5 grandi poesie di Caio Fernando Abreu

Uno dei grandi autori della letteratura brasiliana è Caio Fernando Abreu, titolare di una poesia viscerale che ha affascinato i lettori per generazioni.

Nonostante sia molto citato - soprattutto per le sue frasi forti - la verità è che il poeta del Rio Grande do Sul ha pubblicato pochissime poesie in vita, venendo alla luce solo postume. Nei versi di Caio troviamo come temi principali la solitudine, l'incompletezza, l'amore e l'erotismo omoaffettivo.

Vi presentiamo ora cinque delle sue grandi creazioni.

1. (senza titolo)

Voglio la vita.

Con tutti i rischi

Voglio la vita.

Con i denti difettosi

Voglio la vita

insonne, al suo terzo sonnifero

al terzo pacchetto di sigarette

dopo il quarto suicidio

dopo tutte le perdite

durante la calvizie incipiente

all'interno della grande gabbia del paese

della piccola gabbia del mio corpo

Voglio la vita

Lo voglio perché voglio la vita.

E' una scelta. Da solo o in compagnia, voglio, uomo

Dio, come voglio io, con tale ferocia, con tale

Certo. È adesso. È proprio adesso. Non importa dopo. È come voglio io.

Viaggiare, scalare, vedere. Poi, forse, Tramandaí. Scrivere. Tradurre. In solitudine. Ma è quello che voglio. Mio Dio, vita, vita, vita.

VITA

ALLA VITA

Scritta negli anni Settanta, la poesia sopra riportata testimoniare il desiderio di vivere potente, che spinge l'I-lirico a sperimentare il nuovo.

È una poesia spesso attribuita a giovani Vi si legge il desiderio di partire, di viaggiare, di esprimersi con tutta la forza, i gesti così caratteristici dei giovani.

Il soggetto poetico in tutti i versi non romanticizza la vita e non ne cancella gli aspetti negativi: al contrario, riconosce tutte le cose brutte e le difficoltà del percorso (le castrazioni, le limitazioni del corpo e dello stato, i dolori fisici e affettivi), ma sottolinea comunque la sua viscerale voglia di vivere.

2. Romulo

Era estate, era tardo pomeriggio,

uno di noi ha cantato una canzone di Tom Jobim

A proposito di estate, nel pomeriggio il sole è sceso sul mare,

quella luce laggiù si è accesa, siamo venuti giù da Barra

a Copacabana e siamo andati a vedere lo spettacolo di Gal che canta

lasciarlo sanguinare.

Faceva caldo, eravamo vestiti completamente di bianco,

abbiamo creduto nelle cose in un modo che sarebbe stato sciocco

se non fosse così reale e così bello.

(non lo sapevamo nemmeno noi, ma tutto era semplice

e il nostro dolore era quasi nullo).

Il giorno dopo ho mentito che stavo per morire e tu sei andato a studiare agopuntura.

Sono rimasto, ho viaggiato, mi sono drogato,

La cosa buffa è che non sono morto.

Leggiamo sopra solo un estratto della poesia Romulo, scritto negli anni '80.

In un contesto estremamente conservatore, la scrittura di Caio Fernando Breu è lodevole in quanto cancella attrazione omoaffettiva ed espone un soggetto che non si vergogna di assumere i suoi desideri e le sue abitudini.

Nel corso dei versi l'I-lirico descrive la sua vita ordinaria : il tempo, le regioni della città che frequentava, il periodo dell'anno, l'ora del giorno, la colonna sonora del momento, il rapporto con il partner.

Con un inizio, una parte centrale e una fine, il poema tratta contemporaneamente del passato, del presente e del futuro e dà conto di ciò che è stato l'incontro con Romolo e di ciò che quel legame è diventato.

3. (senza titolo)

Voglio scrivere le cose più porche

solo perché le mie mani sono così fredde

Voglio scrivere le cose più amare

e non riesco a trovare una rima

né il motivo.

Caio scrisse i versi sopra citati nel contesto della dittatura militare. La poesia, datata 2 e 3 maggio 1979, sfidava all'epoca lo status quo degli anni di piombo osando parlare di libertà.

Nei versi si legge il desiderio di esprimersi, qui il verso appare quasi senza motivo: l'io-lirico desidera scrivere perché sente che è necessario esporsi Anche se non conosce il motivo o la forma che darà al suo desiderio.

Il contrasto tra le mani fredde e prive di vita fa sì che l'attrito con la pelle diventi un'esperienza unica. voglia di scrivere Anche se non sa cosa scriverà e che forma avrà il suo testo, l'Io-lirico sente di dover debordare sulla carta.

4. Memorie brevi

Da assenze e distanze ti costruisco

amico

amato.

E al di là della forma

nessuna delle due mani

Nessun incendio:

il mio essere assente da ciò che sono

e quello che ho, alieno.

Nella dimensione esatta del vostro corpo

si adatta al mio essere si adatta al mio volo più remoto

i limiti della trascendenza si adattano

Nella dimensione del corpo si ha

e che non tocco

il verso torturato si adatta

e un fitto labirinto di volontà

Ma non lo sai.

Un breve ricordo è stato dedicato ad Antônio Bivar e scritto il 13 ottobre 1969 a Campinas - vale la pena ricordare in quale contesto politico stavamo vivendo: al culmine della repressione della dittatura militare.

I versi sopra riportati sono un estratto di un lungo poema che ha al centro la questione del desiderio erotico e la relazione tra due corpi che vogliono possedersi a vicenda.

Di fronte a assenza evidente, l'Io-lirico rende evidente il suo desiderio di stare con l'altro e di esplorare le dimensioni del proprio corpo e del corpo di colei che desidera.

A Un breve ricordo Tuttavia, non si tratta solo di una dimensione fisica: il soggetto poetico vuole esplorare al di là di ciò che può toccare l'amante/amico, mostrando il desiderio di conoscerlo nella sua interezza (corpo e anima).

5. FEBBRE 77°

Lasciatemi intrecciare le margherite

tra i peli del tuo petto.

Lasciatemi navigare nei vostri mari

remota

con la mia lingua in fiamme.

Voglio un amore di sudore e di carne

ora:

mentre io ho il sangue.

Ma lasciami sanguinare le tue labbra

con il pugnale dei miei denti.

Lasciate che vi strappi il fianco

più sfuggente

sulla lama delle mie unghie.

Voglio un coltello e gridare amore

ora:

mentre ho la febbre.

La poesia qui sopra è uno degli esempi più belli della poesia erotica di Caio Fernando Abreu. testo esplicito che sfida il lettore mettendo a nudo i desideri dell'autore con una crudezza senza pari.

Il soggetto poetico qui è diretto e non si schermisce: sa cosa vuole, come lo vuole e quando lo vuole. Già nei primi versi fa capire che l'oggetto del suo desiderio è una persona dello stesso sesso, un'esposizione che per gli anni di piombo è piuttosto coraggiosa.

Ma questa non è l'unica mossa coraggiosa della poesia: l'io lirico lungo i versi espone una relazione segnata anche da masochismo e violenza, ma soprattutto permeato da un desiderio famelico.

La poesia di Caio Fernando Abreu

Caio pubblicò solo pochissime poesie durante la sua vita. Preghiera e Gesto sono stati pubblicati sul Jornal Cruzeiro do Sul l'8 giugno 1968. Le poesie Est e Premere per aprire sono stati pubblicati nel Supplemento letterario di Minas Gerais negli anni '70. Sono le uniche opere poetiche conosciute dello scrittore.

Pur non avendo pubblicato un numero significativo di poesie, Caio ha scritto versi praticamente per tutta la vita - come testimonia il suo patrimonio - avendo mosso i primi passi nel genere nel 1968 e scrivendo le ultime poesie nel 1996, anno della sua morte.

Nel 2012 le ricercatrici Letícia da Costa Chaplin e Márcia Ivana de Lima e Silva sono riuscite a raccogliere il materiale dell'archivio donato dalla famiglia e dagli amici di Caio e hanno pubblicato il libro Poesie mai pubblicate di Caio Fernando Abreu.

Copertina del libro Poesie mai pubblicate di Caio Fernando Abreu

Chi era Caio Fernando Abreu

Scrittore, giornalista e drammaturgo, Caio Fernando Abreu è stato uno dei grandi nomi della generazione degli anni Ottanta.

Nato nell'interno del Rio Grande do Sul - a Santiago do Boqueirão - ha scritto il suo primo testo all'età di sei anni.

La famiglia di Caio si trasferisce nella capitale Porto Alegre nel 1963. Tre anni dopo, il giovane pubblica il suo primo racconto sulla rivista Cláudia e inizia a scrivere il suo primo romanzo.

Pur avendo frequentato i corsi di Lettere e Arti sceniche, Caio non si è laureato in nessuno dei due. Nel 1968 ha iniziato a lavorare nella redazione della rivista Veja, per cui si è trasferito a San Paolo.

Ritratto di Caio Fernando Abreu

Negli anni Settanta ha vissuto a Rio de Janeiro dove ha lavorato come ricercatore e redattore di alcune riviste. Durante gli anni della dittatura militare è stato perseguitato dalla dittatura e ha dovuto andare in esilio in Europa, vivendo a Londra e Stoccolma.

Tornato in Brasile, ricomincia a scrivere a pieno ritmo, producendo quelli che saranno considerati i suoi capolavori, i libri L'uovo accoltellato (1975) e Fragole ammuffite (1982).

Caio ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui tre volte il Premio Jabuti nella categoria Racconto, Cronaca e Romanzo. Lo scrittore è stato inoltre insignito del Premio Molière nel 1989 per la sua opera teatrale La maledizione della Valle Nera Due anni dopo ha ricevuto anche il premio APC per il miglior romanzo dell'anno per Dove si trova Dulce Veiga? .

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