15 labākie Olavo Bilac dzejoļi (ar analīzi)

Olavo Bilaks (Olavo Bilac, 1865-1918) bija brazīliešu dzejnieks, rakstnieks un žurnālists, kas tiek uzskatīts par nacionālā parnasisma izcilāko vārdu.

Autors izcēlās ar savu darbu plurālismu, jo bija veltījis sevi gan mīlas sonetiem, gan bērnu auditorijai paredzētiem sacerējumiem, kā arī politiskiem un sociāliem komentāriem.

1. dzejniekam

Prom no ielas sterilā virpulīša,

Benediktīnietis raksta! Omulīgajā

No klostera, pacietībā un klusumā,

Darbs un stiebrzāļu, un failu, un ciešanas, un jūsu!

Bet ļaujiet formai slēpt darbu

No pūlēm: un dzīvo audu veidot

Tā, lai attēls būtu kails.

Bagāts, bet atturīgs, kā grieķu templis.

Vai nav redzams rūpnīcā grūtības

No meistara. Un dabiski, efekts iepriecina

Neaizmirstot par ēkas sastatnēm:

Jo Skaistums, patiesības dvīņubrālis

Tīra māksla, kas ir mākslīguma ienaidnieks,

Tas ir spēks un žēlastība vienkāršībā.

Viens no slavenākajiem Olavo Bilaka sonetiem, šķiet, ir vēstījums. Dzejniekam kurā autors stāsta par savu redzējumu un sniedz padomus par rakstīšanas amatu.

Viņš iepazīstina ar procesu dzejas radīšana kā smags darbs Tomēr viņš nepārprotami norāda, ka, viņaprāt, galaproduktā nedrīkstētu būt redzamas šīs pūles.

Neraugoties uz visiem modeļiem, ko dzeja tajā laikā uzspieda, liriķis apgalvo. "Meistara spīdzināšana" nedrīkst būt redzama Viņš uzskata, ka gatavam darbam ir jāizskatās kā dabiska un harmoniska procesa rezultātam.

Tas ir tāpēc, ka, viņa skatījumā, skaistums ir bez izdomu, tas, kas ir šķietami vienkāršs, pat ja process, kas to radījis, ir ārkārtīgi sarežģīts.

2. vecums

Mazbērns:

Vecmāmiņ, kāpēc tev nav zobu?

Kāpēc jūs lūdzaties vienatnē?

Un trīc kā slims

Kad viņiem ir drudzis, vecmāmiņa?

Kāpēc jūsu mati ir balti?

Kāpēc tas balstās uz saukli?

Vecmāmiņa, jo, piemēram, ledus,

Vai jūsu roka ir tik auksta?

Kāpēc tava seja ir tik skumja?

Tik trīcoša viņa balss?

Vecmāmiņa, kādas ir jūsu bēdas?

Kāpēc jūs nesmejaties kā mēs?

Vecmāmiņa:

Mans mazdēls, tu esi mans prieks,

Jūs tikko esat piedzimis...

Un es, es dzīvoju tik ilgi

Man ir gana dzīvot!

Gadi, kas paiet,

Viņi mūs nežēlīgi nogalinās:

Tikai jūs varat to izdarīt, runājot,

Dāvā man prieku, tu vienīgais!

Tavs smaids, bērns,

Krīt uz maniem mocekļiem,

Kā cerības uzplaiksnījums,

Kā svētība no Dieva!

Vecumdienas ir dzejolis, kas domāts bērniem un patiesi aizkustinošs. Kompozīcija parāda divus diezgan atšķirīgas un savstarpēji papildinošas perspektīvas. par dzīvi, laika ritējumu un ģimenes attiecībām.

Pirmajā daļā stāsta subjekts ir mazdēls, bērns, kurš uzdod vairākus jautājumus, dažus pat neērtus, jo viņš nesaprot savu vecmāmiņu un nepārzina vecumdienās radušos izaicinājumus.

Otrajā daļā, atbildot uz to, vecāka gadagājuma sieviete apliecina mīlestību un paskaidro, ka ir nodzīvojusi garu mūžu un daudz cietusi, taču viņas spēki ir pieauguši, kad piedzimis mazdēls.

Tādējādi kompozīcija māca jaunos lasītājus, lai būtu vairāk pacietība un sapratne ar vecvecākiem. Viņi ir patiess prieka un cerības avots.

3. dzirdēt (jūs sakāt) zvaigznes!

"Tagad (jūs teiksiet) dzirdēt zvaigznes!" Tiesības

Tu esi zaudējis prātu!" Un es tev teikšu,

ka, lai tos dzirdētu, es bieži esmu nomodā

Un es atveru logus, bāla no izbrīna...

Un mēs runājām visu nakti, kamēr

Piena ceļš kā atvērts pallijs,

Tā mirdz, un, saulei nākot, ilgojas un raud,

Joprojām meklēju tos tuksneša debesīs.

Tagad jūs teiksiet: "Tu muļķīgs draugs!

Kādas sarunas ar viņiem? Kāda jēga

Vai jums ir tas, ko viņi saka, kad viņi ir kopā ar jums?"

Un es jums teikšu: "Mīliet, lai tos saprastu!

Jo tikai tie, kas mīl, var dzirdēt

Spēj dzirdēt un saprast zvaigznes."

Daļa no sonetu krājuma ar nosaukumu Piena ceļš Šis dzejolis ir viens no slavenākajiem Olavo Bilaka darbiem, kas joprojām ir ļoti populārs. Dzejas subjekts, sacerot pantus par mūžīgo tēmu - kaisli, šķiet, reaģē uz apkārtējo kritiku, ko viņš saņem.

Iemīlējies vīrietis, viņš runā ar zvaigznēm un ir nesaprasts, tiek uzskatīts par sapņotāju Teksta autors skaidro, ka tiem, kas nesaprot, tiem, kas kritizē, vienkārši ir jāmīl.

Tādējādi mīlestība parādās kā kaut kas maģisks Tas ir tā, it kā mīlot subjekts atklātu realitāti, kas raksturīga tikai mīlošajiem, ko zina tikai viņi paši un kas citiem šķiet absurda.

Pārbaudiet pilnu dzejoļa Ora (direis) ouvir estrelas analīzi.

4. rudens pēcpusdienā

Rudens. Jūras priekšā. Es atveru logus.

Virs klusā dārza un ūdeņu es skatos, aizrāvies.

Rudens... Virpuļo dzeltenās lapas

Viņi krīt, viņi krīt. Atraitnība, vecums, diskomforts.

Kāpēc, skaists kuģis, zvaigžņu spožumā,

Jūs apmeklējāt šo neapdzīvoto un mirušo jūru,

Ja drīz, vējam atnākot, jūs atvērsiet vējam savas buras,

Ja drīz, nākot no gaismas, jūs atstājāt ostu?

Ūdens dziedāja, skūpstīdams tavus sānus

Putas, sabrūk smieklos un baltās pārslās...

Bet tu atnāci kopā ar nakti un aizbēdzi kopā ar sauli!

Es skatos uz tukšajām debesīm un redzu skumjo okeānu,

Un es pārdomāju vietu, kur tu pazudusi,

Apskalots pieaugošā aukstuma starojumā

Šajā dzejolī dzejnieks vēro dabu pa logu un, šķiet, projicē uz ainavu to, ko viņš jūt: viņš redz sevi rudens krāsās un melanholijā.

Viņa prāta stāvoklis ir atdalīšanās rezultāts, un liriskais "es" cieš no tā. ilgas pēc zaudētas mīlestības Tādējādi mīļotā būtu "skaistais kuģis", bet viņš - "mirusī" jūra, kas uz brīdi tika šķērsota.

Mēs redzam, ka tās bija īslaicīgas attiecības un otrs cilvēks jau ir aizgājis, it kā vējā aizpūsts. Pretstatā skumjām, kas ir klātesošās, subjekts atgādina par tikšanās laimi mīlošs, skūpstu un smieklu pilns.

5. skūpsts

Tu biji labākais skūpsts manā dzīvē,

vai, iespējams, vissliktākais... Slava un mokas,

kopā ar jums gaismā es uzkāpu no debesjuma,

kopā ar tevi es izgāju cauri elles nobraucienam!

Tu esi miris, un mana vēlme tevi neaizmirst:

Tu dedzini manas asinis, tu piepildi manas domas,

un es baros ar tavu rūgto garšu,

un ripināt tevi tavā apvainojamā mutē.

Ekstrēms skūpsts, mana balva un mans sods,

kristības un ekstrēmā vienreizēja svaidīšana, šajā mirklī

kāpēc, laimīgais, es nemiru kopā ar tevi?

Es jūtu dedzināšanu, un plaisāšanu Es tevi dzirdu,

dievišķs skūpsts! un apbrīnojamas ilgas,

nemitīgajās ilgās pēc minūtes...

Sonetā dzejas subjekts runā par neaizmirstama kaisle Jūtas pret šo cilvēku ir tik spēcīgas, ka skūpsts, ar kuru viņi apmainījās, vienlaikus bija labākais un sliktākais viņa dzīvē.

Iesaistīšanās tiek pat salīdzināta ar pacelšanos debesīs un sekojošu nolaišanos ellē. Atzīstot, ka mīļotais cilvēks nomira un atstāja bezgalīgas ilgas. , dzejas subjekts paziņo, ka viņš joprojām vēlas būt kopā ar viņu un cieš par to, līdz pat vēlmei, ka arī viņš būtu miris.

6. cietušai sirdij

Lai cietušajai sirdij, atdalīta

Tavas, izsūtījumā, kurā es redzu sevi raudošu,

Ar vienkāršu un svētu mīlestību nepietiek

Ar to es sevi pasargāju no nelaimēm.

Man nepietiek ar to, ka zinu, ka esmu mīlēts,

Es vēlos ne tikai tavu mīlestību: es vēlos

Turēt tavu maigo ķermeni savās rokās,

Lai tava skūpsta saldums būtu manā mutē.

Un tikai ambīcijas, kas mani pārņem

Man nav kauns: par lielāku zemiskumu

Nav zemes, lai debesis varētu apmainīties;

Un jo vairāk tas paceļ cilvēka sirdi

Vienmēr būt vīrietim un vislielākajā tīrībā,

palikt uz zemes un cilvēciski mīlēt.

Arī soneta formātā dzejolis ir cietušā subjekta, kurš ir attālināts no mīļotās personas, atzīšanās. Viņam, ar platonisku mīlestību nepietiek Gluži pretēji, viņš apliecina, ka viņam ir nepieciešams, lai viņa mīlestība būtu blakus, lai apmainītos skūpstiem un apskāvieniem, lai piedzīvotu kaisli tuvumā.

Šķērsojot emocijas un domas, liriskais "es" secina, ka viņa griba ir dabiska, taisnīga, cilvēciska, tāpēc, nekaunas par savām vēlmēm .

Viņa izpratnē nav jēgas apmainīt "zemi pret debesīm", tas ir, reliģiskās morāles vārdā atteikties no zemes, miesīgas pieredzes.

Pieņemot sevi kā vienkāršu cilvēku, kurš nebūt nav ne perfekts, ne arī pretendējošs uz to, viņš atzīst, ka tā ir daļa no viņa dabas - vēlme piedzīvot mīlestību, un tajā nav nekā slikta.

7. lāsts

Ja divdesmit gadus, tad šajā tumšajā alā,

Es ļāvu savam lāstam gulēt,

- Šodien, vecs un noguris no rūgtuma,

Mana dvēsele atvērsies kā vulkāns.

Un dusmu un trakuma straumēm,

Uz tavas galvas tie vārīsies

Divdesmit gadu klusēšana un spīdzināšana,

Divdesmit gadu mokas un vientulība...

Velns jums par zaudēto Ideal!

Par kaitējumu, ko jūs nodarījāt netīšām!

Par mīlestību, kas nomira, nedzimstot!

Par stundām, kas nodzīvotas bez prieka!

Par skumjām, kas es esmu bijis!

Par krāšņumu tam, kas es vairs neesmu!

Atšķirībā no iepriekš analizētajiem dzejoļiem, šajā kompozīcijā ir jūtams kūsājoša sacelšanās saskaroties ar mīlošu noraidījumu.

Dzejas subjekts apgalvo, ka viņš ilgu laiku ir turējies savās domās, bet tagad viņam ir jāizsaka tas, ko viņš jūt, kā lava, kas izplūst no vulkāna.

Atzīstoties, ka viņš glabā senu aizvainojumu, kas ilgst jau divas desmitgades un ko viņš ir nodēvējis par "lāstu", viņš vēršas pie sievietes, dzejoļa sarunu biedres. Viņš pat iet tik tālu, ka nosauc viņu par "nolādētu", jo viņa viņu ir sāpinājusi, jo noraidīja viņa kaislību Šķiet, ka šīs ciešanas ir pārveidojušas šo subjektu, atņēmušas viņam prieku, par ko viņš viņu vaino un jūtas nosodīts.

Himna Brazīlijas karogam

Slava, skaistais cerības karogs!

Slava, miera simbols!

Jūsu cēlo klātbūtni piemiņai

Dzimtenes diženums mūs nes.

Saņemiet mīlestību, kas ir pievienota

Mūsu jaunības krūtīs,

Dārgais zemes simbols,

No mīļās Brazīlijas zemes!

Savās skaistajās krūtīs tu attēlo

Šīs tīri zilās debesis,

Nepārspējami zaļie meži,

Un Dienvidu krusta krāšņums.

Saņemiet mīlestību, kas ir pievienota

Mūsu jaunības krūtīs,

Dārgais zemes simbols,

No mīļās Brazīlijas zemes!

Apcerot savu svēto figūru,

Mēs saprotam savu pienākumu;

Un Brazīlija, ko mīl tās bērni,

Viņš būs spēcīgs un laimīgs.

Saņemiet mīlestību, kas ir pievienota

Mūsu jaunības krūtīs,

Dārgais zemes simbols,

No mīļās Brazīlijas zemes!

Par milzīgo Brazīlijas tautu,

Svētku vai sāpju brīžos,

Vienmēr svaidies, svētais karogs,

Taisnības un mīlestības paviljons!

Saņemiet mīlestību, kas ir pievienota

Mūsu jaunības krūtīs,

Dārgais zemes simbols,

No mīļās Brazīlijas zemes!

Prezentēts 1906. gadā. Himna Brazīlijas karogam pēc Riodežaneiro mēra Fransisko Pereiras Pasosa pasūtījuma dzejniekam Parnašam. Vēlāk dziesmas tekstu mūziku ieskaņoja Fransisko Braga, un tā tika iestudēta filmā jaunā valsts karoga prezentācija Brazīlijas iedzīvotājiem.

Tādējādi tas šķiet kā mīlestības apliecinājums valstij, kas nes pozitīvu un saulainu vēstījumu par cerību, mieru un varenību. atsauce uz karoga krāsām un elementiem Kompozīcija stāsta par cilvēkiem, kuri mīl savu zemi un tic gaišai nākotnei, par "spēcīgu" un "laimīgu" Brazīliju.

9. veci koki

Paskaties uz šiem vecajiem kokiem, skaistākiem

nekā jaunie, draudzīgāki koki:

Jo vecākas tās ir, jo skaistākas,

Laikmetu un vētru uzvarētāji...

Cilvēks, zvērs un kukaiņš savā ēnā

Viņi dzīvo bez bada un noguruma;

Un tās zari ir paslēpušies dziesmās

Un putnu čivināšana.

Nebēdāsim, draugs, par jaunību!

Ļaujiet mums novecot smejoties! Ļaujiet mums novecot

Kā stipri koki noveco:

Prieka un labestības godībā,

Šūpuļdziesmas putniem zaros,

Sniegt ēnu un mierinājumu tiem, kas cieš!

Arī šoreiz dzejas subjekts, šķiet, dabā atrod savu emociju atbalsis, kā arī atbildi un pat iedvesmu. Aplūkojot vecākos kokus, liriķis apgalvo, ka tie ir visskaistākie, jo izdzīvojuši no laika ritējums un arī neskaitāmas nelaimes.

Šķiet, ka tā ir metafora, ko subjekts izmanto, lai saskartos ar novecošanās Sarunā ar draugu, sarunu biedru, viņš nodod pozitīvu vēstījumu par to, ka miers un gudrība kas rodas ar vecumu.

Uguņošanas ierīces

Balti mati! Dodiet man beidzot mieru

Uz šo cilvēka un mākslinieka spīdzināšanu:

Necieņa pret to, ko ietver mana plauksta,

Un ambīcijas uz visu pārējo, kas nav tur;

Šis drudzis, kas liek manam garam izsīkt

Un tad tas mani piepilda; šī iekarošana

Par idejām, kas piedzimstot mirst dvēselē,

Par pasaulēm, rītausmā, vīstot pie skata:

Šī bezcerīgā melanholija,

Ilgas bez iemesla, trakas cerības

Deg asarās un beidzas garlaicībā;

Šī absurdā trauksme, šī steiga

Izvairīties no tā, ko mans sapnis sasniedz,

Gribēt to, kā dzīvē nav!

Dzejoļa nosaukums ir atsauce uz dabas parādību, kas vienmēr ir radījusi daudz dīvainību, pat barojot ticējumus un mītus.

Tas liecina, ka dzejas subjekts ir viņa dzīves pēdējais posms Šobrīd viņš joprojām ir vecumdienās, un to apliecina viņa baltie mati. meklējot mieru, kas nekad nav iestājies , kas raksturo viņa nemieru ne tikai kā indivīda, bet arī kā dzejnieka.

Dažādu emociju pārņemts, viņš turpina ilgoties pēc tā, kā viņam nav un ko viņš nevar sasniegt, līdz pat beigām atklājot sevi kā sava veida "mūžīgo neapmierināto".

11. mīlestības rītausma

Lielas un mēmas šausmas, dziļš klusums

Grēka dienā es mīkstināšu pasauli.

Un Ādams, redzēdams, ka Ēdenes vārti ir aizvērti, redzēja.

Tā Ieva skatījās pāri tuksnesim un trīcēja,

Viņš teica:

"Nāc pie manis! Nāc manā mīlestībā,

Un manai miesai dod savu miesu ziedos!

Piespied savu augošo krūti pie manām krūtīm,

Un iemācīties mīlēt Mīlestību, atjaunojot grēku!

Es svētīju jūsu noziegumu, es atzinīgi vērtēju jūsu bēdas,

Es izdzeršu asaras no tavas sejas vienu pēc otras!

Redzi! viss mūs atbaida! visa radība

Tā satricina tās pašas šausmas un sašutumu...

Dieva dusmas savērpj kokus, izceļ grēdas

Kā ugunīgs taifūns meža krūtīs,

Tā atver zemi vulkānos, izplūst upju ūdeņi;

Zvaigznes ir pilnas kalefrios;

Jūra drūmi rēgo, debesis kļūst briesmīgas?

Nāc, ko Dievam tas rūp? atcelt, kā plīvuru,

Virs jūsu kailumu matus! Nāc uz priekšu!

Lai zeme deg liesmās, lai zari plosa ādu;

Saule kusa tavam ķermenim; tavas ligzdas tevi apvaino;

Zvēri rēko no katra ceļa;

Un, redzot tevi asiņojošu no viršiem cauri,

Serpi pie tavām kājām sapinas uz zemes...

Kāda tam nozīme? Mīlestība, poga, kas tikai aizveras,

Izgaismojiet tuksnesi un aromatizējiet tuksnesi!

Es tevi mīlu! Es esmu laimīgs! jo, no zaudētās Ēdenes

Es to visu paņemšu, paņemot tavu mīļo ķermeni!

Lai ap tevi viss iznīkst:

- Viss atdzims no jauna, dziedot tavās acīs,

Viss, jūras un debesis, koki un kalni,

Jo mūžīgā dzīvība deg jūsu iekšienēs!

Ja tu dziedāsi, no tavas mutes nāks rozes!

Ja tu raudāsi, no tavām acīm plūdīs upes!

Un, ja, ap tavu skaisto kailo ķermeni,

Visi mirst, kam tas rūp? Daba ir tu,

Tagad, kad tu esi sieviete, tagad, kad tu esi grēkojusi!

Ak! svētīgs bija brīdis, kad tu man atklāji.

Mīlestība ar savu grēku, un dzīve ar savu noziegumu!

Jo, brīvs no Dieva, izpirkts un cildens,

Cilvēks Es palieku uz zemes, tavu acu gaismā,

- Zeme, labāka par debesīm! cilvēks, lielāks par Dievu!"

"Mīlestības rītausma" ir absolūti izcils darbs, kas koncentrējas uz mirkli, kad Ādams un Ieva tiek izraidīti no paradīzes jo viņa iekoda aizliegtajā auglī, izdarot pirmatnējo grēku. Ārpus Ēdenes ir nezināmais, nepaklausība un dievišķais sods.

Dzejas subjekts ir pats Ādams, kurš sarunājas ar savu mīļoto. Pretēji tam, ko varētu gaidīt, viņš nav ne dusmīgs, ne nobijies, bet ir ekstāzes stāvoklī. Vīrietis ir laimīgs sievas tuvumā, neraugoties uz dievišķo dusmu un dabas stihijām, kas vēršas pret pāri.

Ādamam būt pie Ievas ir svarīgāk nekā paradīzē, un viņu kaisles piepildīšana šķiet vienīgā atlīdzība, kas ir svarīga. grēks Ievas kā "svētīts Olavo Bilaks vēlreiz slavē cilvēku un viņa vēlmes.

12. portugāļu valoda

Pēdējais Lacija zieds, neapstrādāts un skaists,

Tu esi vienlaikus krāšņums un sepultūra:

Vietējais zelts, kas neattīrītā denimā

Neapstrādāta raktuve starp grants burām...

Es mīlu tevi tādu, nezināmu un neskaidru,

Augsta klangora tuba, vienkārša lira,

Tev ir trompete un vētras sūpoņa

Un ilgas un maiguma aršana!

Es mīlu jūsu lauku skarbumu un aromātu.

Par neskartiem džungļiem un plašu okeānu!

Es tevi mīlu, o rupja un sāpīga valoda,

Tajā no mātes balss es dzirdēju: "mans dēls!"

un kurā Kamoišs raudāja, būdams rūgtā trimdā,

Ģēnijs bez laimes un mīlestība bez spožuma!

Viens no Olavo Bilaka ievērojamākajiem sonetiem, kas koncentrējas uz... portugāļu valoda un tās vēsture Atgādinot, ka šī valoda radās no vulgārās latīņu valodas.

Vienlaikus maiga un raupja, mēle kļūst vienlaikus mīksta un raupja. dažādi lietojumi un mērķi un šķērsoja Atlantijas okeānu, lai sasniegtu Brazīliju.

Subjekts atceras, ka šī valoda ir tā pati, ko viņš dzirdējis no savas mātes mutes, un arī tā, ko Kamoešs lietojis ne tikai savos slavenajos darbos, bet arī izmisuma brīžos, raudot trimdā.

Duālisms

Jūs neesat ne labs, ne slikts - jūs esat skumjš un cilvēcīgs.

Tu dzīvo ilgās, lāstos un lūgšanās,

It kā ugunsgrēkā, tavā sirdī būtu...

Plašā okeāna burzma un kņada.

Nabaga, gan labā, gan ļaunā, jūs ciešat;

Un, ripojot vesano virpulī,

Svārstības starp ticību un vilšanos,

Starp cerībām un neieinteresētību.

spējīgs uz šausmām un cildenām darbībām,

Jūs neapmierināsiet ar tikumiem,

Tu arī nenožēlo savus noziegumus, nožēloji, neģēlotājs:

Un mūžīgajā ideālā, kas tevi aprij,

Viņi dzīvo kopā jūsu krūtīs

Rēcošs dēmons un raudošs dievs.

Olavo Bilaka liriskais subjekts atkal reflektē par savu dzīvi. cilvēcība un nepilnība Dzīvojot mūžīgās ilgās, iekšēju konfliktu pilns, I-likums domā par savu duālismu un analizē sava garastāvokļa un uzvedības izmaiņas.

Ciešot gan labu, gan ļaunu, viņš pāriet no neticības uz cerību un otrādi, atzīstot, ka ir spējīgs uz labākajiem un sliktākajiem darbiem. Tādējādi viņš sevi redz kā būtne, kas sadalīta divās daļās ir vienlaikus dēmons un dievs.

14. lai pasaules acis

Ļaujiet pasaules skatienam beidzot apēst

Tava lielā mīlestība, kas ir tavs lielākais noslēpums!

Ka jūs būtu zaudējis, ja, agrāk,

Vai visa jūsu jūtamā mīlestība varētu izpausties?

Pietiek maldināšanu! Parādi man bez bailēm

Vīriešiem, saskaroties ar viņiem aci pret aci:

Es gribu visus vīriešus, kad es iet,

Skaudīgs, rādi ar pirkstu uz mani.

Paskaties: es vairs nevaru! Es esmu tik pārpildīts.

Par šo mīlestību, kas manu dvēseli ir paēdis

Lai jūs paaugstinātu Visuma acīs.

Visur es dzirdu tavu vārdu, it visā es to izlasu:

Un, noguris no tava vārda klusēšanas,

Es to gandrīz atklāju dzejas rindas beigās.

Pretēji tā laika uzvedībai, kas aizstāvēja to, ka mīlestībai jābūt diskrētai, šis subjekts atklāj, ka viņš ir noguris no dzīves. slepenas attiecības Tāpēc viņš mēģina argumentēt ar savu mīļoto, jautājot, ko viņi zaudēs, ja uzņemsies, un apgalvojot, ka tas izraisīs skaudību citos cilvēkos.

Pilnībā pārņemts ar mīlas jūtām, I-liriķis pieņem, ka mīļotā nepamet viņa prātu, līdz pat tam, ka viņš gandrīz nespēj sevi savaldīt un atklāj viņas vārdu pašā dzejolī.

15. Paskaties uz mani!

Paskaties uz mani! Tavs mierīgais un maigais skatiens

Ieej manā krūtīs, kā plaša upe

Zelta un gaismas viļņi, caurspīdīgi, ieplūstot

Tumsas un aukstuma mežā.

Runā ar mani! In doudejantes grupās, kad

Jūs runājat par siltiem vasaras vakariem,

Zvaigznes iemirdzas, izstaro gaismu,

Augsts, apsēts ar tumšām debesīm.

Skaties uz mani šādi! Runā ar mani šādi! Ar asarām

Tagad, tagad pilns maiguma,

Atveriet uguns dzirksteles, kas skolēniem...

Un, kamēr es degu tās gaismā, kamēr

Viņas krāšņumā es atveru sevi, nāru nāriņa

Vienīgais un dziedi šajā mierīgajā balsī!

Pēdējais analizējamais mīlas sonets sākas ar aicinājumu kādam, kas klausās: "paskaties uz mani." Tālāk subjekts to atkārto, vēl piebilstot: "runā uz mani.".

Mēs saskaramies ar eu-lyric lūgšana mīļotajai sievietei : viņš pieprasa viņas uzmanību un paziņo, ka viņas skatiens un balss viņam ir ļoti spēcīga.

Skumju, dumpīguma un maiguma sajaukumā subjekts atzīst, ka viņš cieš un tiek patērēts, degot viņas gaismā. Ar to visu, pat salīdzina viņu ar nāriņu. kas viņu pavedina un apkauno vienlaikus.

Par Olavo Bilaku un parnacisma dzeju

Olavo Bilaks dzimis Riodežaneiro, 1865. gada 16. decembrī. 15 gadu vecumā uzsācis medicīnas studijas, sekojot tēva, kurš arī bija ārsts, vēlmēm, viņš pameta universitāti un izvēlējās jurisprudenci.

Pa to laiku liela aizraušanās ar burtiem pārņēma jaunieti, kurš sāka strādāt kā tekstu autors par Akadēmiskais laikraksts un uzsāka žurnālistikas ceļu.

Bieži apmeklējis Riodežaneiro bohēmas dzīvi, Bilaks dzīvoja kopā ar daudzām sava laika nozīmīgākajām mākslas un politiskās dzīves personībām. republikānisko un nacionālistisko ideju aizstāvis. Tieši ar dzeju autors guva panākumus un padarīja savu vārdu mūžīgu.

Rakstnieks, dēvēts par "Brazīlijas dzejnieku princi", bija arī viens no Brazīlijas Literatūras akadēmijas dibinātājiem. .

Viņa lirika izcēlās uz nacionālās skatuves, galvenokārt pateicoties parnasisma ietekmei - Francijā radušās literārās skolas, kuru raksturoja stingrība un precizitāte kompozīcijas.

Viņa dzejoļos var atrast vairākas Parnasijas skolas iezīmes, piemēram, fiksēto metrifikāciju un aleksandriešu dzejas izvēli. Ir arī izsmalcināta vārdu krājuma un neparastu rimu lietojums, kā arī sonetu pārsvars kā vēlēšanu veids.

Pat ar visām šīm bažām, kas bija aktuālas radīšanas laikā, Bilaka dziesmu tekstos izceļas viņa pārdomas par attiecībām, cilvēciskām emocijām un laika ritējumu, kā arī citas universālas tēmas.

Iepazīstieties arī ar