5 grands poèmes de Caio Fernando Abreu

L'un des grands auteurs de la littérature brésilienne est Caio Fernando Abreu, détenteur d'une poésie viscérale qui captive les lecteurs depuis des générations.

Bien qu'il soit largement cité - en particulier pour ses phrases fortes - la vérité est que le poète du Rio Grande do Sul n'a publié que très peu de poèmes de son vivant, ses œuvres n'ayant été révélées qu'à titre posthume. Dans les vers de Caio, nous trouvons comme thèmes principaux la solitude, l'incomplétude, l'amour et l'érotisme homo-affectif.

Découvrez cinq de ses grandes créations.

1) (sans titre)

Je veux la vie.

Avec tous les risques

Je veux la vie.

Avec de mauvaises dents

Je veux la vie

insomniaque, qui en est à son troisième somnifère

au troisième paquet de cigarettes

après le quatrième suicide

après toutes les pertes

en cas de calvitie naissante

dans la grande cage du pays

de la petite cage de mon corps

Je veux la vie

Je le veux parce que je veux la vie.

C'est un choix. Seul ou en compagnie, je veux, homme

dieu, comme je le veux, avec une telle férocité, avec une telle

Bien sûr. C'est maintenant. C'est tout de suite. Ça n'a pas d'importance plus tard. C'est comme ça que je le veux.

Voyager, grimper, voir. Ensuite, peut-être Tramandaí. Écrire. Traduire. Dans la solitude. Mais c'est ce que je veux. Mon Dieu, la vie, la vie, la vie.

VIE

À LA VIE

Écrit dans les années 1970, le poème ci-dessus témoignent d'un désir de vivre puissant, ce qui pousse l'I-lyrique à faire l'expérience du nouveau.

Ce poème est souvent attribué à la jeunesse On y lit un désir de partir, de voyager, de s'exprimer avec toute la force, les gestes si caractéristiques de la jeunesse.

Le sujet poétique, tout au long des vers, ne romance pas la vie et n'en occulte pas les aspects négatifs : au contraire, il reconnaît tous les maux et les difficultés du chemin (les castrations, les limites du corps et de l'état, les douleurs physiques et affectives), mais il souligne toujours son besoin viscéral de vivre.

2. Romulo

C'était l'été, c'était la fin de l'après-midi,

l'un d'entre nous a chanté une chanson de Tom Jobim

En parlant d'été, l'après-midi, le soleil est tombé sur la mer,

la lumière en bas s'est allumée, nous sommes descendus de Barra

à Copacabana et nous sommes allés voir le spectacle de Gal qui chantait

laissez-le saigner.

Il faisait chaud, nous étions entièrement vêtus de blanc,

nous avons cru en certaines choses d'une manière qui aurait été insensée

si ce n'était pas si réel et si beau

(nous ne le savions même pas, mais tout était simple).

et notre douleur était presque nulle).

Le lendemain, j'ai menti en disant que j'allais mourir et tu es parti étudier l'acupuncture.

Je suis resté, j'ai voyagé, j'ai pris de la drogue,

Le plus drôle, c'est que je ne suis pas mort.

Nous avons lu ci-dessus un extrait du poème Romulo, écrites dans les années 1980.

Dans un contexte extrêmement conservateur, les écrits de Caio Fernando Breu sont dignes d'éloges car efface l'attirance homo-affective et expose un sujet qui n'a pas honte d'assumer ses désirs et ses habitudes.

Tout au long des vers, l'I-lyrique décrit son vie ordinaire Le temps, les régions de la ville qu'il a fréquentées, la période de l'année, le moment de la journée, la bande-son du moment, la relation avec son partenaire.

Avec un début, un milieu et une fin, le poème traite simultanément du passé, du présent et de l'avenir et rend compte de ce qu'a été la rencontre avec Romulus et de ce qu'est devenu ce lien.

3) (sans titre)

Je veux écrire les choses les plus dévergondées.

juste parce que mes mains sont si froides

Je veux écrire les choses les plus amères

et je n'arrive pas à trouver une rime

ni motif.

Caio a écrit ces vers dans le contexte de la dictature militaire. Le poème, daté des 2 et 3 mai 1979, remettait en cause le statu quo des années de plomb en osant parler de liberté.

Ici, le vers apparaît presque sans raison : l'I-lyrique souhaite écrire parce qu'il a le sentiment que il faut s'exposer Même s'il ne connaît pas la raison ou la forme qu'il donnera à son souhait.

Le contraste des mains froides - sans vie - se frotte à la peau de l'enfant. envie d'écrire Bien qu'il ne sache pas ce qu'il va écrire et quelle forme prendra son texte, l'I-lyrique sent qu'il a besoin de se déverser sur le papier.

4. Courts mémoires

De l'absence et des distances, je te construis

ami

bien-aimée.

Et au-delà de la forme

aucune main

Pas d'incendie :

mon absence de ce que je suis

et ce que j'ai, étranger.

Dans la taille exacte de votre corps

il correspond à mon être il correspond à mon vol le plus lointain

la transcendance limite l'ajustement

Dans la dimension du corps, vous avez

et que je ne touche pas

le vers torturé s'adapte

et un épais labyrinthe de testaments

Mais vous ne savez pas.

Courts mémoires a été dédié à Antônio Bivar et écrit le 13 octobre 1969 à Campinas - il convient de rappeler dans quel contexte politique nous vivions : au plus fort de la répression de la dictature militaire.

Les vers ci-dessus sont extraits d'un long poème dont le thème central est la question du désir érotique et la relation entre deux corps qui veulent se posséder l'un l'autre.

Face à la absence évident, le I-lyrique exprime clairement son désir d'être avec l'autre et d'explorer les dimensions de son propre corps et du corps de la personne qu'il désire.

Au Un bref souvenir Cependant, il ne s'agit pas seulement d'une dimension physique : le sujet poétique veut explorer au-delà de ce qu'il peut toucher l'amant/ami en manifestant le désir de le connaître dans son ensemble (corps et âme).

5. FEVER 77TH

Laissez-moi entrelacer des marguerites

dans les poils de ta poitrine.

Laissez-moi naviguer sur vos mers

le plus éloigné

avec ma langue en feu.

Je veux un amour de sueur et de chair

maintenant :

alors que j'ai du sang.

Mais laisse-moi saigner tes lèvres

avec le poignard de mes dents.

Laisse-moi déchirer ton flanc

plus insaisissable

sur la lame de mes ongles.

Je veux un couteau et crier amour

maintenant :

alors que j'ai de la fièvre.

Le poème ci-dessus est l'un des plus beaux exemples de la poésie érotique de Caio Fernando Abreu. paroles explicites qui interpelle le lecteur en exposant les désirs de l'auteur avec une crudité inégalée.

Le sujet poétique est ici direct et ne tourne pas autour du pot : il sait ce qu'il veut, comment il le veut et quand il le veut. Dès les premiers vers, il indique clairement que l'objet de son désir est une personne du même sexe, une exposition qui, pour les années de plomb, est tout à fait courageuse.

Mais ce n'est pas le seul geste courageux du poème : le moi lyrique, tout au long des vers, expose une relation également marquée par le "je". masochisme et de violence, mais surtout imprégné d'un désir vorace.

La poésie de Caio Fernando Abreu

Caio n'a publié que très peu de poèmes au cours de sa vie. Prière e Geste ont été publiés dans le Jornal Cruzeiro do Sul le 8 juin 1968. Les poèmes Est e Appuyer pour ouvrir ont été publiées dans le supplément littéraire de Minas Gerais dans les années 1970. Il s'agit des seules œuvres poétiques connues de l'écrivain.

Bien qu'il n'ait pas publié un nombre important de poèmes, Caio a écrit des vers pendant pratiquement toute sa vie - sa succession en témoigne -, ayant fait ses premiers pas dans le genre en 1968 et écrit ses derniers poèmes en 1996, l'année de sa mort.

En 2012, les chercheuses Letícia da Costa Chaplin et Márcia Ivana de Lima e Silva ont réussi à rassembler du matériel provenant des archives données par la famille et les amis de Caio et ont publié le livre Poèmes inédits de Caio Fernando Abreu.

Couverture du livre Poèmes inédits de Caio Fernando Abreu

Qui était Caio Fernando Abreu

Écrivain, journaliste et dramaturge, Caio Fernando Abreu est l'un des grands noms de la génération des années 1980.

Né à l'intérieur du Rio Grande do Sul, à Santiago do Boqueirão, il écrit son premier texte à l'âge de six ans.

En 1963, la famille de Caio s'installe dans la capitale Porto Alegre. Trois ans plus tard, le jeune homme publie sa première nouvelle dans le magazine Cláudia et commence à écrire son premier roman.

Bien qu'il ait suivi des cours de lettres et d'arts scéniques, Caio n'a obtenu aucun diplôme. En 1968, il a commencé à travailler à la rédaction du magazine Veja et a déménagé à São Paulo.

Portrait de Caio Fernando Abreu

Pendant les années 70, il a vécu à Rio de Janeiro où il a travaillé comme chercheur et éditeur de quelques magazines. Pendant les années de la dictature militaire, il a été persécuté par la dictature et a dû s'exiler en Europe, ayant vécu à Londres et à Stockholm.

De retour au Brésil, il se remet à écrire avec force, produisant ce que l'on considère comme ses chefs-d'œuvre, les livres L'œuf poignardé (1975) e Fraises moisies (1982).

Caio a reçu de nombreux prix, dont trois fois le prix Jabuti dans la catégorie nouvelle, chronique et roman. L'écrivain a également reçu le prix Molière en 1989 pour sa pièce de théâtre La malédiction de la vallée noire Deux ans plus tard, il a également reçu le prix APC du meilleur roman de l'année pour Où se trouve Dulce Veiga ? .

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