5 wspaniałych wierszy Caio Fernando Abreu

Jednym z największych autorów literatury brazylijskiej jest Caio Fernando Abreu, właściciel poezji trzewnej, która urzeka czytelników od pokoleń.

Pomimo tego, że poeta z Rio Grande do Sul jest powszechnie cytowany - zwłaszcza ze względu na swoje mocne frazy - prawda jest taka, że za życia opublikował bardzo niewiele wierszy, a te prace wyszły na światło dzienne dopiero pośmiertnie. W wierszach Caio znajdujemy jako główne tematy samotność, niekompletność, miłość i homo-afektywny erotyzm.

Poznaj pięć z jego wspaniałych dzieł.

1. (bez tytułu)

Chcę życia.

Ze wszystkimi zagrożeniami

Chcę życia.

Zepsute zęby

Chcę życia

bezsenność, na trzeciej tabletce nasennej

na trzeciej paczce papierosów

po czwartym samobójstwie

po wszystkich stratach

podczas początkowego łysienia

wewnątrz wielkiej klatki kraju

małej klatki mojego ciała

Chcę życia

Chcę tego, ponieważ chcę życia.

To jest wybór. Sam lub w towarzystwie, chcę, człowieku

boga, jak chcę, z taką dzikością, z takim

Jasne. To jest teraz. To jest teraz. Nie ma znaczenia później. Jest tak, jak chcę.

Podróżować, wspinać się, widzieć. Potem może Tramandaí. Pisać. Tłumaczyć. W samotności. Ale to jest to, czego chcę. Mój Boże, życie, życie, życie.

ŻYCIE

DO ŻYCIA

Napisany w latach siedemdziesiątych, powyższy wiersz być świadkiem pragnienia życia potężny, który popycha I-lyric do doświadczania nowego.

Jest to wiersz często przypisywany młodzież Odczytujemy tu chęć wyjazdu, podróżowania, wyrażania siebie z całą siłą, gesty tak charakterystyczne dla młodych ludzi.

Podmiot poetycki we wszystkich wersach nie romantyzuje życia ani nie odrzuca jego negatywnych aspektów: wręcz przeciwnie, przyznaje się do wszystkich złych rzeczy i trudności na swojej drodze (kastracje, ograniczenia ciała i państwa, bóle fizyczne i afektywne), ale wciąż podkreśla swoją wewnętrzną potrzebę życia.

2. Romulo

Było lato, późne popołudnie,

jeden z nas zaśpiewał piosenkę Toma Jobima

Mówiąc o lecie, po południu słońce padało na morze,

Zapaliło się światło na dole, zeszliśmy z Barra

do Copacabana i poszliśmy zobaczyć występ Gal śpiewającej

niech krwawi.

Było gorąco, byliśmy ubrani całkowicie na biało,

wierzyliśmy w rzeczy w sposób, który byłby głupi

gdyby nie było tak prawdziwe. I tak piękne

(nawet nie wiedzieliśmy, ale wszystko było proste

a nasz ból był prawie zerowy).

Następnego dnia skłamałem, że umrę, a ty wyjechałeś studiować akupunkturę

Zostałem, podróżowałem, brałem narkotyki,

Zabawne jest to, że nie umarłem.

Powyżej czytamy tylko fragment wiersza Romulo, napisany w latach 80-tych.

W skrajnie konserwatywnym kontekście pisarstwo Caio Fernando Breu jest godne pochwały, ponieważ czyści homo-afektywne przyciąganie i eksponuje podmiot, który nie wstydzi się przyjąć swoich pragnień i nawyków.

Przez wszystkie wersety I-lyric opisuje swoje zwykłe życie Pogoda, regiony miasta, które odwiedził, pora roku, pora dnia, ścieżka dźwiękowa chwili, związek z jego partnerem.

Z początkiem, środkiem i końcem, wiersz zajmuje się jednocześnie przeszłością, teraźniejszością i przyszłością oraz opisuje, czym było spotkanie z Romulusem i czym stało się to połączenie.

3. (bez tytułu)

Chcę pisać najbardziej zdzirowate rzeczy

tylko dlatego, że moje ręce są takie zimne

Chcę pisać najbardziej gorzkie rzeczy

i nie mogę znaleźć rymu

ani motywu.

Caio napisał powyższe wersy w kontekście dyktatury wojskowej. Wiersz, datowany na 2 i 3 maja 1979 r., zakwestionował wówczas status quo w latach ołowiu, ośmielając się mówić o wolność.

W wierszach czytamy pragnienie wyrażenia siebie. Tutaj wers pojawia się prawie bez powodu: ja-liryk chce pisać, ponieważ czuje, że konieczne jest ujawnienie się Nawet jeśli nie zna powodu lub formy, jaką nada swojemu życzeniu.

Kontrast zimnych - pozbawionych życia - dłoni sprawia, że tarcie z chęć pisania Chociaż nie wie, co napisze i jaką formę przybierze jego tekst, ja-liryk czuje, że musi przelać siebie na papier.

4. Krótkie wspomnienie

Z nieobecności i odległości buduję cię

przyjaciel

ukochany.

I poza formą

żadna ręka

Brak ognia:

mój brak tego, czym jestem

i to, co mam, obcy.

W dokładnym rozmiarze ciała

pasuje do mojej istoty, pasuje do mojego najbardziej odległego lotu

transcendencja ogranicza dopasowanie

W wymiarze ciała masz

i że nie dotykam

Torturowany wiersz pasuje

i gęsty labirynt testamentów

Ale ty nie wiesz.

Krótkie wspomnienie został zadedykowany Antônio Bivarowi i napisany 13 października 1969 roku w Campinas - warto pamiętać, w jakim kontekście politycznym żyliśmy: u szczytu represji dyktatury wojskowej.

Powyższe wersy są fragmentem długiego wiersza, którego sednem jest kwestia erotyczne pożądanie i związek między dwoma ciałami, które chcą się nawzajem posiąść.

W obliczu nieobecność Oczywiste jest, że I-lyric jasno wyraża swoje pragnienie bycia z drugim i odkrywania wymiarów własnego ciała i ciała tego, którego pragnie.

Przy Krótkie wspomnienie Nie chodzi tu jednak tylko o wymiar fizyczny: podmiot poetycki chce odkryć coś więcej niż to, czego może dotknąć kochanka/przyjaciela, okazując pragnienie poznania go jako całości (ciała i duszy).

5. FEVER 77TH

Pozwól mi przeplatać stokrotki

we włosach na klatce piersiowej.

Pozwól mi żeglować po twoich morzach

najodleglejszy

z językiem w ogniu.

Chcę miłości potu i ciała

teraz:

podczas gdy ja mam krew.

Ale pozwól mi zakrwawić twoje usta

sztyletem moich zębów.

Pozwól mi rozerwać twój bok

bardziej nieuchwytny

na ostrzu moich paznokci.

Chcę nóż i krzyczeć miłość

teraz:

kiedy mam gorączkę.

Powyższy wiersz jest jednym z najpiękniejszych przykładów poezji erotycznej Caio Fernando Abreu. wyraźny tekst który rzuca wyzwanie czytelnikowi, obnażając pragnienia pisarza z niezrównaną surowością.

Podmiot poetycki jest tutaj bezpośredni i nie owija w bawełnę: wie, czego chce, jak tego chce i kiedy tego chce. Już w pierwszych wersach jasno daje do zrozumienia, że obiektem jego pożądania jest ktoś tej samej płci, co jak na lata ołowiu jest dość odważne.

Nie jest to jednak jedyne odważne posunięcie wiersza: liryczne "ja" we wszystkich wersach ujawnia relację również naznaczoną przez masochizm i przemoc, choć przede wszystkim przesiąknięta żądzą pożądania.

Poezja Caio Fernando Abreu

Caio opublikował tylko kilka wierszy za życia. Modlitwa e Gest zostały opublikowane w Jornal Cruzeiro do Sul 8 czerwca 1968 r. Wiersze Wschód e Naciśnij, aby otworzyć zostały opublikowane w Minas Gerais Literary Supplement w latach 70. Są to jedyne utwory poetyckie, o których wiadomo, że zostały wydane przez pisarza.

Chociaż nie opublikował znaczącej liczby wierszy, Caio pisał wiersze praktycznie przez całe życie - świadczy o tym jego majątek - stawiając pierwsze kroki w tym gatunku w 1968 roku i pisząc swoje ostatnie wiersze w 1996 roku, w roku swojej śmierci.

W 2012 roku badaczki Letícia da Costa Chaplin i Márcia Ivana de Lima e Silva zdołały zebrać materiały z archiwum przekazanego przez rodzinę i przyjaciół Caio i opublikowały książkę Nigdy niepublikowane wiersze Caio Fernando Abreu.

Okładka książki Nigdy niepublikowane wiersze Caio Fernando Abreu

Kim był Caio Fernando Abreu

Pisarz, dziennikarz i dramaturg, Caio Fernando Abreu był jednym z wielkich nazwisk pokolenia lat 80-tych.

Urodzony w głębi Rio Grande do Sul - w Santiago do Boqueirão - napisał swój pierwszy tekst w wieku sześciu lat.

Rodzina Caio przeprowadziła się do stolicy Porto Alegre w 1963 r. Trzy lata później młody człowiek opublikował swoje pierwsze opowiadanie w magazynie Cláudia i zaczął pisać swoją pierwszą powieść.

Pomimo podjęcia studiów na kierunkach literackim i scenicznym, Caio nie ukończył żadnego z nich. W 1968 roku rozpoczął pracę w redakcji magazynu Veja, więc przeniósł się do São Paulo.

Portret Caio Fernando Abreu

W latach siedemdziesiątych mieszkał w Rio de Janeiro, gdzie pracował jako badacz i redaktor niektórych czasopism. W latach dyktatury wojskowej był prześladowany przez dyktaturę i musiał udać się na wygnanie do Europy, mieszkając w Londynie i Sztokholmie.

Po powrocie do Brazylii ponownie zaczął pisać z pełną mocą, tworząc to, co można uznać za jego arcydzieła, książki Wbite jajko (1975) e Spleśniałe truskawki (1982).

Caio otrzymał wiele nagród, w tym trzykrotnie nagrodę Jabuti w kategorii opowiadań, kronik i powieści. Pisarz otrzymał również nagrodę Moliera w 1989 roku za swoją sztukę Klątwa Czarnej Doliny Dwa lata później otrzymał również nagrodę APC dla najlepszej powieści roku za Gdzie jest Dulce Veiga? .

Poznaj również