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브라질 문학의 위대한 작가 중 한 명인 카이오 페르난도 아브레우(Caio Fernando Abreu)는 여러 세대에 걸쳐 독자들을 매료시킨 본능적인 시의 소유자입니다.
자주 인용되지만(특히 그의 강한 문장으로 인해) 사실은 가우초 시인이 살아생전에 시를 거의 발표하지 않았기 때문에 이 작품들은 사후에야 빛을 발하게 되었습니다. Caio의 시에서 우리는 고독, 불완전함, 사랑, 동성 감정적 에로티시즘을 주요 주제로 발견합니다.
이제 그의 위대한 작품 5개를 발견하십시오.
1. (untitled)
나는 삶을 원한다.
모든 위험을 무릅쓰고
나는 삶을 원한다.
나쁜 치아로
나는 원한다 인생
불면증, 세 번째 수면제
담배 세 번째 갑
네 번째 자살 후
모든 손실 후
대머리 초기
시골의 큰 철창 속
내 몸의 작은 철창 속
나는 삶을 원한다
나는 그것을 원하기 때문에 나는 삶을 원합니다.
선택입니다. 혼자든 동행하든, 나는 원한다, 나의
내가 원하는 방식을, 그렇게 사납게, 그렇게 확실하게. 그리고 지금. 지금은. 나중에는 중요하지 않습니다. 내가 원하는 방식입니다.
여행하고, 오르고, 보세요. 그렇다면 아마도 Tramandaí. 쓰기. 번역하다. 고독 속에서. 그러나 그것은 내가 원하는 것입니다. 나의 신, 삶, 삶, 삶.
LIFE
LIFE
70년대에 쓰여진 위 시 는 살고자 하는 욕망을 증언한다 서정적 자아가 새로운 것을 경험하도록 밀어붙이는 매우 강력합니다.
흔히 청소년 의 시로 여겨지는 이 시는 때로는 무책임하기도 하지만 모험을 향한 충동을 드러냅니다 . 우리는 여기에서 떠나고, 여행하고, 힘을 다해 자신을 표현하고 싶은 욕망, 젊은이들의 특징적인 몸짓을 읽습니다. : 반대로 그는 모든 것이 나쁘고 그 과정에서 겪는 어려움(거세, 신체와 국가의 한계, 신체적 정서적 고통)을 인식하지만 그럼에도 불구하고 살고자 하는 그의 본능적 충동을 강조합니다.
2. Rômulo
여름이었고, 늦었습니다.
우리 중 한 명이 Tom Jobim의 노래를 불렀습니다.
또한보십시오: 라이문도 코레이아(Raimundo Correia)의 소네트 아 폼바스(전체 분석)여름 얘기가 나와서 말인데, 늦은 오후입니다. 태양이 바다 속으로 떨어졌고
저 아래에 빛이 들어왔고 우리는 Barra
에서 Copacabana로 내려가
deixa bleed
노래하는 Gal의 쇼를 보러갔습니다.
더웠고, 우리는 모두 흰색 옷을 입었고,
우리는 그것이 사실이 아니라면 어리석은
방식으로 사물을 믿었습니다. 그리고 너무 아름다워
(우리는 몰랐지만 모든 것이 단순했고
우리의 고통은 거의 아무것도 아니었다.)
다음날 나는 내가 는 죽을 예정이었고 당신은 침술을 공부했지만 사라졌습니다.
나는 머물고, 여행하고, 약을 먹었고,
재미있는 것은 내가 죽지 않았다는 것입니다.
우리는 단지 위의 시에서 발췌 Rômulo, 80년대에 쓰여졌다.
매우 보수적인 맥락에서 Caio Fernando Breu의 글은 동성정서적 끌림을 보여주며 파렴치한 면모를 드러낸다.
시 전체에서 서정적 자아는 그의 평범한 일상 을 묘사합니다: 기후, 그가 자주 다니는 도시의 지역, 계절, 시간, 순간의 사운드 트랙, 파트너와의 관계.
시작, 중간, 끝으로 시는 과거, 현재, 미래를 동시에 다루고 무엇을 설명합니다. 로물로와의 만남은 어땠고 그 인연은 어땠을까.
3. (제목 없음)
가장 야한 걸 쓰고 싶어
손이 시려서
가장 쓴 걸 쓰고 싶어
그리고 운율
도 이유도 찾을 수 없습니다.
카이오는 군사독재의 맥락에서 위의 시를 썼습니다. 1979년 5월 2일과 3일자 이 시는 자유에 대해 감히 말함으로써 납세자의 현상 유지에 도전했습니다.
행에서 우리는 자신을 표현하려는 욕구를 읽었습니다. 여기에서 이 시는 거의 이유 없이 등장한다: 서정적 자아는 자신을 드러내는 것이 필요하다고 느끼기 때문에 글을 쓰고 싶어한다. 비록 그가 자신의 욕망을 실현할 이유나 형식을 알지 못하지만 1>
차가운 손의 대조 - 생명력 없음 - 주제에 에너지의 숨결을 가져다주는 글쓰고 싶은 충동 에 대해 문지릅니다.시적. 자신이 무엇을 쓸지, 어떤 형태의 글을 쓸지 모르지만 서정적 자아는 종이 위에 넘쳐흐를 필요를 느낀다.
4. 짧은 기억
부재와 거리에서 나는 당신을
친구
사랑합니다.
형식을 넘어서
손
또한보십시오: 내가 사는 피부: 영화 요약 및 설명도 불도 아닙니다.
나는 나 자신
과 내가 가진 것, 즉 외계인
과 정확히 같은 차원에서 부재합니다.
당신의 몸
나의 존재는 나의 가장 먼 비행에 적합합니다
초월의 한계는 적합합니다
당신이 가지고 있는 신체의 차원
나는 그렇지 않습니다 touch
고문받는 구절
과 의지의 두꺼운 미로
하지만 당신은 모릅니다.
짧은 기억 안토니오 비바르에게 헌정되었으며 1969년 10월 13일 캄피나스에서 작성되었습니다. 우리가 살았던 정치적 맥락을 기억할 가치가 있습니다: 군사 독재 정권의 억압이 절정에 이르렀을 때.
위의 구절은 성욕 의 문제와 서로를 소유하려는 두 몸의 관계를 핵심으로 하는 장시에서 발췌.
부재에 직면 분명히 서정적 자아는 타자와 함께 있고자 하는 욕망과 자신의 몸과 욕망하는 자의 몸의 차원을 탐색하려는 욕망을 분명히 한다. 그러나
짧은 기억 에서는 그것은 단지 물리적 차원의 문제가 아닙니다. 시적 주체는 그를 전체(몸과 영혼)로 알고자 하는 의지를 보여주는 연인/친구를 만질 수 있는 것 이상을 탐구하기를 원합니다.
5. 피버77º
데이지
가슴의 머리카락에 얽히게 해주세요.
당신의 바다를 항해하게 해주세요
더 멀리
혀에 불이 붙었습니다.
나는 땀과 고기에 대한 사랑을 원합니다
지금:
피가 있는 동안.
하지만 내 이빨의 단검으로
네 입술을 피워라.
내 손톱에
가장 애매한 옆구리
를 찢을게.
칼 같은 사랑을 원하고 비명
지금:
열이 있는 동안.
위의 시는 가장 아름다운 예 중 하나입니다. Caio Fernando Abreu의 에로틱한 시. 1975년 1월 14일에 작곡된 노골적인 가사 는 독특한 날것으로 서정적 자아의 욕망을 드러냄으로써 독자에게 도전장을 내민다.
여기서 시적 주제는 직접적이며 그는 자신이 원하는 것이 무엇인지, 원하는 방식과 시기를 알고 있습니다. 이미 첫 번째 구절에서 그는 자신의 욕망의 대상이 동성이라는 것을 분명히 밝혔으며, 이는 수년 동안 진정으로 용감하다는 설명입니다.
그러나 이것은 시: 구절 전반에 걸쳐 서정적인 시는 마조히즘 과 폭력으로 표시되는 관계를 폭로하지만 무엇보다 탐욕스러운 욕망에 스며들어 있습니다.
카이오 페르난도 아브레우의 시
카이오는 인생에서 극소수의 시만을 공개했다. Prece 와 Gesto 는 1968년 6월 8일 Jornal Cruzeiro do Sul에 게재되었다. 시 Oriente 와 Press to Open 은1970년대에 Suplemento Literário de Minas Gerais에 출판되었습니다. 이들은 작가가 발표한 것으로 알려진 유일한 시 작품입니다. 1968년에 장르에 첫발을 내디뎠으며 사망한 해인 1996년에 마지막 시를 썼습니다.
2012년 연구원 Letícia da Costa Chaplin과 Márcia Ivana de Lima e Silva는 Caio의 가족과 친구들이 기증한 컬렉션에서 자료를 수집하여 Caio Fernando Abreu의 Poesias Nunca Publicadas라는 책을 출판했습니다.
Book cover Poetry Never Published by Caio Fernando Abreu
Caio Fernando Abreu는 누구인가
작가이자 저널리스트이자 극작가인 Caio Fernando Abreu는 1980년대의 위대한 이름 중 하나였습니다.
Santiago do Boqueirão의 Rio Grande do Sul 내륙에서 태어난 그는 겨우 여섯 살 때 첫 글을 썼습니다.
Caio의 가족은 1963년에 수도인 Porto Alegre로 이사했습니다. 3년 후, 청년은 Claudia 잡지에 첫 단편 소설을 발표하고 첫 소설을 쓰기 시작했습니다.
문학 및 공연 예술 졸업 과정에 들어갔음에도 불구하고 Caio는 두 과정 중 어느 것도 졸업하지 못했습니다. 1968년에 그는 편집국에서 일하기 시작했다.
카이오 페르난도 아브레우의 초상
70년대에 그는 리우데자네이루에서 살면서 리우데자네이루에서 연구원 겸 편집자로 일했습니다. 일부 잡지. 통치 기간 동안 그는 군사 독재 정권의 박해를 받고 유럽으로 망명하여 런던과 스톡홀름에서 살았습니다.
브라질로 돌아온 후 그는 본격적으로 집필을 재개하여 Ovo Agonalado (1975) 및 Morangos Mofados (1982)와 같은 그의 걸작으로 간주될 것입니다.
Caio는 Jabuti Award를 비롯한 일련의 상을 받았습니다. 카테고리 이야기, 연대기 및 소설에서 세 번. 작가는 Luiz Artur Nunes와 함께 쓴 연극 The Curse of the Black Valley 로 1989년 몰리에르상을 수상하기도 했다. 2년 후 Dulce Veiga는 어디에 있을 것인가? 로 APC상 올해의 최고 소설상을 수상하기도 했습니다.
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