Olavo Bilaci 15 parimat luuletust (koos analüüsiga)

Olavo Bilac (1865-1918) oli Brasiilia luuletaja, kirjanik ja ajakirjanik, keda peetakse rahvusliku parnassismi suurimaks nimeks.

Autor paistis silma oma teoste pluralistliku iseloomu poolest, kuna ta pühendas end armastussonettidele, aga ka lastele suunatud teostele ning poliitilistele ja sotsiaalsetele kommentaaridele.

1. luuletajale

Eemale tänava steriilsest keeristormist,

Benediktiini kirjutab! In hubane

Kloostrist, kannatlikult ja vaikselt,

Töö ja kändude, ja viil ja kannatused, ja sinu!

Aga las vorm varjab tööd

Pingutusest: ja elava koe ehitamiseks

Nii, et pilt on alasti

Rikkalik, kuid kaine, nagu kreeka tempel

Ära näita tehases raskusi

Meistrilt. Ja loomulikult, efekt meeldib

Meenutamata hoone tellinguid:

Sest ilu, tõe kaksikõde

Puhas kunst, kunstiteose vaenlane,

See on tugevus ja armu lihtsuses

Olavo Bilac'i üks kuulsamaid sonette, see näib olevat sõnumiks Luuletajale milles subjekt edastab oma nägemust ja nõuandeid kirjutamise oskuse kohta.

Ta esitab protsessi poeetiline looming kui raske töö Siiski teeb ta selgeks, et tema arvates ei tohiks see jõupingutus lõpptootes ilmneda.

Hoolimata kõigist luule poolt tol ajal peale surutud mudelitest, väidab lüürik, et "Peremehe piinamine" ei tohi olla nähtav. Ta usub, et valmis töö peaks näima loomuliku ja harmoonilise protsessi viljana.

Seda seetõttu, et tema seisukohast seisneb ilu kunstlikkuse puudumises, selles, mis on näiliselt lihtne, isegi kui selle algupära on äärmiselt keeruline.

2. vanadus

Lapselaps:

Vanaema, miks sul ei ole hambaid?

Miks sa üksi palvetad?

Ja väriseb, nagu haige

Millal on neil palavik, vanaema?

Miks on su juuksed valged?

Miks tugineb see loosungile?

Vanaema, sest nagu jää,

Kas su käsi on nii külm?

Miks on su nägu nii kurb?

Nii värisev tema hääl?

Vanaema, mis on sinu mure?

Miks te ei naera nagu meie?

Vanaema:

Minu lapselaps, sa oled minu rõõm,

Sa oled just sündinud...

Ja mina, ma olen elanud nii kaua

Mul on elamisest küllalt!

Aastad, mis mööduvad,

Nad tapavad meid halastamatult:

Ainult sina saad seda teha, rääkides,

Anna mulle rõõmu, ainult sina!

Sinu naeratus, laps,

Langevad minu märtrite peale,

Nagu lootuse sähvatus,

Nagu Jumala õnnistus!

Vanadus on lastele suunatud ja tõeliselt liigutav luuletus. Kompositsioon näitab kahte üsna erinevad ja üksteist täiendavad perspektiivid elust, aja kulgemisest ja peresuhetest.

Esimeses pooles on teemaks lapselaps, kes tõstatab mitmeid küsimusi, mõned neist isegi ebamugavad, sest ta ei mõista oma vanaema ega tunne vanaduse väljakutseid.

Teine pool on vastuseks eaka naise armastusavaldus, milles ta selgitab, et on elanud pika elu ja palju kannatanud, kuid et tema jõud on suurenenud tema pojapoja sünniga.

Seega õpetab kompositsioon noortele lugejatele rohkem kannatlikkus ja mõistmine vanavanemate suhtes Need on nende jaoks tõelised rõõmu ja lootuse allikad.

3. kuule (sa ütled) tähed!

"Nüüd (te ütlete) kuulge tähti!" Õigus

Sa oled hulluks läinud!" ja ma ütlen sulle siiski,

Et neid kuulda, ma olen sageli ärkvel

Ja ma avan aknad, kahvatu imestusest ...

Ja me rääkisime kogu öö, samal ajal kui

Linnutee, nagu avatud pallium,

See särab, ja päikese tulekul, igatsus ja nutmine,

Ma otsin neid ikka veel kõrbetaevas.

Sa ütled nüüd: "Sa rumal sõber!

Mis vestlused nendega? Mis mõttes

Kas teil on, mida nad ütlevad, kui nad on teiega koos?"

Ja ma ütlen teile: "Armastage neid mõista!

Sest ainult need, kes armastavad, saavad kuulda

Võimeline kuulma ja mõistma tähti."

Osa sonettide kogumikust pealkirjaga Linnutee See luuletus on üks Olavo Bilac'i kuulsamaid ja tänapäevalgi väga populaarne. Luuletus, mis räägib igavikulisest teemast, kirest, näib olevat vastus kriitikale, mida ta saab ümbritsevatelt inimestelt.

Armunud mees räägib tähtedega ja teda mõistetakse valesti, nähakse unistaja Lüürik selgitab, et need, kes ei mõista, need, kes kritiseerivad, peavad lihtsalt armuma.

Seega on armastus ilmub kui midagi maagilist Armastades avastab subjekt justkui armastuse kaudu tegelikkuse, mis on omane vaid neile, keda nad tunnevad ja mis teistele tundub absurdne.

Vaadake luuletuse Ora (direis) ouvir estrelas täielikku analüüsi.

4. sügisesel pärastlõunal

Sügis. Mere ees. Ma avan aknad.

Üle vaikse aia ja vee ma vaatan, süvenen.

Sügis... keerlevad, kollased lehed

Nad veerevad, nad langevad. Leskeks jäämine, vanadus, ebamugavustunne.

Miks, ilus laev, tähtede säravas valguses,

Te külastasite seda asustamata ja surnud merd,

Kui varsti, tuule saabudes, avasid sa tuule poole oma purjed,

Kui varsti, tulles valgusest, lahkusite sadamast?

Vesi laulis, suudeldes su külgi

Vaht, mis laguneb naeruks ja valgeteks helvesteks...

Aga sa tulid koos ööga ja põgenesid koos päikesega!

Ja ma vaatan tühja taevast ja näen kurba ookeani,

Ja ma mõtisklen koha üle, kuhu sa kadusid,

Kümblustes tõusevas kuma jaheduses

Selles luuletuses vaatleb inimene aknast loodust ja näib projitseerivat maastikule seda, mida ta tunneb: ta näeb end sügise värvides ja melanhoolias.

Tema meeleseisund on eraldatuse tulemus ja lüüriline mina kannatab igatsus kaotatud armastuse järele Seega oleks armastatu "ilus laev" ja ta "surnud" meri, mida hetkeks ületatakse.

Me näeme, et see oli mööduv suhe ja teine inimene on juba lahkunud, justkui tuulega minema puhutud. Vastukaaluks olemasolevale kurbusele on teema tuletab meelde kohtumise õnne armastav, täis suudlusi ja naeru.

5. suudlus

Sa olid mu elu parim suudlus,

või ehk kõige hullem... Kunnia ja piinamine,

koos sinuga valguses tõusin ma taevalaotusest,

koos sinuga läbisin ma põrguliku laskumise!

Sa surid ja minu soov ei unusta sind:

Sa põletad mu verd, sa täidad mu mõtted,

ja ma toitun sinu kibedast maitsest,

ja veeretada sind oma halvustatud suus.

Ekstreemne suudlemine, minu auhind ja minu karistus,

ristimine ja äärmine salvamine, sel hetkel

miks, õnnelik, ma ei surnud koos sinuga?

Ma tunnen põlemist ja krigisemist, ma kuulen sind,

jumalik suudlus! ja meeletu igatsus,

minutilise igatsuse igavene igatsus...

Sonetis kõneleb poeetiline subjekt sellest, et unustamatu kirg Tema tunded selle inimese vastu on nii tugevad, et nende suudlus oli ühtlasi tema elu parim ja halvim.

Osalemist võrreldakse isegi taevasse tõusmise ja sellele järgneva põrgusse laskumisega. Tunnistades, et armastatud inimene suri ja jättis lõpmatu igatsuse... , deklareerib poeetiline subjekt, et ta tahab ikka veel temaga koos olla ja kannatab selle pärast, kuni selleni, et soovib, et ka tema oleks surnud.

6. kannatavale südamele

kannatavale südamele, mis on eraldatud

Sinu oma paguluses, kus ma leian end nutmas,

Lihtsast ja pühast kiindumusest ei piisa

Millega ma end õnnetuste eest kaitsen.

Mulle ei piisa teadmisest, et mind armastatakse,

Ma ei soovi mitte ainult sinu armastust: ma soovin

Et hoida sinu õrna keha oma kätes,

Et su suudlus oleks minu suus magus.

Ja õiged ambitsioonid, mis mind tarbivad

Ma ei häbene: suurema alanduse eest

Ei ole maad, mida taeva vastu vahetada;

Ja seda enam tõstab see mehe südant

Olla alati mehe mees, ja seda kõige puhtamalt,

Maale jääda ja inimlikult armastada.

Samuti soneti vormis luuletus on kannatava subjekti ülestunnistus, mis on eemal inimesest, keda ta armastab. Tema jaoks, platooniline armastus ei ole piisav Vastupidi, ta kinnitab vajadust oma armastust enda kõrval hoida, suudlusi ja kallistusi vahetada, kirge lähedalt kogeda.

Emotsioonide ja mõtete ristamisel järeldab lüüriline mina, et tema tahe on loomulik, õiglane, inimlik; seega, ei häbene oma soove .

Tema kontseptsioonis ei ole mõistlik vahetada "maa taeva vastu", st loobuda maistest, lihalikest kogemustest religioosse moraali nimel.

Aktsepteerides end kui lihtsat inimest, kes pole kaugeltki täiuslik või kellel on isegi see nõue, nõustub ta sellega, et tema loomuse juurde kuulub soov kogeda armastust ja selles pole midagi halba.

7. needus

Kui kakskümmend aastat selles pimedas koopas,

Ma lasen oma needusel magada,

- Täna, vana ja väsinud kibestumus,

Mu hing avaneb nagu vulkaan.

Ja viha ja hullumeelsuse voogudes,

Sinu peas nad keevad

Kakskümmend aastat vaikimist ja piinamist,

Kakskümmend aastat piinu ja üksindust...

Kurat teid kaotatud ideaalide eest!

Kahju eest, mida sa tegid tahtmatult!

Armastuse eest, mis suri ilma sündimata!

Ilma naudinguta elatud tundide eest!

Kurbuse eest, mis ma olen olnud!

Selle hiilguse pärast, mida ma enam ei ole!

Erinevalt eespool analüüsitud luuletustest annab see kompositsioon edasi tunnet keeva mässu armastava tagasilükkamise ees.

Poeetiline subjekt deklareerib, et ta on end kaua tagasi hoidnud, kuid nüüd on tal vaja väljendada seda, mida ta tunneb, nagu vulkaanist välja paisatud laava.

Tunnistades, et tal on vana viha, mis on kestnud kaks aastakümmet ja mille ta on ristinud "needuseks", pöördub ta naise, luuletuse vestluspartneri poole. Ta läheb isegi nii kaugele, et nimetab teda "neetud", sest ta on talle haiget teinud, sest lükkas oma kire tagasi Näib, et see kannatamine on seda teemat muutnud, võtnud temalt rõõmu, mille eest ta teda süüdistab ja tunneb end hukka mõistetuna.

Hümn Brasiilia lipule

Ave, kaunis lootuse lipp,

Ave, auväärne rahusümbol!

Sinu üllas kohalolek mälestuseks

Kodumaa suurus toob meile.

Võta vastu kiindumust, mis on lisatud

Meie nooruslikes rindades,

Kallis maa sümbol,

Armastatud Brasiilia maalt!

Oma ilusas rinnas kujutad sa

See puhtalt sinine taevas,

Nende metsade võrratu rohelus,

Ja lõunaristi hiilgus.

Võta vastu kiindumust, mis on lisatud

Meie nooruslikes rindades,

Kallis maa sümbol,

Armastatud Brasiilia maalt!

Oma püha kuju vaatlemine,

Me mõistame oma kohustust;

Ja Brasiilia, mida armastavad tema lapsed,

Võimas ja õnnelik ta saab olema.

Võta vastu kiindumust, mis on lisatud

Meie nooruslikes rindades,

Kallis maa sümbol,

Armastatud Brasiilia maalt!

Umbes tohutu Brasiilia rahvas,

Õnne- või valuhetkedel,

Liibu alati, püha lipp,

Õigluse ja armastuse paviljon!

Võta vastu kiindumust, mis on lisatud

Meie nooruslikes rindades,

Kallis maa sümbol,

Armastatud Brasiilia maalt!

1906. aastal esitatud Hümn Brasiilia lipule tellis Rio de Janeiro linnapea Francisco Pereira Passos parnassi luuletajale. Hiljem pani sõnad muusikasse Francisco Braga ja neid nähti teoses uue riigilipu esitlemine Brasiilia rahvale.

Seega näib see olevat armastuse deklaratsioon riigile, mis edastab positiivset ja päikeselist sõnumit lootusest, rahust ja suurusest. viide lipu värvidele ja elementidele Kompositsioon räägib rahvast, kes armastab oma maad ja usub helgesse tulevikku, "võimsasse" ja "õnnelikku" Brasiiliasse.

9. vanad puud

Vaadake neid vanu puid, ilusamad

kui uued, sõbralikumad puud:

Mida vanemad nad on, seda ilusamad on nad,

Võitjad ajastu ja tormide...

Inimene, loom ja putukas, nende varjus

Nad elavad, ilma nälja ja väsimuseta;

Ja selle okstes on varjatud laulud

Ja armastavad lindude jutuajamist.

Ärme leinata, sõber, noori!

Vananeme naerdes! Vananeme naerdes!

Kuidas tugevad puud vananevad:

Rõõmu ja headuse hiilguses,

Linnu kallistamine okste vahel,

Andke varju ja lohutust neile, kes kannatavad!

Taas kord tundub, et luuletaja leiab looduses oma tunnete vastukaja, aga ka vastuse ja isegi inspiratsiooni. Vaadates vanimaid puid, väidab lüürik, et need on kõige ilusamad, sest nad on üle elanud aja möödumine ja ka lugematutele ebaõnnestumistele.

See näib olevat metafoor, mida subjekt kasutab, et seista silmitsi vananemine Vesteldes sõbraga, vestluskaaslasega, edastab ta positiivse sõnumi, umbes rahu ja tarkus mis tekivad vanusega.

Ilutulestik

Valged juuksed! Anna mulle lõpuks rahu

Sellele inimese ja kunstniku piinamisele:

Hülgamine selle suhtes, mida mu peopesa ümbritsevad,

Ja ambitsioon, mida iganes muud ei ole;

See palavik, mis paneb mu vaimu jooksma

Ja siis täidab see mind; see vallutus

Ideedest, mis sünniga surevad hinges,

Maailmadest, koidikul, närbudes silmapiiril:

See lootusetu melanhoolia,

Põhjuseta igatsus, hullumeelne lootus

Pisarates põlemine ja igavuse lõppemine;

See absurdne ärevus, see kiirustamine

Põgeneda, mida minu unistus saavutab,

Tahta seda, mida elus ei ole!

Luuletuse pealkiri on viide loodusnähtusele, mis on alati tekitanud palju kummalist, isegi uskumusi ja müüte toidab.

See viitab sellele, et poeetiline subjekt on selles tema elu viimane etapp Praegu on ta veel vanas eas, mida kinnitavad ka tema valged juuksed. otsides rahu, mida ei ole kunagi saabunud , kirjeldades oma rahutust mitte ainult üksikisiku, vaid ka luuletaja seisundit.

Erinevatest emotsioonidest haaratud, jätkab ta igatsust selle järele, mida tal ei ole ja mida ta ei suuda saavutada, paljastades end kuni lõpuni omamoodi "igavese rahulolematuse".

11. Armastuse koidik

Suur ja tumm õudus, sügav vaikus

Patu päeval ma pehmendaksin maailma.

Ja Aadam, nähes Eedeni väravat suletuna, nägi

See Eeva vaatas üle kõrbe ja kõhkles värisedes,

Ta ütles:

"Tule minu juurde! Tule minu armastusse,

Ja minu lihale anna oma liha lillede!

Suru oma punnisev rind vastu mu rinda,

Ja õppige armastama Armastust, uuendades pattu!

Ma õnnistan teie kuritegu, ma tervitan teie kurbust,

Ma jõin pisarad su näost ükshaaval ära!

Vaata! kõik tõrjub meid! kogu loodu

See raputab sama õudust ja nördimust...

Jumala viha väänab puid, hargneb

Nagu tuline taifuun metsa põues,

See avab maa vulkaanides, krõbistab jõgede vett;

Tähed on täis kalefriose;

Meri möirgab süngelt; taevas muutub koledamaks?

Tule! mida Jumal hoolib? lahti, nagu loor,

Üle oma alastioleku juuste! Tule!

Las maa põleb leekides; las oksad rebivad su nahka;

Päike hammustab su keha; su pesad põlgavad sind;

Loomad ulguvad igalt teelt;

Ja, nähes sind veritsevast kanarbikust läbi,

Teie jalge ees olevad serpentiinid muutuvad maas takerduvaks...

Mis tähtsust on? armastus, nupp lihtsalt lahti,

Valgustage kõrbe ja lõhnastage kõrbe!

Ma armastan sind! ma olen õnnelik! sest, kadunud Eedenist

Ma võtan kõik, võttes su kallist keha!

Olgu, teie ümber kõik hävitab:

- Kõik sünnib teie silmis lauldes uuesti,

Kõik, mered ja taevas, puud ja mäed,

Sest igavene elu põleb sinu sisemuses!

Kui sa laulad, siis tulevad suust roosid välja!

Jõed voolavad su silmadest, kui sa nutad!

Ja kui, ümber sinu kauni alasti keha,

Kõik sureb, keda see huvitab? Loodus oled sina,

Nüüd, kus sa oled naine, nüüd, kus sa oled patustanud!

Ah! Õnnistatud oli see hetk, kui sa näitasid mulle.

Armastage oma patt ja elu oma kuritegu!

Sest Jumalast vaba, lunastatud ja ülev,

Inimene Ma jään maale, sinu silmade valguses,

- Maa, parem kui taevas! inimene, suurem kui Jumal!"

Armastuse koidik on absoluutselt geniaalne kompositsioon, mis keskendub hetkele, mil Aadam ja Eeva heidetakse paradiisist välja sest ta hammustas keelatud vilja, sooritades sellega algpatu. Väljaspool Eedeni on tundmatu, sõnakuulmatus ja jumalik karistus.

Poeetiline subjekt on Aadam ise, kes räägib oma armastatuga. Vastupidiselt sellele, mida võiks eeldada, ei ole ta ei vihane ega hirmunud, vaid ekstaasi seisundis. Mees on õnnelik oma naise kõrval, hoolimata jumalikust raevust ja looduse elementidest, mis pöörduvad paari vastu.

Aadama jaoks on Eeva kõrval olemine tähtsam kui paradiis ja nende kire täitumine näib olevat ainus tasu, mis on oluline. Nii seisab ta silmitsi patt Eeva kui "õnnistatud Olavo Bilac kiidab taas kord inimest ja tema soove.

12. Portugali keel

Latiumi viimane lill, kultiveerimata ja ilus,

Te olete ühtaegu nii hiilgus kui ka viletsus:

Emakeelne kuld, mis ebapuhas teksapuituses

Toores kaevandus kruusapurjekate vahel...

Ma armastan sind niimoodi, tundmatu ja tundmatu,

Kõrge klahvtuba, lihtne lüüra,

Sul on tromi ja tormi sirevus

Ja igatsuse ja helluse kündmine!

Ma armastan teie maalähedast kargust ja teie lõhna

Neitsi džunglitest ja laiast ookeanist!

Ma armastan sind, oo ebaviisakas ja valus keel,

Millest kuulsin ema häält: "mu poeg!"

Ja milles Camões nutis kibedas paguluses,

Geenius ilma varanduseta ja armastus ilma hiilgavuseta!

Üks Olavo Bilac'i tähelepanuväärsetest sonettidest, see luuletus keskendub portugali keel ja selle ajalugu Tuletades meelde, et keel on tekkinud vulgaarladina keelest.

Keel on korraga pehme ja karge ning võtab vastu erinevad kasutusviisid ja eesmärgid ja ületas Atlandi ookeani, et jõuda Brasiiliasse.

Subjekt mäletab, et see keel on sama, mida ta kuulis oma ema suust, ja ka see, mida Camões kasutas mitte ainult oma kuulsates teostes, vaid ka meeleheitel, nuttes paguluses.

Dualism

Sa ei ole ei hea ega halb: sa oled kurb ja inimlik.

Sa elad igatsedes, needustes ja palvetes,

Justkui tules, südames, oleksid sa olnud

Tormi ja lärmi laial ookeanil.

Vaene, nii heas kui halvas, sa kannatad;

Ja, veeretades vesanovooris,

Pendeldamine usu ja pettumuse vahel,

Lootuste ja ebahuvide vahel.

Võimeline õudusteks ja ülevateks tegudeks,

Te ei rahuldu voorustega,

Ka sa ei kahetse, õnnetu, oma kuritegusid:

Ja igavene ideaal, mis sind neelab,

Nad elavad koos teie rinnas

Mürisev deemon ja nuttev jumal.

Olavo Bilac'i lüürika subjekt peegeldab taas kord oma inimlikkus ja ebatäiuslikkus Igavikus igatsuses elades, täis sisemisi konflikte, mõtleb I-lyrik oma dualismi üle ning analüüsib oma meeleolu ja käitumismuutusi.

Kannatades nii head kui ka kurja, liigub ta uskmatusest lootuse poole ja vastupidi, tunnistades, et ta on võimeline nii parimateks kui ka halvimateks tegudeks. Seega näeb ta end kui kaheks jagatud olend olles samal ajal deemon ja jumal.

14. laske maailma silmad

Las maailma pilk viimaks neelab

Sinu suur armastus, mis on sinu suurim saladus!

Et oleksite kaotanud, kui oleksite varem kaotanud,

Kas kogu see kiindumus, mida sa tunned, näitaks ennast?

Piisab pettusest! Näita mulle ilma hirmuta

Meestele, astudes nendega silmast silma:

Ma tahan kõiki mehi, kui ma möödun,

Kade, näita sõrmega minu peale.

Vaata: ma ei saa enam teha! Ma olen nii täis!

Sellest armastusest, mis mu hinge kulutab

Et sind universumi silmis esile tõsta

Ma kuulen sinu nime kõiges, ma loen seda kõiges:

Ja väsinud oma nime vaigistamisest,

Ma peaaegu paljastan selle salmi lõpus.

Vastupidiselt tolleaegsele käitumisele, mis propageeris, et armastus peaks olema diskreetne, paljastab see teema, et ta on väsinud elamisest salajane suhe Nii püüab ta oma armastatuga arutleda, küsides, mida nad kaotaksid, kui nad eeldaksid, ja väites, et see tekitaks teistes meestes kadedust.

Täielikult domineerib armunud tunne, I-lyrik eeldab, et armastatu ei lahku tema meelest, kuni selleni, et ta peaaegu ei suuda end ohjeldada ja avaldab naise nime luuletuses ise.

15. Vaata mind!

Vaata mind! Sinu rahulik ja õrn pilk

Sisene mu rinda, nagu lai jõgi

Kuldsetest ja valguse lainetest, läbipaistvatest, mis sisenevad

Pimeda ja külma metsa kõrbes.

Räägi mulle! In doudejantes rühmad, kui

Sa räägid, soojade suveõhtute jaoks,

Tähed helendavad, kiirgavad,

Kõrge, külvatud tumeda taeva poolt.

Vaata mind niimoodi! Räägi minuga niimoodi! pisaratega

Nüüd, nüüd täis hellust,

Avage tulesädemed, mis õpilane...

Ja kui ma põlen selle valguses, kui

Tema hiilguses avan ma ise, merineitsi

Ainus ja laulda selle rahulikul häälel!

Viimane analüüsitav armastussonett algab üleskutsega kellelegi, kes kuulab: "vaata mind". Edasi kordab subjekt seda, lisades veel "räägi minuga".

Me seisame silmitsi eu-lyriku palve armastatud naisele : ta nõuab naise tähelepanu ja teatab, et naise pilk ja hääl avaldavad tema üle suurt võimu.

Kurbuse, mässu ja õrnuse segus tunnistab subjekt, et ta kannatab ja kulub, põleb tema valguses. Kõige selle poolt, võrdleb teda isegi merineitsiga mis võrgutab ja häbistab teda samal ajal.

Olavo Bilacist ja parnassismi luulest

Olavo Bilac sündis Rio de Janeiros 16. detsembril 1865. 15-aastaselt alustas ta meditsiiniõpinguid, järgides oma isa, kes oli samuti arst, soovi, kuid jättis lõpuks ülikooli pooleli ja valis õigusteaduse.

Vahepeal on suur kirg kirjade vastu haaras noore mehe, kes hakkas tööle copywriterina tööle Akadeemiline Teataja ja asus ajakirjanduse teele.

Bilac oli Rio de Janeiro boheemlasliku elu sagedane külaline ja elas koos paljude oma aja tähtsamate kunstiliste ja poliitiliste tegelastega. vabariiklike ja rahvuslike ideede kaitsja Just luulega saavutas autor edu ja tegi oma nime igaveseks.

Hüüdnimega "Brasiilia luuletajate prints", oli kirjanik ka üks Brasiilia Kirjanduse Akadeemia asutajatest .

Tema lüürika paistis siseriiklikul areenil silma peamiselt parnasianismi mõjude tõttu, mis on Prantsusmaalt pärit kirjanduskoolkond, mida iseloomustab rangus ja täpsus kompositsioonide kohta.

Tema luuletustes võib leida mitmeid Parnassi koolkonna tunnuseid, nagu näiteks fikseeritud metrifikatsioon ja Aleksandrivärsi eelistamine. Samuti rafineeritud sõnavara ja ebatavaliste riimide kasutamine, aga ka sonettide ülekaal kui valimise vorm.

Vaatamata kõigile neile muredele loomeajal, paistavad Bilac'i laulusõnades silma tema mõtisklused suhete, inimlike tunnete ja aja möödumise ning teiste universaalsete teemade kohta.

Tutvuge ka