Qué fue el Impresionismo: características, artistas y cuadros

El impresionismo fue una corriente artística que se originó en Francia a mediados del siglo XIX, entre 1860 y 1880.

El término que da nombre al movimiento surgió de una crítica a la obra Impresión, amanecer (1872), de Claude Monet, uno de los artistas más destacados del estilo, junto con Édouard Manet.

Los artistas impresionistas estaban muy interesados en los efectos ópticos que proporciona la luz, por lo que la mayoría de sus lienzos se pintaban al aire libre, lo que confería a las obras ligereza y luminosidad.

Si echamos un vistazo a la historia del arte, nos damos cuenta de que esta nueva forma de creación representó para el universo cultural un hito importante hacia el arte moderno.

Impresión, amanecer de Claude Monet (1872) es el lienzo que dio nombre al movimiento impresionista

El impresionismo en la pintura

En la época en que apareció la pintura impresionista, París, al igual que otras capitales europeas, vivía un periodo de optimismo y avance tecnológico, el llamado Belle Époque Esta fase duró de 1871 a 1914, cuando estalló la Primera Guerra Mundial.

La pintura fue el lenguaje artístico más destacado del Impresionismo. Esta corriente surgió de jóvenes pintores que investigaban con entusiasmo los efectos de la luz natural sobre las personas y los objetos.

Édouard Manet (1832-1883) es considerado el artista que inició esta investigación e influyó en otros pintores. Juntos consiguieron elevar a otro nivel la interpretación de cómo se comportan los colores, las luces y las sombras en los ambientes exteriores.

El mostrador, de Édouard Manet

Esto supuso una gran transformación pictórica, teniendo en cuenta que, hasta entonces, el arte de la pintura estaba restringido a los ateliers. En estos ambientes se manipulaba la luz. Generalmente, la luminosidad procedía de una ventana lateral, confiriendo sombras graduales a los modelos.

Esta forma de iluminar los modelos también se enseñaba en las academias de arte y era bastante tradicional.

Por eso, cuando surgió un grupo de pintores que proponía nuevas formas de ver y representar la realidad, los críticos conservadores se inquietaron y no aceptaron el nuevo estilo.

En 1872, Claude Monet (1840-1926) pintó el lienzo Impresión, amanecer que dos años más tarde integra una exposición en el estudio fotográfico de Félix Nadar (1820-1910) junto con obras de otros artistas de esta corriente.

Resultó que los críticos rechazaron las obras y en tono peyorativo nombraron a los artistas como impresionistas inspirado en el título de la obra de Monet.

Después hubo otras exposiciones en el mismo lugar y empezaron a llamarse "impresionistas".

En aquella época se hicieron duras críticas, como la de una revista humorística en 1876.

La rue le Peletier es una sucesión de catástrofes. Tras el incendio de la Ópera, ahora tenemos otra catástrofe. Acaba de inaugurarse una exposición en Durand-Ruel que supuestamente contiene cuadros.

Cinco o seis lunáticos, entre ellos una mujer, se han reunido para exponer sus obras. He visto a gente llorar de risa delante de los lienzos, pero mi corazón ha derramado sangre al verlos. Estos supuestos artistas se llaman a sí mismos revolucionarios, "impresionistas".

Cogen un trozo de lienzo, pintura y pincel, lo embadurnan con manchas aleatorias y firman con su nombre. Es una ilusión, como si los internos de un hospicio recogieran unas piedras en la calle y creyeran haber encontrado un diamante.

Artistas y obras impresionistas

Además de Édouard Manet, creador del movimiento, tenemos otros nombres destacados:

Claude Monet (1840-1926)

La obra que dio origen al nombre del movimiento impresionista fue pintada por Claude Monet, artista destacado entre sus contemporáneos.

El pintor francés era un hombre apasionado por su oficio, apreciaba los buenos momentos y se esforzaba por mostrar en sus obras escenas bellas y luminosas.

Era un gran promotor de la pintura al aire libre e incluso poseía un "barco-estudio", en el que podía observar las transformaciones del paisaje fluvial a lo largo del día.

Monet se esforzaba por representar el momento, por lo que no tenía tiempo para dedicarse a los detalles, lo más importante para él era el conjunto final. Por este motivo, al principio de su carrera fue duramente criticado.

Sin embargo, más tarde alcanzó el reconocimiento y siguió pintando hasta el final de su vida, a los 86 años.

En pintura Camille y Jean en la colina Se presentó en la segunda exposición del grupo impresionista en 1876.

Camille y Jean en la colina (1875), de Claude Monet

En este cuadro, Camille, que se encuentra en lo alto de la colina, mira al espectador mientras su hijo camina hacia la cima. Su vestido se funde con el cielo, como si ella misma formara parte de la naturaleza.

Incluso con pocos detalles, podemos percibir la seria fisonomía del muchacho, que permanece distante de la escena.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir es uno de los pintores más famosos del Impresionismo. Gozó de gran reconocimiento y produjo intensamente, incluso cuando su salud le fallaba, hacia el final de su vida.

El artista buscaba transmitir optimismo, entusiasmo y tranquilidad en sus lienzos. También retrató los encuentros de la élite francesa de finales del siglo XIX.

El marco El almuerzo de los remeros (1880-81) es una de estas escenas y uno de los cuadros más significativos del movimiento. En él, Renoir muestra un momento de relajación entre sus amigos personales y los comensales de un restaurante.

El almuerzo de los remeros (1880-81), de Auguste Renoir

Podemos ver en la composición cómo el pintor elabora con maestría la percepción de la profundidad. También cuida la claridad de los personajes.

Además, muestra un bodegón en la mesa central y varias personas en una escena espontánea, como si fuera una fotografía.

Como curiosidad, la niña representada en la esquina derecha con un perro es Aline Charigot, que se convertiría en la esposa del pintor.

Edgar Degas (1834-1917)

Conocido como "el pintor de las bailarinas", Degas fue un impresionista peculiar porque, a diferencia de sus contemporáneos, desarrolló su propio estilo y tuvo temas de especial interés, como el mundo del ballet.

Además, el artista sentía especial aprecio por el dibujo, al igual que Dominique Ingres (1780-1867), importante pintor neoclásico nacido en el siglo XVIII.

A Degas le fascinaba retratar a mujeres jóvenes durante los espectáculos de danza, o incluso en los ensayos y entre bastidores. Se especula que, a pesar de pintar a tantas bailarinas, al artista le repugnaban las mujeres, y además era célibe voluntario.

Uno de sus lienzos más conocidos es Clase de baile (1873-75), en la que el artista representa a un grupo de bailarines adolescentes colocados en semicírculo alrededor del maestro, que da explicaciones.

Clase de baile (1873-75), de Edgar Degas

El punto de vista del pintor, y por consiguiente del espectador de la obra, es el de alguien que está presente en la escena pero que al mismo tiempo pasa desapercibido, lo que crea una sensación de intimidad y tensión al mismo tiempo.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne fue un pintor inquieto y obstinado en busca de una obra sólida que le situara entre los más grandes pintores de su tiempo, objetivo que consiguió.

Sus descubrimientos sirvieron de base a muchos pintores que vinieron después, como Pablo Picasso, por ejemplo.

Sin embargo, durante su carrera no recibió el reconocimiento que le llegaría tras su muerte. El artista se lo dijo una vez a un joven pintor:

Quizá nací demasiado pronto. Soy más pintor de su generación que de la mía.

Contemporáneo de los impresionistas, Cézanne dedicó parte de su obra a este estilo. El lienzo La casa del ahorcado (1872-73) es un ejemplo de obra inspirada en las ideas impresionistas, en particular las de Camille Pissarro (1830-1903), otro pintor del movimiento.

La casa del ahorcado (1872-73), de Paul Cézanne

El tema del cuadro es un paisaje pintado al aire libre, característica recurrente de las obras impresionistas. Las pequeñas pinceladas superpuestas también indican esta influencia, así como los tonos claros y luminosos.

El contraste entre los tejados triangulares de las casas con el campo abierto del fondo y la forma en que se han cepillado los árboles nos dan la impresión de estar realmente ante este paisaje, intensificando la noción de realidad.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot fue la única mujer presente en las exposiciones de los impresionistas, celebradas en el estudio de Félix Nadar. Al igual que los demás artistas del movimiento, se dedicó al estudio de la luz natural y pintó al aire libre. Incluso hay indicios de que influyó en Manet para que profundizara en sus estudios sobre la luz natural.

Además de ella, más tarde llegaron otras artistas que formaron parte de la corriente, como Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849- 1883) y Lilla Cabot Perry (1848-1933).

La obra de Morisot recibió cierto reconocimiento en su momento, pero al tratarse de una figura femenina, no entró en la lista de nombres destacados de la historia del arte.

La artista sentía especial aprecio por los temas domésticos, como las escenas de maternidad y el universo de la mujer, y produjo unas 800 obras.

Uno de ellos es La cuna, En él, Berthe representa a una madre que observa a su hija durmiendo plácidamente en su cuna.

La cuna (1872), de Berthe Morisot

Aquí, como en la mayoría de sus obras, la mujer es retratada en una escena de intimidad y conexión, que conlleva una gran carga emocional.

El lienzo fue considerado por la crítica como una gran obra, en la que el artista realizó con brillantez la combinación de colores y, sobre todo, del blanco.

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Características de las obras impresionistas

Los impresionistas se dieron cuenta de que la naturaleza vista en su propio entorno produce una intensa mezcla brillante de colores y tonos variados que se agitan ante nuestros ojos.

Así, las imágenes que pintaron no tenía esquemas claros La pintura se depositaba sobre el lienzo en pequeñas imperfecciones que, juntos y superpuestos, creaban un efecto más parecido a una experiencia visual momentánea.

Además, estos pintores fueron los que más se beneficiaron de la luz solar y abusado colores complementarios .

En paisajes Entre los temas de los impresionistas destacaban las naturalezas muertas, pero también otros motivos, como retratos de mujeres, bailarinas e incluso escenas de interior.

¿Cómo era el Impresionismo en Brasil?

En Brasil, el estilo impresionista surgió principalmente de la mano de Eliseu Visconti (1867-1944). El pintor consiguió romper con las estructuras neoclásicas vigentes en el arte e inauguró un camino hacia el modernismo en el país.

Maternidad (1906), de Eliseu Visconti retrata a una mujer amamantando en un parque

El pintor, que nació en Italia y llegó a Brasil siendo un bebé, estudió arte en el país y en 1892 obtuvo un viaje a Europa para continuar sus estudios. Allí tuvo contacto con obras de los grandes impresionistas, que influyeron fuertemente en su obra.

Elysium, al igual que los pintores europeos, empezó a estudiar los matices de los colores, las luces y las sombras de los objetos y las personas expuestos a la luz del sol.

En la plantación de café (1930), de Georgina Albuquerque

Otros artistas también se inspiraron en el impresionismo, como Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) y Georgina de Albuquerque (1885-1962).

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