5 puisi hebat oleh Caio Fernando Abreu

Salah seorang pengarang kesusasteraan Brazil yang hebat ialah Caio Fernando Abreu, pemilik puisi mendalam yang telah memukau pembaca sejak turun-temurun.

Walaupun sering disebut - terutamanya disebabkan ayatnya yang kuat -, kebenarannya adalah bahawa penyair gaucho menerbitkan sangat sedikit puisi dalam kehidupan, karya-karya ini hanya terungkap selepas kematian. Dalam ayat-ayat Caio kita mendapati kesendirian, ketidaklengkapan, cinta dan erotisme homoafektif sebagai tema utama.

Sekarang temui lima ciptaannya yang hebat.

1. (tanpa tajuk)

Saya mahukan kehidupan.

Dengan semua risiko

Saya mahukan kehidupan.

Dengan gigi yang buruk

saya mahu kehidupan

insomnia, pada pil tidur ketiga

dalam pek rokok ketiga

selepas bunuh diri keempat

selepas semua kerugian

semasa kebotakan bermula

di dalam sangkar besar negara

sangkar kecil badan saya

Saya mahukan kehidupan

Saya mahukannya kerana Saya mahukan kehidupan.

Ini adalah pilihan. Bersendirian atau ditemani, saya mahu,

tuhan saya, bagaimana saya mahu, dengan keganasan itu, dengan kepastian

begitu. Dan sekarang. Ia buat masa ini. Nanti tak kisah. Begitulah yang saya inginkan.

Perjalanan, panjat, lihat. Kemudian mungkin Tramandaí. Untuk menulis. Terjemah. Dalam keseorangan. Tetapi itu yang saya mahu. Tuhanku, kehidupan, kehidupan, kehidupan.

HIDUP

HIDUP

Ditulis pada tahun 70-an, puisi di atas menyaksikan keinginan untuk hidup sangat berkuasa, yang mendorong diri lirik untuk mengalami yang baharu.

Ia adalah puisi yang sering dikaitkan dengan remaja , yang mendedahkan dorongan ini - kadang kala tidak bertanggungjawab - terhadap pengembaraan . Kami membaca di sini keinginan untuk pergi, mengembara, untuk menyatakan diri anda dengan semua kekuatan anda, gerak isyarat yang menjadi ciri orang muda.

Subjek puitis sepanjang ayat tidak meromantikkan kehidupan dan tidak membatalkan aspek negatifnya : sebaliknya, dia mengiktiraf segala yang buruk dan kesukaran di sepanjang jalan (kebirian, keterbatasan badan dan keadaan, kesakitan fizikal dan afektif), tetapi walaupun begitu menggariskan dorongan mendalamnya untuk hidup.

2. Rômulo

Hari itu musim panas, sudah lewat,

salah seorang daripada kami menyanyikan lagu oleh Tom Jobim

Bercakap tentang musim panas, lewat petang. Matahari jatuh ke dalam laut,

cahaya di bawah sana menyala, kami turun dari Barra

ke Copacabana dan pergi melihat persembahan Gal menyanyi

deixa bleed.

Memang panas, kami berpakaian serba putih,

kami percaya pada perkara dengan cara yang mengarut

jika ia tidak begitu benar. Dan sangat cantik

(kami tidak tahu pun, tetapi semuanya mudah

dan kesakitan kami hampir tiada.)

Keesokan harinya, saya berbohong bahawa saya akan mati dan anda telah pergi walaupun belajar akupunktur

Saya tinggal, mengembara, mengambil dadah,

Lucunya saya tidak mati.

Kami hanya membaca petikan puisi di atas Rômulo, yang ditulis pada tahun 80-an.

Dalam konteks yang sangat konservatif, penulisan Caio Fernando Breu patut dipuji, yang mempamerkan tarikan homoafektif dan mendedahkan sikap yang tidak tahu malu. tertakluk kepada hasrat dan tabiatnya.

Sepanjang bait-bait lirik diri menggambarkan kehidupan harian biasa nya: iklim, kawasan bandar yang sering dikunjunginya, masa dalam setahun, masa dalam sehari, runut bunyi masa itu, hubungan dengan pasangan.

Dengan permulaan, pertengahan dan akhir, puisi itu membincangkan masa lalu, masa kini dan masa depan pada masa yang sama dan menjelaskan apa pertemuan dengan Rômulo adalah seperti dan bagaimana hubungan itu berubah.

3. (tiada tajuk)

Saya mahu menulis perkara yang paling tidak baik

hanya kerana tangan saya sangat sejuk

Saya mahu menulis perkara yang paling pahit

dan saya tidak dapat mencari sajak

atau alasan.

Caio menulis ayat-ayat di atas dalam konteks pemerintahan diktator tentera. Puisi bertarikh 2 dan 3 Mei 1979, mencabar status quo semasa tahun-tahun terkemuka dengan berani bercakap tentang kebebasan.

Dalam baris kita membaca keinginan untuk meluahkan diri . Di sini ayat itu muncul hampir tanpa sebab: diri lirik ingin menulis kerana dia merasakan bahawa perlu untuk mendedahkan dirinya , walaupun dia tidak tahu sebab atau bentuk yang akan memberi keinginannya.

Kontras tangan sejuk - tidak bermaya - menggosok dengan keinginan untuk menulis , yang memberikan nafas tenaga kepada subjekberpuisi. Walaupun tidak tahu apa yang dia akan tulis dan apa bentuk teksnya, diri lirik merasakan dia perlu melimpah ke atas kertas.

4. Memori ringkas

Dari ketiadaan dan kejauhan saya membina awak

kawan

yang dikasihi.

Dan di luar bentuk

tiada tangan

atau api:

ketiadaan saya daripada apa yang saya ada

dan daripada apa yang saya ada, asing.

dalam dimensi yang tepat badan anda

makhluk saya sesuai dengan penerbangan saya yang paling jauh

had transendensi sesuai

Dalam dimensi badan yang anda miliki

dan saya tidak sentuhan

sesuai dengan ayat yang diseksa

dan labirin wasiat yang tebal

Tetapi anda tidak tahu.

Memori ringkas telah didedikasikan untuk Antônio Bivar dan ditulis pada 13 Oktober 1969 di Campinas - perlu diingati konteks politik yang kita tinggali: pada kemuncak penindasan pemerintahan diktator tentera.

Ayat-ayat di atas adalah satu petikan puisi panjang yang menjadi terasnya isu keinginan erotik dan hubungan antara dua jasad yang ingin memiliki antara satu sama lain.

Berdepan dengan ketiadaan jelas, diri lirik menyatakan dengan jelas keinginannya untuk bersama yang lain dan meneroka dimensi badan sendiri dan badan orang yang berhajat.

Dalam Memori ringkas , walau bagaimanapun, ia bukan hanya soal dimensi fizikal: subjek puisi ingin meneroka melebihi apa yang boleh menyentuh kekasih/kawan yang menunjukkan kesediaan untuk mengenalinya secara keseluruhan (badan dan jiwa).

5. DEMAM77º

Izinkan saya menjalin bunga aster

di rambut di dada anda.

Izinkan saya melayari lautan anda

lebih jauh

dengan lidah saya terbakar.

Saya mahukan peluh dan daging

sekarang:

sementara saya ada darah.

Tetapi biarlah saya berdarahkan bibir anda

dengan keris gigi saya.

Izinkan saya merobek

punggung yang paling sukar difahami

pada bilah kuku saya.

Saya mahukan cinta seperti pisau dan saya menjerit

kini:

semasa saya demam.

Puisi di atas adalah salah satu contoh yang paling indah puisi erotik oleh Caio Fernando Abreu. Dikarang pada 14 Januari 1975, kita melihat lirik eksplisit , yang mencabar pembaca dengan mendedahkan keinginan diri lirik dengan kekasaran yang unik.

Subjek puitis di sini adalah langsung dan bukan dia memotong sudut: dia tahu apa yang dia mahu, bagaimana dia mahukannya dan bila dia mahukannya. Sudah dalam ayat-ayat pertama dia menjelaskan bahawa objek keinginannya adalah seseorang daripada jantina yang sama, eksposisi yang selama bertahun-tahun memimpin adalah benar-benar berani.

Tetapi ini bukan satu-satunya gerakan berani dalam puisi: I- lirik di seluruh ayat mendedahkan hubungan yang juga ditandai dengan masokisme dan keganasan, walaupun di atas semua itu diserap oleh keinginan yang rakus.

Puisi Caio Fernando Abreu

Caio hanya mendedahkan beberapa puisi dalam kehidupan. Prece dan Gesto telah diterbitkan dalam Jornal Cruzeiro do Sul pada 8 Jun 1968. Puisi Oriente dan Tekan untuk Buka ialahditerbitkan dalam Suplemento Literário de Minas Gerais pada tahun 1970-an. Ini adalah satu-satunya karya puisi yang diketahui telah dikeluarkan oleh penulis.

Walaupun tidak menerbitkan sejumlah besar puisi, Caio dia menulis ayat sepanjang praktikalnya seumur hidup - inilah yang dibuktikan oleh harta pusakanya - setelah mengambil langkah pertamanya dalam genre pada tahun 1968 dan menulis puisi terakhirnya pada tahun 1996, tahun kematiannya.

Pada tahun 2012 penyelidik Letícia da Costa Chaplin dan Márcia Ivana de Lima e Silva berjaya mengumpul bahan daripada koleksi yang disumbangkan oleh keluarga dan rakan Caio dan menerbitkan buku Poesias Nunca Publicadas oleh Caio Fernando Abreu.

Kulit buku Puisi Tidak Pernah Diterbitkan oleh Caio Fernando Abreu

Siapakah Caio Fernando Abreu

Penulis, wartawan dan penulis drama, Caio Fernando Abreu ialah salah satu nama hebat dari generasi 1980-an.

Dilahirkan di pedalaman Rio Grande do Sul - di Santiago do Boqueirão - dia menulis teks pertamanya ketika dia baru berusia enam tahun.

Keluarga Caio berpindah ke ibu kota Porto Alegre pada tahun 1963. Tiga tahun kemudian, lelaki muda itu menerbitkan cerpen pertamanya dalam majalah Cláudia dan mula menulis novel pertamanya.

Walaupun telah memasuki pengijazahan Sastera dan Seni Persembahan, Caio tidak lulus dari kedua-dua kursus itu. Pada tahun 1968 beliau mula bekerja di lembaga editorialmajalah Veja, itulah sebabnya dia berpindah ke São Paulo.

Potret Caio Fernando Abreu

Semasa tahun tujuh puluhan dia tinggal di Rio de Janeiro di mana dia bekerja sebagai penyelidik dan editor untuk beberapa majalah. Selama bertahun-tahun memimpin, dia telah dianiaya oleh pemerintahan diktator tentera dan terpaksa pergi ke buangan di Eropah, setelah tinggal di London dan Stockholm.

Apabila dia kembali ke Brazil, dia menyambung semula menulis dengan penuh kekuatan, menghasilkan apa yang akan dianggap sebagai karya agungnya, buku O Ovo Agonalado (1975) dan Morangos Mofados (1982).

Caio menerima beberapa anugerah, termasuk Anugerah Jabuti tiga kali, dalam Kategori Cerita, Tawarikh dan Novel. Penulis juga telah dianugerahkan Hadiah Molière pada tahun 1989 untuk drama teater The Curse of the Black Valley , yang ditulisnya bersama Luiz Artur Nunes. Dua tahun kemudian, dia juga menerima Anugerah APC untuk novel terbaik tahun ini dengan buku Di mana Dulce Veiga akan berada? .

Tonton juga