15 најдобри песни на Олаво Билац (со анализа)

Олаво Билац (1865—1918) бил бразилски поет, писател и новинар, кој се смета за најголемото име во националниот парнасијанизам.

Авторот се издвоил по плуралниот карактер на неговите дела, откако се посветил на сонетите на љубовта, но и композиции наменети за деца, вклучувајќи политички и социјални коментари.

1. На еден поет

Далеку од стерилните превирања на улицата,

пишува Бенедиктино! Во удобноста

на манастирот, во трпение и мир,

Работете и тврдоглави, и трпете се, и страдајте и пот!

Но таа работа е маскирана во форма

Од напор: и се гради жива парцела

На таков начин што сликата е гола

Богата но трезна, како грчки храм

Не, мачењето

на мајсторот е прикажано во фабриката. И природно, ефектот е пријатен

Без паметење на скелето на зградата:

Затоа што Убавината, близнак на вистината

Чиста уметност, непријател на вештината,

Тоа е сила и благодат во едноставноста

Еден од најпознатите сонети на Олаво Билац, се чини дека ова е порака До еден поет , во која субјектот ја пренесува својата визија и неговите совети за занаетот на пишувањето.

Процесот на поетско творење го прикажува како напорна работа , комплицирана, дури и страдање. Сепак, тој јасно дава до знаење дека, според него, овој напор не треба да биде евидентен во финалниот производ.

И покрај сите модели што ги наметна поезијата во тоа време,природата е ехо на вашите емоции, како и одговор, па дури и инспирација. Набљудувајќи ги најстарите дрвја, текстописецот тврди дека тие се најубави, затоа што го преживеале минувањето на времето и исто така безброј неволји.

Се чини дека ова е метафора што субјектот ја користи за да лице стареење и изгубена младост. Разговарајќи со пријателот, соговорникот, тој пренесува позитивна порака, за мирот и мудроста кои доаѓаат со годините.

10. Wisp

Бела коса! дај ми, конечно, смиреност

На оваа тортура на човекот и уметникот:

Презир кон она што го држи мојата дланка,

И амбиција за повеќе што не постои ;

Оваа треска, која духот ме смирува

А потоа ме замрзнува; ова освојување

На идеи, при раѓање, умирање во душата,

На светови, во зори, венеат на повидок:

Оваа меланхолија без лек,

Saudade без причина, луда надеж

Гори во солзи и завршува со досада;

Оваа апсурдна вознемиреност, оваа брзање

Да избегам од она што го постигнува мојот сон,

Да го сакаш она што го нема во животот!

Насловот на песната е упатување на природен феномен кој отсекогаш предизвикувал многу необичности, па дури и поттикнувал верувања и митови. „Випс“ е син пламен кој трае само неколку секунди и се создава во телата кои се распаѓаат.

Ова сугерира дека поетскиот субјект е во последната фазана неговиот живот , старост, нешто што го потврдува и неговата бела коса. Во овој момент, тој сè уште трага по смиреност што никогаш не дошла , опишувајќи ја неговата состојба на немир, не само како поединец туку и како поет.

Преземен од неколку емоции, тој продолжува да биде обземен од желба за она што го нема и не може да го постигне, откривајќи се себеси како некаков „вечен незадоволен“ до крај.

11. Зора на љубовта

Голем и нем ужас, длабока тишина

На денот на гревот светот беше обвиткан.

И Адам, гледајќи ја затворената врата на Еден, гледајќи

Ева гледаше во пустината и се двоумеше треперејќи,

Тој рече:

„Дојдете блиску до мене! влезете во мојата љубов,

И Дај му на моето тело вашето расцутено месо!

Притиснете ги вашите вознемирени гради на моите гради,

И научете да ја сакате Љубовта, обновувајќи го гревот!

Благословувајќи го вашето злосторство, ја поздравувам вашата тага ,

Ве пијам, една по една, солзите на вашето лице!

Видете, сè не одбива! целото создание

Тресе истиот ужас и истото огорченост...

Гневот Божји ги извртува дрвјата, пече

Како огнен тајфун пазувите на шумата,

Ја отвора земјата во вулканите, водата од реките бранува;

Ѕвездите се полни со морници;

Морето рика мрачно, небото е страшно облачно...

Ајде!Што е важно Бог Одврзи, како превез,

Над голотијата твојата коса! Ајде!

Запали го пламенотподот; нека гранките ти ја кинат кожата;

Сонцето да ти го гризе телото; нека те повредат гнездата;

Диви ѕверови нека завиваат од секоја патека;

И, гледајќи те како крвариш од гроздовите,

Змиите ќе се заплеткаат на земја во твоите стапала...

Што е важно? Љубов, едвај отворена пупка,

Го осветлува егзилот и мириса на пустината!

Те сакам! Јас сум среќен! затоа што, од изгубениот Едем,

земам сè, земајќи го твоето мило тело!

Нека, околу тебе, сè биде уништено:

- Сè ќе се прероди пеејќи на твој поглед,

Сè, мориња и небо, дрвја и планини,

Затоа што вечниот Живот гори во твоите утроба!

Од устата ќе никнат рози, ако пееш!

Реките ќе течат од твоите очи ако плачеш!

И ако околу твоето шармантно и голо тело,

Сè умре, што е важно? Природата си ти,

Сега кога си жена, сега си згрешила!

Ах! Благословен е моментот кога ми ја откри

Љубовта со својот грев, а животот со твојот злостор!

Затоа што, ослободен од Бога, откупен и возвишен,

Човекот I остани, на земјата, во светлината на твоите очи,

- Земјо, подобра од рајот! поголема од Бога!"

A Alvorada do Amor е апсолутно брилијантна композиција, фокусирана на моментот кога Адам и Ева се протерани од Рајот бидејќи таа го каснала забранетото овошје, правејќи го првобитниот грев Надвор од Едем, тие го наоѓаат непознатото, непослушноста и божествената казна.

Тематапоетски е самиот Адам, кој зборува со својата сакана. Спротивно од она што може да се очекува, тој не е ниту лут ниту исплашен, туку е во состојба на екстаза. Човекот е среќен од страната на неговата сопруга, и покрај божествениот гнев и елементите на природата кои се свртуваат против парот.

За Адам, да се биде на страната на Ева е поважно од Рајот, а се чини дека консумираната страст на двајцата е единствената награда што е важна. Поради оваа причина, тој го смета гревот на Ева за „благословен“ , бидејќи ѝ ја покажа вистината. Олаво Билац уште еднаш ги фали човечките суштества и нивните желби.

12. Португалски јазик

Последен цвет на Лацио, необработен и убав,

Ти си, во исто време, сјај и гроб:

Родно злато, тоа во нечист тексас

Грубот рудник меѓу чакалите гледа...

Те сакам вака, непозната и нејасна,

Туба со гласен клангор, едноставна лира,

Кој има тром и шушкање на бурата

И татнежот на копнежот и нежноста!

Ја сакам твојата дива бујност и твојата арома

На дивите девици и широкиот океан !

Те сакам, о груб и болен јазик,

Во кој од мајчиниот глас слушнав: „сине мој!“

И во кој Камиес плачеше, во горчлив егзил,

Бессреќниот гениј и блескавата љубов!

Еден од извонредните сонети на Олаво Билац, оваа песна се фокусира на самиот португалски јазик и неговата историја , сеќавајќи се на тоа јазикот произлезе од вулгарниот латински.

Сово исто време мек и груб, јазикот презема различни употреби и цели , откако го преминал самиот Атлантски Океан за да стигне до Бразил.

Субјектот потсетува дека јазикот е ист како што слушнал од устата на неговата мајка, а исто така и онаа што ја користел Камиес, не само во неговите познати дела туку и во моментите на очај, плачејќи во егзил.

13. Дуализам

Не сте ниту добри ниту лоши: тажни сте и луѓе...

Живеете копнеејќи, во клетви и молитви,

Како да гори во твоето срце имавте

Бемот и вревата на широкиот океан.

Сиромашните, во доброто и во злото, страдате;

И, тркалајќи се во везански вител,

Осцилирате помеѓу верувањето и разочарувањето,

Помеѓу надежите и незаинтересираноста.

Способни за ужаси и возвишени постапки,

Не сте задоволни со доблести,

Не жалиш, беден, за твоите злосторства:

И во вечниот идеал што те проголтува,

Ражен демон и бог што плаче.

Повторно, темата на стиховите на Олаво Билац се одразува на неговата хуманост и несовршеност : тој е суштество полно со маани и мачно. Живеејќи во вечен копнеж, полн со внатрешни конфликти, лирското јас размислува за сопствениот дуализам и ги анализира неговите промени во расположението и однесувањето.

Страдајќи и во добро и во лошо, тој преминува од неверување во надеж и обратно , признавајќи дека е способен за најдобрите и најлошите дела.Така, тој се гледа себеси како суштество поделено на две , кое истовремено е и демон и бог.

14. Нека паднат очите на светот

Очите на светот конечно нека ја видат

твојата голема љубов, која е твојата најголема тајна!

Што би изгубиле ако , порано,

Дали ја покажуваш сета наклонетост што ја чувствуваш?

Доста е со измамата! Покажи ми без страв

На мажите, соочувајќи се со нив лице в лице:

Сакам сите мажи, кога поминувам,

Завидливи, да ми покажуваат со прстот .

Погледнете: не можам повеќе! Толку бев исполнет

Со оваа љубов, што душата ми се троши

Да те воздигнам во очите на вселената...

Го слушам твоето име во сè, го прочитав во сè:

И, уморен од премолчувањето на твоето име,

за малку ќе го откријам на крајот од стихот.

Спротивно на однесувањето на времето, кое бранеше дека љубовта треба да биде дискретна, оваа тема открива дека е уморен да живее во врска во тајност . Така, тој се обидува да расудува со својата сакана, прашувајќи што би требало да изгубат доколку ја преземат и тврдејќи дека тоа ќе предизвика завист кај другите мажи.

Тотално доминирано од чувството на љубов, лирското јас претпоставува дека саканата не ја напушта главата, до тој степен што едвај може да се задржи и да го открие нејзиното име во самата песна.

15. Погледни ме!

Погледни ме! Твојот спокоен и благ поглед

Влегува во моите гради, како широка река

Од бранови злато и светлина, проѕирен, влегуваат

Во пустината на шумататемно и студено.

Зборувај ми! Во удвојувачки групи, кога

зборувате, во топлите летни ноќи,

Ѕвездите светат, зрачат,

Високо, посеано од темното небо.

0>Погледни ме така! Зборувај ми така! Со солзи

Сега, сега со целосна нежност,

Отвори ја оваа зеница во огнени искри...

И додека јас горам во твојата светлина, додека

Во нејзиниот сјај горам, сирена

Липење и пеење со тој тивок глас!

Последниот љубовен сонет што се анализира започнува со апел до некој што слуша: „погледни ме “. Подолу, субјектот го повторува тоа, додавајќи „зборувај со мене“.

Соочени сме со молба на лирското јас кон жената што ја сака : тој бара нејзиното внимание и изјавува дека погледот и нејзиниот глас имаат голема моќ над него.

Во мешавина од тага, револт и нежност, субјектот признава дека страда и се троши, гори во нејзината светлина. За сето ова, дури ја споредува со сирена која истовремено го заведува и го посрамоти.

За Олаво Билац и поезијата на парнасизмот

Олаво Билац е роден во Рио де Жанеиро, на 16 декември 1865 година. Откако почнал да студира медицина на 15-годишна возраст, исполнувајќи ги желбите на својот татко, кој исто така бил лекар, на крајот го напуштил факултетот и избрал право.

Во меѓувреме, голема страст за писмата го зафати младиот човек кој почна да работи како уредник во ГазетаАкадемик и тргна по патот на новинарството.

Честест на боемскиот живот на Рио, Билац живееше со неколку значајни ликови од уметничката и политичката сцена на нејзиното време. Иако зазеде училишни позиции и беше бранител на републиканските и националистичките идеи , токму преку поезијата авторот постигна успех и го овековечи своето име.

Наречен „принц на бразилските поети“ , писателот бил и еден од основачите на Бразилската академија на книжевноста .

Неговата лирика се издвоила на националната сцена главно поради влијанијата на Парнасијанизам, книжевна школа која потекнува од Франција и се карактеризира со строгост и прецизност на композициите.

Во неговите песни можеме да сретнеме неколку карактеристики на парнасијанската школа, како на пример фиксна мерење и претпочитање на стихот александриски. Исто така, постои употреба на пресилен речник и необични рими, како и доминација на сонетот како форма на избор.

Дури и со сите овие грижи во времето на создавањето , она што се издвојува во стиховите на Билац се неговите размислувања за односите, човечките емоции и текот на времето, меѓу другите универзални теми.

Знајте исто така

Ова е затоа што, според негова перспектива, убавината би била во отсуство на занаетчиство, во она што е очигледно едноставно, дури и ако процесот што бил во создавањето неговото потекло бил исклучително сложен.

2. Старост

Внукот:

Бабо, зошто немаш заби?

Зошто одиш наоколу молејќи се сам.

И трепери, како болните

Кога имаш температура, бабо?

Зошто ти е бела косата?

Зошто се потпираш на стап?

Баба , затоа што, како мразот,

Дали раката ти е толку ладна?

Зошто ти е толку тажно лицето?

Гласот ти е толку треперлив?

Бабо, за што жалиш?

Зошто не се смееш како нас?>Ти завршуваш да се родиш...

А јас, толку многу живеев

Што ми здодеа да живеам!

Годите што минуваат, .

Паѓа на моите маченички,

Како блесок надеж,

Како благослов од Бога!

Старост е песна наменет за деца и навистина возбудлив. Композицијата покажува две многу различни и комплементарни перспективи за животот, текот на времето исемејните односи.

Во првата половина тема е внукот, дете кое поставува неколку прашања, некои дури и незгодни, затоа што не ја разбира својата баба или не ги знае предизвиците на староста.

Сега втората половина, како одговор, е изјава на љубов од постарата жена. Таа објаснува дека живеела многу и поминала низ големи страдања, но нејзината сила се зголемила со раѓањето на внукот.

Така, композицијата ги учи младите читатели да имаат повеќе трпеливост и разбирање со нивните баби и дедовци бидејќи тие се вистински извори на радост и надеж за нив.

3. Сега (ќе речете) слушнете ѕвезди!

„Сега (ќе речете) слушнете ѕвезди! Точно

Ги изгубивте сетилата!“ И ќе ви кажам, сепак,

дека, за да ги слушнам, често се будам

И ги отворам прозорците, блед од чудење…

И разговаравме цела ноќ , додека

Млечниот пат, како отворена крошна,

Скрие. И кога ќе изгрее сонцето, желно и во солзи,

сè уште ги барам преку пустото небо.

Сега ќе речеш: „Луд пријател!

Какви разговори со нив? Каква смисла

Има ли тоа што го кажуваат кога се со тебе?“

А јас ќе ти кажам: „Сакам да ги разбереш!

Само за оние кои сакаат може да има слушнато

Способни да слушаат и да ги разберат ѕвездите. многу популарна.моментално популарна. Стихирање на авечна тема, страст, поетскиот субјект како да одговара на критиките што ги добива од околината.

Заљубен човек, зборува со ѕвездите и е погрешно разбран, се смета за сонувач или дури и лудак. Лириката објаснува дека оние кои не разбираат, оние кои критикуваат, едноставно треба да се заљубат.

Така, љубовта се појавува како нешто магично , преобразувачко, кое му дава шарм на обичниот живот . Како да, сакајќи, субјектот открива реалност соодветна на љубовниците, која само тие ја знаат, а на другите им изгледа апсурдна.

Погледнете ја целосната анализа на песната Ора (ќе речете) слушнете ѕвезди.

4. Во едно есенско попладне

Есен. Пред морето. Широко ги отворам прозорците

Над тивката градина, а водите што ги гледам впиени.

Есен... Вртеат, жолтите лисја

Се тркалаат, паѓаат. Вдовица, старост, непријатност...

Зошто, убав брод, во сјајот на ѕвездите,

Дали го посети ова ненаселено и мртво море,

Ако наскоро , кога доаѓаш од ветрот, си ги отворил едрата кон ветрот,

Ако тогаш, кога дојде светлината, си заминал од пристаништето?

Водата запеа. Ти ги опколив страните со бакнежи

Пената, растворена во смеа и бели снегулки...

Но ти дојде со ноќта, а ти побегна со сонцето!

И Гледам во напуштеното небо и го гледам тажниот океан,

И размислувам за местото каде што исчезна,

Искапен во издигнувачкиот сјај наблесок...

Во оваа песна, субјектот ја гледа природата низ прозорецот и се чини дека го проектира она што го чувствува на пејзажот: тој повторно се гледа себеси во боите и меланхолијата на есента.

Неговата душевна состојба е резултат на разделба и лирското јас страда од копнеж по изгубена љубов , метафоризирана со сликата на брод на море. Така, саканиот би бил „убавиот брод“, а тој „мртвото“ море кое за момент беше преминато.

Можеме да видиме дека тоа беше минлива врска и другата личност веќе заминала, како да беше однесен од ветрот. Спротивно на сегашната тага, темата потсетува на среќата на љубовната средба, полна со бакнежи и смеа.

5. Бакнеж

Ти беше најдобриот бакнеж во мојот живот,

или можеби најлошиот... Слава и маки,

со тебе до светлината што се кренав од сводот ,

со тебе се симнав по пеколното спуштање!

Ти умре, а мојата желба не те заборава:

ти ми ја палиш крвта, ми ги исполнуваш мислите,

и јас се хранам со твојот горчлив вкус,

и те превртувам преку мојата болна уста.

Екстремен бакнеж, моја награда и моја казна,

крштевање и екстремно спојување, во тој момент

Зошто, среќна, не умрев со тебе?

Го чувствувам горењето и крцкањето што те слушам,

Божествен бакнеж! и делириозен копнеж,

во вечниот копнеж за минута...

Во сонетот поетскиот субјект зборува за незаборавна страст која се чини дека ја иманепоправливо го одбележа неговиот курс. Чувствата што ги има за таа личност се толку силни што бакнежот што го размениле во исто време бил најдобриот и најлошиот во неговиот живот.

Вклучувањето дури се споредува со искачување на небото и надвор од спуштањето во пеколот. Признавајќи дека саканата умрела и оставила бесконечен копнеж , поетскиот субјект изјавува дека сè уште сака да биде со неа и страда поради тоа, до тој степен што посакува и тој да умре.

6. На срцето кое страда

На срцето кое страда, одвоено

Од твоето, во егзил каде се гледам себеси како плачам,

Не е доволна едноставна и света наклонетост

Со какви несреќи се штитам.

Не ми е доволно да знам дека сум сакан,

Јас не ја посакувам само твојата љубов: посакувам

Да го имам твоето нежно тело во моите раце,

Да ја имам сладоста на твојот бакнеж во мојата уста.

И праведните амбиции што ме трошат

Не засрами ме: за поголема подлост

Нема да се размени од земјата небото;

И колку повеќе го воздигнува срцето на човекот

Секогаш да биде човек и , во најголема чистота,

Останете на земја и човечка љубов.

И во формат на сонет, песната е исповед на субјектот кој страда, далеку од личноста што ја сака. За него не е доволна платонската љубов , големината на чувствата кои се обединуваат и негуваат еден со друг. Напротив, ја потврдува потребата да ја имате вашата љубов покрај себе, да разменувате бакнежи и прегратки, да ја искусите страста наблиску.

Со вкрстување на емоциите и мислите, текстописецот заклучува дека неговата волја е природна, праведна, човечка; затоа, не се срами од своите желби .

Во неговото зачнување нема смисла да се менува „земјата за небо“, односно да се откаже од земните, телесни искуства, во името на религиозниот морал.

Сметајќи се себеси како едноставно човечко суштество, далеку од тоа дека е совршено или дури го има тоа тврдење, тој прифаќа дека е дел од неговата природа да сака да живее љубов и нема ништо лошо во тоа тоа.<1

7. Проклетство

Ако дваесет години, во оваа темна пештера, ја оставив мојата клетва да спие,

- Денес, стар и уморен од горчина,

Душата на Мин ќе се отвори како вулкан.

И во порои од бес и лудило,

Над твојата глава ќе врие

Дваесет години тишина и тортура,

Дваесет години агонија и осаменост...

Проклет да си за изгубениот идеал!

За злото што ненамерно го направи!

За љубовта што умрев без да се родам!

За часовите живеени без задоволство!

За тагата на она што бев!

За раскошот на она што престанав да бидам!. ..

Спротивно на песните што ги анализиравме погоре, оваа композиција пренесува чувство на латентен револт наспроти љубовното отфрлање.

Поетскиот субјект изјавува дека тој долго време се воздржа, но сега треба да го изрази она што го чувствувате, како лава исфрлена од авулкан.

Признавајќи дека има стара болка, која трае веќе две децении и ја нарече „клетва“, се обраќа на една жена, соговорник на песната. Тој дури оди дотаму што ја нарекува „проколната“ затоа што го повредила, затоа што ја отфрлила неговата страст . Се чини дека ова страдање го преобразило овој човек, довело до неговата радост, нешто за што се обвинува себеси и се чувствува осуден.

8. Химна на знамето на Бразил

Поздрави, прекрасно знаме на надежта,

Здраво, августовски симбол на мирот!

Вашето благородно присуство за паметење

величина ни носи татковината.

Прими ја наклонетоста што е затворена

Во нашите младешки гради,

Драг симбол на земјата,

Од саканата земја на Бразил !

Во твоите прекрасни гради го прикажуваш

Ова најчисто сино небо,

Неспоредливото зеленило на овие шуми,

И раскошот на Јужниот крст .

Примете ја наклонетоста што ја заградува

Во нашите младешки гради,

Драг симбол на земјата,

Од саканата земја Бразил !

Размислувајќи за вашата света фигура,

Ја разбираме нашата должност;

А Бразил, заради своите сакани деца,

Ќе биде моќен и среќен.

Примете ја наклонетоста што е заградена

Во нашите младешки гради,

Драг симбол на земјата,

На саканата земја Бразил!

Во време на славење или болка,

Лидај засекогаш, свето знаме,

Павилјон на правдата и љубовта!

Ја прима наклонетоста што езаградува

Во нашите младешки гради,

Почитуван симбол на земјата,

На саканата земја Бразил!

Претставен во 1906 година, Hino à Bandeira do Brasil беше нарачана од Франциско Переира Пасос, градоначалник на Рио де Жанеиро, на парнасискиот поет. Потоа, стиховите беа наместени од Франциско Брага и видливо го претставуваат новото национално знаме на бразилскиот народ.

Така, се чини дека е изјава за љубов кон земјата, пренесувајќи позитивна и сончева порака на надеж, мир и величина. Упатувајќи на боите и елементите на знамето , композицијата зборува за народ кој ја сака својата земја и има верба во светла иднина, во „моќен“ и „среќен“ Бразил.

9. Стари дрвја

Погледнете ги овие стари дрвја, поубави

Од нови дрвја, попријателски:

Колку поубави колку што се постари,

Победници на старост и бури...

Човек, ѕвер и инсект, во нивната сенка

Живеат, ослободени од глад и умор;

И во нивните гранки засолни се песните

И љубовите на птиците што џагорат.

Да не плачеме, пријателе, младина!

Ајде да остариме смеејќи се! да старееме

Како што стареат силните дрвја:

Во славата на радоста и добрината,

Да ги донесеме птиците во гранките,

Давајќи сенка и утеха за оние кои страдаат!

Уште еднаш, поетскиот субјект како да се пронаоѓа во