Hva var impresjonisme: trekk, kunstnere og malerier

Impresjonisme var en trend innen kunsten som oppsto i Frankrike på midten av det nittende århundre, mellom 1860 og 1880.

Begrepet som navngir bevegelsen kommer fra en kritikk av verket Impression, Sunrise (1872), av Claude Monet, en fremtredende kunstner på området, sammen med Édouard Manet.

De impresjonistiske kunstnerne var veldig interessert i de optiske effektene som lys gir, så de fleste av lerretene hans ble malt utendørs. Dette ga verkene letthet og lysstyrke.

Når vi ser på kunsthistorien, innser vi at denne nye måten å skape på representerte en viktig milepæl for det kulturelle universet mot moderne kunst.

Impression, sunrise , av Claude Monet (1872) er lerretet som ga navn til den impresjonistiske bevegelsen

Impressionism in painting

På den tiden da impresjonistisk maleri dukket opp, Paris, som andre europeiske hovedsteder, opplevde en periode med optimisme og teknologiske fremskritt, den såkalte Belle Époque . Denne fasen varte fra 1871 til 1914, da første verdenskrig begynte.

Maleriet var det kunstneriske språket som skilte seg mest ut i impresjonismen. Denne tråden sprang fra unge malere som var ganske entusiastiske etter å undersøke effekten av naturlig lys på mennesker og gjenstander.

Édouard Manet (1832-1883) blir sett på som kunstneren som startet denne forskningenog påvirket andre malere. Sammen klarte de å ta tolkningen av hvordan farger, lys og skygger oppfører seg i utemiljøer til et annet nivå.

Balkongen, av Édouard Manet

Dette var en stor billedforvandling, med tanke på at malerkunsten inntil da var begrenset til studioer. I disse miljøene ble lys manipulert. Generelt kom lyset fra et sidevindu, og kastet gradvise skygger på modellene.

Denne måten å belyse modellene på ble også undervist på kunstakademier, og var ganske tradisjonell.

Så når en gruppe malere som foreslo nye måter å se virkeligheten og representere den på, konservative kritikere ble forstyrret og godtok ikke den nye stilen.

I 1872 malte Claude Monet (1840-1926) lerretet Inntrykk, soloppgang , som to år senere var en del av en utstilling i fotostudioet til Félix Nadar (1820-1910) sammen med verk av andre kunstnere fra den strømmen.

Det hendte at kritikerne avviste verkene og i en nedsettende tone kalte de kunstnerne som impresjonister , inspirert av tittelen på Monets verk.

Etter det var det andre utstillinger på samme sted og de begynte å kalle seg "impresjonister". « .

Den gang ble det fremsatt hard kritikk, som for eksempel et humoristisk blad fra 1876.

Rue le Peletier er enrekkefølge av katastrofer. Etter brannen i Operaen har vi nå en ny katastrofe. Det har nettopp åpnet en utstilling på Durand-Ruel som visstnok inneholder malerier.

Jeg går inn, og de forferdede øynene mine hjemsøkes av et forferdelig syn. Fem eller seks galninger, inkludert en kvinne, samlet seg for å stille ut verkene sine. Jeg så folk gråt av latter foran skjermene, men hjertet mitt utøste blod da jeg så dem. Disse potensielle kunstnerne kaller seg revolusjonære, «impresjonister».

De tar et stykke lerret, maling og en pensel, smører det med tilfeldige flekker og signerer navnet sitt. Det er en illusjon, som om innsatte i et galehus plukket opp noen steiner på gaten og trodde de hadde funnet en diamant.

Impresjonistiske kunstnere og verk

I tillegg til Édouard Manet, skaperen av bevegelsen, har vi andre navn blant dem:

Claude Monet (1840-1926)

Verket som ga opphav til navnet på impresjonistbevegelsen ble malt av Claude Monet, en fremtredende kunstner blant sine samtidige.

Den franske maleren var en mann som var lidenskapelig opptatt av håndverket sitt, han satte pris på de gode stundene og insisterte på å vise vakre og lyse scener i verkene sine.

Han var en stor støttespiller. av utendørs maling, til og med å ha et "båtatelier", der han kunne observere transformasjonene i elvens landskap gjennom dagen.

Monet søkte nidkjært å representereøyeblikkelig, for det var det ikke tid til å dedikere seg til detaljene, det viktigste for ham var det endelige settet. Av denne grunn ble han sterkt kritisert i begynnelsen av karrieren.

Men han oppnådde senere anerkjennelse og fortsatte å male til slutten av livet, i en alder av 86 år.

I maleri Camille og Jean på bakken , fra 1875, viser den eldste sønnen til maleren og hans kone. Lerretet ble stilt ut på den andre utstillingen til impresjonistgruppen, i 1876.

Camille og Jean på bakken (1875), av Claude Monet

På dette maleriet ser Camille, som er på toppen av bakken, på betrakteren mens sønnen hennes går mot toppen. Kjolen smelter sammen med himmelen, som om hun var en del av naturen.

Selv med få detaljer kan vi se guttens alvorlige ansikt, som forblir langt fra åstedet.

Auguste Renoir ( 1841-1919)

Renoir er en av impresjonismens mest kjente malere. Han hadde stor anerkjennelse og produserte intenst, selv når helsen sviktet ham, på slutten av livet.

Kunstneren søkte å formidle optimisme, entusiasme og ro i sine lerreter. Videre skildret den den franske elitens møter på slutten av 1800-tallet.

Maleriet Roernes lunsj (1880-81), er en av disse scenene og en av bevegelsens mest betydningsfulle malerier. I den viser Renoir et øyeblikk med avslapning med vennene sinefolk og stamgjester på en restaurant.

Roernes lunsj (1880-81), av Auguste Renoir

Vi kan se i komposisjonen hvordan maleren utdyper med master dybdeoppfatning. Han er også opptatt av å gjøre karakterene tydelige.

I tillegg viser han et stilleben på sentralbordet og flere personer i en spontan scene, som om det var et fotografi.

Av jenta representert i det høyre hjørnet med en hund er Aline Charigot, som skulle bli malerens kone.

Edgar Degas (1834-1917)

Kjent som "maleren av ballerinaer", var Degas en særegen impresjonist. Dette er fordi han, i motsetning til sine samtidige, utviklet sin egen stil og hadde temaer av spesiell interesse, som ballettens univers.

I tillegg hadde kunstneren en spesiell forståelse for tegning, det samme gjorde Dominique Ingres ( 1780-1867), en viktig nyklassisistisk maler født på 1700-tallet.

Degas ble fascinert av å portrettere unge kvinner under danseforestillinger, eller til og med på øvelser og backstage. Det er spekulasjoner om at kunstneren, til tross for å ha malt så mange ballerinaer, ble frastøtt av kvinner, og var også et frivillig sølibat.

Et av hans velkjente lerreter er Dance Class (1873) -75), der kunstneren skildrer en gruppe tenåringsdansere plassert i en halvsirkel rundtlærer, som gir forklaringer.

Danseundervisning (1873-75), av Edgar Degas

Målerens synspunkt, og følgelig av observatør av verket, er av en som er tilstede i scenen, men som samtidig ikke blir lagt merke til. Dette skaper en følelse av intimitet og spenning på samme tid.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne var en rastløs og seig maler på jakt etter solid arbeid som ville plassere ham blant de største malere i sin tid, et mål som ble oppnådd.

Oppdagelsene hans fungerte som grunnlaget for mange malere som kom etter ham, som for eksempel Pablo Picasso.

I løpet av hans karriere, men han oppnådde ikke den anerkjennelsen som ville komme etter hans død. En gang sa kunstneren til en ung maler:

Kanskje jeg ble født for tidlig. Jeg er mer en maler av hans generasjon enn min.

Cézanne, en samtidig av impresjonistene, dedikerte en del av arbeidet sitt til stil. Maleriet Den hengte mannens hus (1872-73) er et eksempel på arbeid inspirert av impresjonistiske ideer, spesielt av Camille Pissarro (1830-1903), en annen maler av bevegelsen.

Den hengte mannens hus (1872-73), av Paul Cézanne

Emnet som tas opp i maleriet er et landskap malt utendørs, som var tilbakevendende i impresjonistiske verk. De små overlappende penselstrøkene indikerer også påvirkningen, i tillegg til de klare og lysende tonene.

Kontrasten mellomDe trekantede takene på husene med det åpne landskapet i bakgrunnen og måten trærne ble børstet på gir oss inntrykk av å faktisk stå foran dette landskapet, noe som forsterker virkelighetsforestillingen.

Berthe Morisot (1841- 1895)

Morisot var den eneste kvinnen til stede på de impresjonistiske utstillingene som ble holdt i Félix Nadars atelier. Hun, som de andre kunstnerne i bevegelsen, dedikerte seg til studiet av naturlig lys og utførte malerier i friluft. Det er til og med indikasjoner på at hun påvirket Manet til å fordype studiene hans på naturlig lys.

I tillegg til henne var andre kunstnere senere en del av trenden, som Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849) -1883) og Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Morisots arbeid fikk en viss anerkjennelse på den tiden. Men som kvinneskikkelse kom hun ikke på listen over fremtredende navn i kunsthistorien.

Kunstneren hadde en spesiell forståelse for hjemlige temaer, som barselscener og kvinnenes univers. Han produserte rundt 800 verk.

Et av dem er Vuggen, fra 1872. I den skildrer Berthe en mor som våker over datterens søvn, som sover fredelig i vuggen.

Vuggen (1872), av Berthe Morisot

Her, som i de fleste av hennes arbeider, er kvinnen fremstilt i en scene med intimitet og tilknytning, bærer stor affektiv ladning.

Lerretet varsett av kritikere som et flott verk, der kunstneren på en strålende måte kombinerte farger og fremfor alt hvitt.

Les også: Oppdag berømte malerier laget av flotte kvinner.

Kjennetegn på impresjonistiske verk

Impresjonistene innså at naturen sett i sine egne omgivelser produserer en intens strålende blanding av farger og varierte toner som stokkes foran øynene våre.

Dermed gjorde ikke bildene de malte har skarpe konturer eller tradisjonell skyggelegging. Malingen ble avsatt på lerretene i små flekker , som sammen og overlappende skapte en effekt mer som den øyeblikkelige visuelle opplevelsen.

Dessuten hadde disse malerne mest nytte av sollys og misbrukt av komplementærfarger .

Landskapene og stilleben var fremtredende blant impresjonistenes temaer. Imidlertid ble andre motiver nærmet seg, som portretter av kvinner, ballerinaer og til og med interiørscener.

Hvordan var impresjonismen i Brasil?

I brasilianske land kommer den impresjonistiske stilen frem gjennom hendene, hovedsakelig av Eliseu Visconti (1867-1944). Maleren klarte å bryte med de rådende nyklassisistiske strukturene i kunsten og innviet en vei mot modernisme i landet.

Maternity (1906), av Eliseu Visconti, skildrer enkvinne som ammer i en park

Maleren, som ble født i Italia og kom til Brasil som baby, studerte kunst i landet og vant i 1892 en reise til Europa for å fortsette studiene. Der hadde han kontakt med verk av de store impresjonistene, noe som påvirket hans arbeid sterkt.

Eliseu begynte, i likhet med europeiske malere, å studere nyansene til farger, lys og skygger i objekter og mennesker utsatt for sollys.

På kaffeplantasjen (1930), av Georgina Albuquerque

Andre kunstnere drakk også fra impresjonismens kilde, som Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) og Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Du kan også være interessert i :