5 flotte dikt av Caio Fernando Abreu

En av de store forfatterne av brasiliansk litteratur er Caio Fernando Abreu, eier av en visceral poesi som har betatt lesere i generasjoner.

Til tross for at den ofte blir sitert - spesielt på grunn av hans sterke setninger -, er sannheten at gaucho-poeten publiserte svært få dikt i livet, kom disse verkene først frem i lyset posthumt. I Caios vers finner vi ensomhet, ufullstendighet, kjærlighet og homoaffektiv erotikk som hovedtemaer.

Oppdag nå fem av hans store kreasjoner.

1. (uten tittel)

Jeg vil ha livet.

Med all risiko

Jeg vil ha livet.

Med dårlige tenner

jeg vil ha livet

søvnløshet, på den tredje sovepillen

i den tredje sigarettpakken

etter det fjerde selvmordet

etter alle tapene

under begynnende skallethet

inne i det store buret på landet

i det lille buret på kroppen min

Jeg vil ha livet

Jeg vil ha det fordi Jeg vil ha livet.

Det er et valg. Alene eller akkompagnert vil jeg, min

gud, hvordan jeg vil, med en slik voldsomhet, med en slik

sikkerhet. Og nå. Det er for nå. Det spiller ingen rolle senere. Det er slik jeg vil ha det.

Reise, klatre, se. Så kanskje Tramandaí. Å skrive. Oversette. I ensomhet. Men det er det jeg vil. Herregud, liv, liv, liv.

LIV

LIV

Skrevet på 70-tallet, diktet ovenfor vitner om et ønske om å leve veldig kraftig, som presser det lyriske selvet til å oppleve det nye.

Det er et dikt som ofte tilskrives ungdom , som avslører denne impulsen - noen ganger til og med uansvarlig - mot eventyr . Vi leser her et ønske om å reise, å uttrykke deg med all din styrke, bevegelser som er så karakteristiske for unge mennesker.

Det poetiske emnet gjennom versene romantiserer ikke livet og opphever ikke dets negative sider. : tvert imot, han gjenkjenner alt som er dårlig og vanskelighetene underveis (kastrasjoner, kroppens og statens begrensninger, den fysiske og affektive smerten), men understreker likevel hans viscerale impuls til å leve.

2. Rômulo

Det var sommer, det var sent,

en av oss sang en sang av Tom Jobim

Apropos sommer, sen ettermiddag. Solen falt i havet,

det lyset der nede tente, vi gikk ned fra Barra

til Copacabana og gikk for å se Gals show som sang

deixa bleed.

Det var varmt, vi kledde oss helt i hvitt,

vi trodde på ting på en måte som ville vært dumt

hvis det ikke var så sant. Og så vakker

(vi visste det ikke engang, men alt var enkelt

og smertene våre var nesten ingenting.)

Dagen etter løy jeg at jeg skulle dø og du var borte selv om jeg studerte akupunktur

Jeg ble, reiste, tok medisiner,

Det morsomme er at jeg ikke døde.

Vi leste bare en utdrag fra diktet over Rômulo, skrevet på 80-tallet.

I en ekstremt konservativ kontekst skal forfatterskapet til Caio Fernando Breu berømmes, som viser homoaffektiv tiltrekning og avslører en skamløs underlagt sine ønsker og vaner.

Gjennom versene beskriver det lyriske jeget hans vanlige dagligliv : klimaet, regionene i byen han besøkte, tiden på året, tid på døgnet, øyeblikkets lydspor, forholdet til partneren.

Med en begynnelse, midt og slutt tar diktet for seg fortid, nåtid og fremtid på samme tid og redegjør for hva møtet med Rômulo var og hva den forbindelsen ble til.

3. (ingen tittel)

Jeg vil skrive de mest tøffe tingene

bare fordi hendene mine er så kalde

Jeg vil skrive de bitreste tingene

og jeg finner ikke rim

eller fornuft.

Caio skrev versene ovenfor i sammenheng med militærdiktaturet. Diktet, datert 2. og 3. mai 1979, utfordret status quo i de blytunge årene ved å tørre å snakke om frihet.

I linjene leser vi et ønske om å uttrykke seg . Her dukker verset opp nesten uten grunn: det lyriske jeget ønsker å skrive fordi han føler at det er nødvendig å avsløre seg selv , selv om han ikke vet grunnen eller formen som vil gi hans begjær.

Kontrasten til de kalde hendene - livløse - gnider mot skrivetrangen , som gir motivet et pust av energipoetisk. Til tross for at han ikke vet hva han skal skrive og hvilken form teksten hans vil ha, føler det lyriske jeget at han trenger å flyte over på papiret.

4. Kort minne

Fra fravær og avstander bygger jeg deg

venn

kjære.

Og utover form

verken hånd

eller ild:

my being absent from what I am

and from what I have, alien.

i den nøyaktige dimensjonen av kroppen din

mitt vesen passer til min fjerneste flytur

overskridelsesgrenser passer

I den dimensjonen av kroppen som du har

og som jeg ikke har touch

passer til det torturerte verset

og en tykk labyrint av viljer

Men du vet ikke.

Kort minne ble dedikert til Antônio Bivar og skrevet i den 13. oktober 1969 i Campinas - det er verdt å huske den politiske konteksten vi levde i: på høyden av undertrykkelsen av militærdiktaturet.

Versene ovenfor er en utdrag fra et langt dikt som har som kjerne spørsmålet om erotisk begjær og forholdet mellom to kropper som ønsker å eie hverandre.

Står overfor fraværet tydelig, det lyriske selvet tydeliggjør sitt ønske om å være sammen med den andre og å utforske dimensjonene til ens egen kropp og kroppen til den som ønsker.

I Kort minne det er ikke bare et spørsmål om en fysisk dimensjon: det poetiske subjektet ønsker å utforske utover det som kan berøre elskeren/vennen og demonstrere en vilje til å kjenne ham som en helhet (kropp og sjel).

5. FEBER77º

La meg flette tusenfryd

i håret på brystet ditt.

La meg seile sjøene dine

mer fjernt

med tungen min i brann.

Jeg vil ha en kjærlighet til svette og kjøtt

nå:

mens jeg har blod.

Men la meg blø leppene dine

med dolken av tennene mine.

La meg rive den

mest unnselige flanken

på neglebladet mine.

Jeg vil ha en kjærlighet som en kniv og jeg skriker

nå:

mens jeg har feber.

Diktet ovenfor er et av de vakreste eksemplene av erotisk poesi av Caio Fernando Abreu. Komponert 14. januar 1975 ser vi en eksplisitt lyrikk , som utfordrer leseren ved å eksponere det lyriske jegets ønsker med en unik råhet.

Det poetiske emnet her er direkte og ikke han kutter hjørner: han vet hva han vil, hvordan han vil ha det og når han vil ha det. Allerede i de første versene gjør han det klart at gjenstanden for hans begjær er noen av samme kjønn, en utstilling som for årene med bly er virkelig modig.

Men dette er ikke den eneste modige bevegelsen i dikt: det I- lyriske gjennom versene avslører et forhold som også er preget av masochisme og vold, men fremfor alt gjennomsyret av et glupsk begjær.

Poesien til Caio Fernando Abreu

Caio røpet bare noen få dikt i livet. Prece og Gesto ble publisert i Jornal Cruzeiro do Sul 8. juni 1968. Diktene Oriente og Press to Open varpublisert i Suplemento Literário de Minas Gerais på 1970-tallet. Dette er de eneste poetiske verkene som er kjent for å ha blitt utgitt av forfatteren.

Til tross for at han ikke hadde publisert et betydelig antall dikt, skrev Caio vers gjennom praktisk talt hans hele livet - dette er hva hans eiendom beviser - etter å ha tatt sine første skritt i sjangeren i 1968 og skrevet sine siste dikt i 1996, året for hans død.

I 2012 forskerne Letícia da Costa Chaplin og Márcia Ivana de Lima e Silva klarte å samle materiale fra samlingen donert av Caios familie og venner og ga ut boken Poesias Nunca Publicadas av Caio Fernando Abreu.

Bokomslag Poesi Aldri publisert av Caio Fernando Abreu

Hvem var Caio Fernando Abreu

Forfatter, journalist og dramatiker, Caio Fernando Abreu var et av de store navnene fra 1980-tallsgenerasjonen.

Født i det indre av Rio Grande do Sul - i Santiago do Boqueirão - skrev han sin første tekst da han var bare seks år gammel.

Caios familie flyttet til hovedstaden Porto Alegre i 1963. Tre år senere, den unge mannen publiserte sin første novelle i magasinet Cláudia og begynte å skrive sin første roman.

Til tross for å ha gått inn i utdannelsen av Letters and Performing Arts, ble ikke Caio uteksaminert fra ingen av de to kursene. I 1968 begynte han å jobbe i redaksjonen tilmagasinet Veja, som er grunnen til at han flyttet til São Paulo.

Portrett av Caio Fernando Abreu

I løpet av syttitallet bodde han i Rio de Janeiro hvor han jobbet som forsker og redaktør for noen blader. I årene med bly ble han forfulgt av militærdiktaturet og måtte gå i eksil i Europa, etter å ha bodd i London og Stockholm.

Da han kom tilbake til Brasil, gjenopptok han skrivingen med full kraft, og produserte det som ville bli betraktet som hans mesterverk, bøkene O Ovo Agonalado (1975) og Morangos Mofados (1982).

Caio mottok en rekke priser, inkludert Jabuti-prisen tre ganger, i kategorien Historier, krøniker og romaner. Forfatteren ble også tildelt Molière-prisen i 1989 for teaterstykket The Curse of the Black Valley , som han skrev sammen med Luiz Artur Nunes. To år senere mottok han også APC-prisen for årets beste roman med boken Hvor blir Dulce Veiga? .

Sjekk den også