5 grans poemes de Caio Fernando Abreu

5 grans poemes de Caio Fernando Abreu
Patrick Gray

Un dels grans autors de la literatura brasilera és Caio Fernando Abreu, propietari d'una poesia visceral que ha encisat els lectors durant generacions.

Tot i ser citat sovint -sobretot per les seves fortes frases-, el cert és que el poeta gautxo va publicar molt pocs poemes en vida, aquestes obres només van sortir a la llum pòstumament. En els versos de Caio trobem la solitud, la incompletitud, l'amor i l'erotisme homoafectiu com a eixos principals.

Ara descobreix cinc de les seves grans creacions.

1. (sense títol)

Vull la vida.

Amb tots els riscos

Vull la vida.

Amb les dents dolentes

vull vida

insomni, a la tercera pastilla per dormir

al tercer paquet de cigarrets

després del quart suïcidi

després de totes les pèrdues

durant la calvície incipient

dins de la gran gàbia del país

de la petita gàbia del meu cos

Vull la vida

La vull perquè Vull la vida.

És una opció. Sol o acompanyat, vull, meu

déu, com vull, amb tanta ferocitat, amb tanta

certesa. I ara. És per ara. No importa més tard. És com ho vull.

Viatjar, escalar, veure. Aleshores potser Tramandaí. Escriure. Traduir. En solitud. Però és el que vull. Déu meu, vida, vida, vida.

VIDA

VIDA

Escrit als anys 70, el poema anterior és testimoni d'un desig de viure molt potent, que empeny el jo líric a experimentar el nou.

És un poema atribuït sovint a joves , que revela aquest impuls -a vegades fins i tot irresponsable- cap a l'aventura . Llegim aquí unes ganes de marxar, de viatjar, d'expressar-te amb totes les teves forces, gestos tan característics dels joves.

El tema poètic al llarg dels versos no romanticitza la vida i no anul·la els seus aspectes negatius. : al contrari, reconeix tot el que és dolent i les dificultats del camí (castracions, les limitacions del cos i de l'Estat, el dolor físic i afectiu), però tot i així subratlla el seu impuls visceral de viure.

2. Rômulo

Era estiu, era tard,

un de nosaltres va cantar una cançó de Tom Jobim

Parlant d'estiu, a última hora de la tarda. El sol va caure al mar,

va encendre aquella llum allà baix, vam baixar de Barra

a Copacabana i vam anar a veure l'espectacle de Gal cantant

deixa sagnar.

Feia calor, ens vam vestir tots de blanc,

creiem en les coses d'una manera que seria una ximpleria

si no fos tan cert. I tan bonic

(ni ho sabíem, però tot era senzill

i el nostre dolor gairebé no era res.)

L'endemà, vaig mentir que jo anava a morir i tu t'havies anat tot i que estudiava acupuntura

Em vaig quedar, vaig viatjar, em vaig drogar,

El curiós és que no em vaig morir.

Vam llegir només un extracte del poema anterior Rômulo, escrit durant la dècada dels 80.

En un context extremadament conservador, cal lloar l'escrit de Caio Fernando Breu, que mostra atracció homoafectiva i exposa un desvergonyit. subjecte a assumir els seus desitjos i hàbits.

Al llarg dels versos el jo líric descriu la seva vida diària ordinaria : el clima, les regions de la ciutat que freqüentava, l'època de l'any, la hora del dia, la banda sonora del moment, la relació amb la parella.

Amb principi, mig i final, el poema tracta el passat, el present i el futur alhora i explica allò que va ser la trobada amb Rômulo i en què es va convertir aquella connexió.

3. (sense títol)

Vull escriure les coses més puta

només perquè les meves mans estan tan fredes

Vull escriure les coses més amargues

i no trobo rima

ni raó.

Caio va escriure els versos de dalt en el context de la dictadura militar. El poema, datat el 2 i el 3 de maig de 1979, desafiava l'statu quo durant els anys de plom en atrevir-se a parlar de llibertat.

En les línies hi llegim un desig d'expressar-se . Aquí el vers apareix quasi sense raó: el jo líric vol escriure perquè sent que cal exposar-se , encara que no sap la raó ni la forma que donarà al seu desig.

El contrast de les mans fredes -sense vida- frega contra la impuls d'escriure , que aporta una alenada d'energia al subjectepoètic. Tot i no saber què escriurà i quina forma prendrà el seu text, el jo líric sent que necessita desbordar-se sobre el paper.

4. Breu memòria

Des de l'absència i les distàncies et construeixo

amic

estimat.

I més enllà de la forma

ni mà

ni foc:

estar absent del que sóc

i del que tinc, aliè.

en la dimensió exacta de el teu cos<​​1>

el meu ésser s'adapta al meu vol més remot

limits de transcendència encaixen

En la dimensió del cos que tens

i que jo no tacte

encaix el vers torturat

i un espes laberint de voluntats

Però no ho saps.

Breu record va ser dedicat a Antônio Bivar i escrit a la el 13 d'octubre de 1969 a Campinas - val la pena recordar el context polític que vam viure: en el moment àlgid de la repressió de la dictadura militar.

Els versos de dalt són un fragment d'un llarg poema que té com a nucli la qüestió del desig eròtic i la relació entre dos cossos que es volen posseir.

Davant l' absència evident, el jo líric deixa clar el seu desig d'estar amb l'altre i d'explorar les dimensions del propi cos i del cos de qui desitja.

A Breu memòria , però, no es tracta només d'una dimensió física: el subjecte poètic vol explorar més enllà del que pot tocar l'amant/amic demostrant la voluntat de conèixer-lo com un tot (cos i ànima).

5. FEBBRE77º

Deixa'm entrellaçar margarides

al cabell del teu pit.

Deixa'm navegar pels teus mars

més remots

amb la llengua encesa.

Vull amor per la suor i la carn

ara:

mentre tinc sang.

Però deixa'm sagna els teus llavis

amb la daga de les meves dents.

Deixa'm esquinçar el teu

flanc més esquiv

a la fulla de les meves ungles.

Vull un amor com un ganivet i crido

ara:

mentre tinc febre.

El poema de dalt és un dels exemples més bonics. de la poesia eròtica de Caio Fernando Abreu . Composta el 14 de gener de 1975, veiem una lírica explícita , que interpel·la el lector exposant els desitjos del jo líric amb una cruesa única.

Vegeu també: Frankenstein, de Mary Shelley: resum i consideracions sobre el llibre

El tema poètic aquí és directe i no pas. talla cantonades: sap què vol, com ho vol i quan ho vol. Ja en els primers versos deixa clar que l'objecte del seu desig és algú del mateix sexe, una exposició que per als anys de plom és realment valenta.

Però aquest no és l'únic moviment valent en el poema: la I- lírica al llarg dels versos exposa una relació també marcada pel masoquisme i la violència, encara que sobretot impregnada per un desig voraç.

La poesia de Caio Fernando Abreu

Caio va divulgar només uns quants poemes a la vida. Prece i Gesto es van publicar al Jornal Cruzeiro do Sul el 8 de juny de 1968. Els poemes Oriente i Premsa per obrir van serpublicat al Suplemento Literário de Minas Gerais durant la dècada de 1970. Aquestes són les úniques obres poètiques que se sap que van ser publicades per l'escriptor.

Tot i no haver publicat un nombre important de poemes, Caio va escriure versos pràcticament al llarg de la seva tota la vida -això és el que demostra la seva herència- després d'haver fet els seus primers passos en el gènere l'any 1968 i escrit els seus últims poemes el 1996, any de la seva mort.

El 2012 les investigadores Letícia da Costa Chaplin i Márcia Ivana de Lima e Silva va aconseguir reunir material de la col·lecció donada per la família i amics de Caio i va publicar el llibre Poesias Nunca Publicadas de Caio Fernando Abreu.

Portada del llibre Poesia. Mai Publicat per Caio Fernando Abreu

Qui va ser Caio Fernando Abreu

Escriptor, periodista i dramaturg, Caio Fernando Abreu va ser un dels grans noms de la generació dels anys vuitanta.

Nascut a l'interior del Rio Grande do Sul -a Santiago do Boqueirão- va escriure el seu primer text quan només tenia sis anys.

La família de Caio es va traslladar a la capital Porto Alegre el 1963. Tres anys més tard, el jove va publicar el seu primer conte a la revista Clàudia i va començar a escriure la seva primera novel·la.

Tot i haver entrat a les graduacions de Lletres i Arts Escèniques, Caio no es va graduar de cap dels dos cursos. L'any 1968 va començar a treballar al consell de redacció de larevista Veja, motiu pel qual es va traslladar a São Paulo.

Retrat de Caio Fernando Abreu

Durant els anys setanta va viure a Rio de Janeiro on va treballar com a investigador i editor de algunes revistes. Durant els anys de plom, va ser perseguit per la dictadura militar i va haver d'exiliar-se a Europa, havent viscut a Londres i Estocolm.

Quan va tornar al Brasil, va reprendre l'escriptura amb tota la força, produint el que serien considerades les seves obres mestres, els llibres O Ovo Agonalado (1975) i Morangos Mofados (1982).

Caio va rebre una sèrie de premis, entre ells el Premi Jabuti. tres vegades, a la Categoria Contes, Cròniques i Novel·les. L'escriptor també va rebre el premi Molière l'any 1989 per l'obra de teatre La maledicció de la vall negra , que va escriure amb Luiz Artur Nunes. Dos anys més tard, també va rebre el premi APC a la millor novel·la de l'any amb el llibre On serà Dulce Veiga? .

Vegeu també: 10 obres clau per entendre Claude Monet

Mira-ho també




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.