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Olavo Bilac (1865-1918) fue un poeta, escritor y periodista brasileño, considerado el mayor nombre del parnasianismo nacional.
El autor destacó por el carácter plural de sus obras, habiéndose dedicado a sonetos amorosos, pero también a composiciones dirigidas al público infantil, así como a comentarios políticos y sociales.
Ver también: La historia del MASP (Museo de Arte Assis Chateaubriand de São Paulo)1. a un poeta
Lejos de la vorágine estéril de la calle,
¡Benedictina escribe! En el acogedor
Desde el claustro, con paciencia y tranquilidad,
¡Trabajo y rastrojo, y lima, y sufre, y tuyo!
Pero que la forma disfrace el trabajo
Del esfuerzo: y trama viva para construir
De tal forma que la imagen quede desnuda
Rico pero sobrio, como un templo griego
Que no te muestren en la fábrica las penurias
Del maestro. Y natural, el efecto agrada
Sin recordar el andamiaje del edificio:
Porque la Belleza, gemela de la Verdad
Arte puro, enemigo del artificio,
Es fuerza y gracia en la sencillez
Uno de los sonetos más famosos de Olavo Bilac, éste parece ser un mensaje A un poeta en el que el sujeto transmite su visión y sus consejos sobre el oficio de escribir.
Presenta el proceso de la creación poética como trabajo duro Sin embargo, deja claro que, en su opinión, este esfuerzo no debe quedar patente en el producto final.
A pesar de todos los modelos que la poesía imponía en aquella época, el letrista sostiene que la "La tortura del maestro" no debe ser visible Cree que la obra acabada debe parecer el fruto de un proceso natural y armonioso.
Y es que, desde su perspectiva, la belleza estaría en la ausencia de artificio, en lo aparentemente simple, aunque el proceso en su origen fuera extremadamente complejo.
2. vejez
Nieto:
Abuela, ¿por qué no tienes dientes?
¿Por qué rezas solo?
Y tiembla, como el enfermo
¿Cuándo tienen fiebre, abuela?
¿Por qué tienes el pelo blanco?
¿Por qué se basa en un eslogan?
Abuela, porque, como el hielo,
¿Tienes la mano tan fría?
¿Por qué tienes la cara tan triste?
¿Tiembla tanto su voz?
Abuela, ¿cuál es tu pena?
¿Por qué no te ríes como nosotros?
Abuela:
Mi nieto, eres mi deleite,
Acabas de nacer...
Y yo, he vivido tanto
¡Ya estoy harto de vivir!
Los años, que pasan,
Nos matarán sin piedad:
Sólo tú puedes hacerlo, hablando,
¡Dame alegría, sólo tú!
Tu sonrisa, niña,
Cae sobre mis martirios,
Como un destello de esperanza,
¡Como una bendición de Dios!
Vejez es un poema dirigido a los niños y realmente conmovedor. La composición muestra a dos perspectivas bastante diferentes y complementarias sobre la vida, el paso del tiempo y las relaciones familiares.
En la primera mitad, el sujeto es el nieto, un niño que plantea varias preguntas, algunas incluso inconvenientes, porque no comprende a su abuela ni conoce los retos de la vejez.
La segunda mitad, en respuesta, es una declaración de amor de la anciana, que explica que ha vivido mucho y ha sufrido mucho, pero que su fuerza ha aumentado con el nacimiento de su nieto.
Así, la composición enseña a los jóvenes lectores a tener más paciencia y comprensión con los abuelos Son verdaderas fuentes de alegría y esperanza para ellos.
3. ¡oír (decir) estrellas!
"¡Ahora (dirás) oíd estrellas!" Cierto.
Has perdido la cabeza!" y te diré, sin embargo,
Que, para oírlos, a menudo estoy despierto
Y abro las ventanas, pálido de asombro...
Y hablamos toda la noche, mientras
La Vía Láctea, como un palio abierto,
Brilla, y en la llegada del sol, anhelo y llanto,
Sigo buscándolos en el cielo del desierto.
Ahora dirás: "¡Tonto amigo!
¿Qué conversaciones con ellos? ¿Qué sentido
¿Tienes lo que dicen cuando están contigo?"
Y yo te diré: "¡Amor a comprenderlos!
Porque sólo los que aman pueden oír
Capaz de oír y entender las estrellas".
Parte de una colección de sonetos titulada Vía Láctea El poema es uno de los más famosos de Olavo Bilac y sigue siendo muy popular hoy en día. Versando sobre un tema eterno, la pasión, el sujeto poético parece responder a las críticas que recibe de quienes le rodean.
Un hombre enamorado, habla con las estrellas y es un incomprendido, visto como un soñador El letrista explica que los que no entienden, los que critican, simplemente necesitan enamorarse.
Así, el el amor aparece como algo mágico Es como si, al amar, el sujeto descubriera una realidad propia de los enamorados, que sólo ellos conocen y que a los demás les parece absurda.
Consulta el análisis completo del poema Ora (direis) ouvir estrelas.
4. en una tarde de otoño
Otoño. Frente al mar. Abro las ventanas
Sobre el silencioso jardín, y las aguas contemplo, absorto.
Otoño... Torbellino, las hojas amarillas
Ruedan, caen. Viudez, vejez, malestar.
Por qué, hermoso barco, en el resplandor de las estrellas,
Has visitado este mar deshabitado y muerto,
Si pronto, a la llegada del viento, abriste al viento tus velas,
Si pronto, al venir de la luz, dejó el puerto...
El agua cantaba, besando tus flancos
La espuma, desmenuzándose en risas y copos blancos...
¡Pero llegaste con la noche y huiste con el sol!
Y miro el cielo desierto, y veo el océano triste,
Y contemplo el lugar donde desapareciste,
Bañado en el resplandor creciente del frío
En este poema, el sujeto observa la naturaleza a través de la ventana y parece proyectar en el paisaje lo que siente: se ve a sí mismo en los colores y la melancolía del otoño.
Su estado de ánimo es el resultado de una separación y el yo lírico sufre de añorando un amor perdido Así, la amada sería la "bella nave" y él el mar "muerto" que se atravesaba momentáneamente.
Podemos percibir que fue una relación fugaz y que la otra persona ya se ha ido, como si se la hubiera llevado el viento. En contraste con la tristeza actual, el sujeto recuerda la felicidad de la reunión cariñosa, llena de besos y risas.
5. un beso
Fuiste el mejor beso de mi vida,
o quizás lo peor... Gloria y tormento,
contigo en la luz que ascendí del firmamento,
¡contigo atravesé el descenso infernal!
Moriste, y mi deseo no te olvida:
Quemas mi sangre, llenas mis pensamientos,
y me alimento de tu amargo sabor,
y te revolcaré en tu difamada boca.
Besos extremos, mi premio y mi castigo,
bautismo y extrema unción, en ese instante
¿por qué, feliz, no morí contigo?
Siento el ardor, y el crepitar te oigo,
¡beso divino! y anhelo delirante,
en el perpetuo anhelo de un minuto...
En el soneto, el sujeto poético habla de un pasión inolvidable Los sentimientos que siente por esa persona son tan fuertes que el beso que intercambiaron fue, al mismo tiempo, el mejor y el peor de su vida.
La implicación se compara incluso con un ascenso al cielo y posterior descenso a los infiernos. Confesando que la un ser querido murió y dejó un anhelo infinito , el sujeto poético declara que sigue queriendo estar con ella y sufre por ello, hasta el punto de desear también haber muerto.
6. al corazón que sufre
Al corazón que sufre, separado
Del tuyo, en el exilio en el que me encuentro llorando,
El afecto simple y sagrado no basta
Con la que me protejo de las desgracias.
No me basta con saber que me quieren,
No sólo deseo tu amor: deseo
Sostener tu delicado cuerpo entre mis brazos,
Tener la dulzura de tu beso en mi boca.
Y las justas ambiciones que me consumen
No me avergüenzo: para mayor bajeza
No hay tierra para intercambiar con el cielo;
Y cuanto más eleva el corazón de un hombre
Ser siempre un hombre de hombres, y con la mayor pureza,
Permanecer en la tierra y amar humanamente.
También en formato soneto, el poema es la confesión del sujeto que sufre, alejado de la persona que ama. Para él, el amor platónico no es suficiente Al contrario, afirma la necesidad de tener a su amor al lado, de intercambiar besos y abrazos, de vivir la pasión de cerca.
Cruzando emociones y pensamientos, el yo lírico concluye que su voluntad es natural, justa, humana; por tanto, no se avergüenza de sus deseos .
En su concepción, no tiene sentido cambiar "la tierra por el cielo", es decir, renunciar a las experiencias terrenales y carnales en nombre de la moral religiosa.
Aceptándose a sí mismo como un mero ser humano, lejos de ser perfecto o incluso de tener esa pretensión, acepta que forma parte de su naturaleza querer experimentar el amor y que no hay nada malo en ello.
7. maldición
Si durante veinte años, en esta cueva oscura,
Dejo que mi maldición duerma,
- Hoy, viejo y cansado de amargura,
Mi alma se abrirá como un volcán.
Y en torrentes de ira y locura,
En tu cabeza hervirán
Veinte años de silencio y tortura,
Veinte años de agonía y soledad...
¡Maldito seas por el Ideal perdido!
¡Por el daño que hiciste sin querer!
¡Por el amor que murió sin nacer!
¡Por las horas vividas sin placer!
¡Por la tristeza de lo que he sido!
¡Por el esplendor de lo que dejé de ser!
Contrariamente a los poemas que hemos analizado anteriormente, esta composición transmite una sensación de revuelta latente ante el rechazo amoroso.
El sujeto poético declara que se ha contenido durante mucho tiempo, pero que ahora necesita expresar lo que siente, como la lava arrojada por un volcán.
Confesando que alberga un viejo rencor, que dura ya dos décadas y que ha bautizado como "maldición", se dirige a una mujer, la interlocutora del poema, a la que llega a llamar "maldita" porque le ha hecho daño, porque rechazó su pasión Este sufrimiento parece haber transformado a este sujeto, haberle quitado la alegría, algo por lo que él la culpa y se siente condenado.
Himno a la bandera brasileña
Salve, hermosa bandera de la esperanza,
¡Salve, augusto símbolo de la paz!
Tu noble presencia en el recuerdo
La grandeza de la Patria nos trae.
Recibe el afecto que se encierra
En nuestros pechos juveniles,
Querido símbolo de la tierra,
¡Desde la querida tierra de Brasil!
En tu hermoso seno retratas
Este cielo de azul puro,
El verdor sin igual de estos bosques,
Y el esplendor de la Cruz del Sur.
Recibe el afecto que se encierra
En nuestros pechos juveniles,
Querido símbolo de la tierra,
¡Desde la querida tierra de Brasil!
Contemplar tu figura sagrada,
Entendemos nuestro deber;
Y Brasil, amado por sus hijos,
Poderoso y feliz será.
Recibe el afecto que se encierra
En nuestros pechos juveniles,
Querido símbolo de la tierra,
¡Desde la querida tierra de Brasil!
Sobre la inmensa nación brasileña,
En momentos de celebración o de dolor,
Sobrevuela siempre, bandera sagrada,
Pabellón de la Justicia y el Amor
Recibe el afecto que se encierra
En nuestros pechos juveniles,
Querido símbolo de la tierra,
¡Desde la querida tierra de Brasil!
Presentado en 1906, el Himno a la bandera brasileña fue encargada por Francisco Pereira Passos, alcalde de Río de Janeiro, al poeta parnasiano. Posteriormente, la letra fue musicada por Francisco Braga y vista en presentación de la nueva bandera nacional al pueblo brasileño.
Así pues, parece una declaración de amor al país, que transmite un mensaje positivo y soleado de esperanza, paz y grandeza. Making referencia a los colores y elementos de la bandera La composición habla de un pueblo que ama su tierra y tiene fe en un futuro brillante, en un Brasil "poderoso" y "feliz".
Oda a la bandera - Subtitulado.9. árboles viejos
Mira estos viejos árboles, más hermosos
que los nuevos árboles más amigables:
Cuanto mayores son, más bellas son,
Ganadores de la era y las tormentas...
El hombre, la bestia y el insecto, a su sombra
Viven libres de hambre y fatiga;
Y en sus ramas se cobijan las canciones
Y los amores de los pájaros parlanchines.
¡No lloremos, amigo, la juventud!
Envejezcamos riendo! Envejezcamos
Cómo envejecen los árboles fuertes:
En la gloria de la alegría y la bondad,
Acunando a los pájaros en las ramas,
¡Dando sombra y consuelo a los que sufren!
Una vez más, el sujeto poético parece encontrar en la naturaleza un eco de sus emociones, así como una respuesta e incluso una inspiración. Observando los árboles más viejos, el letrista afirma que son los más bellos, porque sobrevivieron a la paso del tiempo y también a innumerables adversidades.
Esto parece ser una metáfora que el sujeto utiliza para enfrentarse a la envejecimiento Conversando con un amigo, el interlocutor, transmite un mensaje positivo, sobre la paz y sabiduría que surgen con la edad.
Fuegos artificiales
¡Cabello blanco! Dame calma al fin
A esta tortura del hombre y del artista:
Desprecio por lo que encierra mi palma,
Y ambición por lo demás no hay;
Esta fiebre, que hace que mi espíritu se desborde
Y entonces me llena; esta conquista
De ideas, al nacer, muriendo en el alma,
De mundos, al alba, marchitándose a la vista:
Esta melancolía sin esperanza,
Anhelo sin razón, esperanza loca
Arde en lágrimas y termina en aburrimiento;
Esta ansiedad absurda, esta prisa
Para escapar de lo que consigue mi sueño,
Querer lo que no hay en la vida
El título del poema es una referencia a un fenómeno natural que siempre ha causado mucha extrañeza, incluso alimentando creencias y mitos.
Esto sugiere que el sujeto poético está en el última etapa de su vida En este momento, aún se encuentra en la tercera edad, algo que confirma su pelo blanco. buscando una calma que nunca llegó El autor describe su estado de inquietud, no sólo como individuo, sino también como poeta.
Invadido por diversas emociones, sigue consumido por el anhelo de lo que no tiene y no puede alcanzar, revelándose hasta el final como una especie de "eterno insatisfecho".
11. el amanecer del amor
Un horror grande y mudo, un silencio profundo
El día del Pecado amortiguaría el mundo.
Y Adán, viendo la puerta del Edén cerrada, vio
Aquella Eva contempló el desierto y vaciló temblando,
Dijo:
"¡Ven a mí! Ven a mi amor,
¡Y a mi carne dale tu carne en flor!
Presiona tu pecho contra el mío,
¡Y aprende a amar el Amor renovando el pecado!
Bendigo tu crimen, doy la bienvenida a tu dolor,
¡Me beberé las lágrimas de tu cara una a una!
¡Mira! ¡Todo nos repele! ¡Toda la creación
Sacude el mismo horror e indignación...
La ira de Dios retuerce los árboles, crestas
Como un tifón de fuego el seno del bosque,
Abre la tierra en los volcanes, engarza el agua de los ríos;
Las estrellas están llenas de kalefrios;
El mar ruge sombrío; el cielo se vuelve horrible...
¡Vamos! ¿Qué le importa a Dios? Deshacer, como un velo,
¡Sobre tu desnudez el pelo! ¡Vamos!
Que el suelo arda en llamas; que sus ramas desgarren su piel;
El sol muerde tu cuerpo; tus nidos te injurian;
Bestias aullando por todos los caminos;
Y, viéndote sangrar por el brezo a través,
Las sierpes a tus pies se enredan en el suelo...
¿Qué importa? Amor, un botón entreabierto,
Ilumina el desierto y perfúmalo
¡Te quiero! ¡Soy feliz! porque, desde el Edén perdido
¡Me lo llevaré todo, llevándome tu querido cuerpo!
Que, a tu alrededor, todo se aniquile:
- Todo renacerá cantando en tus ojos,
Todo, mares y cielos, árboles y montañas,
¡Pues la Vida eterna arde en tus entrañas!
¡Si cantas, te saldrán rosas de la boca!
Si lloras, te correrán ríos por los ojos.
Y si, alrededor de tu hermoso cuerpo desnudo,
Todos moribundos, ¿a quién le importa? La naturaleza eres tú,
¡Ahora que eres mujer, ahora que has pecado!
¡Ah! Bendito fue el momento en que me revelaste
¡Ama con tu pecado, y vive con tu crimen!
Porque, libre de Dios, redimido y sublime,
Hombre permanezco, en la tierra, a la luz de tus ojos,
- La tierra, mejor que el cielo; el hombre, más grande que Dios".
El amanecer del amor es una composición absolutamente brillante, centrada en el momento en que Adán y Eva son expulsados del Paraíso porque mordió el fruto prohibido, cometiendo el pecado original. Fuera del Edén, está lo desconocido, la desobediencia y el castigo divino.
El sujeto poético es el propio Adán, que habla con su amada. Contrariamente a lo que cabría esperar, no está enfadado ni asustado, sino en estado de éxtasis. El hombre es feliz al lado de su esposa, a pesar de la furia divina y de los elementos de la naturaleza que se vuelven contra la pareja.
Para Adán, estar al lado de Eva es más importante que el Paraíso, y consumar su pasión parece ser la única recompensa que importa. Así que se enfrenta a la pecado de Eva como "bendita Una vez más, Olavo Bilac elogia al ser humano y sus deseos.
12. lengua portuguesa
La última flor del Lacio, inculta y hermosa,
Eres, al mismo tiempo, esplendor y sepultura:
Oro nativo, que en el denim impuro
La mina de crudo entre las velas de grava...
Te quiero así, desconocida y oscura,
Tuba clangor alta, lira simple,
Tienes el trom y el silbido de la tormenta
¡Y el arado del anhelo y la ternura!
Me encanta tu rusticidad y tu aroma
De selvas vírgenes y anchos océanos
Te quiero, oh lenguaje grosero y doloroso,
En el que de la voz de la madre oí: "¡hijo mío!".
Y en el que Camões lloró, en amargo exilio,
¡Genio sin fortuna y amor sin brillantez!
Uno de los notables sonetos de Olavo Bilac, este poema se centra en la la lengua portuguesa y su historia Recordemos que la lengua surgió del latín vulgar.
A la vez suave y áspera, la lengua adquiere diferentes usos y finalidades y cruzó el mismísimo océano Atlántico para llegar a Brasil.
El sujeto recuerda que la lengua es la misma que oyó de boca de su madre, y también la que utilizó Camões, no sólo en sus obras famosas, sino también en momentos de desesperación, llorando en el exilio.
Dualismo
No eres ni bueno ni malo: eres triste y humano.
Ver también: 32 películas espiritistas que debe verVives anhelante, entre maldiciones y plegarias,
Como si, en llamas, en tu corazón tuvieras
El tumulto y el clamor de un ancho océano.
Pobre, en el bien como en el mal, sufres;
Y, rodando en un vórtice vesano,
Oscilando entre la creencia y la desilusión,
Entre esperanzas y desintereses.
Capaz de horrores y acciones sublimes,
No te satisfacen las virtudes,
Ni te arrepientes, desgraciado, de tus crímenes:
Y, en el perpetuo ideal que te devora,
Residen juntos en tu pecho
Un demonio que ruge y un dios que llora.
Una vez más, el sujeto de la lírica de Olavo Bilac reflexiona sobre su humanidad e imperfección Viviendo en un eterno anhelo, lleno de conflictos interiores, el yo-lírico reflexiona sobre su propio dualismo y analiza su estado de ánimo y sus cambios de comportamiento.
Sufriendo tanto el bien como el mal, pasa de la incredulidad a la esperanza y viceversa, admitiendo que es capaz de los mejores y de los peores actos. Así, se ve a sí mismo como un ser dividido en dos siendo al mismo tiempo un demonio y un dios.
14. que los ojos del mundo
Que la mirada del mundo devore al fin
¡Tu gran amor que es tu mayor secreto!
Que hubieras perdido, si, antes,
¿Se manifestaría todo el afecto que sientes?
¡Basta de engaños! Muéstrame sin miedo
A los hombres, enfrentándolos cara a cara:
Quiero que todos los hombres, cuando paso,
Envidioso, señálame con el dedo.
Mira: ¡No puedo más! Estoy tan lleno...
De este amor, que mi alma se consume
Para exaltarte a los ojos del universo
Oigo tu nombre en todo, lo leo en todo:
Y, cansado de silenciar tu nombre,
Casi lo revelo al final de un verso.
Contrariamente a la conducta de la época, que preconizaba que el amor debía ser discreto, este sujeto revela que está cansado de vivir un relación secreta Así que intenta razonar con su amada, preguntándole qué tendrían que perder si lo asumen y alegando que provocará la envidia de otros hombres.
Totalmente dominado por el sentimiento amoroso, el yo-lírico supone que la amada no sale de su mente, hasta el punto de que casi no puede contenerse y revela su nombre en el propio poema.
15. ¡Mírame!
¡Mírame! Tu mirada serena y suave
Entra en mi pecho, como un ancho río
De olas de oro y luz, límpidas, entrando
El desierto de un bosque oscuro y frío.
¡Háblame! En grupos doudejantes, cuando
Hablas, para las cálidas noches de verano,
Las estrellas se iluminan, irradian,
Alto, sembrado por el cielo oscuro.
¡Mírame así! ¡Háblame así! Con lágrimas
Ahora, ahora lleno de ternura,
Abierta en chispas de fuego que pupila...
Y mientras ardo en su luz, mientras
En su esplendor me abro, sirena
¡Suela y canta con esa voz tranquila!
El último soneto amoroso analizado comienza con un llamamiento a alguien que escucha: "mírame". Más adelante, el sujeto lo repite, añadiendo además "háblame".
Nos enfrentamos a un súplica del eu-lírico a la mujer amada reclama su atención y declara que su mirada y su voz ejercen un gran poder sobre él.
En una mezcla de tristeza, revuelta y ternura, el sujeto confiesa que sufre y se consume, ardiendo en su luz. Por todo ello, incluso la compara con una sirena que le seduce y le deshonra al mismo tiempo.
Sobre Olavo Bilac y la poesía del parnasianismo
Olavo Bilac nació en Río de Janeiro el 16 de diciembre de 1865. Tras iniciar sus estudios de medicina a los 15 años, siguiendo los deseos de su padre, que también era médico, acabó abandonando la universidad y optando por la abogacía.
Mientras tanto, un gran pasión por las letras se apoderó del joven, que empezó a trabajar como redactor publicitario para la Gaceta académica y emprendió el camino del periodismo.
Visitante asiduo de la vida bohemia de Río de Janeiro, Bilac convivió con muchas de las figuras más importantes de la escena artística y política de su época. defensor de las ideas republicanas y nacionalistas Fue a través de la poesía como el autor alcanzó el éxito e hizo eterno su nombre.
Apodado el "príncipe de los poetas brasileños", el escritor también fue uno de los fundadores de la Academia Brasileña de Letras .
Sus letras destacaron en el panorama nacional debido principalmente a las influencias del Parnasianismo, una escuela literaria originaria de Francia que se caracterizaba por rigor y precisión de las composiciones.
En sus poemas podemos encontrar varias características de la escuela parnasiana, como la metrificación fija y la preferencia por el verso alejandrino. También está el uso de un vocabulario refinado y de rimas inusuales, así como la predominio del soneto como forma de elección.
Aun con todas estas preocupaciones en el momento de la creación, lo que destaca en las letras de Bilac son sus consideraciones sobre las relaciones, las emociones humanas y el paso del tiempo, entre otros temas universales.
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