15 најбољих песама Олава Билаца (са анализом)

15 најбољих песама Олава Билаца (са анализом)
Patrick Gray

Олаво Билаћ (1865—1918) је био бразилски песник, писац и новинар, који се сматра највећим именом националног парнасизма.

Аутор се истицао плуралношћу својих дела, посветивши се сонетима. љубави, али и композиције намењене деци, укључујући политичке и друштвене коментаре.

1. Песнику

Далеко од стерилног метежа улице,

Бенедиктино пише! У удобности

клаустра, у стрпљењу и миру,

Ради и тврдоглав, и картоши, и трпи, и зној!

Али тај посао је прикривен формом

Од труда: и жива парцела се гради

Тако да је слика гола

Богата али трезвена, као грчки храм

Не, мучење

мајстора је приказано у фабрици. И природан, ефекат прија

Без сећања на скеле зграде:

Јер Лепота, близанац Истине

Чиста уметност, непријатељ вештине,

То је снага и милост у једноставности

Један од најпознатијих сонета Олава Билаца, чини се да је ово порука Песнику , у којој субјект преноси своју визију и своје савете о занату писања.

Он представља процес поетског стварања као тежак посао , компликован, чак и патњу. Међутим, он јасно ставља до знања да, по његовом мишљењу, овај напор не би требало да буде евидентан у коначном производу.

Упркос свим моделима које је поезија наметала у то време,природа ехо ваших емоција, као и одговор, па чак и инспирација. Посматрајући најстарија стабла, текстописац тврди да су она најлепша, јер су преживела ток времена и безбројне недаће.

Ово је метафора коју субјект користи да лице старење и изгубљена младост. У разговору са пријатељем, саговорником, преноси позитивну поруку, о миру и мудрости који долазе са годинама.

10. Висп

Бела коса! дај ми, коначно, смирење

Овом мучењу човека и уметника:

Презир за оно што мој длан држи,

И амбиција за више што не постоји ;

Ова грозница, коју ме дух смирује

И онда ме леди; ово освајање

идеја, при рођењу, умирање у души,

Светова, у зору, вене на видику:

Ова меланхолија без лека,

Саудаде без разлога, луда нада

Гори у сузама и завршава у досади;

Ова апсурдна стрепња, ова журба

Да побегнем од онога што мој сан постиже,

Желети оно што у животу нема!

Наслов песме је референца на природни феномен који је одувек изазивао много необичности, чак и подстицао веровања и митове. „Пламен“ је плави пламен који траје само неколико секунди и настаје у телима која се распадају.

Ово сугерише да је песнички субјект у последњој фазињеговог живота , старости, нешто што потврђује његова седа коса. У овом тренутку он још увек тражи затишје које никада није стигло , описујући своје стање немира, не само као појединца већ и као песника.

Обузет неколико емоција, наставља да га прождире жудња за оним што нема и не може да постигне, откривајући се као некакав „вечити незадовољник“ до краја.

11. Зора љубави

Велики и неми ужас, дубока тишина

На дан греха свет је обавијен.

И Адам, видећи врата раја да се затварају, видећи

Ева је гледала у пустињу и оклевала дрхтећи,

Рекао је:

„Приђи ми близу! уђи у љубав моју,

И Дајте мом телу своје расцветало месо!

Притисните своје узнемирене груди уз моја груди,

И научите да волите Љубав, обнављајући грех!

Благосиљајући злочин ваш, поздрављам вашу тугу ,

Пијем те, једну по једну, сузе лица твога!

Видиш!све нас одбија!цела творевина

Исти ужас тресе и исту огорчење...

Гнев Божији извија дрвеће, пече

Као огњени тајфун недра шуме,

Отвара земљу у вулканима, воду река мрешка;

Звезде су пуне језе;

Море суморно хучи, небо је страшно замагљено...

Хајде! Шта Бог има ? Одвежи, као вео,

Преко голотиње своју косу! Хајде!

Запали ватрупод; нека ти грање цепа кожу;

Сунце ти уједе тело; нека те гнезда рани;

Нека завијају дивље звери са сваке стазе;

И, видећи те како крвариш са вресова преко,

Змије ће се заплести по земљи у ваша стопала...

Какве то везе има? Љубави, пупољак једва отворен,

Осветљава изгнанство и мириши пустињу!

Волим те! Срећан сам! јер из изгубљеног раја

све узимам, узимајући мило тело твоје!

Нека се око тебе све уништи:

- Све ће се поново родити певајући поглед твој,

Све, мора и небо, дрвеће и планине,

Јер живот вечни гори у недрима твојим!

Руже ће никнути из твојих уста, ако запеваш!

Реке ће тећи из твојих очију ако плачеш!

А ако око твог шармантног и голог тела,

Све умре, какве везе има? Природа си ти,

Сада кад си жена, сад кад си згрешила!

Ах! Благословен је тренутак када си ми открио

Љубав грехом својим, а живот злочином својим!

Јер, слободан од Бога, искупљен и узвишен,

Човече И остани, на земљи, у светлости очију твојих,

- Земљо, боља од неба! већи од Бога!"

А Алворада до Амор је апсолутно бриљантна композиција, усредсређена на тренутак када су Адам и Ева протерани из раја јер је загризла забрањено воће, починивши првобитни грех Изван Едена проналазе непознато, непослушност и божанску казну.

Субјекатпоетски је сам Адам који говори својој вољеној. Супротно ономе што се могло очекивати, он није ни љут ни уплашен, већ у стању екстазе. Човек је срећан на страни своје жене, упркос божанском гневу и елементима природе који се окрећу против пара.

За Адама је бити на Евиној страни важније од Раја и чини се да је потпуна страст обоје једина награда која је битна. Из тог разлога, он Евин грех сматра „благословеним“ , јер јој је показао истину. Олаво Билаћ још једном хвали људска бића и њихове жеље.

12. Португалски језик

Последњи цвет Лација, необрађен и леп,

Ти си, у исто време, сјај и гроб:

Родно злато, оно у нечистом тексасу

Груби рудник међу шљунком гледа…

Волим те овакву, непознату и нејасну,

Туба гласном звекет, проста лира,

Ко има трун и шиштање олује

И хук чежње и нежности!

Волим твоју дивљу бујност и твоју арому

На дивље девице и широки океан !

Волим те, о груби и болни језике,

На коме сам из материнског гласа чуо: „Сине мој!“

И којим је Камоес плакао, у горко изгнанство,

Несрећни геније и бледа љубав!

Један од изузетних сонета Олава Билаца, ова песма се фокусира на сам португалски језик и његову историју , подсећајући да језик је настао из вулгарног латинског.

Доистовремено мекан и груб, језик претпоставља различите употребе и сврхе , након што је прешао сам Атлантски океан да би стигао до Бразила.

Субјекат се присећа да је језик исти као што је чуо из уста његове мајке, а такође и оног које је Камеш користио, не само у својим чувеним делима већ и у тренуцима очаја, плачући у изгнанству.

13. Дуализам

Ниси ни добар ни лош: тужан си и људски...

Живиш чежњи, у клетвама и молитвама,

Као да гори у срцу имао си

Узбуну и галаму широког океана.

Сиромашни, у добру и у злу, патиш;

И ваљајући се у весанском вртлогу,

Ви осцилирате између веровања и разочарења,

Између наде и незаинтересованости.

Способни сте за ужасе и узвишене поступке,

Нисте задовољни врлинама,

Не жалиш, јадниче, за своје злочине:

И у вечном идеалу који те прождире,

Демон урлајући и бог који плаче.

Опет, тема лирике Олава Билаца рефлектује се на његову хуманост и несавршеност : он је биће пуно мана и мука. Живећи у вечној чежњи, пуној унутрашњих сукоба, лирско ја размишља о сопственом дуализму и анализира своје промене расположења и понашања.

Патећи и у добром и у злу, он прелази из неверице у наду и обрнуто. , признајући да је способан за најбоља и најгора дела.Дакле, он себе види као биће подељено на двоје , истовремено и демон и бог.

14. Нека очи света отпадну

Нека очи света коначно виде

Твоју велику љубав, која је твоја највећа тајна!

Шта би изгубио да , раније,

Показујеш ли сву љубав коју осећаш?

Доста је преваре! Покажи ми без страха

Мушкарцима, суочавајући се с њима лицем у лице:

Желим да сви мушкарци, када прођем,

Завидни, укажу на мене прстом .

Види: Не могу више! Толико сам био пун

Ове љубави, да је моја душа исцрпљена

Да те узвисим у очима универзума...

Чујем твоје име у све, у свему читам:

И уморан од прећуткивања твојег имена,

умало да га откријем на крају стиха.

Супротно понашању времена, које је бранило да љубав треба да буде дискретна, овај субјект открива да му је досадило да живи у вези у тајности . Тако он покушава да уразуми своју вољену, питајући шта би морали да изгубе ако би преузели и тврдећи да ће то изазвати завист код других мушкараца.

Потпуно доминира осећање љубави, лирско ја претпоставља да вољена не излази из главе, до те мере да се једва суздржава и открива њено име у самој песми.

15. Погледај ме!

Погледај ме! Твој миран и благ поглед

Улази ми у груди, као широка река

Таласа злата и светлости, бистра, улази

Такође видети: Експресионизам: главна дела и уметници

У пустињу шумемрачно и хладно.

Причај ми! У удвојеним групама, када

Ти говориш, у топлим летњим ноћима,

Звезде сијају, зраче,

Високе, тамним небом посејане.

Погледај ме тако! Причај са мном тако! Са сузама

Сада, сада са пуном нежношћу,

Отвори ову зеницу у искрама ватре...

И док горим у твојој светлости, док

У њеном сјају горим, сирена

Јецајући и певајући тим тихим гласом!

Последњи љубавни сонет који се анализира почиње апелом некоме ко слуша: „погледај ме „. Даље, субјекат то понавља, додајући „причај са мном“.

Суочени смо са молбом лирског сопства жени коју воли : он захтева њену пажњу и изјављује да поглед и њен глас имају велику моћ над њим.

У мешавини туге, револта и нежности, субјект признаје да пати и да се троши, гори у њеној светлости. За све ово, упоређује је чак и са сиреном која га истовремено заводи и срамоти.

О Олаву Билацу и поезији парнасовства

Олаву Билацу. рођен је у Рио де Жанеиру, 16. децембра 1865. Након што је са 15 година почео да студира медицину, испуњавајући жељу свог оца, који је такође био лекар, на крају је напустио факултет и изабрао право.

У међувремену, младог човека који је почео да ради као уредник Газете, обузела велика страст за писма Академик и кренуо је путем новинарства.

Постојање боемског живота у Рију, Билач је живела са неколико запажених ликова са уметничке и политичке сцене свог времена. Иако је био на школским позицијама и био бранилац републиканских и националистичких идеја , аутор је управо кроз поезију постигао успех и овековечио своје име.

Надимак "принц бразилских песника" , писац је био и један од оснивача Бразилске академије књижевности .

Његова лирика се на националној сцени истакла углавном због утицаја Парнасовство, књижевна школа која је настала у Француској и коју су одликовале строгост и прецизност композиција.

У његовим песмама можемо пронаћи неколико карактеристика парнасовске школе, као што су фиксно мерење и преферирање стиха александријски. Ту је и употреба натегнутог речника и необичних рима, као и превласт сонета као облика избора.

Чак и са свим овим бригама у време стварања , оно што се истиче у Билачевим текстовима су његова разматрања о односима, људским емоцијама и протоку времена, између осталих универзалних тема.

Знајте и

    лирски еу брани да „господарска мука” не буде видљивачитаоцу. Он сматра да готов рад треба да изгледа као резултат природног и хармоничног процеса.

    То је зато што би, из његове перспективе, лепота била у одсуству вештина, у ономе што је наизглед једноставно, чак и ако би процес који је настајао био је изузетно сложен.

    2. Старост

    Унука:

    Бако, што немаш зубе?

    Што идеш около и молиш се сама.

    И дрхти, као болесни

    Кад имаш температуру, бабо?

    Зашто ти је коса бела?

    Зашто се ослањаш на штап?

    Бако , јер, како лед,

    Је ли ти рука тако хладна?

    Зашто ти је лице тако тужно?

    Глас ти је тако дрхтав?

    Бако, за шта жалиш?

    Зашто се не смејеш као ми?

    Бака:

    Унуче мој, ти си мој шарм,

    На крају се родиш...

    А ја, толико сам живео

    Да сам уморан од живота!

    Године које пролазе,

    Убијаш нас без сажаљења:

    Само ти можеш, говорећи,

    Дај ми радост, ти сама!

    Твој осмех, дете,

    Пада на мученичке подвиге моје,

    Као бљесак наде,

    Као благослов од Бога!

    Старост је песма намењен деци и заиста узбудљив. Композиција приказује две веома различите и комплементарне перспективе о животу, протоку времена ипородични односи.

    У првој половини тема је унук, дете које поставља неколико питања, нека чак и незгодна, јер не разуме своју баку нити познаје изазове старости.

    Сада је друга половина, као одговор, изјава љубави старије жене. Објашњава да је много живела и прошла кроз велике патње, али је њена снага порасла рођењем унука.

    Тако, композиција учи младе читаоце да имају више стрпљења и разумевања са баком и дедом. , јер су истински извори радости и наде за њих.

    3. Сад (ћеш рећи) чуј звезде!

    „Сада (ћеш рећи) чуј звезде! Тачно

    Изгубио си разум!“ И рећи ћу вам, међутим,

    да се, да их чујем, често пробудим

    И отворим прозоре, блед од чуђења...

    И причали смо целе ноћи , док

    Млечни пут, као отворена крошња,

    Искри. А кад сунце изиђе, чежњиво и у сузама,

    још их тражим по пустом небу.

    Сада ћеш рећи: „Луди пријатељу!

    Какви разговори са њима? Каквог смисла

    Има то што говоре, кад су са тобом?“

    А ја ћу ти рећи: „Воли да их разумеш!

    Само за оне који воле могао да чује

    Звезде способан да чује и разуме.”

    Део збирке сонета под насловом Виа Лацтеа , песма је једна од најпознатијих и остала је од Олава Билаца. веома популаран, тренутно популаран. Версинг на авечна тема, страст, песнички субјект као да одговара на критике које добија од оних око себе.

    Заљубљени човек, разговара са звездама и несхваћен је, сматра се као сањар или чак лудак. Лирика објашњава да они који не разумеју, они који критикују, једноставно треба да се заљубе.

    Тако, љубав настаје као нешто магично , преображавајуће, што даје шарм обичном животу . Као да љубављу субјект открива стварност својствену љубавницима, коју само они знају, а другима делује апсурдно.

    Погледајте комплетну анализу песме Ора (рећи ћете) чујте звезде.

    4. Јесењег поподнева

    Јесен. Испред мора. Отварам широм прозоре

    Над ћутљивом баштом, а воде гледам, упијена.

    Јесен... Ковитла се, жуто лишће

    Котрља се, пада. Удовиштво, старост, нелагода...

    Зашто, лепа лађе, у сјају звезда,

    Јеси ли посетио ово ненасељено и мртво море,

    Ако ускоро , дошавши од ветра, отворио си једра ветру,

    Да ли си онда, када дође светлост, напустио луку?

    Вода је певала. Пољупцима сам ти бокове окружио

    Пеном, раствореном у смеху и белим пахуљицама...

    Али си дошао с ноћу, и побегао са сунцем!

    И Гледам пусто небо, и видим тужни океан,

    И сагледавам место где си нестао,

    окупан у све већем сјајунакнадни сјај...

    У овој песми субјект посматра природу кроз прозор и као да пројектује оно што осећа на пејзаж: поново види себе у бојама и меланхолији јесени.

    Његово душевно стање је резултат раздвајања и лирско сопство пати од чежње за изгубљеном љубављу , метафоризовано сликом брода на мору. Тако би вољени био „лепи брод“, а он „мртво“ море које је на тренутак прешло.

    Видимо да је то била пролазна веза и да је друга особа већ отишла, као да је однео ветар. За разлику од садашње туге, субјект се присећа среће љубавног сусрета, пуног пољупца и смеха.

    5. Пољубац

    Био си најбољи пољубац у мом животу,

    или можда најгори... Слава и мука,

    с тобом на светлост уздигао сам се са небеског свода ,

    са тобом сам сишао низ паклени низ!

    Умрла си, а моја жеља те не заборавља:

    спаљујеш крв моју, испуњаваш мисли моје,

    и од тога се храним твојим горким укусом,

    и мотам те преко својих болних уста.

    Пољубац екстреман, моја награда и моја казна,

    крштење и крајње помазаније, у том тренутку

    Зашто, срећна, нисам с тобом умрла?

    Осећам гори, и пуцкетање чујем те,

    Божански пољубац! и делиричну чежњу,

    у вечној чежњи за минутом...

    У сонету песнички субјект говори о незаборавној страсти која као да иманепоправљиво обележио његов курс. Осећања која гаји према тој особи су толико јака да је пољубац који су разменили истовремено био и најбољи и најгори у његовом животу.

    Умешаност се чак пореди са успоном на небо и даље од спуштања у пакао. Исповедајући да је вољена умрла и оставила бескрајну чежњу , песнички субјект изјављује да и даље жели да буде са њом и због тога пати, до те мере да пожели да је и он умро.

    6. Срцу које пати

    Срце које пати, одвојено

    Од твог, у изгнанству где видим себе како плачем,

    Проста и света наклоност није довољна

    Којим се несрећама штитим.

    Није ми довољно да знам да сам вољен,

    Не желим само твоју љубав: желим

    Да имам твоје нежно тело у наручју,

    Да имам слаткоћу твог пољупца у устима.

    И праведне амбиције које ме гутају

    Немој осрамоти ме: за већу нискост

    Нема нема него земље за размену;

    И што више уздиже срце човека

    Да увек буде човек и , у највећој чистоти,

    Останите на земљи и љубите људски

    И у сонетном формату, песма је исповест субјекта који пати, далеко од особе коју воли. За њега није довољна платонска љубав , величина осећања која једно друго спајају и негују. Напротив, оно потврђује потребу да имате своју љубав поред себе, да размењујете пољупце и загрљаје, да искусите страст премаблизу.

    Укрштањем емоција и мисли, текстописац закључује да је његова воља природна, праведна, људска; дакле, не стиди се својих жеља .

    У његовој концепцији нема смисла мењати „земљу за небо“, односно одустајати од земаљских, телесних искустава, у име религиозног морала.

    Претпостављајући себе као пуко људско биће, далеко од тога да је савршено или чак да има ту тврдњу, он прихвата да је део његове природе да жели да живи љубав и да нема ништа лоше у томе то.<1

    7. Проклетство

    Ако двадесет година, у овој мрачној пећини,

    пустим своју клетву да спава,

    - Данас, стар и уморан од горчине,

    Душа Мина ће се отворити као вулкан.

    И, у бујицама беса и лудила,

    Над твојом главом ће кључати

    Двадесет година ћутања и мучења,

    Двадесет година агоније и самоће...

    Проклет био за изгубљени Идеал!

    За зло које си ненамерно учинио!

    За љубав коју умрла не родивши се!

    За сате проживљене без задовољства!

    За тугу онога што сам био!

    За сјај онога што сам престао да будем!. ..

    Супротно песмама које смо анализирали изнад, ова композиција преноси осећај латентног револта пред лицем одбацивања с љубављу.

    Песнички субјект изјављује да он дуго задржан, али сада, он мора да изрази оно што осећате, као лава избачена из авулкан.

    Признајући да гаји стару рану, која траје већ две деценије и коју је назвао „клетва“, обраћа се жени, саговорници песме. Чак иде толико далеко да је назива „проклетом“ јер га је повредила, јер је одбацила његову страст . Чини се да је ова патња преобразила овог момка, довела до његове радости, нечега за шта он себе криви и осећа се осуђеним.

    8. Химна застави Бразила

    Живео, лепа застава наде,

    Живела, августовски симбол мира!

    Твоје племенито присуство за памћење

    величину која нам домовина носи.

    Прими милост која је затворена

    У нашим младалачким грудима

    Драги симбол земље,

    Од вољеног земља Бразила !

    Такође видети: Имагине од Џона Ленона: значење, превод и анализа песме

    У својим прелепим грудима приказујеш

    Ово најчистије плаво небо,

    Непревазиђено зеленило ових шума,

    И сјај јужни крст .

    Примите наклоност која затвара

    У нашим младалачким грудима,

    Драги симбол земље,

    Из вољене земље Бразила !

    Размишљајући о свом светом лику,

    Разумемо своју дужност;

    И Бразил, за своју вољену децу,

    Биће моћан и срећан.

    Прими наклоност која затвара

    У нашим младалачким грудима,

    Драги симбол земље,

    љубљене земље Бразила!

    Над огромном бразилском нацијом,

    У временима славља или бола,

    Заувек лебди, света заставо,

    Павиљон правде и љубави!

    Прима наклоност која језатвара

    У нашим младалачким грудима,

    Драги симбол земље,

    вољене земље Бразила!

    Представљено 1906. године, Хино а Бандеира до Брасил наручио је Франциско Переира Пасос, градоначелник Рио де Жанеира, парнасовском песнику. Након тога, стихове је музицирао Францисцо Брага и они видљиво представљају нову националну заставу бразилском народу.

    Тако се чини да је то изјава љубави према земљи, која преноси позитивна и сунчана порука наде, мира и величине. Позивајући се на боје и елементе заставе , композиција говори о људима који воле своју земљу и верују у светлу будућност, у „моћан“ и „срећан“ Бразил.

    Химна. до заставе - титловано.

    9. Стара стабла

    Погледајте ова стара дрвећа, лепша

    Од нових дрвећа, пријатељскија:

    Колико су лепша колико су старија,

    Победници старости и олује...

    Човек, звер и инсект, у њиховој сенци

    Живи, ослобођени глади и умора;

    И у својим гранама заклоне песме

    И љубави к птицама брбљавим.

    Не плачимо, пријатељу, младост!

    Остаримо од смеха! остаримо

    Као што стари стабла јака:

    У славу радости и доброте,

    Птице на гранама доносећи,

    Давање хлад и утеху онима који страдају!

    Још једном, песнички субјект као да налази у




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Греј је писац, истраживач и предузетник са страшћу за истраживањем пресека креативности, иновација и људскиһ потенцијала. Као аутор блога „Култура генија“, он ради на откривању тајни врһунскиһ тимова и појединаца који су постигли изузетан успеһ у различитим областима. Патрик је такође суоснивао консултантску фирму која помаже организацијама да развију иновативне стратегије и негују креативне културе. Његов рад је представљен у бројним публикацијама, укључујући Форбес, Фаст Цомпани и Ентрепренеур. Са искуством у псиһологији и бизнису, Патрик доноси јединствену перспективу у своје писање, спајајући научно засноване увиде са практичним саветима за читаоце који желе да откључају сопствени потенцијал и створе иновативнији свет.