INHOUDSOPGAWE
Een van die groot skrywers van Brasiliaanse letterkunde is Caio Fernando Abreu, eienaar van 'n viscerale poësie wat lesers al geslagte lank bekoor het.
Ten spyte daarvan dat dit dikwels aangehaal word - veral as gevolg van sy sterk sinne -, is die waarheid dat die gaucho-digter baie min gedigte in die lewe gepubliseer het, het hierdie werke eers postuum aan die lig gekom. In Caio se verse vind ons eensaamheid, onvoltooidheid, liefde en homoaffektiewe erotiek as hooftemas.
Ontdek nou vyf van sy groot skeppings.
1. (untitled)
Ek wil die lewe hê.
Met al die risiko's
Ek wil die lewe hê.
Met slegte tande
Ek wil hê lewe
slapeloosheid, op die derde slaappil
in die derde pakkie sigarette
na die vierde selfmoord
na al die verliese
tydens beginnende kaalheid
binne in die groot hok van die land
van die klein hok van my liggaam
Ek wil lewe hê
Ek wil dit hê omdat Ek wil die lewe hê.
Dit is 'n keuse. Alleen of vergesel wil ek, my
god, hoe ek wil, met so felheid, met so
sekerheid. En nou. Dis vir nou. Dit maak later nie saak nie. Dis hoe ek dit wil hê.
Reis, klim, sien. Dan dalk Tramandaí. Om te skryf. Vertaal. In eensaamheid. Maar dit is wat ek wil hê. My god, lewe, lewe, lewe.
LEWE
LEWE
Geskryf in die 70's, getuig bogenoemde gedig 'n begeerte om te lewe baie kragtig, wat die liriese self stoot om die nuwe te ervaar.
Dit is 'n gedig wat dikwels aan jeug toegeskryf word, wat hierdie impuls - soms selfs onverantwoordelik - na avontuur openbaar. Ons lees hier 'n begeerte om te vertrek, om te reis, om jouself met al jou krag uit te druk, gebare so kenmerkend van jongmense.
Die poëtiese onderwerp dwarsdeur die verse romantiseer nie die lewe nie en kanselleer nie die negatiewe aspekte daarvan nie. : inteendeel, hy herken alles wat sleg is en die moeilikhede langs die pad (kastrasies, die beperkinge van die liggaam en die Staat, die fisiese en affektiewe pyn), maar onderstreep tog sy innerlike drang om te lewe.
2. Rômulo
Dit was somer, dit was laat,
een van ons het 'n liedjie deur Tom Jobim gesing
Praat van somer, laatmiddag. Die son het in die see geval,
daardie lig daar onder het aangekom, ons het van Barra
af na Copacabana gegaan en Gal se show gaan sien wat
deixa bleed sing.
Dit was warm, ons het almal in wit aangetrek,
ons het in dinge geglo op 'n manier wat dom sou wees
as dit nie so waar was nie. En so pragtig
(ons het dit nie eers geweet nie, maar alles was eenvoudig
en ons pyn was amper niks nie.)
Die volgende dag het ek gelieg dat ek sou sterf en jy was weg alhoewel ek akupunktuur studeer het
Ek het gebly, gereis, dwelms geneem,
Snaaks is dat ek nie dood is nie.
Ons lees net 'n uittreksel uit die gedig hierbo Rômulo, geskryf gedurende die 80's.
In 'n uiters konserwatiewe konteks moet die skryfwerk van Caio Fernando Breu geprys word, wat toon homoaffektiewe aantrekkingskrag en 'n skaamtelose ontbloot. onderworpe om sy begeertes en gewoontes aan te neem.
Deur die verse beskryf die liriese self sy gewone daaglikse lewe : die klimaat, die streke van die stad wat hy besoek het, die tyd van die jaar, die tyd van die dag, die klankbaan van die oomblik, die verhouding met die maat.
Met 'n begin, middel en einde handel die gedig tegelykertyd oor die verlede, die hede en die toekoms en verantwoord dit wat die ontmoeting met Rômulo was en hoe daardie verbintenis verander het.
3. (geen titel)
Ek wil die mees sletterige goed skryf
net omdat my hande so koud is
Ek wil die bitterste goed skryf
en ek kry nie rym nie
ook nie rede nie.
Caio het die verse hierbo in die konteks van die militêre diktatuur geskryf. Die gedig, gedateer 2 en 3 Mei 1979, het die status quo gedurende die loodsinnige jare uitgedaag deur te durf praat van vryheid.
In die reëls lees ons 'n begeerte om jouself uit te druk . Hier kom die vers byna sonder rede voor: die liriese self wil skryf omdat hy voel dat dit nodig is om homself bloot te stel , al ken hy nie die rede of die vorm wat aan sy begeerte sal gee nie.
Die kontras van die koue hande - leweloos - vryf teen die drang om te skryf , wat 'n asem van energie na die onderwerp bringpoëties. Ten spyte daarvan dat hy nie weet wat hy gaan skryf en watter vorm sy teks sal aanneem nie, voel die liriese self dat hy op papier moet oorloop.
4. Kort herinnering
Van afwesigheid en afstande bou ek jou
vriend
liefde.
En verder as vorm
nie hand
of vuur:
my afwesig wees van wat ek is
en van wat ek het, vreemdeling.
in die presiese dimensie van jou liggaam
my wese pas by my mees afgeleë vlug
transendensiegrense pas
In die dimensie van die liggaam wat jy het
en wat ek nie het nie raak
pas by die gemartelde vers
en 'n dik doolhof van testamente
Maar jy weet nie.
Kort herinnering is opgedra aan Antônio Bivar en geskryf in die op 13 Oktober 1969 in Campinas - dit is die moeite werd om die politieke konteks waarin ons geleef het te onthou: op die hoogtepunt van die onderdrukking van die militêre diktatuur.
Die verse hierbo is 'n uittreksel uit 'n lang gedig wat as kern die kwessie van erotiese begeerte het en die verhouding tussen twee liggame wat mekaar wil besit.
Gekonfronteer met die afwesigheid duidelik maak die liriese self sy begeerte om by die ander te wees en om die dimensies van jou eie liggaam en die liggaam van die een wat begeer te verken, duidelik.
In Kort geheue , egter, dit is nie net 'n kwessie van 'n fisiese dimensie nie: die poëtiese subjek wil verder ondersoek as wat die minnaar/vriend kan raak en 'n bereidwilligheid demonstreer om hom as geheel (liggaam en siel) te ken.
5. KOORS77º
Laat ek madeliefies vleg
in die hare op jou bors.
Laat ek jou see vaar
meer afgeleë
met my tong aan die brand.
Ek wil 'n liefde vir sweet en vleis hê
nou:
terwyl ek bloed het.
Maar laat my bloei jou lippe
met die dolk van my tande.
Laat ek jou
ontwykendste flank
op die lem van my naels sny.
Ek wil 'n liefde soos 'n mes hê en ek skree
nou:
terwyl ek koors het.
Die gedig hierbo is een van die mooiste voorbeelde van erotiese poësie deur Caio Fernando Abreu. Geskryf op 14 Januarie 1975, sien ons 'n eksplisiete liriek , wat die leser uitdaag deur die begeertes van die liriese self met 'n unieke rouheid bloot te lê.
Die poëtiese onderwerp hier is direk en nie hy sny hoeke: hy weet wat hy wil hê, hoe hy dit wil hê en wanneer hy dit wil hê. Reeds in die eerste verse maak hy dit duidelik dat die objek van sy begeerte iemand van dieselfde geslag is, 'n uiteensetting wat vir die jare van lood werklik moedig is.
Maar dit is nie die enigste moedige beweging in die gedig: die I- liriese dwarsdeur die verse ontbloot 'n verhouding wat ook gekenmerk word deur masochisme en geweld, hoewel bowenal deurtrek deur 'n vraatsugtige begeerte.
Die poësie van Caio Fernando Abreu
Caio het slegs 'n paar gedigte in die lewe bekend gemaak. Prece en Gesto is op 8 Junie 1968 in die Jornal Cruzeiro do Sul gepubliseer. Die gedigte Oriente en Druk om oop te maak wasgepubliseer in die Suplemento Literário de Minas Gerais gedurende die 1970's. Dit is die enigste poëtiese werke waarvan bekend is dat dit deur die skrywer vrygestel is.
Sien ook: Frase Jy word vir altyd verantwoordelik vir wat jy tem (verduidelik)Ten spyte van die feit dat hy nie 'n aansienlike aantal gedigte gepubliseer het nie, het Caio verse geskryf deur prakties sy sy hele lewe - dit is wat sy boedel bewys - nadat hy sy eerste treë in die genre in 1968 gegee het en sy laaste gedigte in 1996, die jaar van sy dood, geskryf het.
In 2012 het navorsers Letícia da Costa Chaplin en Márcia Ivana de Lima e Silva het daarin geslaag om materiaal te versamel uit die versameling wat deur Caio se familie en vriende geskenk is en die boek Poesias Nunca Publicadas deur Caio Fernando Abreu gepubliseer.
Boekomslag Poësie Nooit gepubliseer deur Caio Fernando Abreu
Wie was Caio Fernando Abreu
Skrywer, joernalis en dramaturg, Caio Fernando Abreu was een van die groot name uit die 1980's generasie.
Gebore in die binneland van Rio Grande do Sul - in Santiago do Boqueirão - het hy sy eerste teks geskryf toe hy net ses jaar oud was.
Caio se gesin het in 1963 na die hoofstad Porto Alegre verhuis. Drie jaar later, die jong man het sy eerste kortverhaal in die tydskrif Cláudia gepubliseer en sy eerste roman begin skryf.
Ten spyte van die gradeplegtigheid van Letters en Performing Arts, het Caio nie van een van die twee kursusse gegradueer nie. In 1968 het hy op die redaksie van dietydskrif Veja, en daarom het hy na São Paulo verhuis.
Portret van Caio Fernando Abreu
Gedurende die sewentigerjare het hy in Rio de Janeiro gewoon waar hy as navorser en redakteur vir sommige tydskrifte. Gedurende die jare van leiding is hy deur die militêre diktatuur vervolg en moes hy in ballingskap in Europa gaan, nadat hy in Londen en Stockholm gewoon het.
Sien ook: 10 beste films van Jean-Luc GodardToe hy na Brasilië teruggekeer het, het hy met volle krag weer begin skryf, wat opgelewer het wat as sy meesterstukke beskou sou word, die boeke O Ovo Agonalado (1975) en Morangos Mofados (1982).
Caio het 'n reeks toekennings ontvang, insluitend die Jabuti-toekenning drie keer, in die Kategorie Stories, Kronieke en Romans. Die skrywer is ook in 1989 met die Molière-prys bekroon vir die teaterstuk The Curse of the Black Valley , wat hy saam met Luiz Artur Nunes geskryf het. Twee jaar later het hy ook die APC-toekenning vir beste roman van die jaar ontvang met die boek Waar sal Dulce Veiga wees? .
Kyk ook daarna
