De uunnværlige mesterverkene til Fernando Botero

De voluminøse karakterene gjør Boteros maleri til en umiskjennelig kunst.

De fyldige figurene, med store volumer, er en del av den estetiske identiteten til den colombianske kunstneren som malte litt av hvert: stilleben, scener med ballerinaer , hester og nytolkninger av kjente verk som Mona Lisa og The Arnolfini Couple .

Oppdag nå de mest kjente mesterverkene av Fernando Botero.

1. The Dancers (1987)

På skjermen The Dancers er vi vitne til sensualiteten til en dans for to. Det er trolig en colombiansk ballsal (på grunn av fargene på innredningen som henger i taket) med andre anonyme vellystige par som danser.

bevegelsesbegrepet i verket er spesielt merkbart takket være stillingen som damens hår er farget i, noe som får oss til å tro at paret må være midt i et skritt.

Selv om vi ikke kan visualisere partnerens ansikt, kan vi observere det rolige og sammensatte uttrykket til mannen som leder dansen.

2. Pablo Escobar Dead (2006)

Lerretet krystalliserer øyeblikket og stedet for narkokongens død. Pablo Escobar, som praktisk talt var en myte i Colombia, døde i Medillín 2. desember 1993 rett på toppen av taket av et hus.

Størrelsen på Pablo i maleriet er enorm, uforholdsmessig, monumental sammenlignet med med de andreillustrasjoner av bildet og oversette betydningen som narkotikasmugleren har oppnådd i samfunnet.

Bevisst om og bekymret for eskaleringen av volden i Latin-Amerika, valgte Botero denne spesifikke scenen for Pablos drap for å forevige.

Verket Pablo Escobar morto er en del av en serie som fordømmer voldelige episoder i Brasil og i verden.

3. Mona Lisa (1978)

Et av de mest anerkjente verkene til den colombianske maleren er den humoristiske nytolkningen av Mona Lisa, Leonardo da Vincis mesterverk.

Her gir Botero seeren sin personlige tolkning av det mest kjente stykket av den italienske designeren. Samtiden Mona Lisa opprettholder samme posisjon og det lignende gåtefulle smilet, selv om det får mye mer sjenerøse konturer enn i originalstykket.

Boteros hovedperson, med mer avantgardistiske former, opptar en mye større plass på lerret , og sletter mye av landskapet som vises i da Vincis skapelse. I samtidslesingen kan det sies at Mona Lisa får enda mer protagonisme.

4. Pablo Escobars død (1999)

Hovedpersonen i maleriet er Pablo Escobar, tidligere sjef for den colombianske narkotikahandelen, hovedsakelig ansvarlig for brutalitet som hersket i det søramerikanske landet.

Maleriet over er en del av en serie som forsøkte å skildre vold i Colombiaminner om væpnede konflikter som fant sted i andre halvdel av det 20. århundre.

Boteros hovedmål med å fremstille narkotikasmugleren var å holde folks minner i live slik at voldelige episoder ikke skulle gjentas igjen .

Pablo fremstår som enorm over hustakene, en hovedperson som ikke bare blir oversatt av bildets sentralitet, men også av dets proporsjoner.

5. Dancers at the Bar (2001)

Lerretet Dancers at the Bar leker med brytende forventninger siden betrakteren ikke forventer å finne en ballerina med en mer avrundet form.

Den eneste karakteren i maleriet har ryggen mot speilet, og ser ut til å ignorere hennes reflekterte selvbilde, og foretrekker å konsentrere seg om treningen. eller vendt mot noen foran henne.

Til tross for hennes tilsynelatende fysiske begrensninger, setter danseren seg selv i en kostbar ballettposisjon akkurat som enhver slank idrettsutøver.

6. Etter Arnolfini Van Eyck (1978)

På lerretet laget i 1978 leser Botero det klassiske verket The Arnolfini Couple , malt av den flamske kunstneren Jan van Eyck i 1434. Nøyaktig 544 år skiller den originale skapelsen fra tolkningen utført av den colombianske maleren.

Nøkkelelementene i maleriet forblir, og tillater dermed enkel gjenkjennelse for betrakteren. maleriet avBotero fremstår imidlertid i en mer moderne kontekst: Det skal bemerkes at lysekronen her er erstattet av en enkelt elektrisk lampe og bakteppet har allerede en moderne dekorasjon.

De to slanke hovedpersonene i originalen er også endret og får de karakteristiske konturene til den colombianske maleren.

I et intervju gitt til Bravo Magazine, snakker Botero om opprinnelsen til ideen om å gjenskape klassikere fra vestlig maleri:

En av mine plikter som student ved Escola San Fernando var å kopiere originalene på Prado: Jeg kopierte Tiziano, Tintoretto og Velázquez. Jeg fikk ikke kopiert Goya. Min intensjon var å lære, å bli involvert i den sanne teknikken brukt av disse mesterne. Jeg laget rundt ti eksemplarer. I dag har jeg dem ikke lenger, jeg solgte dem til turister.

Hvem er Fernando Botero

Født i Medellín, Colombia, startet Botero relativt tidlig i verden av plastisk kunst. Som 15-åring solgte han sine første tegninger og året etter deltok han for første gang på en fellesutstilling (i Bogotá). Han jobbet også som illustratør for avisen O Colombiano.

I en alder av tjue flyttet han til Spania, hvor han begynte i San Fernando-akademiet i Madrid. Der deltok han også på en rekke kjente museer som Prado og trente på å kopiere verk av malere.

I de påfølgende årene reiste han gjennom Frankrike og Italia, etter å ha gått på Academy of SanMarco (i Firenze), hvor han studerte kunsthistorie.

Portrett av Fernando Botero.

Malerens første individuelle utstilling fant sted i 1957. ble professor i maleri ved skolen of Fine Arts ved National University of Bogotá. Botero hadde stillingen til 1960.

I tillegg til å male tegner og skulpturerer kunstneren. Gjennom hele karrieren har Botero vekslet mellom New York, Paris og Sør-Amerika.

Var tildelt og etter å ha oppnådd offentlig og kritisk suksess, fortsetter skaperen å male til i dag. Den colombianske maleren regnes som den dyreste levende kunstneren i Latin-Amerika.

Se også