafnvel þjáningu. Hann tekur þó skýrt fram að að hans mati ætti þessi viðleitni ekki að koma fram í lokaafurðinni.

Þrátt fyrir allar þær fyrirmyndir sem ljóðin settu á þá tíma,náttúrunni bergmál af tilfinningum þínum, sem og viðbrögð og jafnvel innblástur. Með því að fylgjast með elstu trjánum heldur textahöfundurinn því fram að þau séu fallegust, vegna þess að þau hafi lifað af tímann og líka óteljandi mótlæti.

Þetta virðist vera myndlíking sem viðfangsefnið notar til að andlit öldrun og glataða æsku. Þegar hann talar við vin sinn, viðmælandann, flytur hann jákvæð skilaboð um friðinn og viskuna sem kemur með aldrinum.

10. Wisp

Hvítt hár! gefðu mér, loksins, ró

Til þessarar pyntinga á manni og listamanni:

Virlitning fyrir því sem lófa minn heldur,

Og metnað fyrir meira sem ekki er til ;

Þessi hiti, sem andinn róar mig niður

Og svo frystir mig; þessi sigra

Hugmynda, við fæðingu, að deyja í sálinni,

Af heimum, við dögun, visnandi í sjónmáli:

Þessi depurð án lækninga,

Saudade án ástæðu, brjáluð von

Brann í tárum og endar í leiðindum;

Þessi fáránlega kvíði, þetta áhlaup

Til að flýja það sem draumur minn nær,

Að vilja það sem ekki er til í lífinu!

Titill ljóðsins er vísun í náttúrufyrirbæri sem hefur alltaf valdið miklum undarlegum hætti, jafnvel kynt undir viðhorfum og goðsögnum. "Hvíspurinn" er blár logi sem endist aðeins í nokkrar sekúndur og myndast í niðurbrotslíkömum.

Þetta bendir til þess að ljóðræna viðfangsefnið sé á síðasta stigi.lífs hans , elli, nokkuð sem staðfestist af hvítu hárinu. Á þessari stundu leitar hann enn að ró sem aldrei kom og lýsir eirðarleysi sínu, ekki aðeins sem einstaklingur heldur einnig sem skáld.

Nokkrir tilfinningar eru teknar fram úr og heldur áfram. að vera upptekinn af ákefð eftir því sem hann á ekki og getur ekki áorkað og sýnir sig vera eins konar "eilífa óánægju" allt til enda.

11. The Dawn of Love

Mikil og mállaus hrylling, djúpstæð þögn

Á syndadegi hyljaði heimurinn.

Og Adam sá hurðina Eden lokast, sá

Eva var að horfa á eyðimörkina og hikaði skjálfandi,

Hann sagði:

"Komdu nálægt mér! Gakk inn í ást mína,

Og Gefðu holdi mínu blómstrandi hold þitt!

Þrýstu æsandi brjósti þínu að brjósti mínu,

Og lærðu að elska ást, endurnýjun synd!

Blessaðu glæp þinn, ég fagna sorg þinni ,

Ég drekk þig, einn af öðrum, tár andlits þíns!

Sjáðu! allt hrindir okkur frá! öll sköpunarverkið

Hristar sama hryllinginn og sama reiði...

Reiði Guðs snýr trjánum, sviðnar

Eins og fellibylur í faðmi skógarins,

Opnar jörðina í eldfjöllum, vatnið ánna gára;

Stjörnurnar eru fullar af kuldahrolli;

Sjórinn öskrar dapurlega; himinninn er hrikalega skýjaður...

Komdu! Hvað skiptir Guð máli ? Losaðu, eins og blæja,

Yfir nektinni hárið þitt! Komdu!

Brenndu loganahæð; láttu greinarnar rífa húð þína;

Sólin bítur líkama þinn; láttu hreiður þín særa þig;

Megi villidýr grenja af öllum slóðum;

Og þegar þú sérð þig blæðandi frá lyngunum yfir,

Ormarnir munu flækjast á jörðinni kl. fæturna...

Hvað skiptir það máli? Ást, varla opnuð brum,

Lýsir upp útlegðina og ilmvatnar eyðimörkina!

Ég elska þig! Ég er glaður! því, frá týndu Eden,

Ég tek allt, tek ástkæra líkama þinn!

Megi allt í kringum þig tortímast:

- Allt mun endurfæðast syngjandi til þitt útlit,

Allt, höf og himinn, tré og fjöll,

Því að eilíft líf brennur í iðrum þínum!

Rósir munu spretta úr munni þínum, ef þú syngur!

Ár munu renna úr augum þínum ef þú grætur!

Og ef, í kringum heillandi og nakinn líkama þinn,

Allt deyr, hvaða máli skiptir það? Náttúran ert þú,

Nú þegar þú ert kona, nú þegar þú hefur syndgað!

Ah! Blessuð er sú stund þegar þú opinberaðir mér

Ást með synd þinni og lífið með glæp þinni!

Því laus frá Guði, endurleystur og háleitur,

Maður I vertu, á jörðu, í ljósi augna þinna,

- Jörð, betri en himinn! meiri en Guð!"

A Alvorada do Amor er algjör snilld tónsmíð, einblínt á augnablikið þegar Adam og Eva eru rekin úr Paradís vegna þess að hún beit í forboðna ávöxtinn og drýgði frumsyndina Fyrir utan Eden finna þeir hið óþekkta, óhlýðni og guðdómlega refsingu.

Viðfangsefnið.ljóðrænn er Adam sjálfur, sem talar við ástvin sinn. Öfugt við það sem búast mátti við er hann hvorki reiður né hræddur heldur í alsælu. Maðurinn er ánægður með eiginkonu sína, þrátt fyrir guðdómlega heiftina og náttúruþættina sem snúast gegn hjónunum.

Fyrir Adam er mikilvægara að vera við hlið Evu en Paradís og fullkomin ástríða beggja virðist vera eina verðlaunin sem skiptir máli. Af þessum sökum lítur hann á synd Evu sem „blessaða“ því hún sýndi henni sannleikann. Enn og aftur hrósar Olavo Bilac manneskjunni og langanir þeirra.

12. Portúgalska

Síðasta blóm Lazio, óræktað og fallegt,

Þú ert á sama tíma prýði og gröf:

Native gold, that in unreint denim

Hin grófa náman á milli mölanna horfir á...

Ég elska þig svona, óþekkt og óljós,

Túba með háværu hljóði, einfaldri líru,

Hver hefur tromm og hvess stormsins

Og þrá og blíðu öskra!

Ég elska villta gróðursæld þína og ilm þinn

Af villtum meyjum og úthafinu. !

Ég elska þig, ó dónalegt og sársaukafullt tungumál,

Þar sem ég heyrði af móðurröddinni: „sonur minn!“

Og þar sem Camões grét, í bitur útlegð,

Hinn heppni snillingur og daufa ástin!

Ein af merkilegum sonnettum Olavo Bilac, þetta ljóð fjallar um sjálfa portúgölsku tungumálið og sögu þess , með því að muna að tungumálið spratt upp úr dónalega latínu.

Eftirá sama tíma mjúkt og gróft, gerir tungumálið ráð fyrir mismunandi notkun og tilgangi , eftir að hafa farið yfir Atlantshafið sjálft til Brasilíu.

Viðfangsefnið minnir á að tungumálið er það sama og hann heyrði úr munni móður sinnar, og einnig sá sem Camões notaði, ekki aðeins í frægum verkum hans heldur einnig á augnablikum örvæntingar, grátandi í útlegð.

13. Tvíhyggja

Þú ert hvorki góður né slæmur: ​​þú ert dapur og mannlegur...

Þú lifir þrá, í bölvun og bænum,

Eins og það brennir í hjarta þínu þú varst með

Ulmur og væl um víðan haf.

Fátækur, í góðu sem í illu, þjáist þú;

Og veltingur í æðahringi,

Þú sveiflast á milli trúar og vonbrigða,

milli vonar og áhugaleysis.

Fær um hrylling og háleitar gjörðir,

Þú ert ekki sáttur við dyggðir,

Þú sérð ekki eftir, aumingi, glæpum þínum:

Og í hinni eilífu hugsjón sem étur þig,

Öskrandi púki og guð sem grætur.

Aftur endurspeglar efni texta Olavo Bilac mannúð hans og ófullkomleika : hann er vera full af göllum og angist. Lifandi í eilífri þrá, fullt af innri átökum, hugsar ljóðræna sjálfið um eigin tvíhyggju og greinir breytingar á skapi og hegðun.

Þar sem hann þjáist bæði af góðu og slæmu, færist hann frá vantrú til vonar og öfugt. , og viðurkennir að hann sé fær um bestu og verstu gerðir.Þannig lítur hann á sjálfan sig sem veru skipt í tvennt , sem er í senn púki og guð.

14. Láttu augu heimsins falla frá

Láttu augu heimsins loksins sjá

Þín miklu ást, sem er þitt mesta leyndarmál!

Hvað hefðirðu tapað ef , áðan,

Sýnir þú alla þá væntumþykju sem þú finnur fyrir?

Nóg um svikin! Sýndu mér án þess að óttast

Mönnunum, horfðu á þá augliti til auglitis:

Ég vil að allir menn, þegar ég geng framhjá,

Öfundsjúkir, bendi á mig með fingrinum .

Sjáðu: Ég get ekki lengur! Ég hef verið svo full

Af þessari ást, að sál mín er tæmd

Til að upphefja þig í augum alheimsins...

Ég heyri nafn þitt í allt, ég las það í öllu:

Og, þreyttur á að þegja nafnið þitt,

Ég opinbera það næstum í lok vísu.

Þvert á hegðunina þess tíma, sem varði að ástin ætti að vera næði, sýnir þetta viðfangsefni að hann er þreyttur á að lifa í sambandi í leyni . Þannig reynir hann að rökræða við ástvin sinn, spyr hverju þeir þyrftu að tapa ef þeir tækju við og heldur því fram að það muni vekja öfund hjá öðrum mönnum.

Algerlega yfirráðin af ástartilfinningu, gerir ljóðræna sjálfið ráð fyrir að ástvinurinn yfirgefi ekki höfuðið, að því marki að hann geti varla hamið sig og opinberað nafn hennar í ljóðinu sjálfu.

15. Sjáðu mig!

Sjáðu mig! Þitt kyrrláta og milda augnaráð

Far inn í brjóst mitt, eins og breitt fljót

Af bylgjum gulls og ljóss, tært, inn í

Skógareyðimörkdimmt og kalt.

Talaðu við mig! Í tvöföldunarhópum, þegar

Þú talar, á hlýjum sumarnóttum,

Stjörnurnar lýsa upp, geisla,

Háttar, sáð af dimmum himni.

Líttu á mig svona! Talaðu svona við mig! Með tárum

Nú, nú með fullri blíðu,

Opnaðu þennan nemanda í eldneistum...

Og á meðan ég brenn í ljósi þínu, meðan

Í ljóma hennar brenn ég, sírenu

Hrópandi og syngjandi með þessari hljóðu rödd!

Síðasta ástarsonnettan sem er í greiningu hefst með ákalli til einhvers sem hlustar: "horfðu á mig ". Lengra niðri endurtekur viðfangsefnið það og bætir við "talaðu við mig".

Við stöndum frammi fyrir beiðni hins ljóðræna sjálfs til konunnar sem hann elskar : hann krefst athygli hennar og lýsir því yfir að útlitið og rödd hennar hafa mikinn kraft yfir hann.

Í blöndu af sorg, uppreisn og blíðu játar viðfangsefnið að hann þjáist og sé að neyta, brennandi í ljósi hennar. Fyrir allt þetta líkir hann henni meira að segja við hafmeyju sem tælir hann og svívirtir hann um leið.

Um Olavo Bilac og ljóð parnassianismans

Olavo Bilac fæddist í Rio de Janeiro, 16. desember 1865. Eftir að hafa byrjað að læra læknisfræði 15 ára gamall og uppfyllt óskir föður síns, sem einnig var læknir, endaði hann á því að hann hætti í háskóla og valdi lögfræði.

Í millitíðinni tók mikil ástríðu fyrir bréfum tökum á unga manninum sem hóf störf sem ritstjóri GazetaAkademískur og lagði af stað á braut blaðamennsku.

Bilac var tíðari í bóhemlífi Ríó og bjó með nokkrum merkum persónum úr lista- og stjórnmálalífi síns tíma. Þrátt fyrir að hann hafi tekið við skólastörfum og verið vörður lýðveldis- og þjóðernishugmynda , var það í gegnum ljóð sem höfundurinn náði árangri og gerði nafn sitt ódauðlegt.

Hefði viðurnefnið "prins brasilískra skálda" , rithöfundurinn var líka einn af stofnendum brasilísku bréfaakademíunnar .

Lögur hans skar sig úr á landsvísu aðallega vegna áhrifa frá Parnassismi, bókmenntaskóli sem er upprunninn í Frakklandi og einkenndist af ströngu og nákvæmni tónverkanna.

Í ljóðum hans má finna nokkur einkenni Parnassskólans, eins og föst. mæling og val fyrir vers alexandrian. Það er líka að nota langsótt orðaforða og óvenjulegar rím, sem og yfirgnæfandi sonnettuna sem valmynd.

Jafnvel með allar þessar áhyggjur á sköpunartímanum. , það sem stendur upp úr í textum Bilac eru hugleiðingar hans um sambönd, mannlegar tilfinningar og liðinn tíma, meðal annarra alhliða þema.

Vita líka

Þetta er vegna þess að í hans sjónarhorni væri fegurð í fjarveru listmuna, í því sem virðist einfalt, jafnvel þótt ferli sem var í mótun hefur verið afar flókið.

2. Eldri

Barnabarnið:

Amma, af hverju ertu ekki með tennur?

Af hverju ferð þú um að biðja einn.

Og skalf, eins og veikir

Þegar þú ert með hita, amma?

Af hverju er hárið á þér hvítt?

Af hverju hallarðu þér á staf?

Amma , því hvernig ísinn,

Er höndin þín svona köld?

Hvers vegna er andlit þitt svona sorglegt?

Rödd þín er svo skjálfandi?

Amma , hver er eftirsjá þín?

Af hverju hlærðu ekki eins og við?

Amman:

Barnabarnið mitt, þú ert sjarmörinn minn,

Þú endar með að fæðast...

Og ég, ég hef lifað svo mikið

Að ég er þreytt á að lifa!

Árin sem líða,

Að drepa okkur án samúðar:

Aðeins þú getur, talandi,

Gefðu mér gleði, þú einn!

Bros þitt, barn,

Falls on the martyrdoms mine,

Eins og blikur á von,

Eins og blessun frá Guði!

Old Age er ljóð miðar að börnum og virkilega spennandi. Samsetningin sýnir tvö mjög ólík og samfylling sjónarhorn um lífið, tímans gang ogfjölskyldusambönd.

Í fyrri hlutanum er viðfangsefnið barnabarnið, barn sem spyr nokkurra spurninga, sumar jafnvel óþægilegra, vegna þess að það skilur ekki ömmu sína eða þekkir áskoranir ellinnar.

Nú er seinni helmingurinn, sem svar, ástaryfirlýsing frá öldruðu konunni. Hún útskýrir að hún hafi lifað mikið og gengið í gegnum miklar þjáningar, en styrkur hennar jókst með fæðingu barnabarnsins.

Þannig kennir tónverkið ungum lesendum að hafa meiri þol og skilning við afa og ömmu. enda eru þær sannar uppsprettur gleði og vonar fyrir þær.

3. Heyrðu nú (þú munt segja) stjörnur!

“Nú (þú munt segja) heyrðu stjörnur! Rétt

Þú misstir vitið!“ Og ég skal samt segja þér,

Að til að heyra þá vakna ég oft

Og opna gluggana, föl af undrun …

Og við töluðum saman alla nóttina , meðan

Mjólkurbrautin, eins og opin tjaldhiminn,

Glitrar. Og þegar sólin kemur upp, sorgmædd og grátandi,

Ég er enn að leita að þeim yfir eyðihimninum.

Þú segir núna: „Brjálaður vinur!

Hvaða samtöl við þá? Hvaða skilning

Gefur það sem þeir segja, þegar þeir eru hjá þér?“

Og ég mun segja við þig: „Elskaðu að skilja þá!

Einungis fyrir þá sem elska getur hafa heyrt

Hægt að heyra og skilja stjörnur.“

Hluti af safni sonnetta sem ber titilinn Via Láctea , er ljóðið eitt frægasta ljóð Olavo Bilac og enn mjög vinsæll. vinsæll um þessar mundir. Vísa á aeilíft þema, ástríða, ljóðræna viðfangsefnið virðist bregðast við gagnrýni sem hann fær frá þeim sem eru í kringum sig.

Ástfanginn maður, hann talar við stjörnurnar og er misskilinn, talinn draumóramaður eða jafnvel brjálæðingur. Textinn útskýrir að þeir sem skilja ekki, þeir sem gagnrýna, þurfi einfaldlega að verða ástfangnir.

Þannig kemur ástin fram sem eitthvað töfrandi , umbreytandi, sem gefur venjulegu lífi sjarma . Það er eins og með því að elska myndi viðfangsefnið uppgötva veruleika sem er eiginlegur elskendum, sem þeir einir þekkja og öðrum virðist fáránlegur.

Skoðaðu heildargreininguna á ljóðinu Ora (þú munt segja) heyra stjörnur.

4. Á haustsíðdegi

Haust. Fyrir framan sjóinn. Ég opna gluggana gífurlega

Yfir þögla garðinn og vötnin horfi ég, niðursokkinn.

Haust... þyrlast, gulu laufin

Rúlla, falla. Ekkja, elli, óþægindi...

Hvers vegna, fallegt skip, í glampa stjarnanna,

Heimsóttir þú þetta óbyggða og dauða haf,

Ef bráðum , þegar þú kemur frá vindinum, opnaðir þú seglin fyrir vindinum,

Ef þá, þegar ljósið kom, fórstu úr höfn?

Vatnið söng. Ég umvafði hliðar þínar með kossum

Fraddan, leyst upp í hlátri og hvítum flögum...

En þú komst með nóttinni og flýðir með sólinni!

Og Ég horfi á eyðihimininn, og ég sé dapurt hafið,

Og ég hugleiða staðinn þar sem þú hvarfst,

Baðaður í vaxandi glampaeftirglóandi...

Í þessu ljóði er viðfangsefnið að horfa á náttúruna út um gluggann og virðist varpa því sem hann finnur á landslagið: hann sér sjálfan sig aftur í litum og depurð haustsins.

Hugarástand hans er afleiðing aðskilnaðar og hið ljóðræna sjálf þjáist af þrá eftir týndri ást , myndlíkingu af skipsmynd á sjó. Þannig væri ástvinurinn „fallega skipið“ og hann „dauði“ hafið sem farið var yfir augnablik.

Við sjáum að þetta var hverfult samband og hinn aðilinn var þegar farinn, eins og hann hefði verið tekin af vindinum. Andstætt núverandi sorg minnir viðfangsefnið á hamingjuna í ástarfundinum, fullt af kossum og hlátri.

5. Koss

Þú varst besti koss lífs míns,

eða kannski sá versti... Dýrð og kvöl,

með þér til ljóssins sem ég reis upp frá festingunni ,

með þér fór ég niður í helvítis niðurkomuna!

Þú lést, og þrá mín gleymir þér ekki:

þú brennir blóð mitt, þú fyllir hugsanir mínar,

og af því að ég nærist á beiskt bragði þínu,

og velti þér yfir sára munninn minn.

Frábær koss, laun mín og refsing,

skírn og öfgakennd, á því augnabliki

Hvers vegna, hamingjusamur, dó ég ekki með þér?

Ég finn brennuna og brakið sem ég heyri í þér,

Guðdómlegur koss! og illandi þrá,

í eilífri þrá í eina mínútu...

Í sonnettunni talar ljóðræna viðfangsefnið um ógleymanlega ástríðu sem virðist hafamarkaði óafturkallanlega stefnu hans. Tilfinningarnar sem hann ber til viðkomandi eru svo sterkar að kossinn sem þeir skiptust á var á sama tíma sá besti og versti lífs hans.

Aðskiptin eru jafnvel borin saman við uppgöngu til himnaríkis og út fyrir niðurstig til helvíti. Með því að játa að ástvinurinn hafi dáið og skilið eftir sig óendanlegan þrá , lýsir ljóðskáldið því yfir að hann vilji enn vera með henni og þjáist fyrir það, að því marki að hann vildi að hann hefði dáið líka.

6. Til hjartans sem þjáist

Til hjartans sem þjáist, aðskilið

Frá þínu, í útlegð þar sem ég sé sjálfan mig gráta,

Einföld og heilög væntumþykja er ekki nóg

Með hvaða ógæfu ver ég sjálfan mig.

Það er ekki nóg fyrir mig að vita að ég er elskaður,

Ég þrái ekki aðeins ást þína: ég þrá

Að hafa fíngerðan líkama þinn í örmum mínum ,

Að hafa sætleika koss þíns í munni mínum.

Og réttláta metnaðinn sem eyðir mér

Ekki skamma mig: fyrir meiri lágkúru

Það er ekkert en jörð fyrir himinn til að skiptast á;

Og því meira sem það lyftir hjarta manns

Að vera alltaf maður og , í mesta hreinleika,

Vertu á jörðu niðri og mannlega elska.

Líka á sonnettuformi er ljóðið játning þess efnis sem þjáist, fjarri þeim sem hann elskar. Fyrir honum er platónsk ást ekki nóg, mikilleika tilfinninganna sem sameina og næra hver aðra. Þvert á móti, það staðfestir þörfina á að hafa ástina sér við hlið, skiptast á kossum og knúsum, upplifa ástríðuloka.

Með því að krossa tilfinningar og hugsanir kemst textahöfundur að þeirri niðurstöðu að vilji hans sé eðlilegur, sanngjarn, mannlegur; því skammast sín ekki fyrir langanir sínar .

Í getnaði hans þýðir ekkert að skipta út "jörð fyrir himinn", það er að segja upp jarðneska, holdlega reynslu, í nafn trúarlegs siðferðis.

Þar sem hann gerir ráð fyrir að hann sé bara manneskju, langt frá því að vera fullkominn eða jafnvel með þá kröfu, viðurkennir hann að það sé hluti af eðli hans að vilja lifa ástinni og það er ekkert að það.<1

7. Bölvun

Ef í tuttugu ár, í þessum dimma helli,

Ég lét bölvun mína sofa,

- Í dag, gamall og þreyttur á biturð,

Minh 'sál mun opnast eins og eldfjall.

Og í straumi reiði og brjálæðis,

Yfir höfuðið mun sjóða

Tuttugu ára þögn og pyntingar,

Tuttugu ára kvöl og einveru...

Bölvaður sé þú vegna hinnar týndu Hugsjónar!

Fyrir illt sem þú gerðir óviljandi!

Fyrir ástina sem dó án þess að hafa fæðst!

Fyrir stundirnar lifðu án ánægju!

Fyrir sorgina yfir því sem ég hef verið!

Fyrir prýði þess sem ég hætti að vera!. ..

Öfugt við ljóðin sem við greindum hér að ofan, miðlar þetta tónverk tilfinningu fyrir duldri uppreisn frammi fyrir ástríkri höfnun.

Ljóðræna viðfangsefnið lýsir því yfir að hann haldið aftur af sér í langan tíma en núna þarf hann að tjá það sem þér líður, eins og hraun sem kastað er úr aeldfjall.

Þegar hann játar að hann geymi gamlan sár, sem staðið hefur í tvo áratugi og nefndi „bölvun“, ávarpar hann konu, viðmælanda ljóðsins. Hann gengur meira að segja svo langt að kalla hana "bölvaða" vegna þess að hún særði hann, því hún hafnaði ástríðu hans . Þessi þjáning virðist hafa umbreytt þessum gaur, leitt til gleði hans, eitthvað sem hann kennir sjálfum sér um og finnst hann fordæmdur.

8. Sálmur við fána Brasilíu

Sæll, fagri vonarfáni,

Heil, áberandi tákn friðar!

Göfug nærvera þín til að muna

The mikilleikur sem heimalandið færir okkur.

Tökum á móti ástúðinni sem er umlukin

Í unglegu kistu okkar,

Kæra tákn landsins,

Frá ástvinum land Brasilíu !

Í fallega faðmi þínum sýnir þú

Þennan hreinasta bláa himin,

Hinn óviðjafnanlega gróður þessara skóga,

Og dýrð Suðurkrossinn .

Taka á móti ástúðinni sem umlykur

Í æskubrjósti okkar,

Kæra tákn jarðar,

Frá hinu ástkæra landi Brasilíu !

Við hugleiðum þína helgu mynd,

Við skiljum skyldu okkar;

Og Brasilía, fyrir ástkær börn sín,

Verður kraftmikil og hamingjusöm.

Taka á móti ástúðinni sem umlykur

Í æskubrjósti okkar,

Kæra tákn jarðar,

Hins elskaða lands Brasilíu!

Yfir hinni gríðarlegu brasilísku þjóð,

Á tímum hátíðar eða sársauka,

Hvefðu að eilífu, heilagur fáni,

Skáli réttlætis og kærleika!

Far ástúð sem erumlykur

Í unglegu kistu okkar,

Kæra tákn jarðar,

Hins ástkæra lands Brasilíu!

Sýnt árið 1906, Hino à Bandeira do Brasil var pantað af Francisco Pereira Passos, borgarstjóra Rio de Janeiro, til parnassiska skáldsins. Í kjölfarið voru textarnir tónsettir af Francisco Braga og sýnilega kynna nýja þjóðfánann brasilísku þjóðinni.

Þannig virðist þetta vera ástaryfirlýsing til landsins, sem sendir út jákvæður og sólríkur boðskapur um von, frið og mikilleika. Með vísun til lita og þátta fánans er samsetningin talað um fólk sem elskar landið sitt og hefur trú á bjartri framtíð, á "öflugri" og "hamingjusamri" Brasilíu.

9. Gömul tré

Líttu á þessi gömlu tré, fallegri

En ný tré, vinalegri:

Eins miklu fallegri og þau eru eldri,

Sigurvegarar aldurs og storma...

Maður, skepna og skordýr, í skugga sínum

Lifið, laus við hungur og þreytu;

Og í greinum þeirra skýli lögin

Og ástirnar á spjallandi fuglum.

Við skulum ekki gráta, vinur, ungmenni!

Eldumst hlæjandi! eldumst

Eins og sterk tré eldast:

Í dýrð gleði og gæsku,

Bringum fuglana í greinarnar,

Gefa skugga og huggun þeim sem þjást!

Enn og aftur virðist ljóðrænt viðfangsefni finna í