Innholdsfortegnelse
I det sixtinske kapell er et av de mest emblematiske verkene fra hele den italienske renessansen: taket i det sixtinske kapell.
Maleriene ble laget ved hjelp av freskomaleriteknikken av Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564), og på oppdrag av pave Julius II (1443-1513).
Siden Michelangelo anerkjente seg selv som en billedhugger fremfor alt annet, var det med motvilje han godtok pavens invitasjon .
Verket begynte i 1508 og endte i 1512, i noe som var en imponerende bragd, tatt i betraktning at kunstneren gjorde arbeidet alene og liggende.
Analyse av takmalerier
Delingen av taket presenterer ni paneler som representerer scener fra 1. Mosebok. Valget av det bibelske temaet etablerer en forbindelse mellom menneskehetens begynnelse og Kristi komme, som ikke er tilstede i komposisjonen.
Ceiling of the sixtinske kapell
Designene påvirkes gjennom skulpturen og man oppfatter betydningen de har i kunstnerens arbeid. Likeledes avslører bildene Michelangelos mestring i representasjonen og kunnskapen om menneskets anatomi.
Figurene er overveiende sterke, energiske og kraftfulle, men også elegante. De er muskuløse vesener som forvrenger seg nesten umulige, og gir bevegelse og energi til hele komposisjonen.
Denne livligheten til komposisjonen er absolutt en refleksjon av det historiske øyeblikket som Italialevde og som snart ville spre seg over hele Europa. Det var ikke bare renessansen til klassisk kunst som kunne pustes, men også en gjenoppdagelse av gresk filosofi og romersk humanisme.
Et nytt Europa ble født, som la middelalderen bak seg og gikk inn i moderne tidsalder, hvor Sentrum av 'verden' blir mennesket.
De ni panelene forteller historien om skapelsen. Den første representerer lys som skilles fra mørket; den andre viser skapelsen av solen, månen og planetene og den tredje viser at jorden blir skilt fra havet.
Se også: 21 beste serier å se på HBO MaxSkapelsen av Adam
Det fjerde panelet er skapelsen av Adam, en av de mest utbredte og anerkjente bildene over hele verden. Her ligger Adam tilbakelent, som lat. Han ser ut til å tvinge Gud til å gjøre en siste innsats for å ta på fingrene hans og dermed gi ham liv.
I motsetning til den "late" figuren av Adam, er Gud utstyrt med bevegelse og energi og til og med håret vokser de beveger seg med en usynlig bris.
Under hans venstre arm bærer Gud Eva-skikkelsen, som han holder i armen og venter tålmodig på at Adam skal motta livsgnisten slik at hun også kan motta den.
Skapelsen av Adam
Se en mer detaljert analyse av Skapelsen av Adam.
I det femte (og sentrale) panelet ser vi endelig skapelsen av Eva. I det sjette har vi Adam og Evas utvisning fra paradiset, i det syvende offeret avNoah. I den åttende ser vi den universelle syndfloden og i den niende, som er den siste, Noahs drukkenskap.
Rundt panelene har vi også den alternative representasjonen av profeter (Sakaria, Joel, Jesaja) , Ezequiel, Daniel, Jeremias og Jonah) og Sybyls (Delphic, Eritrea, Cuman, Persica og Libica). Dette er en sammenstilling mellom kristendom og hedenskap, på det noen historikere anser for å ha vært en subtil måte kunstneren fant for å kritisere kirken.
Panene er innrammet av malte arkitektoniske elementer (inkludert skulpturelle figurer) med ekstrem realisme og som figurene samhandler med. Noen sitter, andre lener seg tilbake, på disse falske arkitektoniske elementene.
I de fire hjørnene av taket har vi også representasjonen av Israels store frelser.
Spredd rundt i sentrum av taket. komposisjon, ser vi også tjue sittende nakne mannsfigurer, kjent som « Ignudi », navnet tilskrevet av kunstneren selv.
Ignudis, nakne mannsfigurer, i Det sixtinske kapell
Disse figurene vises rundt fem av de ni takpanelene, nemlig i «Noahs drukkenskap», i «Noahs offer», i «skapelsen av Eva», i «landets adskillelse fra havet” og i “skillet mellom lys og mørke”.
Det er imidlertid ikke kjent nøyaktig hva de representerer eller årsaken til at de ble inkludert.
Den siste dommen
Mer enn tjue år senere,Michelangelo vendte tilbake til Det sixtinske kapell for å utføre Den siste dommen (1536-1541) en freskomaleri malt på kapellets altervegg.
Se også: Film V for Vendetta (sammendrag og forklaring)Dette verket ble bestilt til Michelangelo av paven Clement VII (1478-1534), men arbeidet ville først begynne etter denne pavens død og allerede under pontifikatet til Paul III (1468-1549).
Kontrast med vitaliteten, rytmen og strålende energien til takfreskene, er representasjonen av den siste dommen dyster. Totalt vises tre hundre og nittien kropper , opprinnelig portrettert i naken (inkludert jomfruen).
Den siste dommen , malt etter skapelse fra freskene i taket av kapellet
Komposisjonen domineres av den sentrale figuren til en nådeløs og fryktinngytende Kristus. I bakgrunnen har vi en revet himmel og i den nedre delen ser vi hvordan englene spiller på trompetene som forkynner den endelige dommen.
Ved siden av Kristus ser jomfruen til siden, og nekter å se kaoset, elendigheten , lidelse og hvordan alle syndere vil bli kastet i helvete.
En av figurene som er avbildet er Saint Bartholomew , som i den ene hånden holder sin offerkniv og i den andre sin flådde hud .
Det antas at Michelangelo skapte sitt selvportrett i bildet av helgenen. Dermed er det deformerte ansiktet til den rå huden det til kunstneren selv, kanskje en metafor for å representere hans sjel.torturert.
Saint Bartholomew i detalj fra Den siste dommen
Forskjellene mellom maleriene i taket og veggen på alteret er knyttet til de forskjellige kulturell kontekst og politikk på det tidspunktet arbeidet ble utført.
Europa opplevde en åndelig og politisk krise, reformasjonsårene begynte som skulle gi opphav til atskillelsen innen Kirken. Det ser ut til at komposisjonen fungerer som en advarsel om at Kirkens fiender er dømt til døden. Det er ingen tilgivelse, for Kristus er nådeløs.
Siden alle figurene i dette verket ble malt uten klær, ble det kontrovers i årene som fulgte. Mange anklaget kirken for hykleri og anså maleriet som skandaløst.
I mer enn tjue år spredte verkets anklagere ideen om at kirken inkluderte et uanstendig verk i en av hovedinstallasjonene, og aksjonerte for at det skulle bli maleriene ble ødelagt.
I frykt for det verste beordret kirken, i skikkelse av pave Clement VII (1478-1534) at noen nakenbilder skulle males på nytt. Forsøket var å bevare det originale verket, og dermed forhindre at det ble ødelagt. Dette arbeidet ble utført av Daniele da Volterra i året da Michelangelo døde.
Restoration Works
De siste restaureringsinngrepene (1980 og 1994) i Det sixtinske kapell , fokusert på å rense freskene, avslørte en side av Michelangelo som ble tilignorert av historikere, utilsiktet.
Inntil da var det bare form og design som ble verdsatt i dette arbeidet, og tilskrev design fokus til skade for farge. Å rydde opp i århundrer med skitt og lysrøyk avslørte imidlertid en livlig fargepalett i Michelangelos originale verk.
Det beviste dermed at kunstneren ikke bare var et tegne- og skulpturgeni, men også en utmerket kolorist på lik linje. med Leonardo Da Vinci selv.
Før og etter restaureringsdetalj
Det sixtinske kapell
Det sixtinske kapell (1473-1481) ) ligger i den offisielle residensen av paven, i det apostoliske palasset i Vatikanet. Konstruksjonen var inspirert av Salomos tempel. Det er der paven gjennomfører messer punktlig, og det er også der konklaven møtes for å velge en ny pave.
Kapellet fungerte som et verksted for noen av de største kunstnerne i den italienske renessansen, ikke bare Michelangelo , men også Rafael , Bernini og Botticelli .
Men det er unektelig at i dag tar bare nevnelsen av navnet på kapellet oss tilbake til sine storslåtte fresker fra taket og alteret utført av Michelangelo.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) var et av ikonene til Renessanse og regnes som et av de største kunstgeniene gjennom tidene. Mens han fortsatt levde, ble han allerede ansett på den måten.
Så på som et vanskelig emne, var hans geni,imidlertid gjenkjent da han fortsatt var veldig ung. Han deltok på verkstedet til Domenico Ghirlandaio og i en alder av femten tok Lourenço II de Medici ham under hans beskyttelse.
Humanist og fascinert av den klassiske arven, Michelangelos arbeid fokuserer på menneskebildet som et essensielt uttrykksmiddel, noe som også er tydelig i skulpturene hans.
Se også :
