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Uno de los grandes autores de la literatura brasileña es Caio Fernando Abreu, dueño de una poesía visceral que ha cautivado a lectores de varias generaciones.
A pesar de ser muy citado -especialmente por sus frases fuertes-, lo cierto es que el poeta de Rio Grande do Sul publicó muy pocos poemas en vida, saliendo a la luz estas obras sólo póstumamente. En los versos de Caio encontramos como temas principales la soledad, la incompletud, el amor y el erotismo homoafectivo.
Conozca ahora cinco de sus grandes creaciones.
1. (sin título)
Quiero vida.
Con todos los riesgos
Quiero vida.
Con mala dentadura
Quiero vivir
insomne, en su tercer somnífero
en el tercer paquete de cigarrillos
después del cuarto suicidio
después de todas las pérdidas
durante la calvicie incipiente
Ver también: Las 10 canciones más importantes de la Bossa Nova (con análisis)dentro de la gran jaula del país
de la pequeña jaula de mi cuerpo
Quiero vivir
Lo quiero porque quiero la vida.
Es una elección. Solo o en compañía, quiero, hombre
dios, como yo quiero, con tal ferocidad, con tal
Claro. Es ahora. Es ahora mismo. No importa después. Es como yo quiero.
Viajar, escalar, ver. Luego, tal vez Tramandaí. Escribir. Traducir. En soledad. Pero eso es lo que quiero. Dios mío, vida, vida, vida.
VIDA
A LA VIDA
Escrito en la década de 1970, el poema anterior son testigos de un deseo de vivir potente, que empuja al I-lyric a experimentar lo nuevo.
Es un poema que suele atribuirse a jóvenes Leemos aquí un deseo de irse, de viajar, de expresarse con toda la fuerza, gestos tan característicos de los jóvenes.
A lo largo de los versos, el sujeto poético no romantiza la vida ni anula sus aspectos negativos: al contrario, reconoce todos los males y dificultades del camino (las castraciones, las limitaciones del cuerpo y del Estado, los dolores físicos y afectivos), pero sigue subrayando su visceral impulso de vivir.
2. Rómulo
Era verano y caía la tarde,
uno de nosotros cantó una canción de Tom Jobim
Hablando de verano, por la tarde, el sol caía sobre el mar,
esa luz de ahí abajo se encendió, bajamos de Barra
a Copacabana y fuimos a ver el espectáculo de Gal cantando
déjalo sangrar.
Hacía calor, íbamos vestidos completamente de blanco,
creíamos en cosas de una manera que sería una tontería
si no fuera tan real. Y tan hermoso
(ni siquiera lo sabíamos, pero todo era sencillo
y nuestro dolor era casi nulo).
Al día siguiente te mentí que me iba a morir y te fuiste a estudiar acupuntura
Me quedé, viajé, me drogué,
Lo gracioso es que no morí.
Leemos arriba sólo un fragmento del poema Rómulo, escrito durante la década de 1980.
En un contexto extremadamente conservador, los escritos de Caio Fernando Breu son dignos de elogio, ya que despeja atracción homoafectiva y expone a un sujeto que no se avergüenza de asumir sus deseos y hábitos.
A lo largo de los versos el ilírico describe su vida ordinaria : el tiempo, las regiones de la ciudad que frecuentaba, la época del año, la hora del día, la banda sonora del momento, la relación con su pareja.
Con un principio, un nudo y un desenlace, el poema aborda simultáneamente el pasado, el presente y el futuro y da cuenta de lo que fue el encuentro con Rómulo y en qué se convirtió esa conexión.
3. (sin título)
quiero escribir las cosas más guarras
sólo porque tengo las manos frías
Quiero escribir las cosas más amargas
y no encuentro rima
ni motivo.
Caio escribió los versos anteriores en el contexto de la dictadura militar. El poema, fechado los días 2 y 3 de mayo de 1979, desafiaba entonces el statu quo de los años de plomo al atreverse a hablar de libertad.
En los versos leemos un deseo de expresarse. Aquí el verso aparece casi sin razón: el yo-lírico desea escribir porque siente que es necesario exponerse Aunque no sepa el motivo ni la forma que dará a su deseo.
El contraste de las manos frías -sin vida- hace que la fricción con el ganas de escribir Aunque no sabe qué escribirá ni qué forma tendrá su texto, el yo-lírico siente que necesita desbordarse sobre el papel.
4. Memorias breves
De ausencias y distancias te construyo
amigo
querida.
Y más allá de la forma
ninguna mano
No hay fuego:
mi ser ausente de lo que soy
y lo que tengo, alienígena.
En el tamaño exacto de tu cuerpo
se adapta a mi ser se adapta a mi vuelo más remoto
la trascendencia limita el ajuste
En la dimensión del cuerpo tienes
y que no toco
el verso torturado encaja
y un espeso laberinto de voluntades
Pero no lo sabes.
Memorias breves fue dedicado a Antônio Bivar y escrito el 13 de octubre de 1969 en Campinas - vale la pena recordar en qué contexto político vivíamos: en plena represión de la dictadura militar.
Los versos anteriores son un extracto de un largo poema cuyo núcleo es la cuestión de deseo erótico y la relación entre dos cuerpos que quieren poseerse mutuamente.
Frente a ausencia Evidentemente, el yo-lírico deja claro su deseo de estar con el otro y de explorar las dimensiones de su propio cuerpo y del cuerpo de la persona que desea.
En Un breve recuerdo Sin embargo, no se trata sólo de una dimensión física: el sujeto poético quiere explorar más allá de lo que puede tocar al amante/amigo mostrando el deseo de conocerlo como un todo (cuerpo y alma).
5. FIEBRE 77
Déjame entrelazar margaritas
en el vello de tu pecho.
Déjame surcar tus mares
más remoto
con mi lengua en llamas.
Quiero un amor de sudor y carne
ahora:
mientras yo tenga sangre.
Pero déjame sangrar tus labios
Ver también: Elis Regina: biografía y principales obras de la cantantecon la daga de mis dientes.
Déjame desgarrarte el flanco
más escurridizo
en la hoja de mis uñas.
Quiero un cuchillo y gritar amor
ahora:
mientras tengo fiebre.
El poema anterior es uno de los ejemplos más bellos de la poesía erótica de Caio Fernando Abreu. letra explícita que desafía al lector exponiendo los deseos del escritor de sí mismo con una crudeza sin igual.
El sujeto poético es aquí directo y no se anda por las ramas: sabe lo que quiere, cómo lo quiere y cuándo lo quiere. Ya en los primeros versos deja claro que el objeto de su deseo es alguien de su mismo sexo, una exposición que para los años de plomo resulta bastante valiente.
Pero éste no es el único movimiento valiente del poema: el yo lírico a lo largo de los versos expone una relación también marcada por masoquismo y violencia, aunque sobre todo impregnada de un deseo voraz.
La poesía de Caio Fernando Abreu
Caio publicó muy pocos poemas en vida. Oración e Gesto se publicaron en el Jornal Cruzeiro do Sul el 8 de junio de 1968. Los poemas Este e Pulsar para abrir se publicaron en el Suplemento Literario de Minas Gerais en la década de 1970. Son las únicas obras poéticas conocidas del escritor.
Aunque no publicó un número significativo de poemas, Caio escribió versos durante prácticamente toda su vida -su patrimonio así lo atestigua-, habiendo dado sus primeros pasos en el género en 1968 y escribiendo sus últimos poemas en 1996, año de su muerte.
En 2012, las investigadoras Letícia da Costa Chaplin y Márcia Ivana de Lima e Silva consiguieron reunir material del archivo donado por la familia y amigos de Caio y publicaron el libro Poemas inéditos de Caio Fernando Abreu.
Portada del libro Poemas inéditos de Caio Fernando Abreu
Quién era Caio Fernando Abreu
Escritor, periodista y dramaturgo, Caio Fernando Abreu fue uno de los grandes nombres de la generación de los ochenta.
Nacido en el interior de Rio Grande do Sul -en Santiago do Boqueirão-, escribió su primer texto a los seis años.
La familia de Caio se trasladó a la capital, Porto Alegre, en 1963. Tres años más tarde, el joven publicó su primer relato corto en la revista Cláudia y empezó a escribir su primera novela.
A pesar de haber ingresado en los cursos de Letras y Artes Escénicas, Caio no se graduó en ninguno de los dos. En 1968 empezó a trabajar en la redacción de la revista Veja, por lo que se trasladó a São Paulo.
Retrato de Caio Fernando Abreu
Durante los años setenta vivió en Río de Janeiro, donde trabajó como investigador y editor de algunas revistas. Durante los años de la dictadura militar fue perseguido por la dictadura y tuvo que exiliarse en Europa, habiendo vivido en Londres y Estocolmo.
Cuando regresó a Brasil volvió a escribir con toda su fuerza, produciendo lo que se considerarían sus obras maestras, los libros El huevo apuñalado (1975) e Fresas con moho (1982).
Caio ha recibido varios galardones, entre ellos tres veces el Premio Jabuti en las categorías de Relato Corto, Crónica y Novela. El escritor también fue galardonado con el Premio Molière en 1989 por su obra teatral La maldición del Valle Negro Dos años más tarde recibió también el Premio APC a la mejor novela del año por ¿Dónde está Dulce Veiga? .
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