15 najlepszych wierszy Olavo Bilaca (z analizą)

Olavo Bilac (1865-1918) był brazylijskim poetą, pisarzem i dziennikarzem, uważanym za największe nazwisko narodowego parnasizmu.

Autor wyróżniał się pluralistycznym charakterem swojej twórczości, poświęcając się zarówno sonetom miłosnym, jak i utworom skierowanym do dziecięcej publiczności, a także komentarzom politycznym i społecznym.

1. dla poety

Z dala od sterylnego chaosu ulicy,

Benedyktyn pisze! W przytulnym

Z klasztoru, w cierpliwości i ciszy,

Praca i ściernisko, i pilnik, i cierpienie, i twoje!

Ale niech forma ukrywa pracę

Od wysiłku: i żywego wątku do budowania

W taki sposób, że obraz jest nagi

Bogaty, ale stonowany, jak grecka świątynia

Nie pokazuj w fabryce trudności

Od mistrza. I naturalnie, efekt się podoba

Nie pamiętając o rusztowaniu budynku:

Ponieważ Piękno, bliźniak Prawdy

Czysta sztuka, wróg sztuczności,

To siła i wdzięk w prostocie

Jeden z najsłynniejszych sonetów Olavo Bilaca, ten wydaje się być przesłaniem Dla poety w którym podmiot przekazuje swoją wizję i rady dotyczące rzemiosła pisarskiego.

Przedstawia on proces twórczość poetycka jako ciężka praca Wyjaśnia jednak, że jego zdaniem wysiłek ten nie powinien być widoczny w produkcie końcowym.

Pomimo wszystkich modeli, które poezja narzuciła w tym czasie, liryk utrzymuje, że "Tortury mistrza" nie mogą być widoczne Wierzy, że ukończone dzieło powinno wyglądać na owoc naturalnego i harmonijnego procesu.

Dzieje się tak dlatego, że z jego perspektywy piękno tkwiłoby w braku sztuczności, w tym, co pozornie proste, nawet jeśli proces jego powstania był niezwykle złożony.

2. starość

Wnuk:

Babciu, dlaczego nie masz zębów?

Dlaczego modlisz się sam?

I drży, jak chory

Kiedy mają gorączkę, babciu?

Dlaczego twoje włosy są białe?

Dlaczego opiera się na sloganie?

Babcia, ponieważ, jak lód,

Czy twoja ręka jest taka zimna?

Dlaczego twoja twarz jest taka smutna?

Tak drży jego głos?

Babciu, jaki jest twój smutek?

Dlaczego nie śmiejesz się jak my?

Babcia:

Mój wnuku, jesteś moją rozkoszą,

Właśnie się urodziłeś...

A ja żyłem tak długo

Mam już dość życia!

Lata, które mijają,

Zabiją nas bezlitośnie:

Tylko ty możesz to zrobić,

Daj mi radość, Ty sam!

Twój uśmiech, dziecko,

Upadek na moich męczenników,

Jak błysk nadziei,

Jak błogosławieństwo od Boga!

Starość to wiersz skierowany do dzieci i naprawdę wzruszający. Kompozycja przedstawia dwoje dzieci. całkiem różne i uzupełniające się perspektywy o życiu, upływie czasu i relacjach rodzinnych.

W pierwszej połowie tematem jest wnuk, dziecko, które zadaje kilka pytań, niektóre nawet niewygodne, ponieważ nie rozumie swojej babci ani nie zna wyzwań starości.

Druga połowa, w odpowiedzi, to wyznanie miłości od starszej kobiety, która wyjaśnia, że żyła długo i wiele wycierpiała, ale jej siła wzrosła wraz z narodzinami wnuka.

W ten sposób kompozycja uczy młodych czytelników, aby mieli więcej cierpliwość i zrozumienie dla dziadków Są dla nich prawdziwym źródłem radości i nadziei.

3. słyszysz (mówisz) gwiazdy!

"Teraz (powiesz) usłysz gwiazdy! Racja

Postradałeś zmysły!" i powiem ci jednak,

Aby je usłyszeć, często nie śpię.

Otwieram okna, blady ze zdumienia...

I rozmawialiśmy całą noc, podczas gdy

Droga Mleczna, jak otwarte pallium,

Iskrzy się, a wraz z nadejściem słońca, tęsknota i płacz,

Wciąż szukam ich na pustynnym niebie.

Powiesz teraz: "Ty głupi przyjacielu!

Jakie rozmowy z nimi, jaki sens

Czy wiesz, co mówią, gdy są z tobą?".

A ja ci powiem: "Kochaj ich rozumieć!

Bo tylko ci, którzy kochają, mogą usłyszeć

Potrafi słyszeć i rozumieć gwiazdy".

Część zbioru sonetów zatytułowanego Droga Mleczna Wiersz ten jest jednym z najsłynniejszych utworów Olavo Bilaca i do dziś cieszy się dużą popularnością. Podmiot poetycki, poruszając odwieczny temat namiętności, zdaje się odpowiadać na krytykę, jaką otrzymuje od otoczenia.

Zakochany mężczyzna rozmawia z gwiazdami i jest niezrozumiany, postrzegany jako marzyciel Liryk wyjaśnia, że ci, którzy nie rozumieją, ci, którzy krytykują, po prostu muszą się zakochać.

Tak więc miłość jawi się jako coś magicznego To tak, jakby kochając, podmiot odkrywał rzeczywistość właściwą zakochanym, którą znają tylko oni i która wydaje się absurdalna dla innych.

Zobacz pełną analizę wiersza Ora (direis) ouvir estrelas.

4. w jesienne popołudnie

Jesień. przed morzem. otwieram okna

Nad cichym ogrodem i wodami patrzę, pochłonięty.

Jesień... Wirujące, żółte liście

Toczą się, upadają. Wdowieństwo, starość, niewygoda.

Piękny statek w blasku gwiazd,

Odwiedziłeś to niezamieszkane i martwe morze,

Jeśli wkrótce, wraz z nadejściem wiatru, otworzyłeś na wiatr swoje żagle,

Jeśli wkrótce po wyjściu ze światła opuściłeś port?

Woda śpiewała, całując twoje boki

Piana, rozpadająca się na śmiech i białe płatki...

Ale ty przyszedłeś z nocą i uciekłeś ze słońcem!

Patrzę na opustoszałe niebo i widzę smutny ocean,

Kontempluję miejsce, w którym zniknąłeś,

Skąpany w rosnącym blasku chłodu

W tym wierszu podmiot obserwuje naturę przez okno i wydaje się rzutować na krajobraz to, co czuje: widzi siebie w kolorach i melancholii jesieni.

Jego stan umysłu jest wynikiem separacji, a "ja" liryczne cierpi z powodu tęsknota za utraconą miłością W ten sposób ukochana byłaby "pięknym statkiem", a on "martwym" morzem, które zostało chwilowo przekroczone.

Widzimy, że był to przelotny związek, a druga osoba już odeszła, jakby zdmuchnięta przez wiatr. W przeciwieństwie do obecnego smutku, podmiot wspomina radość ze spotkania kochający, pełen pocałunków i śmiechu.

5. pocałunek

Byłeś najlepszym pocałunkiem w moim życiu,

a może najgorsze... Chwała i męka,

z tobą w świetle, które wstąpiło z firmamentu,

Z tobą przeszedłem przez piekielne zejście!

Umarłeś, a moje pragnienie o tobie nie zapomina:

Palisz moją krew, wypełniasz moje myśli,

i karmię się twoim gorzkim smakiem,

i obrócić cię w twoich złośliwych ustach.

Ekstremalne całowanie, moja nagroda i moja kara,

chrzest i ekstremalne namaszczenie, w tym momencie

dlaczego, szczęśliwy, nie umarłem z tobą?

Czuję pieczenie i trzaski, które słyszę,

boski pocałunek! i deliryczna tęsknota,

w wiecznej tęsknocie za minutą...

W sonecie podmiot poetycki mówi o niezapomniana pasja Uczucia, które żywi do tej osoby są tak silne, że pocałunek, który wymienili, był jednocześnie najlepszym i najgorszym w jego życiu.

Zaangażowanie jest nawet porównywane do wstąpienia do nieba i późniejszego zejścia do piekła. ukochana osoba zmarła i pozostawiła po sobie nieskończoną tęsknotę Podmiot poetycki deklaruje, że nadal chce z nią być i cierpi z tego powodu, do tego stopnia, że chciałby również umrzeć.

6. do cierpiącego serca

Do cierpiącego serca, oddzielonego

Twojego, na wygnaniu, na którym płaczę,

Proste i święte uczucie nie wystarczy

Dzięki któremu chronię się przed nieszczęściami.

Nie wystarczy mi wiedzieć, że jestem kochany,

Nie tylko pragnę twojej miłości: pragnę

Trzymać twoje delikatne ciało w ramionach,

Mieć w ustach słodycz twego pocałunku.

I tylko ambicje, które mnie pochłaniają

Nie wstydzę się: za większą podłość

Nie ma ziemi do wymiany z niebem;

A im bardziej podnosi serce człowieka

Zawsze być mężczyzną dla mężczyzny i to w największej czystości,

Pozostać na ziemi i po ludzku kochać.

Również w formacie sonetu, wiersz jest spowiedzią cierpiącego podmiotu, oddalonego od osoby, którą kocha. Dla niego, platoniczna miłość to za mało Wręcz przeciwnie, potwierdza potrzebę posiadania swojej miłości u boku, wymiany pocałunków i uścisków, doświadczania namiętności z bliska.

Przekraczając emocje i myśli, liryczne ja dochodzi do wniosku, że jego wola jest naturalna, sprawiedliwa, ludzka; dlatego, nie wstydzi się swoich pragnień .

W jego koncepcji nie ma sensu zamieniać "ziemi na niebo", czyli rezygnować z ziemskich, cielesnych doświadczeń w imię moralności religijnej.

Akceptując siebie jako zwykłą istotę ludzką, daleką od bycia idealną lub nawet mającą takie roszczenie, akceptuje, że częścią jego natury jest pragnienie doświadczania miłości i nie ma w tym nic złego.

7. klątwa

Jeśli przez dwadzieścia lat, w tej ciemnej jaskini,

Pozwoliłem mojemu przekleństwu spać,

- Dziś stary i zmęczony goryczą,

Moja dusza otworzy się jak wulkan.

I w potokach gniewu i szaleństwa,

Na twojej głowie będą się gotować

Dwadzieścia lat milczenia i tortur,

Dwadzieścia lat agonii i samotności...

Niech cię szlag za utracony Ideał!

Za krzywdę, którą wyrządziłeś nieumyślnie!

Za miłość, która umarła nie narodziwszy się!

Za godziny przeżyte bez przyjemności!

Za smutek tego, czym byłem!

Za splendor tego, czym przestałem być!

W przeciwieństwie do wierszy, które analizowaliśmy powyżej, utwór ten przekazuje poczucie gotujący się bunt w obliczu miłosnego odrzucenia.

Podmiot poetycki deklaruje, że długo się powstrzymywał, ale teraz musi wyrazić to, co czuje, niczym lawę wyrzuconą z wulkanu.

Wyznając, że żywi starą urazę, która trwa od dwóch dekad i którą ochrzcił mianem "przekleństwa", zwraca się do kobiety, rozmówczyni wiersza. Posuwa się nawet do nazwania jej "przeklętą", ponieważ go zraniła, ponieważ odrzucił swoją pasję Wydaje się, że to cierpienie zmieniło ten temat, odebrało mu radość, za co obwinia ją i czuje się potępiony.

Hymn do brazylijskiej flagi

Niech żyje piękny sztandar nadziei,

Witaj, dostojny symbolu pokoju!

Twoja szlachetna obecność w pamięci

Przynosi nam wielkość Ojczyzny.

Przyjmij załączone uczucie

W naszych młodzieńczych piersiach,

Drogi symbol ziemi,

Z ukochanej Brazylii!

W swoim pięknym łonie przedstawiasz

To niebo o czystym błękicie,

Niezrównana zieleń tych lasów,

I blask Krzyża Południa.

Przyjmij załączone uczucie

W naszych młodzieńczych piersiach,

Drogi symbol ziemi,

Z ukochanej Brazylii!

Kontemplowanie swojej świętej postaci,

Rozumiemy nasz obowiązek;

I Brazylia, kochana przez swoje dzieci,

Będzie potężny i szczęśliwy.

Przyjmij załączone uczucie

W naszych młodzieńczych piersiach,

Drogi symbol ziemi,

Z ukochanej Brazylii!

O ogromnym narodzie brazylijskim,

W chwilach świętowania lub bólu,

Unoś zawsze świętą flagę,

Pawilon Sprawiedliwości i Miłości!

Przyjmij załączone uczucie

W naszych młodzieńczych piersiach,

Drogi symbol ziemi,

Z ukochanej Brazylii!

Zaprezentowany w 1906 roku Hymn do brazylijskiej flagi został zlecony przez Francisco Pereirę Passosa, burmistrza Rio de Janeiro, parnasistowskiemu poecie. Później tekst został oprawiony muzycznie przez Francisco Bragę i obejrzany w prezentacja nowej flagi narodowej Brazylijczykom.

Wydaje się więc, że jest to deklaracja miłości do kraju, przekazująca pozytywne i słoneczne przesłanie nadziei, pokoju i wielkości. odniesienie do kolorów i elementów flagi Kompozycja mówi o ludziach, którzy kochają swoją ziemię i wierzą w świetlaną przyszłość, w "potężną" i "szczęśliwą" Brazylię.

9. stare drzewa

Spójrz na te stare drzewa, piękniejsze

Niż nowe, bardziej przyjazne drzewa:

Im są starsze, tym piękniejsze,

Zwycięzcy wieku i burz...

Człowiek, zwierzę i owad, w ich cieniu

Żyją, wolni od głodu i zmęczenia;

A w jego gałęziach kryją się pieśni

I miłość gaworzących ptaków.

Nie opłakujmy, przyjacielu, młodzieży!

Zestarzejmy się śmiejąc się! Zestarzejmy się

Jak silne drzewa się starzeją:

W chwale radości i dobroci,

Kołysanie ptaków na gałęziach,

Dając cień i pocieszenie tym, którzy cierpią!

Podmiot poetycki po raz kolejny zdaje się odnajdywać w naturze echo swoich emocji, a także odpowiedź, a nawet inspirację. Patrząc na najstarsze drzewa, liryk stwierdza, że są one najpiękniejsze, bo przetrwały czas, w którym żyły. upływ czasu a także niezliczonym przeciwnościom losu.

Wydaje się, że jest to metafora, której podmiot używa, aby stawić czoła starzenie się Rozmawiając z przyjacielem, rozmówcą, przekazuje pozytywną wiadomość na temat pokój i mądrość które pojawiają się wraz z wiekiem.

Fajerwerki

Białe włosy! Daj mi wreszcie spokój

Do tej tortury człowieka i artysty:

Pogarda dla tego, co obejmuje moja dłoń,

A ambicji na cokolwiek innego nie ma;

Ta gorączka, która sprawia, że mój duch jest wyczerpany

I wtedy to mnie wypełnia; ten podbój

O ideach, które rodzą się i umierają w duszy,

Światów o świcie, więdnących na ten widok:

Ta beznadziejna melancholia,

Tęsknota bez powodu, szalona nadzieja

Płonący łzami i kończący się nudą;

Ten absurdalny niepokój, ten pośpiech

Aby uciec od tego, co osiąga moje marzenie,

Pragnąć tego, czego w życiu nie ma!

Tytuł wiersza jest nawiązaniem do naturalnego zjawiska, które zawsze wywoływało wiele dziwności, a nawet karmiło wierzenia i mity.

Sugeruje to, że podmiot poetycki jest w ostatni etap jego życia W tej chwili jest jeszcze w podeszłym wieku, co potwierdzają jego siwe włosy. szukając spokoju, który nigdy nie nadszedł opisując swój stan niepokoju, nie tylko jako jednostki, ale także jako poety.

Ogarnięty różnymi emocjami, wciąż pochłania go tęsknota za tym, czego nie ma i nie może osiągnąć, ujawniając się jako rodzaj "wiecznego niezadowolenia" aż do końca.

11. Świt miłości

Wielkie i nieme przerażenie, głęboka cisza

W Dniu Grzechu będę amortyzował świat.

A Adam, widząc zamkniętą bramę Edenu, zobaczył

Ewa spojrzała na pustynię i zawahała się, drżąc,

powiedział:

"Przyjdź do mnie! Przyjdź do mojej miłości,

I mojemu ciału daj swoje ciało w kwiecie!

Przyciśnij swój falujący biust do mojej piersi,

I naucz się kochać Miłość, odnawiając grzech!

Błogosławię twoją zbrodnię, cieszę się z twojego smutku,

Będę spijać łzy z twojej twarzy jedna po drugiej!

Wszystko nas odpycha! Całe stworzenie

Wstrząsa nim to samo przerażenie i oburzenie...

Boży gniew wykrzywia drzewa, grzebienie

Jak tajfun ognia na łonie lasu,

Otwiera ziemię w wulkanach, marszczy wodę w rzekach;

Gwiazdy są pełne kalefrios;

Morze szumi ponuro, niebo staje się ohydne?

Daj spokój! Co Boga to obchodzi? Rozpiąć, jak zasłonę,

Na golasa włosy! No dalej!

Niech ziemia stanie w płomieniach, niech gałęzie rozerwą ci skórę;

Słońce gryzie twoje ciało; twoje gniazda cię oczerniają;

Bestie wyjące z każdej ścieżki;

I widząc, jak krwawisz z wrzosu,

Serpy u twoich stóp plączą się po ziemi...

Jakie to ma znaczenie? Miłość, uchylony przycisk,

Rozświetl pustynię i nadaj jej zapach!

Kocham cię! Jestem szczęśliwy! ponieważ, z utraconego Edenu

Zabiorę wszystko, zabiorę twoje drogie ciało!

Niech wokół ciebie wszystko się unicestwi:

- Wszystko odrodzi się śpiewająco w twoich oczach,

Wszystko, morza i nieba, drzewa i góry,

Bo życie wieczne płonie w twych wnętrznościach!

Róże wyjdą z twoich ust, jeśli zaśpiewasz!

Rzeki popłyną z twoich oczu, jeśli będziesz płakać!

A jeśli, wokół twojego cudownego nagiego ciała,

Wszyscy umierają, kogo to obchodzi? Natura to ty,

Teraz, gdy jesteś kobietą, teraz, gdy zgrzeszyłaś!

Błogosławiony był moment, w którym objawiłeś mi

Miłość grzechem, a życie zbrodnią!

Ponieważ wolny od Boga, odkupiony i wzniosły,

Człowiekiem pozostaję, na ziemi, w świetle twoich oczu,

- Ziemia, lepsza niż niebo! Człowiek, większy niż Bóg!"

The Dawn of Love to absolutnie genialna kompozycja, skupiająca się na momencie, w którym Adam i Ewa zostają wygnani z raju Ponieważ ugryzła zakazany owoc, popełniając grzech pierworodny. Poza Edenem jest nieznane, nieposłuszeństwo i boska kara.

Podmiotem poetyckim jest sam Adam, rozmawiający ze swoją ukochaną. Wbrew pozorom nie jest on ani zły, ani przestraszony, ale w stanie ekstazy. Mężczyzna jest szczęśliwy u boku swojej żony, pomimo boskiej furii i żywiołów natury, które zwracają się przeciwko parze.

Dla Adama bycie u boku Ewy jest ważniejsze niż Raj, a skonsumowanie ich namiętności wydaje się być jedyną nagrodą, która ma znaczenie. Stawia więc czoła grzech Ewy jako "błogosławiony Po raz kolejny Olavo Bilac chwali człowieka i jego pragnienia.

12. język portugalski

Ostatni kwiat Latium, nieuprawiany i piękny,

Jesteś jednocześnie splendorem i sepulturą:

Rodzime złoto, które w nieczystym denimie

Surowa kopalnia wśród żwirowych żagli...

Kocham cię takiego, nieznanego i niejasnego,

Wysoka tuba klangorowa, prosta lira,

Masz trom i syk burzy

I orka tęsknoty i czułości!

Uwielbiam twoją rustykalną surowość i twój aromat

Dziewiczych dżungli i szerokiego oceanu!

Kocham cię, chamski i bolesny języku,

W którym z głosu matki usłyszałem: "mój syn!".

I w którym Camões płakał na gorzkim wygnaniu,

Geniusz bez szczęścia i miłość bez błyskotliwości!

Jeden z niezwykłych sonetów Olavo Bilaca, ten wiersz koncentruje się na język portugalski i jego historia Przypomnijmy, że język ten wyłonił się z wulgarnej łaciny.

Jednocześnie miękki i szorstki, język przybiera postać różne zastosowania i cele i przepłynął Ocean Atlantycki, aby dotrzeć do Brazylii.

Podmiot pamięta, że język jest tym samym, który słyszał z ust swojej matki, a także tym, którego używał Camões, nie tylko w swoich słynnych dziełach, ale także w chwilach rozpaczy, płacząc na wygnaniu.

Dualizm

Nie jesteś ani dobry, ani zły: jesteś smutny i ludzki.

Żyjesz w tęsknocie, w przekleństwach i modlitwach,

Jakby w sercu płonął ogień.

Zgiełk i szum szerokiego oceanu.

Biedny, w dobrym i złym, cierpisz;

I tocząc się w wir vesano,

Oscylując między wiarą a rozczarowaniem,

Pomiędzy nadzieją a brakiem zainteresowania.

Zdolny do horrorów i wzniosłych czynów,

Nie zadowalają cię cnoty,

Nie żałujesz też, nieszczęśniku, swoich zbrodni:

I w wiecznym ideale, który cię pochłania,

Mieszkają razem w twojej piersi

Ryczący demon i płaczący bóg.

Po raz kolejny podmiot liryki Olavo Bilaca zastanawia się nad swoimi człowieczeństwo i niedoskonałość Żyjąc w wiecznej tęsknocie, pełen wewnętrznych konfliktów, I-lyric myśli o własnym dualizmie i analizuje swój nastrój i zmiany w zachowaniu.

Cierpiąc zarówno dobro, jak i zło, przechodzi od niewiary do nadziei i odwrotnie, przyznając, że jest zdolny do najlepszych i najgorszych czynów. W ten sposób postrzega siebie jako istota podzielona na dwie części będąc jednocześnie demonem i bogiem.

14. niech oczy świata

Niech spojrzenie świata w końcu pochłonie

Twoja wielka miłość, która jest twoim największym sekretem!

Że przegrałbyś, gdybyś zrobił to wcześniej,

Czy całe uczucie, które czujesz, ujawniłoby się?

Dość oszustw! Pokaż mi bez strachu

Do mężczyzn, konfrontując się z nimi twarzą w twarz:

Chcę wszystkich mężczyzn, kiedy przechodzę,

Zazdrosny, wskaż mnie palcem.

Nie mogę już dłużej! Jestem taki pełny

Z tej miłości, że moja dusza jest pochłonięta

Aby wywyższyć cię w oczach wszechświata

Słyszę twoje imię we wszystkim, czytam je we wszystkim:

I zmęczony uciszaniem twojego imienia,

Prawie ujawniam to na końcu wersu.

W przeciwieństwie do ówczesnego postępowania, które zalecało, aby miłość była dyskretna, podmiot ten ujawnia, że jest zmęczony życiem w dyskrecji. sekretny związek Próbuje więc przemówić do rozsądku swojej ukochanej, pytając, co stracą, jeśli się zgodzą i twierdząc, że wywoła to zazdrość u innych mężczyzn.

Całkowicie zdominowany przez miłosne uczucie, I-lyric zakłada, że ukochana nie opuszcza jego umysłu, do tego stopnia, że prawie nie może się powstrzymać i ujawnia jej imię w samym wierszu.

15. spójrz na mnie!

Spójrz na mnie! Twoje spokojne i łagodne spojrzenie

Wejdź w moją pierś, jak szeroka rzeka

Fale złota i światła, przejrzyste, wchodzące

Pustkowie ciemnego i zimnego lasu.

Mów do mnie! W podwójnych grupach, kiedy

Na ciepłe letnie noce,

Gwiazdy rozświetlają się, promieniując,

Wysoko, zasiane przez ciemne niebo.

Spójrz na mnie w ten sposób! Mów do mnie w ten sposób! Ze łzami

Teraz, teraz pełen czułości,

Otwórz się w iskrach ognia, które uczeń...

I podczas gdy płonę w jego świetle, podczas gdy

W jej blasku otwieram się, syrena

Sole i śpiewaj tym spokojnym głosem!

Ostatni analizowany sonet miłosny rozpoczyna się apelem do kogoś, kto słucha: "spójrz na mnie". W dalszej części podmiot powtarza go, dodając jeszcze "mów do mnie".

Mamy do czynienia z błaganie eu-lyrica do ukochanej kobiety Domaga się jej uwagi i deklaruje, że jej spojrzenie i głos mają nad nim wielką władzę.

W mieszaninie smutku, buntu i czułości, podmiot wyznaje, że cierpi i jest pochłaniany, płonąc w jej świetle. Przez to wszystko, porównuje ją nawet do syreny która jednocześnie uwodzi go i hańbi.

O Olavo Bilacu i poezji parnasizmu

Olavo Bilac urodził się w Rio de Janeiro 16 grudnia 1865 r. Po rozpoczęciu studiów medycznych w wieku 15 lat, zgodnie z życzeniem ojca, który również był lekarzem, ostatecznie porzucił uniwersytet i wybrał prawo.

W międzyczasie wielka pasja do liter podchwycił młody człowiek, który zaczął pracować jako copywriter dla Gazeta Akademicka i wkroczył na ścieżkę dziennikarstwa.

Jako częsty bywalec bohemy Rio de Janeiro, Bilac mieszkał z wieloma najważniejszymi postaciami ówczesnej sceny artystycznej i politycznej. obrońca idei republikańskich i nacjonalistycznych To właśnie dzięki poezji autor osiągnął sukces i uczynił swoje imię wiecznym.

Nazywany "księciem brazylijskich poetów", pisarz był również jeden z założycieli Brazylijskiej Akademii Literatury .

Jego teksty wyróżniały się na krajowej scenie głównie ze względu na wpływy parnasizmu, szkoły literackiej wywodzącej się z Francji i charakteryzującej się Rygor i precyzja kompozycji.

W jego wierszach możemy znaleźć kilka cech charakterystycznych dla szkoły parnasistowskiej, takich jak stała metryfikacja i preferowanie aleksandryjskiego wersu. Jest też użycie wyrafinowanego słownictwa i niezwykłych rymów, a także przewaga sonetu jako forma wyborów.

Nawet przy tych wszystkich obawach w czasie tworzenia, to, co wyróżnia się w tekstach Bilaca, to jego rozważania na temat relacji, ludzkich emocji i upływu czasu, wśród innych uniwersalnych tematów.

Poznaj również