5 stora dikter av Caio Fernando Abreu

5 stora dikter av Caio Fernando Abreu
Patrick Gray

Caio Fernando Abreu är en av den brasilianska litteraturens stora författare. Han har en inlevelsefull poesi som har fängslat läsare i flera generationer.

Trots att han är mycket omtalad - särskilt för sina starka fraser - är sanningen den att Rio Grande do Sul-diktaren publicerade mycket få dikter under sin livstid, och att dessa verk endast kom fram postumt. I Cajos verser finner vi som huvudteman ensamhet, ofullständighet, kärlek och homo-affektiv erotik.

Här är fem av hans fantastiska skapelser.

1. (utan titel)

Jag vill ha liv.

Med alla risker

Se även: Memórias Póstumas de Brás Cubas: fullständig analys och sammanfattning av Machado de Assis verk

Jag vill ha liv.

Med dåliga tänder

Jag vill ha liv

sömnlös, på sitt tredje sömnpiller

på det tredje cigarettpaketet

efter det fjärde självmordet

efter alla förluster

vid begynnande skallighet

i den stora buren i landet

av min kropps lilla bur

Jag vill ha liv

Jag vill ha det för att jag vill ha liv.

Det är ett val. Ensam eller i sällskap, jag vill, man.

Gud, som jag vill, med sådan grymhet, med sådan

Visst, det är nu, det är just nu, det spelar ingen roll senare, det är så som jag vill ha det.

Resa, klättra, se. Sedan kanske Tramandaí. Skriva. Översätta. I ensamhet. Men det är vad jag vill. Herregud, livet, livet, livet, livet.

LIFE

TILL LIVET

Dikten ovan, som skrevs på 1970-talet, är följande vittnar om en önskan att leva kraftfull, vilket driver på I-lyriken att uppleva det nya.

Det är en dikt som ofta tillskrivs ungdom Vi läser här en önskan om att åka iväg, att resa, att uttrycka sig med all den kraft och de gester som är så typiska för unga människor.

Det poetiska subjektet romantiserar inte livet och skriver inte bort de negativa aspekterna: tvärtom erkänner han alla dåliga saker och svårigheter på vägen (kastrationerna, kroppens och statens begränsningar, de fysiska och känslomässiga smärtorna), men understryker ändå sin starka livslust.

2. Romulo

Det var sommar, det var sen eftermiddag,

En av oss sjöng en sång av Tom Jobim.

På tal om sommar, på eftermiddagen föll solen på havet,

ljuset där nere tändes, vi kom ner från Barra.

till Copacabana och vi gick för att se Gals show med sång.

Låt det blöda.

Det var varmt och vi var helt klädda i vitt,

Vi trodde på saker på ett sätt som skulle vara dumt.

om det inte var så verkligt och så vackert.

(vi visste inte ens det, men allt var enkelt).

Se även: 8 dikter för att fira kvinnors styrka (förklarat)

och vår smärta var nästan obefintlig).

Nästa dag ljög jag att jag skulle dö och du åkte iväg för att studera akupunktur.

Jag stannade, reste, tog droger,

Det lustiga är att jag inte dog.

Vi läser ovan bara ett utdrag ur dikten. Romulo, som skrevs under 1980-talet.

I en extremt konservativ kontext är Caio Fernando Breus författarskap lovvärt eftersom rensar homo-affektiv attraktion och avslöjar ett subjekt som inte skäms för att ta på sig sina önskningar och vanor.

Genomgående i verserna beskriver I-lyriken sin det vanliga livet : vädret, vilka områden i staden han besökte, årstiden, tiden på dygnet, ljudspåren i stunden, förhållandet till hans partner.

Dikten har en början, en mitt och ett slut och behandlar samtidigt det förflutna, nuet och framtiden och redogör för vad mötet med Romulus var och vad det blev.

3. (utan titel)

jag vill skriva de mest slampiga sakerna

bara för att mina händer är så kalla

Jag vill skriva de bittraste sakerna

och jag kan inte hitta någon rim

eller motiv.

Caio skrev dessa verser under militärdiktaturen. Dikten, som är daterad den 2 och 3 maj 1979, ifrågasatte den dåvarande status quo som rådde under ledaråren genom att våga tala om frihet.

I raderna kan vi läsa en önskan att uttrycka sig. Här förekommer versen nästan utan anledning: jag-lyrikern vill skriva för att han känner att Det är nödvändigt att exponera sig själv. Även om han inte vet varför eller i vilken form han kommer att uppfylla sin önskan.

Kontrasten mellan de kalla - livlösa - händerna gör att de gnider mot den lust att skriva Även om han inte vet vad han ska skriva och vilken form hans text kommer att ha, känner jag-lyriken att han måste låta sig själv flöda över på pappret.

4. Ett kort minne

Från frånvaro och avstånd bygger jag dig

vän

älskad.

Och bortom formen

ingendera handen

Ingen brand:

att jag är frånvarande från det jag är

och vad jag har, alien.

I exakt samma storlek som din kropp

den passar min varelse den passar min mest avlägsna flygning

transcendens begränsar passformen

I kroppens dimension har du

och som jag inte rör

den plågade versen passar in

och en tjock labyrint av testamenten

Men du vet inte.

Ett kort minne tillägnades Antônio Bivar och skrevs den 13 oktober 1969 i Campinas - det är värt att komma ihåg i vilket politiskt sammanhang vi levde: på höjden av militärdiktaturens förtryck.

Ovanstående verser är ett utdrag ur en lång dikt som i sin kärna handlar om frågan om erotisk lust och förhållandet mellan två kroppar som vill äga varandra.

Inför frånvaro Jag-lyrikern gör tydligt att han vill vara med den andra och utforska dimensionerna av sin egen kropp och kroppen hos den han önskar.

Korta memoarer Det handlar dock inte bara om en fysisk dimension: det poetiska subjektet vill utforska bortom det han kan beröra älskaren/vännen genom att visa en önskan att lära känna honom som en helhet (kropp och själ).

5. FEVER 77TH

Låt mig fläta tusenskönor

i håret på ditt bröst.

Låt mig segla på dina hav

längst bort

med min tunga som brinner.

Jag vill ha en kärlek av svett och kött

nu:

medan jag har blod.

Men låt mig blöda dina läppar

med mina tänders dolk.

Låt mig slita din flank

mer svårfångade

på bladet av mina naglar.

Jag vill ha en kniv och skrika kärlek

nu:

medan jag har feber.

Ovanstående dikt är ett av de vackraste exemplen på Caio Fernando Abreus erotiska poesi. explicit text som utmanar läsaren genom att på ett oöverträffat rått sätt avslöja den egna författarens önskningar.

Det poetiska subjektet är här direkt och talar inte om det: han vet vad han vill ha, hur han vill ha det och när han vill ha det. Redan i de första verserna klargör han att föremålet för hans begär är någon av samma kön, en exponering som för de ledande åren är ganska modig.

Men detta är inte diktens enda modiga drag: det lyriska jaget i verserna avslöjar ett förhållande som också präglas av masochism och våld, men framför allt genomsyrad av en glupsk längtan.

Caio Fernando Abreus poesi

Caio publicerade endast ett fåtal dikter under sin livstid. Bön e Gestik publicerades i Jornal Cruzeiro do Sul den 8 juni 1968. Dikterna Öst e Tryck på för att öppna publicerades i Minas Gerais Literary Supplement på 1970-talet och är de enda kända poetiska verk som författaren har publicerat.

Även om han inte publicerade ett stort antal dikter skrev Caio vers i stort sett hela sitt liv - hans dödsbo vittnar om detta - efter att ha tagit sina första steg i genren 1968 och skrivit sina sista dikter 1996, hans dödsår.

År 2012 lyckades forskarna Letícia da Costa Chaplin och Márcia Ivana de Lima e Silva samla in material från arkivet som donerats av Caios familj och vänner och publicerade boken Caio Fernando Abreus aldrig publicerade dikter.

Bokomslag Aldrig publicerade dikter av Caio Fernando Abreu

Vem var Caio Fernando Abreu

Författaren, journalisten och dramatikern Caio Fernando Abreu var en av 1980-talets stora namn.

Han föddes i Rio Grande do Sul, i Santiago do Boqueirão, och skrev sin första text vid sex års ålder.

Caios familj flyttade till huvudstaden Porto Alegre 1963. Tre år senare publicerade den unge mannen sin första novell i tidningen Cláudia och började skriva sin första roman.

Trots att Caio gick kurser i litteratur och scenisk konst tog han inte examen från någon av dem. 1968 började han arbeta på Veja-tidningen och flyttade därför till São Paulo.

Porträtt av Caio Fernando Abreu

Under 70-talet bodde han i Rio de Janeiro där han arbetade som forskare och redaktör för några tidskrifter. Under åren av militärdiktatur förföljdes han av diktaturen och var tvungen att gå i exil i Europa, efter att ha bott i London och Stockholm.

När han återvände till Brasilien började han skriva igen med full kraft och producerade det som skulle betraktas som hans mästerverk, böckerna Det knivhuggna ägget (1975) e Mögliga jordgubbar (1982).

Caio har fått ett antal utmärkelser, bland annat tre gånger Jabuti-priset i kategorin novell, krönika och roman. 1989 fick författaren också Molièrepriset för sin pjäs Den svarta dalens förbannelse Två år senare fick han också APC-priset för årets bästa roman för Var är Dulce Veiga? .

Lär dig också känna




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray är en författare, forskare och entreprenör med en passion för att utforska skärningspunkten mellan kreativitet, innovation och mänsklig potential. Som författare till bloggen "Culture of Geniuses" arbetar han för att reda ut hemligheterna hos högpresterande team och individer som har nått anmärkningsvärda framgångar inom en mängd olika områden. Patrick var också med och grundade ett konsultföretag som hjälper organisationer att utveckla innovativa strategier och främja kreativa kulturer. Hans arbete har visats i många publikationer, inklusive Forbes, Fast Company och Entrepreneur. Med en bakgrund inom psykologi och affärer ger Patrick ett unikt perspektiv till sitt skrivande, och blandar vetenskapsbaserade insikter med praktiska råd för läsare som vill låsa upp sin egen potential och skapa en mer innovativ värld.