Táboa de contidos
Un dos grandes autores da literatura brasileira é Caio Fernando Abreu, dono dunha poesía visceral que engaiola aos lectores durante xeracións.
A pesar de ser citado con frecuencia -sobre todo polas súas fortes sentenzas-, o certo é que o poeta gaucho publicou moi poucos poemas en vida, estas obras só saíron á luz póstumamente. Nos versos de Caio atopamos como temas principais a soidade, a incompletitude, o amor e o erotismo homoafectivo.
Agora descobre cinco das súas grandes creacións.
1. (sen título)
Quero a vida.
Con todos os riscos
Quero a vida.
Con malos dentes
Quero vida
insomnio, na terceira pastilla para durmir
no terceiro paquete de cigarros
despois do cuarto suicidio
despois de todas as perdas
durante a incipiente calvicie
dentro da gran gaiola do país
da pequena gaiola do meu corpo
Quero a vida
Ver tamén: 10 poemas para entender a poesía concretaQueroa porque Quero a vida.
É unha elección. Só ou acompañado, quero, meu
deus, como quero, con tanta ferocidade, con tanta
certeza. E agora. É por agora. Non importa despois. É como o quero.
Viaxa, sube, mira. Despois quizais Tramandaí. Escribir. Traducir. Na soidade. Pero é o que quero. Meu deus, vida, vida, vida.
VIDA
VIDA
Escrito nos anos 70, o poema anterior testemuña un desexo de vivir moi poderoso, que empurra o eu lírico a experimentar o novo.
É un poema que moitas veces se atribúe á mocidade , que revela este impulso -ás veces mesmo irresponsable- cara á aventura . Lemos aquí un desexo de marchar, de viaxar, de expresarse con todas as forzas, xestos tan característicos dos mozos.
O tema poético ao longo dos versos non romantiza a vida e non anula os seus aspectos negativos. : pola contra, recoñece todo o que é malo e as dificultades no camiño (castracións, limitacións do corpo e do Estado, a dor física e afectiva), pero aínda así subliña o seu impulso visceral de vivir.
2. Rômulo
Era verán, era tarde,
un de nós cantou unha canción de Tom Jobim
Falando de verán, a última hora da tarde. O sol caeu ao mar,
acendeu esa luz de alí abaixo, baixamos de Barra
a Copacabana e fomos ver o espectáculo de Gal cantando
deixa sangrar.
Facía calor, vestímonos todos de branco,
críamos nas cousas dun xeito que sería unha tontería
se non fose tan certo. E tan fermoso
(nin o sabiamos, pero todo era sinxelo
e a nosa dor era case nada.)
Ao día seguinte, mentín que eu ía morrer e ti fuches aínda que estudando acupuntura
Quedei, viaxai, tomei drogas,
O curioso é que non morra.
Lemos só un extracto do poema anterior Rômulo, escrito durante os anos 80.
Nun contexto extremadamente conservador, é de enxalzar a escrita de Caio Fernando Breu, que mostra unha atracción homoafectiva e expón unha desvergoñada suxeito a asumir os seus desexos e hábitos.
Ao longo dos versos o eu lírico describe a súa cotidianidade : o clima, as rexións da cidade que frecuentaba, a época do ano, o hora do día, a banda sonora do momento, a relación coa parella.
Cun principio, medio e final, o poema trata o pasado, o presente e o futuro ao mesmo tempo e dá conta do que foi o encontro con Rômulo e en que se converteu esa conexión.
3. (sen título)
Quero escribir as cousas máis cachondas
só porque as miñas mans están tan frías
Quero escribir as cousas máis amargas
e non atopo rima
nin razón.
Caio escribiu os versos anteriores no contexto da ditadura militar. O poema, datado os días 2 e 3 de maio de 1979, desafiou o status quo durante os anos de chumbo atrevéndose a falar de liberdade.
Nas liñas lemos un desexo de expresarse . Aquí o verso aparece case sen razón: o eu lírico quere escribir porque sente que hai que expoñerse , aínda que non coñeza a razón nin a forma que lle dará ao seu desexo.
O contraste das mans frías -sen vida- roza o impulso de escribir , que aporta un sopro de enerxía ao suxeitopoético. A pesar de descoñecer o que escribirá e que forma terá o seu texto, o eu lírico sente que necesita desbordarse sobre o papel.
4. Breve memoria
Da ausencia e das distancias constrúoche
amigo
amado.
E máis alá da forma
nin man
nin lume:
o meu estar ausente do que son
e do que teño, alleo.
na exacta dimensión de o teu corpo
o meu ser encaixa no meu voo máis remoto
Ver tamén: Lucíola, de José de Alencar: resumo, personaxes e contexto literarioos límites de transcendencia encaixan
Na dimensión do corpo que tes
e que eu non toque
encaixa o verso torturado
e un espeso labirinto de vontades
Pero non o sabes.
Breve memoria foi dedicado a Antônio Bivar e escrito no o 13 de outubro de 1969 en Campinas -convén lembrar o contexto político no que vivimos: no auxe da represión da ditadura militar.
Os versos anteriores son un fragmento dun longo poema que ten como cerne a cuestión do desexo erótico e a relación entre dous corpos que se queren posuír.
Fronte á ausencia evidente, o eu lírico deixa claro o seu desexo de estar co outro e de explorar as dimensións do propio corpo e do corpo de quen o desexa.
En Breve memoria , porén, non se trata só dunha dimensión física: o suxeito poético quere explorar máis alá do que pode tocar o amante/amigo demostrando a vontade de coñecelo no seu conxunto (corpo e alma).
5. FEBRE77º
Déixame entrelazar margaridas
no pelo do teu peito.
Déixame navegar polos teus mares
máis remotos
coa lingua acesa.
Quero amor pola suor e a carne
agora:
mentres teña sangue.
Pero déixame sangra os teus beizos
co puñal dos meus dentes.
Déixame lacerar o teu
flanco máis esquivo
na folla das miñas uñas.
Quero un amor coma un coitelo e berro
agora:
mentres teño febre.
O poema anterior é un dos exemplos máis fermosos. de poesía erótica de Caio Fernando Abreu . Composta o 14 de xaneiro de 1975, vemos unha lírica explícita , que desafía ao lector ao expor os desexos do eu lírico cunha crudeza única.
O tema poético aquí é directo e non. corta as esquinas: sabe o que quere, como o quere e cando o quere. Xa nos primeiros versos deixa claro que o obxecto do seu desexo é alguén do mesmo sexo, exposición que para os anos de chumbo é verdadeiramente valente.
Pero este non é o único movemento valente no poema: o I- lírico ao longo dos versos expón unha relación marcada tamén polo masoquismo e a violencia, aínda que sobre todo impregnada dun desexo voraz.
A poesía de Caio Fernando Abreu
Caio divulgou só uns poucos poemas en vida. Prece e Gesto publicáronse no Xornal Cruzeiro do Sul o 8 de xuño de 1968. Os poemas Oriente e Preme para abrir foronpublicada no Suplemento Literário de Minas Gerais durante a década dos 70. Son as únicas obras poéticas que se sabe que foron publicadas polo escritor.
A pesar de non ter publicado un número importante de poemas, Caio escribiu versos practicamente ao longo da súa obra. toda a vida -é o que demostra a súa herdanza- despois de dar os seus primeiros pasos no xénero en 1968 e escribir os seus últimos poemas en 1996, ano da súa morte.
En 2012 as investigadoras Letícia da Costa Chaplin e Márcia Ivana. de Lima e Silva conseguiu reunir material da colección cedida pola familia e amigos de Caio e publicou o libro Poesias Nunca Publicadas de Caio Fernando Abreu.
Portada do libro Poesía. Nunca Publicado por Caio Fernando Abreu
Quen foi Caio Fernando Abreu
Escritor, xornalista e dramaturgo, Caio Fernando Abreu foi un dos grandes nomes da xeración dos anos 80.
Nacido no interior do Rio Grande do Sul -en Santiago do Boqueirão- escribiu o seu primeiro texto con tan só seis anos.
A familia de Caio trasladouse á capital Porto Alegre en 1963. Tres anos despois, o mozo publicou o seu primeiro relato na revista Cláudia e comezou a escribir a súa primeira novela.
A pesar de entrar nas licenciaturas de Letras e Artes Escénicas, Caio non se formou en ningún dos dous cursos. En 1968 comezou a traballar no consello de redacción darevista Veja, motivo polo que se trasladou a São Paulo.
Retrato de Caio Fernando Abreu
Durante os anos setenta viviu en Río de Janeiro onde traballou como investigador e editor para algunhas revistas. Durante os anos de liderado, foi perseguido pola ditadura militar e tivo que exiliarse en Europa, tendo vivido en Londres e Estocolmo.
Cando regresou ao Brasil, retomou a escribir con toda forza, producindo o que serían consideradas as súas obras mestras, os libros O Ovo Agonalado (1975) e Morangos Mofados (1982).
Caio recibiu unha serie de premios, entre eles o Premio Jabuti. tres veces, na Categoría Contos, Crónicas e Novelas. O escritor tamén foi galardoado co premio Molière en 1989 pola obra de teatro A maldición do val negro , que escribiu xunto a Luiz Artur Nunes. Dous anos máis tarde, tamén recibiu o premio APC á mellor novela do ano co libro Onde estará Dulce Veiga? .
Bótao tamén
