5 store digte af Caio Fernando Abreu

En af de store forfattere i den brasilianske litteratur er Caio Fernando Abreu, der er indehaver af en visceral poesi, som har fascineret læsere i generationer.

Selv om han er meget citeret - især for sine stærke vendinger - er sandheden, at Rio Grande do Sul-digteren kun udgav meget få digte i sin levetid, og at disse værker først er kommet frem posthumt. I Cais vers finder vi som hovedtemaer ensomhed, ufuldstændighed, kærlighed og homo-affektiv erotik.

Mød nu fem af hans fantastiske kreationer.

1. (uden titel)

Jeg vil have liv.

Med alle de risici

Jeg vil have liv.

Med dårlige tænder

Jeg vil have liv

søvnløs, på sin tredje sovepille

på den tredje pakke cigaretter

efter det fjerde selvmord

efter alle tabene

under begyndende skaldethed

i det store bur i landet

af mit lille bur i min krop

Jeg vil have liv

Jeg vil have det, fordi jeg vil have liv.

Det er et valg. Alene eller i selskab, jeg vil have, mand

gud, som jeg ønsker, med en sådan vildskab, med en sådan

Selvfølgelig. Det er nu. Det er lige nu. Det er ligegyldigt senere. Det er sådan, jeg vil have det.

Rejse, klatre, se. Og så måske Tramandaí. Skrive. Oversætte. I ensomhed. Men det er det, jeg vil. Min Gud, livet, livet, livet, livet.

LIFE

TIL LIVET

Ovenstående digt er skrevet i 1970'erne vidne til et ønske om at leve kraftfuld, som presser jeg-lyrikken til at opleve det nye.

Det er et digt, der ofte tilskrives unge Vi læser her et ønske om at tage væk, at rejse, at udtrykke sig med al den styrke og de gestus, der er så karakteristiske for unge mennesker.

Det poetiske emne i versene romantiserer ikke livet og afskriver ikke dets negative aspekter: tværtimod erkender han alle de dårlige ting og vanskeligheder på vejen (kastrationerne, kroppens og statens begrænsninger, de fysiske og følelsesmæssige smerter), men understreger alligevel sin inderlige trang til at leve.

2. Romulo

Det var sommer, og det var sent på eftermiddagen,

en af os sang en sang af Tom Jobim

Apropos sommer, om eftermiddagen faldt solen ned på havet,

lyset dernede tændtes, vi kom ned fra Barra

til Copacabana, og vi tog hen for at se Gals show, hvor vi sang

lad det bløde.

Det var varmt, og vi var klædt helt i hvidt,

vi troede på ting på en måde, der ville være tåbelig

hvis det ikke var så virkeligt. Og så smukt

(vi vidste det ikke engang, men alt var enkelt

og vores smerte var næsten lig nul).

Den næste dag løj jeg om, at jeg skulle dø, og du tog af sted for at studere akupunktur.

Jeg blev, jeg rejste, jeg tog stoffer,

Det sjove er, at jeg ikke døde.

Vi læser ovenfor blot et uddrag af digtet Romulo, skrevet i 1980'erne.

I en ekstremt konservativ sammenhæng er Caio Fernando Breus forfatterskab prisværdigt, da rydder homo-affektiv tiltrækning og afslører et subjekt, der ikke skammer sig over at tage sine lyster og vaner på sig.

Igennem versene beskriver jeg-lyrikeren sin det almindelige liv : vejret, de områder i byen, han besøgte, årstiden, tidspunktet på dagen, det aktuelle soundtrack, forholdet til hans partner.

Digtet har en begyndelse, en midte og en slutning og omhandler på samme tid fortid, nutid og fremtid og fortæller om, hvad mødet med Romulus var, og hvad forbindelsen blev til.

3. (uden titel)

jeg vil skrive de mest luderagtige ting

bare fordi mine hænder er så kolde

Jeg vil skrive de bitterste ting

og jeg kan ikke finde et rim

eller motiv.

Caio skrev de ovennævnte vers i forbindelse med militærdiktaturet. Digtet, der er dateret den 2. og 3. maj 1979, anfægtede dengang status quo under ledelsesårene ved at vove at tale om frihed.

I linjerne læser vi et ønske om at udtrykke sig. Her optræder verset næsten uden grund: jeg-lyrikeren ønsker at skrive, fordi han føler, at det er nødvendigt at udsætte sig selv Selv om han ikke kender årsagen eller den form, som han vil give sit ønske.

Kontrasten mellem de kolde - livløse - hænder gør friktion med de trang til at skrive Selv om han ikke ved, hvad han vil skrive, og hvilken form hans tekst vil få, føler jeg-lyrikeren, at han har brug for at oversvømme sig selv på papiret.

4. Et kort minde

Fra fravær og afstande bygger jeg dig

ven

elskede.

Og ud over formularen

ej heller hånd

Ingen brand:

mit fravær af det, jeg er

og hvad jeg har, fremmed.

I nøjagtig samme størrelse som din krop

det passer til mit væsen det passer til min mest fjerne flyvning

transcendens grænser passer

I kroppens dimension har du

og som jeg ikke rører

det torturerede vers passer

og en tyk labyrint af testamenter

Men det ved du ikke.

Korte erindringer blev dedikeret til Antônio Bivar og skrevet den 13. oktober 1969 i Campinas - det er værd at huske på, hvilken politisk kontekst vi levede i: på højdepunktet af militærdiktaturets undertrykkelse.

Ovenstående vers er et uddrag af et langt digt, der i sin kerne handler om spørgsmålet om erotisk begær og forholdet mellem to kroppe, der ønsker at besidde hinanden.

I lyset af fravær tydeligt, gør jeg-lyrikeren sit ønske om at være sammen med den anden og udforske dimensionerne af sin egen krop og den krops dimensioner af den, han begærer.

På Korte erindringer Det handler dog ikke kun om en fysisk dimension: det poetiske subjekt ønsker at udforske ud over det, han kan røre ved elskeren/vennen, ved at vise et ønske om at kende ham som en helhed (krop og sjæl).

5. FEVER 77TH

Lad mig flette tusindfryd

i håret på dit bryst.

Lad mig sejle på dine have

fjerneste

med min tunge i brand.

Jeg vil have en kærlighed af sved og kød

nu:

mens jeg har blod.

Men lad mig bløde dine læber

med mine tænders dolk.

Lad mig rive dig i flanken

mere flygtig

på mine negles blad.

Jeg vil have en kniv og skrige kærlighed

nu:

mens jeg har feber.

Ovenstående digt er et af de smukkeste eksempler på Caio Fernando Abreu's erotiske poesi. eksplicit tekst som udfordrer læseren ved at afsløre selvskriverens lyster med en uovertruffen råhed.

Det poetiske emne er her direkte og går ikke udenom: Han ved, hvad han vil have, hvordan han vil have det, og hvornår han vil have det. Allerede i de første vers gør han det klart, at objektet for hans begær er en person af samme køn, en afsløring, der for de ledende år er ganske modig.

Men det er ikke digtets eneste modige træk: det lyriske jeg afslører gennem versene et forhold, der også er præget af masochisme og vold, men først og fremmest gennemsyret af glubende begær.

Caio Fernando Abreu's poesi

Caio udgav kun ganske få digte i sin levetid. Bøn e Gestus blev offentliggjort i Jornal Cruzeiro do Sul den 8. juni 1968. Digtene Øst e Tryk for at åbne blev udgivet i Minas Gerais Literary Supplement i 1970'erne. Det er de eneste poetiske værker, der vides at være blevet udgivet af forfatteren.

Selv om han ikke udgav et stort antal digte, skrev Caio vers stort set hele sit liv - det vidner hans dødsbo om - idet han tog sine første skridt i denne genre i 1968 og skrev sine sidste digte i 1996, som var hans dødsår.

I 2012 lykkedes det forskerne Letícia da Costa Chaplin og Márcia Ivana de Lima e Silva at samle materiale fra arkivet, som Caios familie og venner har doneret, og de udgav bogen Caio Fernando Abreu's aldrig udgivne digte.

Bogens omslag Aldrig udgivne digte af Caio Fernando Abreu

Hvem var Caio Fernando Abreu

Forfatter, journalist og dramatiker Caio Fernando Abreu var et af de store navne i 1980'ernes generation.

Han er født i det indre af Rio Grande do Sul - i Santiago do Boqueirão - og skrev sin første tekst som seksårig.

Caios familie flyttede til hovedstaden Porto Alegre i 1963, og tre år senere udgav den unge mand sin første novelle i tidsskriftet Cláudia og begyndte at skrive sin første roman.

Selv om Caio havde været indskrevet på en bogstav- og scenekunstuddannelse, fik han ingen af dem afsluttet. I 1968 begyndte han at arbejde på redaktionen af magasinet Veja, og han flyttede derfor til São Paulo.

Portræt af Caio Fernando Abreu

I 70'erne boede han i Rio de Janeiro, hvor han arbejdede som forsker og redaktør af nogle tidsskrifter. I årene med militærdiktaturet blev han forfulgt af diktaturet og måtte gå i eksil i Europa, hvor han boede i London og Stockholm.

Da han vendte tilbage til Brasilien, begyndte han at skrive igen med fuld kraft og producerede det, der ville blive betragtet som hans mesterværker, bøgerne Det stukket æg (1975) e Skimmelsvampede jordbær (1982).

Caio har modtaget en række priser, bl.a. tre gange Jabuti-prisen i kategorien noveller, krøniker og romaner. Forfatteren fik også Molière-prisen i 1989 for sit skuespil Forbandelsen af den sorte dal To år senere modtog han også APC-prisen for årets bedste roman for Hvor er Dulce Veiga? .

Lær også følgende at kende