5 upeaa runoa Caio Fernando Abreulta

5 upeaa runoa Caio Fernando Abreulta
Patrick Gray

Yksi brasilialaisen kirjallisuuden suurista kirjailijoista on Caio Fernando Abreu, jonka sisäinen runous on kiehtonut lukijoita sukupolvien ajan.

Huolimatta siitä, että häntä siteerataan paljon - erityisesti hänen voimakkaiden lauseidensa vuoksi - totuus on, että Rio Grande do Sulin runoilija julkaisi elinaikanaan hyvin vähän runoja, ja nämä teokset tulivat julki vasta postuumisti. Caion säkeistöjen pääteemoja ovat yksinäisyys, keskeneräisyys, rakkaus ja homoaffektiivinen erotiikka.

Tutustu nyt viiteen hänen hienoon luomukseensa.

1. (Nimetön)

Haluan elämää.

Kaikkien riskien kanssa

Haluan elämää.

Huonoilla hampailla

Haluan elämää

unettomuus, kolmas unilääke.

kolmannesta savukeaskista

neljännen itsemurhan jälkeen

kaikkien tappioiden jälkeen

alkavan kaljuuntumisen aikana

maan suuren häkin sisällä

kehoni pienestä häkistä

Haluan elämää

Haluan sitä, koska haluan elämää.

Se on valinta. Yksin tai seurassa, minä haluan...

Jumala, kuten haluan, niin raivokkaasti, niin kovaa

Toki. Se on nyt. Juuri nyt. Sillä ei ole väliä myöhemmin. Se on niin kuin haluan.

Matkustaa, kiipeillä, nähdä. Sitten ehkä Tramandaí. Kirjoittaa. Kääntää. Yksinäisyydessä. Mutta sitä minä haluan. Luoja, elämää, elämää, elämää...

LIFE

ELÄMÄÄN

1970-luvulla kirjoitettu, yllä oleva runo todistaa halua elää voimakas, mikä saa I-lyriikan kokemaan uutta.

Se on runo, joka usein liitetään nuoriso Luemme tästä halun lähteä pois, matkustaa, ilmaista itseään kaikella voimalla, eleillä, jotka ovat niin tyypillisiä nuorille.

Runoilija ei romantisoi elämää eikä pyyhi pois sen kielteisiä puolia: päinvastoin, hän tunnustaa kaikki huonot asiat ja vaikeudet matkan varrella (kastroinnit, ruumiin ja valtion rajoitukset, fyysiset ja affektiiviset kivut), mutta korostaa silti sisäistä elämänhaluaan.

2. Romulo

Oli kesä, oli myöhäinen iltapäivä,

yksi meistä lauloi Tom Jobimin laulun...

Kesästä puheen ollen, iltapäivällä aurinko paistoi merelle,

Katso myös: Johannes ja pavunvarsi: tarinan tiivistelmä ja tulkinta

Kun valo syttyi, tulimme Barrasta alas.

Copacabanaan ja menimme katsomaan Galin show'ta, joka laulaa

anna sen vuotaa verta.

Oli kuuma, ja olimme pukeutuneet kokonaan valkoiseen,

uskoimme asioihin tavalla, joka olisi typerää.

Katso myös: Taru ihmissudesta ja sen kulttuurinen representaatio Brasiliassa

jos se ei olisi niin todellista. Ja niin kaunista...

(emme edes tienneet, mutta kaikki oli yksinkertaista.)

ja kipumme oli lähes olematonta).

Seuraavana päivänä valehtelin, että kuolen, ja sinä lähdit opiskelemaan akupunktiota.

Jäin, matkustin ja käytin huumeita,

Hassua kyllä, en kuollut.

Luemme edellä vain otteen runosta. Romulo, kirjoitettu 1980-luvulla.

Erittäin konservatiivisessa kontekstissa Caio Fernando Breun kirjoitus on kiitettävää, sillä tyhjentää homoaffektiivinen vetovoima ja paljastaa subjektin, joka ei häpeile ottaa vastaan halujaan ja tapojaan.

Koko säkeet I-lyric kuvaa hänen tavallinen elämä : sää, kaupungin alueet, joissa hän liikkui, vuodenaika, vuorokaudenaika, hetken ääniraita, suhde kumppaniinsa.

Runossa on alku, keskikohta ja loppu, ja se käsittelee yhtä aikaa menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta ja kertoo, mitä Romuluksen kohtaaminen oli ja millainen yhteys siitä tuli.

3. (Nimetön)

Haluan kirjoittaa lutkamaisia juttuja

vain koska käteni ovat niin kylmät

Haluan kirjoittaa katkerimmat asiat

enkä löydä rimmaa.

eikä motiivia.

Caio kirjoitti edellä mainitut säkeet sotilasdiktatuurin aikana. 2. ja 3. toukokuuta 1979 päivätty runo kyseenalaisti tuolloin vallitsevan tilanteen johtovuosien aikana, kun se uskalsi puhua siitä, että vapaus.

Rivistä luemme halun ilmaista itseään. Tässä säkeistö esiintyy lähes ilman syytä: minä-lyriikka haluaa kirjoittaa, koska hän tuntee, että on välttämätöntä altistaa itsensä Vaikka hän ei tietäisikään syytä tai muotoa, jonka hän antaa toiveelleen.

Kylmien - elottomien - käsien kontrasti tekee kitkasta ja halu kirjoittaa Vaikka hän ei tiedä, mitä hän kirjoittaa ja millaisen muodon hänen tekstinsä saa, minä-lyriikka tuntee, että hänen on valuttava paperille.

4. Lyhyet muistelmat

Poissaolosta ja etäisyyksistä rakennan sinut

ystävä

rakastettu.

Ja lomakkeen ulkopuolella

kumpikaan käsi

Ei tulipaloa:

minun poissaoloni siitä, mitä minä olen

ja mitä minulla on, ulkomaalainen.

Kehosi tarkan koon mukaan

se sopii olemukseeni se sopii kaukaisimpaan lentooni se sopii kaukaisimpaan lentooni

transsendenssin rajat sopivat

Ruumiin ulottuvuudessa sinulla on

ja että en koske

kidutettu säe sopii

ja paksu sokkelo testamentteja

Mutta sinä et tiedä.

Lyhyet muistelmat on omistettu Antônio Bivarille ja kirjoitettu 13. lokakuuta 1969 Campinasissa - on syytä muistaa, missä poliittisessa kontekstissa elimme: sotilasdiktatuurin sortotoimien huipulla.

Yllä olevat säkeet ovat ote pitkästä runosta, jonka ytimessä on kysymys seuraavista asioista eroottinen halu ja kahden kehon välinen suhde, jotka haluavat omistaa toisensa.

Kun otetaan huomioon poissaolo Ilmeisesti minä-lyriikka tekee selväksi halunsa olla toisen kanssa ja tutkia oman ruumiinsa ja haluamansa henkilön ruumiin ulottuvuuksia.

Osoitteessa Lyhyt muisto Kyse ei kuitenkaan ole vain fyysisestä ulottuvuudesta: runoilija haluaa tutkia rakastajan/ystävänsä kosketuskelpoisuutta pidemmälle osoittamalla halua tuntea hänet kokonaisuutena (keho ja sielu).

5. KUUME 77.

Anna minun kietoa päivänkakkaroita

rintasi hiuksissa.

Anna minun purjehtia merilläsi

kaukaisin

kieleni on tulessa.

Haluan rakkauden hikeä ja lihaa...

nyt:

kun minulla on verta.

Mutta anna minun vuodattaa huulesi

hampaideni tikarilla.

Anna minun repiä kylkesi

vaikeammin hahmotettavissa

kynsieni terässä.

Haluan veitsen ja huutaa rakkautta

nyt:

kun minulla on kuumetta.

Yllä oleva runo on yksi kauneimmista esimerkeistä Caio Fernando Abreun eroottisesta runoudesta. selkeä sanoitus joka haastaa lukijan paljastamalla omakohtaisen kirjoittajan halut vertaansa vailla olevalla raakuudella.

Runoilija on suora eikä kiertele: hän tietää, mitä haluaa, miten haluaa ja milloin haluaa. Jo ensimmäisissä säkeistöissä hän tekee selväksi, että hänen halunsa kohde on samaa sukupuolta oleva henkilö, mikä on lyijyvuosille varsin rohkeaa.

Mutta tämä ei ole runon ainoa rohkea liike: lyyrinen minä koko säkeistön ajan paljastaa suhteen, jota leimaa myös se, että masokismi ja väkivaltaa, mutta ennen kaikkea raivokkaan halun läpäisemänä.

Caio Fernando Abreun runous

Caio julkaisi elinaikanaan vain hyvin vähän runoja. Rukous e Eleet julkaistiin Jornal Cruzeiro do Sul -lehdessä 8. kesäkuuta 1968. Runot Itä e Avaa painamalla julkaistiin Minas Gerais Literary Supplement -lehdessä 1970-luvulla. Nämä ovat ainoat runoteokset, jotka kirjailijan tiedetään julkaisseen.

Vaikka Caio ei julkaissut merkittävää määrää runoja, hän kirjoitti runoja käytännössä koko elämänsä ajan - hänen jäämistönsä todistaa tämän - otettuaan ensimmäiset askeleensa runouden parissa vuonna 1968 ja kirjoitettuaan viimeiset runonsa kuolinvuonna 1996.

Vuonna 2012 tutkijat Letícia da Costa Chaplin ja Márcia Ivana de Lima e Silva onnistuivat keräämään aineistoa Caion perheen ja ystävien lahjoittamasta arkistosta ja julkaisivat kirjan nimeltä Caio Fernando Abreun julkaisemattomia runoja.

Kirjan kansi Caio Fernando Abreun julkaisemattomia runoja

Kuka oli Caio Fernando Abreu

Kirjailija, toimittaja ja näytelmäkirjailija Caio Fernando Abreu oli yksi 1980-luvun sukupolven suurista nimistä.

Hän syntyi Rio Grande do Sulin sisäosissa Santiago do Boqueirãossa ja kirjoitti ensimmäisen tekstinsä kuusivuotiaana.

Caion perhe muutti pääkaupunkiin Porto Alegren kaupunkiin vuonna 1963. Kolme vuotta myöhemmin nuori mies julkaisi ensimmäisen novellinsa Cláudia-lehdessä ja alkoi kirjoittaa ensimmäistä romaaniaan.

Vaikka Caio oli päässyt kirjallisuuden ja kuvataiteen kursseille, hän ei valmistunut kummaltakaan. 1968 hän alkoi työskennellä Veja-lehden toimituksessa, joten hän muutti São Pauloon.

Caio Fernando Abreun muotokuva

Seitsemänkymmentäluvulla hän asui Rio de Janeirossa, jossa hän työskenteli tutkijana ja joidenkin lehtien toimittajana. Sotilasdiktatuurin aikana hän joutui diktatuurin vainoamaksi ja joutui lähtemään maanpakoon Eurooppaan asuttuaan Lontoossa ja Tukholmassa.

Palattuaan Brasiliaan hän aloitti kirjoittamisen uudelleen täydellä voimalla ja tuotti mestariteoksina pidettäviä teoksiaan, kirjojaan nimeltä Puukotettu muna (1975) e Homeiset mansikat (1982).

Caio on saanut useita palkintoja, muun muassa kolme kertaa Jabuti-palkinnon novelli-, kronikka- ja romaanikategoriassa. Kirjailijalle myönnettiin myös Molière-palkinto vuonna 1989 näytelmästään Mustan laakson kirous Kaksi vuotta myöhemmin hän sai myös APC-palkinnon vuoden parhaasta romaanista elokuvasta Missä Dulce Veiga on? .

Tutustu myös




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.