10 beste dikt av Fernando Pessoa (analysert og kommentert)

Fordi jeg forteller deg...

Lær mer om diktomenet.

En av de største forfatterne av det portugisiske språket, Fernando Pessoa (1888-1935), er spesielt kjent gjennom sine heteronymer. Noen av navnene som raskt dukker opp er de av Pessoas hovedskapninger: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis og Bernardo Soares.

I tillegg til å ha unnfanget en serie dikt med de ovennevnte heteronymene, poet signerte han også vers med sitt eget navn. En nøkkelfigur i modernismen, hans enorme lyrikk mister aldri sin gyldighet og fortjener alltid å bli husket.

Vi har valgt nedenfor noen av de vakreste diktene av den portugisiske forfatteren. Vi ønsker dere alle god lesning!

1. Dikt i rett linje , av heteronymet Álvaro de Campos

Pessoas kanskje mest kjente og internasjonalt anerkjente vers er versene til Poema in a straight line , en omfattende skapelse som vi fortsatt identifiserer oss med i dag.

Versene nedenfor utgjør bare et kort utdrag fra det lange diktet skrevet mellom 1914 og 1935. som skiller seg fra de rundt ham.

Her finner vi en rekke fordømmelser til sosiale masker , usannheten og hykleriet som gjelder. Det lyriske selvet innrømmer overfor leseren sin utilpasning i møte med denne samtidsverden som fungerer basert på utseende.

alle, og min, hadde rett med enhver religion.

På den tiden da de feiret bursdagen min,

hadde jeg den gode helsen å ikke forstå noe,

å være smart for familien min,

Og å ikke ha de forhåpningene andre hadde for meg.

Da jeg begynte å håpe, visste jeg ikke hvordan jeg skulle håpe lenger.

Da jeg kom for å se på livet, mistet jeg meningen med livet.

9. O keeper of herds, av den heteronyme Alberto Caeiro

Skrevet rundt 1914, men først utgitt i 1925, det omfattende diktet O keeper of herds - representert nedenfor for en kort strekk - var ansvarlig for fremveksten av heteronymet Alberto Caeiro.

I versene presenterer det lyriske selvet seg som en ydmyk person, fra feltet , som liker å kontemplere landskapet, naturfenomenene, dyrene og det omkringliggende rommet.

Et annet viktig kjennetegn ved skriving er følelsens overlegenhet over fornuften . Vi ser også en opphøyelse til solen, til vinden, til jorden generelt av de essensielle elementene i livet på landet .

I O vokter av flokker Det er viktig å understreke spørsmålet om det guddommelige: hvis Gud for mange er et overordnet vesen, ser vi gjennom versene hvordan skapningen som styrer oss ser ut til å være, for Caeiro, naturen.

Jeg har aldri holdt flokker ,

Men det er liksom

Min sjel er som en hyrde,

Den kjenner vinden og solen

Og går ved årstidenes hånd

Følger og følger blikket .

All naturens fred uten mennesker

Kom og sett deg ved siden av meg.

Men jeg blir trist som en solnedgang

For fantasien vår,

Når det blir kaldt på bunnen av sletten

Og du kjenner natten komme inn

Som en sommerfugl gjennom vinduet.

10. Jeg vet ikke hvor mange sjeler jeg har , av Fernando Pessoa

Et spørsmål veldig kjært for Pessoas lyrikk dukker opp rett i de første versene av Jeg vet ikke hvor mange sjeler jeg har. Her finner vi et multiple lyrisk selv , rastløst, spredt selv om ensomt , som ikke er kjent med sikkerhet og er underlagt kontinuerlig og stadige endringer.

Temaet identitet er diktets utspringende sentrum, som er konstruert rundt undersøkelsen av det poetiske subjektets personlighet.

Noen av spørsmålene som stilles av diktet er: Hvem er jeg? Hvordan ble jeg den jeg er? Hvem var jeg i fortiden og hvem vil jeg være i fremtiden? Hvem er jeg i forhold til andre? Hvordan passer jeg inn i landskapet?

I konstant eufori og med en markert angst går det lyriske jeget rundt i sirkler i et forsøk på å svare på spørsmålene som oppstår.

Jeg vet ikke hvor mange sjeler jeg har.

Jeg har forandret meg hvert øyeblikk.

Jeg er alltid rar.

Jeg har aldri sett eller funnet meg selv.

Fra så mye å være har jeg bare en sjel.

Hvemhar en sjel er ikke rolig.

Den som ser er bare det han ser,

Den som føler er ikke den han er,

Oppmerksom på hva jeg er og ser,

Jeg blir dem og ikke meg.

Alle mine drømmer eller ønsker

Er det det er født av og ikke mitt.

Jeg er mitt eget landskap ,

Jeg ser på passasjen min,

Mangfoldig, mobil og alene,

Jeg vet ikke hvordan jeg skal føle hvor jeg er.

Så, glemsom, jeg leser

Like-sider, mitt vesen

Hva som skjer forutse ikke,

Hva han begynte å glemme.

Jeg legger merke til på sidelinjen av det jeg leste

Det jeg trodde jeg følte.

Jeg leser det på nytt og sier: «Var det meg?»

Gud vet, fordi han skrev det .

Se også:

Jeg møtte aldri noen som hadde blitt slått.

Alle mine bekjente har vært mestere i alt.

Og jeg, så ofte ydmyk, så ofte sviner, så ofte sjofel,

Jeg er så ofte uansvarlig parasittisk,

Utilgivelig skitten,

Jeg, som så mange ganger ikke har hatt tålmodighet til å ta en dusj,

Jeg, som så mange ganger har vært latterlig, absurd,

Som offentlig har pakket inn føttene mine i teppene til

taggene,

At jeg har vært grotesk, smålig, underdanig og arrogant, (...)

jeg, som har lidd kval av latterlige små ting,

Jeg bekrefter at jeg ikke har noen like i alt dette her i verden.

Bli kjent med en dypere refleksjon av diktet i en rett linje, av Álvaro de Campos.

2. Lisboa revisited , ved heteronymet Álvaro de Campos

Det omfattende diktet Lisboa revisited, skrevet i 1923, er her representert med sine første vers. I den finner vi et ekstremt pessimistisk og disjustert lyrisk jeg, malplassert i samfunnet han lever i.

Versene er preget av utrop som oversetter opprør og fornektelse - det lyriske jeget antar til forskjellige tider hva det ikke er og hva det ikke vil ha . Opoetisk subjekt gir en rekke avslag på livet i sitt samtidssamfunn. I Lisbon revisited identifiserer vi et lyrisk jeg som samtidig er opprørsk og mislykket, opprørsk og skuffet.

Utover i diktet ser vi noen viktige motsetningspar konsolidere seg for å etablere grunnlaget for skriving, dvs. , ser vi hvordan teksten er konstruert ut fra kontrasten mellom fortid og nåtid , barndom og voksenliv, livet som før ble levd og det som leves.

Nei: Jeg vet ikke 't want something

Jeg har allerede sagt at jeg ikke vil ha noe.

Ikke gi meg konklusjoner!

Den eneste konklusjonen er å dø.

Ikke gi meg estetikk!

Ikke snakk til meg om moral!

Ta fra meg metafysikk!

Ikke forkynn komplette systemer for å meg, ikke still opp prestasjoner

Vitenskapene (vitenskapene, min Gud, vitenskapene!) —

Av vitenskapene, kunsten, den moderne sivilisasjonen!

Hvilken skade har jeg gjort med alle gudene?

Hvis du har sannheten, behold den -na!

Jeg er en tekniker, men jeg har teknikk bare innenfor teknikk.

Bortsett fra det er jeg gal, med all rett til å være det.

3. Autopsicografia , av Fernando Pessoa

Skapt i 1931, det korte diktet Autopsicografia ble publisert året etter i magasinet Presença , et viktig kjøretøy av den portugisiske modernismen.

På bare tolv vers vandrer det lyriske selvet omforhold han opprettholder til seg selv og om hans forhold til skriving . Faktisk fremstår det å skrive i diktet som en veiledende holdning til subjektet, som en vesentlig del av konstitusjonen av hans identitet.

Det poetiske emnet gjennom versene omhandler ikke bare øyeblikket for litterær skapelse, men også med mottakelse fra leserpublikummet, som dekker hele skriveprosessen (skaping - lesing - mottak) og inkluderer alle deltakere i handlingen (forfatter-leser).

Dikteren er en pretender.

Later så fullstendig ut

Som til og med later som om det er smerte

Smerten han virkelig føler.

Og de som leser det han skriver,

I smerten de leser føler de seg vel,

Ikke de to han hadde,

Men bare den ene de ikke har.

Og så videre hjulskinner

Gira, underholdningsgrunnen,

Det tautoget

Dette heter hjerte.

Oppdag en analyse av diktet Autopsicografia, av Fernando Pessoa.

4. Tabacaria, av heteronymet Álvaro de Campos

Et av de mest kjente diktene av heteronymet Álvaro de Campos er Tabacaria , et omfattende sett med vers som forteller om forholdet mellom lyrisk med seg selv i møte med en akselerert verden og forholdet han opprettholder til byen i løpet av sin historiske tid.

Linjene nedenfor er bare den første delen av denne lange og vakre poetisk verk skrevet i1928. Med et pessimistisk blikk ser vi det lyriske selvet diskutere spørsmålet om desillusjonering fra et nihilistperspektiv .

Emnet, ensom , føler seg tom, til tross for at han antar at han har drømmer. Gjennom versene observerer vi et gap mellom dagens situasjon og den det poetiske subjektet ønsker å være i, mellom det man er og det man ønsker å være. Det er fra disse divergensene diktet bygges: i realiseringen av det nåværende stedet og i klagesangen om avstanden til idealet.

Jeg er ingenting.

Jeg vil aldri bli noe. .

Jeg kan ikke ønske å være noe.

Bortsett fra det har jeg alle verdens drømmer inni meg.

Vinduer på rommet mitt,

Fra rommet mitt til en av verdens millioner som ingen vet hvem han er

(Og hvis de visste hvem han er, hva ville de vite?),

Du oppdager mysteriet med en gate som stadig krysses av mennesker,

til en gate utilgjengelig for alle tanker,

Ekte, umulig ekte, sikker, ukjent sikker,

Med mysterium av ting under steiner og vesener,

Med døden som fukter veggene og hvitt hår på menn,

Med Destiny som kjører vognen med alt nedover veien til ingenting.

Sjekk artikkelen Poema Tabacaria av Álvaro de Campos ( Fernando Pessoa) analysert.

5. This , av Fernando Pessoa

Signert av ham selvFernando Pessoa - og ikke med noen av hans heteronymer - Dette, publisert i magasinet Presença i 1933, er et metadikt , det vil si et dikt som snakker om sin egen skapelsesprosess .

Det lyriske selvet lar leseren se utstyret som beveger konstruksjonen av versene, og skaper en prosess med tilnærming og tilhørighet til publikum.

Det blir tydelig gjennom versene hvordan det poetiske subjektet ser ut til å bruke rasjonaliseringslogikken til å bygge diktet: versene oppstår med fantasien og ikke med hjertet. Som vist i de siste linjene, delegerer det lyriske selvet til leseren frukten som er oppnådd ved å skrive.

De sier at jeg later som eller lyver

Alt jeg skriver. Nei.

Jeg bare føler det

Med fantasien min.

Jeg bruker ikke hjertet mitt.

Alt jeg drømmer eller går gjennom,

Hva som feiler eller slutter for meg,

Det er som en terrasse

På enda en ting.

Den tingen er vakker.

Hvorfor dette skriver jeg midt i

Hva som ikke står,

Fri fra min forvikling,

alvorlig for det som ikke er det.

Følelse? Føl hvem som leser!

6. Triumf-ode, av heteronymet Álvaro de Campos

I løpet av tretti strofer (bare noen få av dem presenteres nedenfor), ser vi typiske modernistiske kjennetegn - diktet avslører kvalen og nyheter fra sin tid .

Utgitt i 1915 i Orpheu , periodenhistorie og sosiale endringer er mottoet som får skrivingen til å bevege seg. Vi observerer for eksempel hvordan byen og den industrialiserte verden presenteres og bringer en smertefull modernitet .

Versene understreker det faktum at tidens gang, som gir gode endringer, samtidig bærer negative aspekter. Legg merke til, som versene påpeker, hvordan mennesket slutter å være stillesittende, kontemplativt, å trenge å være en produktiv skapning, nedsenket i det daglige jaget .

Jeg har tørre lepper, oh flott lyder moderne,

Fra å lytte for nøye til deg,

Og hodet brenner av å ville synge deg med et overskudd

Av uttrykk for alle mine sensasjoner,

Med et moderne overskudd av dere, O maskiner!

Ah, å kunne uttrykke meg fullstendig slik en motor uttrykker seg!

Å være komplett som en maskin!

Å kunne gå triumferende gjennom livet som en siste modellbil!

Å i det minste fysisk trenge gjennom alt dette,

Å rive meg i stykker, å åpne meg selv helt, for å bli en passasjer

Til alle parfymene av oljer og varme og kull

Av denne fantastiske floraen, svart, kunstig og umettelig!

7. Pressage , av Fernando Pessoa

Pressage ble signert av Fernando Pessoa selv og utgitt i 1928, mot slutten av dikterens liv. Hvis de fleste kjærlighetsdikt hyller og roser detteedel følelse, her ser vi et frakoblet lyrisk jeg, ute av stand til å etablere affektive bånd , finne kjærligheten et problem og ikke en velsignelse.

Gjennom tjue vers fordelt på fem strofer ser vi et poetisk emne som ønsker å leve kjærligheten i sin fylde, men ikke ser ut til å vite hvordan han skal håndtere følelsen. Det faktum at kjærlighet ikke er gjengjeldt - faktisk kan den ikke engang formidles ordentlig - er en kilde til enorme kvaler for den som elsker i stillhet .

Det er merkelig hvordan en poetisk subjektet klarer å komponere slike vakre vers, han virker ute av stand til å uttrykke seg foran kvinnen han elsker.

Med et pessimistisk og defaitistisk fotavtrykk taler diktet til alle oss som noen gang har blitt forelsket og ikke hadde mot til å avsløre følelsen av frykt for avvisning.

Kjærlighet, når den åpenbarer seg,

Det gjør den ikke vet hvordan han skal avsløre det.

Det føles godt å se p'

Men han vet ikke hvordan han skal snakke med henne.

Hvem vil si hva han føler

Vet ikke hva jeg skal si.

Snakker: det virker som en løgn...

Hold kjeft: ser ut til å glemme...

Ah, men hvis hun gjettet,

Hvis hun kunne høre blikket,

Og om et blikk var nok for henne

Å vite at de elsker henne!

Men de som er lei seg, hold kjeft;

Hvem vil si hvor lei de er

Hun er uten sjel eller tale,

Hun er alene , helt og holdent!

Men hvis dette kunne fortelle deg

Hva jeg ikke tør å fortelle deg,

trenger jeg ikke å