Πίνακας περιεχομένων
Ένας από τους σπουδαιότερους συγγραφείς της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας είναι ο Caio Fernando Abreu, κάτοχος μιας ενστικτώδους ποίησης που έχει γοητεύσει τους αναγνώστες για πολλές γενιές.
Παρά την ευρεία αναφορά του -ειδικά για τις δυνατές φράσεις του- η αλήθεια είναι ότι ο ποιητής του Rio Grande do Sul δημοσίευσε ελάχιστα ποιήματα εν ζωή, ενώ τα έργα αυτά ήρθαν στο φως μόνο μετά θάνατον. Στους στίχους του Caio συναντάμε ως κύρια θέματα τη μοναξιά, την ανολοκλήρωση, τον έρωτα και τον ομοερωτισμό.
Γνωρίστε τώρα πέντε από τις σπουδαίες δημιουργίες του.
1. (χωρίς τίτλο)
Θέλω ζωή.
Με όλους τους κινδύνους
Θέλω ζωή.
Με άσχημα δόντια
Θέλω ζωή
αϋπνία, στο τρίτο του υπνωτικό χάπι
στο τρίτο πακέτο τσιγάρα
μετά την τέταρτη αυτοκτονία
μετά από όλες τις απώλειες
κατά τη διάρκεια της αρχόμενης φαλάκρας
μέσα στο μεγάλο κλουβί της χώρας
του μικρού κλουβιού του σώματός μου
Θέλω ζωή
Το θέλω γιατί θέλω τη ζωή.
Είναι μια επιλογή. Μόνος ή με παρέα, το θέλω, φίλε.
θεό, όπως θέλω, με τέτοια αγριότητα, με τέτοια
Σίγουρα. Είναι τώρα. Είναι ακριβώς τώρα. Δεν έχει σημασία αργότερα. Είναι ο τρόπος που το θέλω.
Να ταξιδέψω, να σκαρφαλώσω, να δω. Μετά, ίσως το Τραμαντάι. Να γράψω. Να μεταφράσω. Στη μοναξιά. Μα αυτό θέλω. Θεέ μου, ζωή, ζωή, ζωή.
LIFE
ΣΤΗ ΖΩΗ
Γραμμένο τη δεκαετία του 1970, το παραπάνω ποίημα μαρτυρούν την επιθυμία να ζήσουν ισχυρή, η οποία ωθεί το I-lyric να βιώσει το νέο.
Είναι ένα ποίημα που συχνά αποδίδεται στον νεολαία Διαβάζουμε εδώ την επιθυμία να φύγουμε μακριά, να ταξιδέψουμε, να εκφραστούμε με όλη τη δύναμη, τις χειρονομίες που είναι τόσο χαρακτηριστικές για τους νέους.
Το ποιητικό υποκείμενο σε όλους τους στίχους δεν ρομαντικοποιεί τη ζωή ούτε διαγράφει τις αρνητικές της πτυχές: αντίθετα, αναγνωρίζει όλα τα κακά και τις δυσκολίες στην πορεία (τους ευνουχισμούς, τους περιορισμούς του σώματος και του κράτους, τους σωματικούς και συναισθηματικούς πόνους), αλλά εξακολουθεί να υπογραμμίζει την ενστικτώδη ανάγκη του να ζήσει.
2. Romulo
Ήταν καλοκαίρι, ήταν αργά το απόγευμα,
ένας από εμάς τραγούδησε ένα τραγούδι του Tom Jobim
Μιλώντας για καλοκαίρι, το απόγευμα, ο ήλιος έπεσε στη θάλασσα,
εκείνο το φως εκεί κάτω άναψε, κατεβήκαμε από την Barra
στην Κοπακαμπάνα και πήγαμε να δούμε το σόου της Γκαλ που τραγουδούσε
αφήστε το να ματώσει.
Έκανε ζέστη, ήμασταν ντυμένοι εξ ολοκλήρου στα λευκά,
πιστεύαμε σε πράγματα με τρόπο που θα ήταν ανόητος
αν δεν ήταν τόσο αληθινό. Και τόσο όμορφο.
(δεν το ξέραμε καν, αλλά όλα ήταν απλά
και ο πόνος μας ήταν σχεδόν μηδαμινός).
Την επόμενη μέρα είπα ψέματα ότι θα πεθάνω και εσύ έφυγες για να σπουδάσεις βελονισμό.
Έμεινα, ταξίδεψα, πήρα ναρκωτικά,
Το αστείο είναι ότι δεν πέθανα.
Διαβάζουμε παραπάνω μόνο ένα απόσπασμα από το ποίημα Romulo, που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980.
Σε ένα εξαιρετικά συντηρητικό πλαίσιο, η γραφή του Caio Fernando Breu είναι αξιέπαινη, καθώς καθαρίζει το ομοερωτική έλξη και εκθέτει ένα υποκείμενο που δεν ντρέπεται να αναλάβει τις επιθυμίες και τις συνήθειές του.
Καθ' όλη τη διάρκεια των στίχων ο I-lyric περιγράφει την συνηθισμένη ζωή : ο καιρός, οι περιοχές της πόλης στις οποίες συχνάζει, η εποχή του χρόνου, η ώρα της ημέρας, το soundtrack της στιγμής, η σχέση με τη σύντροφό του.
Με αρχή, μέση και τέλος, το ποίημα ασχολείται ταυτόχρονα με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον και δίνει μια περιγραφή του τι ήταν η συνάντηση με τον Ρωμύλο και τι έγινε αυτή η σύνδεση.
3. (χωρίς τίτλο)
Θέλω να γράψω τα πιο πρόστυχα πράγματα
μόνο και μόνο επειδή τα χέρια μου είναι τόσο κρύα
Θέλω να γράψω τα πιο πικρά πράγματα
και δεν μπορώ να βρω μια ομοιοκαταληξία
ούτε κίνητρο.
Ο Κάιο έγραψε τους παραπάνω στίχους στο πλαίσιο της στρατιωτικής δικτατορίας. Το ποίημα, με ημερομηνία 2 και 3 Μαΐου 1979, αμφισβητούσε τότε το status quo κατά τα χρόνια της ηγεσίας τολμώντας να μιλήσει για ελευθερία.
Στους στίχους διαβάζουμε την επιθυμία να εκφραστεί κανείς. Εδώ ο στίχος εμφανίζεται σχεδόν χωρίς λόγο: ο Ι-λυρικός επιθυμεί να γράψει επειδή αισθάνεται ότι είναι απαραίτητο να εκθέσετε τον εαυτό σας Ακόμη και αν δεν γνωρίζει τον λόγο ή τη μορφή που θα δώσει στην επιθυμία του.
Η αντίθεση των κρύων - άψυχων - χεριών κάνει την τριβή με το επιθυμία να γράψω Παρόλο που δεν ξέρει τι θα γράψει και ποια μορφή θα πάρει το κείμενό του, το Εγώ-λύριο αισθάνεται ότι πρέπει να ξεχειλίσει στο χαρτί.
4. Σύντομα απομνημονεύματα
Από την απουσία και τις αποστάσεις σε χτίζω
φίλος
αγαπημένη.
Και πέρα από τη φόρμα
κανένα χέρι
Δεν υπάρχει φωτιά:
η απουσία μου από αυτό που είμαι
και αυτό που έχω εγώ, εξωγήινο.
Στο ακριβές μέγεθος του σώματός σας
ταιριάζει στην ύπαρξή μου ταιριάζει στην πιο απομακρυσμένη πτήση μου
τα όρια της υπέρβασης ταιριάζουν
Δείτε επίσης: The Masters and the Slaves, του Gilberto Freyre: περίληψη, σχετικά με την έκδοση, σχετικά με τον συγγραφέαΣτη διάσταση του σώματος έχετε
και ότι δεν αγγίζω
ο βασανισμένος στίχος ταιριάζει
και ένας πυκνός λαβύρινθος από διαθήκες
Αλλά δεν ξέρεις.
Μια σύντομη ανάμνηση αφιερώθηκε στον Antônio Bivar και γράφτηκε στις 13 Οκτωβρίου 1969 στην Campinas - αξίζει να θυμηθούμε σε ποιο πολιτικό πλαίσιο ζούσαμε: στο αποκορύφωμα της καταστολής της στρατιωτικής δικτατορίας.
Οι παραπάνω στίχοι είναι ένα απόσπασμα από ένα μεγάλο ποίημα που έχει στον πυρήνα του το θέμα της ερωτική επιθυμία και τη σχέση μεταξύ δύο σωμάτων που θέλουν να αποκτήσουν το ένα το άλλο.
Μπροστά στην απουσία εμφανής, ο Εγώ-λύκος καθιστά σαφή την επιθυμία του να είναι με τον άλλον και να εξερευνήσει τις διαστάσεις του δικού του σώματος και του σώματος εκείνου που επιθυμεί.
Στο Μια σύντομη ανάμνηση Ωστόσο, δεν πρόκειται μόνο για μια σωματική διάσταση: το ποιητικό υποκείμενο θέλει να εξερευνήσει πέρα από αυτό που μπορεί να αγγίξει τον εραστή/φίλο, δείχνοντας την επιθυμία να τον γνωρίσει ως σύνολο (σώμα και ψυχή).
5. ΠΥΡΕΤΌΣ 77Η
Αφήστε με να πλέξω μαργαρίτες
στις τρίχες του στήθους σου.
Αφήστε με να ταξιδέψω στις θάλασσές σας
remotest
με τη γλώσσα μου να καίγεται.
Θέλω μια αγάπη με ιδρώτα και σάρκα
τώρα:
ενώ εγώ έχω αίμα.
Αλλά άσε με να ματώσω τα χείλη σου
με το μαχαίρι των δοντιών μου.
'σε με να σου σκίσω το πλευρό
πιο φευγαλέα
στη λεπίδα των νυχιών μου.
Θέλω ένα μαχαίρι και να φωνάξω αγάπη
τώρα:
ενώ έχω πυρετό.
Το παραπάνω ποίημα είναι ένα από τα πιο όμορφα παραδείγματα της ερωτικής ποίησης του Caio Fernando Abreu. ρητός στίχος που προκαλεί τον αναγνώστη εκθέτοντας τις επιθυμίες του αυτο-συγγραφέα με μια απαράμιλλη ωμότητα.
Το ποιητικό υποκείμενο εδώ είναι άμεσο και δεν το αποφεύγει: ξέρει τι θέλει, πώς το θέλει και πότε το θέλει. Ήδη από τους πρώτους στίχους ξεκαθαρίζει ότι το αντικείμενο του πόθου του είναι κάποιος του ίδιου φύλου, μια έκθεση που για τα χρόνια του μολύβδου είναι αρκετά θαρραλέα.
Αλλά αυτή δεν είναι η μόνη γενναία κίνηση του ποιήματος: ο λυρικός εαυτός σε όλους τους στίχους εκθέτει μια σχέση που επίσης χαρακτηρίζεται από μαζοχισμός και τη βία, αν και πάνω απ' όλα διαπνέεται από αδηφάγο πόθο.
Η ποίηση του Caio Fernando Abreu
Ο Caio δημοσίευσε ελάχιστα ποιήματα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Προσευχή e Χειρονομία δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα Jornal Cruzeiro do Sul στις 8 Ιουνίου 1968. Τα ποιήματα Ανατολικά e Πιέστε για να ανοίξετε δημοσιεύτηκαν στο Minas Gerais Literary Supplement κατά τη δεκαετία του 1970. Πρόκειται για τα μόνα ποιητικά έργα που είναι γνωστό ότι έχουν κυκλοφορήσει από τον συγγραφέα.
Παρόλο που δεν δημοσίευσε σημαντικό αριθμό ποιημάτων, ο Caio έγραφε στίχους σχεδόν σε όλη του τη ζωή -το μαρτυρά η κληρονομιά του-, αφού έκανε τα πρώτα του βήματα στο είδος το 1968 και έγραψε τα τελευταία του ποιήματα το 1996, τη χρονιά του θανάτου του.
Το 2012 οι ερευνήτριες Letícia da Costa Chaplin και Márcia Ivana de Lima e Silva κατάφεραν να συγκεντρώσουν υλικό από το αρχείο που δώρισαν η οικογένεια και οι φίλοι του Caio και εξέδωσαν το βιβλίο Ποτέ μη δημοσιευμένα ποιήματα του Caio Fernando Abreu.
Εξώφυλλο βιβλίου Ποτέ μη δημοσιευμένα ποιήματα του Caio Fernando Abreu
Ποιος ήταν ο Caio Fernando Abreu
Συγγραφέας, δημοσιογράφος και θεατρικός συγγραφέας, ο Caio Fernando Abreu ήταν ένα από τα μεγάλα ονόματα της γενιάς του 1980.
Γεννημένος στην ενδοχώρα του Ρίο Γκράντε ντο Σουλ - στο Σαντιάγο ντο Μποκεϊράο - έγραψε το πρώτο του κείμενο σε ηλικία έξι ετών.
Η οικογένεια του Κάιο μετακόμισε στην πρωτεύουσα Πόρτο Αλέγκρε το 1963. Τρία χρόνια αργότερα, ο νεαρός δημοσίευσε το πρώτο του διήγημα στο περιοδικό Cláudia και άρχισε να γράφει το πρώτο του μυθιστόρημα.
Παρά το γεγονός ότι ο Caio μπήκε σε μαθήματα Φιλολογίας και Σκηνογραφίας, δεν αποφοίτησε από κανένα από αυτά. Το 1968 άρχισε να εργάζεται στη συντακτική ομάδα του περιοδικού Veja, οπότε μετακόμισε στο Σάο Πάολο.
Πορτρέτο του Caio Fernando Abreu
Δείτε επίσης: A Moreninha του Joaquim Manuel de Macedo (περίληψη και ανάλυση του βιβλίου)Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 έζησε στο Ρίο ντε Τζανέιρο όπου εργάστηκε ως ερευνητής και εκδότης ορισμένων περιοδικών. Κατά τα χρόνια της στρατιωτικής δικτατορίας διώχθηκε από τη δικτατορία και αναγκάστηκε να εξοριστεί στην Ευρώπη, έχοντας ζήσει στο Λονδίνο και τη Στοκχόλμη.
Όταν επέστρεψε στη Βραζιλία, άρχισε να γράφει ξανά με όλη του τη δύναμη, δημιουργώντας αυτά που θα θεωρούνταν τα αριστουργήματά του, τα βιβλία Το μαχαιρωμένο αυγό (1975) e Μουχλιασμένες φράουλες (1982).
Ο Caio έχει λάβει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων τρεις φορές το βραβείο Jabuti στην κατηγορία Διήγημα, Χρονικό και Μυθιστόρημα. Ο συγγραφέας τιμήθηκε επίσης με το βραβείο Μολιέρου το 1989 για το έργο του Η κατάρα της Μαύρης Κοιλάδας Δύο χρόνια αργότερα έλαβε επίσης το βραβείο APC για το καλύτερο μυθιστόρημα της χρονιάς για το Πού είναι η Dulce Veiga; .
Γνωρίστε επίσης
