5 poezi të shkëlqyera nga Caio Fernando Abreu

5 poezi të shkëlqyera nga Caio Fernando Abreu
Patrick Gray

Një nga autorët e mëdhenj të letërsisë braziliane është Caio Fernando Abreu, pronar i një poezie viscerale që ka magjepsur lexuesit për breza.

Pavarësisht se është cituar shpesh - veçanërisht për shkak të fjalive të tij të forta - e vërteta është se poeti gauço botoi shumë pak poezi në jetë, këto vepra dolën në dritë vetëm pas vdekjes. Në vargjet e Caio-s gjejmë vetminë, paplotësinë, dashurinë dhe erotizmin homoafektiv si temat kryesore.

Tani zbuloni pesë nga krijimet e tij të mëdha.

1. (pa titull)

Unë dua jetën.

Me të gjitha rreziqet

Unë dua jetën.

Me dhëmbë të këqij

dua jeta

pagjumësia, në pilulën e tretë të gjumit

në paketën e tretë të cigareve

pas vetëvrasjes së katërt

pas të gjitha humbjeve

gjatë tullacisë fillestare

brenda kafazit të madh të vendit

kafazit të vogël të trupit tim

Unë dua jetën

E dua sepse Unë dua jetën.

Është një zgjedhje. I vetëm apo i shoqëruar, dua, o zot, sa dua, me aq egërsi, me një

Shiko gjithashtu: Çfarë është Performanca Artistike: 8 shembuj për të kuptuar këtë gjuhë

siguri të tillë. Dhe tani. Është për momentin. Nuk ka rëndësi më vonë. Kështu dua unë.

Udhëtoni, ngjituni, shikoni. Atëherë ndoshta Tramandaí. Te shkruash. Përkthejeni. Në vetmi. Por është ajo që dua. Zoti im, jeta, jeta, jeta.

JETA

JETA

Shkruar në vitet 70, poezia e mësipërme dëshmon një dëshirë për të jetuar shumë e fuqishme, e cila e shtyn veten lirike të përjetojë të renë.

Shiko gjithashtu: Bukuroshja dhe bisha: përmbledhje dhe rishikime të përrallës

Është një poezi që i atribuohet shpesh rinisë , e cila zbulon këtë shtysë - ndonjëherë edhe të papërgjegjshme - drejt aventurës . Lexojmë këtu një dëshirë për t'u larguar, për të udhëtuar, për t'u shprehur me të gjitha forcat, gjeste kaq karakteristike për të rinjtë.

Subjekti poetik përgjatë vargjeve nuk e romantizon jetën dhe nuk i anulon aspektet negative të saj. : përkundrazi, ai njeh gjithçka që është e keqe dhe vështirësitë gjatë rrugës (kastrimet, kufizimet e trupit dhe gjendjes, dhimbjen fizike dhe afektive), por edhe në këtë mënyrë nënvizon impulsin e tij visceral për të jetuar.

2. Rômulo

Ishte verë, ishte vonë,

njëri nga ne këndoi një këngë nga Tom Jobim

Duke folur për verën, pasdite vonë. Dielli ra në det,

ajo drita atje poshtë u ndez, ne zbritëm nga Barra

në Copacabana dhe shkuam të shihnim shfaqjen e Galit duke kënduar

deixa bleed.

Ishte nxehtë, ne visheshim të gjithë me të bardha,

ne besuam në gjërat në një mënyrë që do të ishte budalla

po të mos ishte aq e vërtetë. Dhe kaq e bukur

(ne as që e dinim, por gjithçka ishte e thjeshtë

dhe dhimbja jonë ishte pothuajse asgjë.)

Të nesërmen, gënjeva se unë do të vdisja dhe ti ishe larguar edhe pse studioja akupunkturën

Unë qëndrova, udhëtova, mora drogë,

qesharake është që nuk vdiqa.

Ne lexuam vetëm një fragment nga poezia e mësipërme Rômulo, shkruar gjatë viteve 80.

Në një kontekst jashtëzakonisht konservator, duhet lavdëruar shkrimi i Caio Fernando Breu, i cili shfaq tërheqje homoafektive dhe ekspozon një të paturpshme i nënshtrohet supozimit të dëshirave dhe zakoneve të tij.

Përgjatë vargjeve uni lirik përshkruan jetën e tij të zakonshme të përditshme : klima, rajonet e qytetit që ai frekuentonte, koha e vitit, koha e ditës, kolona zanore e momentit, marrëdhënia me partnerin.

Me fillim, mes dhe fund, poezia trajton të shkuarën, të tashmen dhe të ardhmen në të njëjtën kohë dhe tregon se çfarë si ishte takimi me Rômulon dhe si u shndërrua ajo lidhje.

3. (pa titull)

Dua të shkruaj gjërat më të shëmtuara

vetëm sepse duart e mia janë shumë të ftohta

Dua të shkruaj gjërat më të hidhura

dhe nuk gjej rimë

as arsye.

Caio i shkroi vargjet e mësipërme në kontekstin e diktaturës ushtarake. Poema, e datës 2 dhe 3 maj 1979, sfidoi status quo-në gjatë viteve të plumbit duke guxuar të fliste për lirinë.

Në rreshtat lexojmë një dëshirë për t'u shprehur. Këtu vargu shfaqet thuajse pa arsye: uni lirik dëshiron të shkruajë sepse mendon se është e nevojshme të ekspozohet , edhe pse nuk e di arsyen apo formën që do t'i japë dëshirës së tij.

Kontrasti i duarve të ftohta - të pajetë - fërkohet nga nxitja për të shkruar , e cila i sjell një frymë energjie subjektitpoetike. Pavarësisht se nuk e di se çfarë do të shkruajë dhe çfarë forme do të marrë teksti i tij, uni lirik e ndjen se duhet të vërshojë në letër.

4. Kujtim i shkurtër

Nga mungesa dhe largësitë të ndërtoj

mik

i dashur.

Dhe përtej formës

as dorë

as zjarri:

qënia ime mungon nga ajo që jam

dhe nga ajo që kam, e huaj.

në dimensionin e saktë të trupi juaj

qenia ime i përshtatet fluturimit tim më të largët

kufijtë e transcendencës përshtaten

Në dimensionin e trupit që ju keni

dhe që unë jo prekni

përshtatet me vargun e torturuar

dhe një labirint të trashë vullnetesh

Por ju nuk e dini.

Kujtim i shkurtër iu kushtua Antônio Bivar dhe u shkrua në 13 tetor 1969 në Campinas - ia vlen të kujtojmë kontekstin politik në të cilin jetuam: në kulmin e shtypjes së diktaturës ushtarake.

Vargjet e mësipërme janë një fragment nga një poezi e gjatë që ka në thelb çështjen e dëshirës erotike dhe marrëdhënien mes dy trupave që duan të zotërojnë njëri-tjetrin.

Të përballur me mungesën evidente, uni lirik e bën të qartë dëshirën e tij për të qenë me tjetrin dhe për të eksploruar përmasat e trupit të vet dhe të trupit të atij që dëshiron.

Kujtim i shkurtër , megjithatë, nuk është vetëm një çështje e një dimensioni fizik: subjekti poetik dëshiron të eksplorojë përtej asaj që mund të prekë dashnorin/mikun duke demonstruar një gatishmëri për ta njohur atë në tërësi (trup dhe shpirt).

5. ETHE77º

Më lër të ndërthur margaritë

në flokët e gjoksit tënd.

Më lër të lundroj në detet e tua

më të largët

me gjuhen time ne zjarr.

Dua te dua djersen dhe mishin

tani:

derisa kam gjak.

Por me ler gjako buzët e tua

me kamën e dhëmbëve të mi.

Më lër të çaj

krahin tënd më të pakapshëm

në tehun e thonjve të mi.

Unë dua një dashuri si thikë dhe bërtas

tani:

ndërsa kam temperaturë.

Poezia e mësipërme është një nga shembujt më të bukur i poezisë erotike nga Caio Fernando Abreu. E kompozuar më 14 janar 1975, shohim një lirike eksplicite , e cila sfidon lexuesin duke ekspozuar dëshirat e unit lirik me një vrazhdësi unike.

Subjekti poetik këtu është i drejtpërdrejtë dhe jo ai pret qoshet: ai e di se çfarë do, si do dhe kur do. Tashmë në vargjet e para ai e bën të qartë se objekti i dëshirës së tij është dikush i të njëjtit seks, një ekspozim që për vitet e plumbit është vërtet i guximshëm.

Por kjo nuk është e vetmja lëvizje e guximshme në poema: I-lirika nëpër vargje ekspozon një marrëdhënie të karakterizuar edhe nga mazokizmi dhe dhuna, ndonëse mbi të gjitha përshkohet nga një dëshirë e pangopur.

Poezia e Caio Fernando Abreu

Caio zbuloi vetëm shumë pak poezi në jetë. Prece dhe Gesto u botuan në Jornal Cruzeiro do Sul më 8 qershor 1968. Poezitë Oriente dhe Press to Open ishinbotuar në Suplemento Literário de Minas Gerais gjatë viteve 1970. Këto janë të vetmet vepra poetike që dihet se janë botuar nga shkrimtari.

Pavarësisht se nuk kishte botuar një numër të konsiderueshëm poezish, Caio ai shkroi vargje praktikisht gjatë gjithë jetës së tij gjithë jetën - kjo është ajo që dëshmon pasuria e tij - pasi ka hedhur hapat e tij të parë në zhanër në 1968 dhe ka shkruar poezitë e tij të fundit në 1996, vitin e vdekjes së tij.

Në 2012 studiuesit Letícia da Costa Chaplin dhe Márcia Ivana de Lima e Silva arriti të mbledhë materiale nga koleksioni i dhuruar nga familja dhe miqtë e Caio dhe botoi librin Poesias Nunca Publicadas nga Caio Fernando Abreu.

Kopertina e librit Poezia Nuk është publikuar kurrë nga Caio Fernando Abreu

Kush ishte Caio Fernando Abreu

Shkrimtar, gazetar dhe dramaturg, Caio Fernando Abreu ishte një nga emrat e mëdhenj të brezit të viteve 1980.

0>I lindur në brendësi të Rio Grande do Sul - në Santiago do Boqueirão - ai shkroi tekstin e tij të parë kur ishte vetëm gjashtë vjeç.

Familja e Caio u zhvendos në kryeqytetin Porto Alegre në 1963. Tre vjet më vonë, i riu botoi tregimin e tij të parë të shkurtër në revistën Cláudia dhe filloi të shkruante romanin e tij të parë.

Pavarësisht se kishte hyrë në diplomimin e Letrave dhe Arteve Skenike, Caio nuk u diplomua në asnjërën nga dy kurset. Në vitin 1968 ai filloi të punojë në redaksinë erevista Veja, kjo është arsyeja pse ai u transferua në São Paulo.

Portreti i Caio Fernando Abreu

Gjatë viteve shtatëdhjetë ai jetoi në Rio de Janeiro ku punoi si studiues dhe redaktor për disa revista. Gjatë viteve të plumbit, ai u persekutua nga diktatura ushtarake dhe iu desh të shkonte në mërgim në Evropë, pasi kishte jetuar në Londër dhe Stokholm.

Kur u kthye në Brazil, ai rifilloi të shkruante me forcë të plotë, duke prodhuar atë që do të konsideroheshin kryeveprat e tij, librat O Ovo Agonalado (1975) dhe Morangos Mofados (1982).

Caio mori një sërë çmimesh, duke përfshirë çmimin Jabuti tri herë, në kategorinë Tregime, Kronika dhe Romane. Shkrimtarit iu dha edhe çmimi Molier në vitin 1989 për shfaqjen teatrore Mallkimi i Luginës së Zezë , të cilën e shkroi me Luiz Artur Nunes. Dy vjet më vonë, ai mori edhe çmimin APC për romanin më të mirë të vitit me librin Ku do të jetë Dulce Veiga? .

Shikojeni edhe atë




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Grey është një shkrimtar, studiues dhe sipërmarrës me një pasion për të eksploruar kryqëzimin e krijimtarisë, inovacionit dhe potencialit njerëzor. Si autor i blogut "Kultura e gjenive", ai punon për të zbuluar sekretet e ekipeve dhe individëve me performancë të lartë që kanë arritur sukses të jashtëzakonshëm në fusha të ndryshme. Patrick gjithashtu bashkëthemeloi një firmë këshilluese që ndihmon organizatat të zhvillojnë strategji inovative dhe të nxisin kulturat krijuese. Puna e tij është paraqitur në botime të shumta, duke përfshirë Forbes, Fast Company dhe Entrepreneur. Me një sfond në psikologji dhe biznes, Patrick sjell një perspektivë unike në shkrimin e tij, duke përzier njohuri të bazuara në shkencë me këshilla praktike për lexuesit që duan të zhbllokojnë potencialin e tyre dhe të krijojnë një botë më inovative.