목차
위의 구절은 방대한 시 올로스 파라도스
의 첫 구절 이후에 찍은 것입니다. 6> 삶에 대한 멈춤과 반성 . 주제는 자신이 살았던 경험을 되돌아보고 반성할 것을 제안합니다.
작가는 자신이 가졌던 좋은 경험과 행복한 만남에 대해 깊은 감사 를 느끼는 것을 보여줍니다. 그는 살아있음, 충만함의 아름다움을 인식하고 이 완전함을 중시한다.
올호스 파라도스에서 는 독자들과 공모관계를 형성하고 그들은 당신 삶의 균형 개인 의 이 친밀한 순간을 지켜봅니다.
아래에서 이 소중한 시를 읽어보세요:
Luíza Barreto Boechat예를 들어 시인은 대부분의 사람들과 달리 작고 하찮은 것을 소중히 여깁니다. 이런 특이한 성격 때문에 결국 그를 이해하지 못하는 누군가에게 천치라고 불리게 되었다. 예상했던 것과는 달리 공격은 또 다른 의미를 갖게 되었고 그는 형용사에 감동을 받았습니다.Carolina Muait마누엘 드 바로스(1916-2014)는 브라질의 위대한 시인 중 한 명입니다.
내면의 우주에서 이야기되는 소박함과 단순함의 시학으로 마투 그로소의 창작가의 가사는 이렇습니다. .
지금 그의 멋진 작품 15점을 만나보세요.
1. 보코
젊은이가 오후 2시까지 강변에서
달팽이와 자갈을 줍고 있을 때
나 벨리나 쿠에도 있었다. . 파라과이 노부인
젊은이가 오후 2시까지 강둑에서
달팽이를 따는 것을 보고
좌우로 고개를 저었다
그 청년에게 안타까운 마음을 품고 보코라는 말을 한 사람의 몸짓에. 청년은
보코라는 단어를 듣고
집으로 달려가
32개의 사전에서 보코가 무엇인지
확인했습니다. 그는 현기증에 비유할 수 있는 약 9개의 표현을
발견했습니다. 그리고는 좋아서 웃었다. 그리고
그를 위해 9가지 직유를 분리했습니다. Tais: Bocó는
항상 어린 시절에 추가된 사람입니다. Bocó는
나무 예외입니다. Bocó는
물과 깊은 말도 안 되는 이야기를 하는 것을 좋아하는 사람입니다. Bocó
는 항상 자신의 출신 억양으로 말하는 사람입니다.
항상 모호하게 비행하는 사람입니다. 그는
작은 티끌로 집을 짓는 사람입니다.
그는 오후가 새의 아름다움의 일부라는 것을 발견한 사람입니다.
Bocó는
땅을 보면 벌레가 있는 것을 보는 사람입니다.
Bocó동시에 그는 리우데자네이루의 풍경에 매료되었습니다. 농장의 풍요로움과 잃어버린 거지들을 위해 울고 싶은 욕망 사이에서 그는 어떻게 바다를 그렇게 강하게 사랑할 수 있는지 궁금해합니다.
11. God said
신이 말했다: 내가 너에게 선물을 주겠다:
나는 너를 나무에 속하게 할 것이다.
그리고 너는 나에게 속했다.
나는 강의 향기를 듣는다 .
나는 물소리에 파란색 악센트가 있다는 것을 알고 있습니다.
나는 침묵 속에 속눈썹을 넣는 방법을 알고 있습니다.
파란색을 찾기 위해 나는 새를 사용합니다 .
상식에 빠지고 싶지 않을 뿐 .
사물에 대한 합당한 이유를 원하지 않습니다.
말의 주문을 원합니다.
여기에서 Manoel de Barros는 자연의 측면 과 얽힌 영성을 보여줍니다.
시인은 신이 그에게 유기적 생명의 필수적인 부분이 되는 "선물"을 주었다고 제안합니다. , 나무, 강, 새를 감탄뿐만 아니라 소속 으로 관찰합니다.
말과 침묵과 같은 모호한 개념을 가지고 유희하며 그것들을 물질로 변환하고 정신적 이미지를 만듭니다. 합리화 이상의 느낌 .
12. 배움
철학자 키에르케고르는 나에게 문화
인간이 자신을 알아가는 길이라고 가르쳤다.
소크라테스는 문화의 길을 만들었고 결국
또한보십시오: 마이클 잭슨의 가장 유명한 10곡(분석 및 설명)그는 자신이 아무것도 모른다는 것만 알고 있었다고 말했습니다.
그는 과학적 확신이 없었습니다. 그러나 그가 자연으로부터 아주 작은 것들을 배웠다는 것. 배웠다나무의 잎사귀는 소란을 피우지 않고 떨어지는 방법을 우리에게 가르쳐 주는 역할을 합니다. 그는 자신이 돌 위에 자라는 달팽이라면
좋겠다고 말했다. 나는 확실히
개구리가 물과 대화하는 언어를 배우고
개구리와 대화할 것입니다.
그리고 오히려 가장 큰 활기가 발견된다고 가르치고 싶습니다 곤충
풍경보다. 그의 얼굴은
새 같은 면을 가졌다. 그래서 그는 노래의 마음으로 세상의 모든 새
를 알 수 있었습니다. 그는
책에서 너무 많이 공부했습니다. 그러나 그는 보고,
듣고, 집어들고, 맛보고, 냄새맡는 것으로 더 잘 배웠습니다.
그는 때때로 자신의 어원의 억양에 도달하기까지 했습니다.
그는 놀랐습니다. 귀뚜라미 한 마리, 작은
귀뚜라미 한 마리가 어떻게 밤의 정적을 깨뜨릴 수 있는지!
나는 소크라테스, 플라톤, 아리스토텔레스와 함께 살았습니다 —
그 사람들 .
그들은 수업 시간에 이렇게 말했습니다. 기원에 접근하는 사람은 갱신됩니다.
Pindar는 자신의 시를 갱신하기 위해 발견한 모든 언어 화석을
사용했습니다. 거장들은
시적 매혹은 언어의 뿌리에서 나온다고 설교했습니다.
소크라테스는 가장 에로틱한 표현은
처녀라고 말했습니다. 그리고 그 아름다움은 이유가 없다는 점에서 가장 잘 설명됩니다. 내가 소크라테스에 대해
또 아는 것은 그가 파리처럼 금욕적으로 살았다는 것입니다.
Invented Memories 작품의 일부인 Apprentices 에서 , 마누엘 우리소크라테스, 키에르케고르, 아리스토텔레스와 같은 사상가들의 철학적 반성 을 통해 얻은 지식에 대한 감사 를 드러내는 시적 텍스트를 제공합니다.
시인은 이러한 어렵거나 추상적인 개념을 그의 시에 있는 언어 유형에 더 가깝게 가져오기 위해 이 철학자들의 생각인 단어를 사용했습니다.
우리는 이 시에서 뿐만 아니라 Manoel의 다른 모든 시에서 - 동물에게, 공허에게, 침묵에게 말하는 언어.
13. 사진작가
침묵을 찍기가 어렵다.
그래도 노력했다. 나는 말한다:
새벽에 우리 마을은 죽었다.
아무 소리도 들리지 않았고 집 사이를 지나가는 사람도 없었다.
나는 파티를 떠나고 있었다.
거의 새벽 4시였습니다.
침묵이 주정뱅이를 안고 길을 걷고 있었습니다.
카메라를 준비했습니다.
침묵이 장전수였나요?
주정뱅이를 짊어지고 있었습니다.
이 로더를 촬영했습니다.
그날 아침에 다른 환상을 보았습니다.
다시 카메라를 준비했습니다.
2층집 처마에서 재스민 향이 풍겼다.
향기를 찍어보았다.
돌.
을 찍었다거지의 눈에서 파랗게 용서까지 보였다.
용서를 찍었다.
나는 무너져 내리는 오래된 풍경을 바라보았다.
봉투를 찍었습니다.
봉투를 찍기가 어려웠습니다.
드디어 '바지구름'을 봤습니다.
그것은
그녀의 창작자 마이아콥스키와 함께
마을을 거닐었다고.
'Nuvem de Calça'와 시인을 촬영했습니다.
세상에 다른 시인은 없습니다.
약혼자를 가릴 수 있는 옷을 만들어 드립니다.
사진이 잘 나왔습니다.
이 시는 포토 에세이 라는 책에 실려 있습니다. 간결한 제목으로 사진가 라는 서정적 자아의 활동을 요약합니다. 그러나 놀랍게도 첫 번째 구절에서 우리가 가지고 있는 사진가의 개념이 시적 주체는 등록하고자 한다.
마노엘 드 바로스 는 여기서 사진 활동의 일반적인 개념을 의미한다 . 이미지를 영원히 남기고 싶지만 그 상황의 경험은 어떤 기록도 초월하며 그는 백일몽을 꾼다. 1>
14. 송고
그 남자는 나무와 물에게
사랑에 빠진 방식을 말했습니다.
매일
그는 백합이 잠들도록 오후를 마련했습니다.
매일 아침
오래된 물뿌리개를 사용하여 강둑의 강과 나무에 물을 주었습니다.
그는 자신이 개구리와
새의 축복을 받았습니다.
우리는
달팽이가 돌 위에서
식생하는 것을 본 적이 있지만
하지만 겁먹지 않았습니다.
이전에 언어 화석을 연구했기 때문에
그리고 이러한 연구에서 그는 종종 달팽이
바위에서 식물을 발견했습니다.
그 당시에는 매우 흔한 일이었습니다.
바위도 꼬리가 자랐습니다!
자연은 순진했다.
송고 는 작품 마노엘 드 바로스의 도서관 의 일부로 이름이 아닌 특정 주제에 대해 이야기한다. 다른 방식으로 세상을 보고 세상과 상호작용하는 방법 .
자연과의 관계 및 재창조된 언어는 Manoel de Barros 가사의 전형적인 특징입니다. 위 구절에 나와 있습니다.
15. 새벽을 만드는 자
나는 기계 취급에 약하다.
유용한 것을 발명할 의욕이 없다.
평생 나는'
3대의 기계
만 설계했습니다.
잠드는 작은 크랭크.
새벽을 만드는 자
시인용
그리고 동생의
Fordeco를 위한 카사바 플래티넘.
카사바는
자동차 업계에서 상을 받았습니다. Platinum.
시상식에서 다수의 당국
은 저를 바보라고 불렀습니다.
어느 정도 자랑스러웠습니다.
내 존재에
영광이 항상
Dawn Maker 우리는 비객관적인 목적을 위해 존재하지 않는 기계를 발명하고 논리적 세계에 도전하는 기술을 읽습니다.
위의 구절에서 - 그리고 일반적으로 다음의 전체 가사에서 Manoel de Barros - 우리는 의미의 순서에 따라 다른 방식으로 세상을 경험해야 합니다.
주제인 발명가가 두 손 가득 들고 실리적인 관점에서 이해할 수 없는 기계를 만듭니다. 우리는 사회에서 생각하는 데 익숙합니다. 그들이 발명한 기계는 다른 방향으로 가고 있으며 추상적인 요구 사항을 충족하려고 합니다.
16. 새에 대하여
새에 관한 논문을 쓰려면
먼저 강가에 나무
와 야자나무가 있어야 한다.
그리고 집 뒷마당에는 적어도
구아바 나무가 있어야 합니다.
그리고 근처에 습지와 습지의 진미가 있어야 합니다.
반드시 있어야 합니다 곤충은 새에게.
특히 나무 곤충이 가장 맛있습니다.
잠자리가 있으면 좋을 것입니다.
파란색은 생물의 삶에서 매우 중요합니다. 작은 새들은
영원하기 위해
아름다운 존재가 필요하기 때문입니다.
바흐의 푸가처럼 영원합니다.
자연은 거의 항상 중심점입니다 마누엘 드 바로스의 시. Of Birds 에서 시인은 강, 나무, 과일, 늪,곤충.
서정적으로 Manoel은 한 종류의 동물만이 살 수 있도록 전체 생태계 의 중요성을 강조합니다. 모든 것이 서로 연관되어 있기 때문에 자연의 연속성을 보장하기 위해 복잡한 동식물 사슬을 보존하는 것이 얼마나 중요한지 보여줍니다.
17. 중요성에 대해
예술가 겸 사진작가는 저에게 다시 한 번 말했습니다. 도마뱀 피부에 한 방울의 태양이 바다에 비치는 전체 태양보다 우리에게 더 중요하다는 것을 보십시오. 그는 더 말했습니다: 무언가의 중요성은 줄자나 저울 또는 기압계 등으로 측정할 수 없습니다. 어떤 것의 중요성은 그 것이 우리 안에 만들어내는 매혹으로 측정되어야 한다는 것. 그래서 그에게는 안데스산맥보다 어린아이의 손안의 작은 새 한 마리가 더 중요하다. 개에게는 다이아몬드 스톤보다 뼈가 더 중요하다는 것. 고고학자들에게는 제3기 원숭이 이빨이 에펠탑보다 더 중요합니다. (원숭이 이빨만 보세요!) 어린아이의 손에서 파란 눈을 떴다 감았다 하는 헝겊 인형이 그에게는 엠파이어 스테이트 빌딩보다 더 중요하다는 것을.
여기에 마노엘 드 바로스가 우리를 초대합니다. 다른 관점에서 사물을 인식 하여 무수한 시선과 경험을 가져옵니다.
따라서 모든 것이 어떻게 상대적이며 각 존재의 맥락을 고려해야 한다는 아이디어를 제공합니다. , 일부를 넣지 않고다른 사람보다 "더 나은" 또는 "더 중요한" 것과 같은 것입니다.
시인이 포용적이고 모든 사람을 자신에게 더 중요하거나 덜 중요한 것으로 분류할 가치가 있다고 생각하는 방식이 흥미롭습니다. 예술가, 개.
영화 10퍼센트만이 거짓말이다
마노엘 드 바로스의 문학 작품이 시청각상을 수상했다. 2010년에 개봉한 이 다큐멘터리는 Pedro Cezar가 감독했으며 전적으로 Mato Grosso 작가의 시학에 전념하고 있습니다.
전체 영화 보기:
Manoel de Barros - Só Dez por Cento é 거짓말마노엘 드 바로스
1916년 12월 19일 마투 그로소 쿠이아바에서 태어난 마노엘 벤체슬라우 레이테 드 바로스는 일반 대중에게 그의 이름과 성으로만 알려져 있었습니다.
그의 작품은 모더니즘의 3세대 (잘 알려진 45세대)에 속하는 것으로 간주됩니다.
시인의 어린 시절은 판타날의 한 농장에서 보냈습니다. 그의 아버지 João Venceslau Barros는 재산이있었습니다. 청소년기에 Manoel은 Campo Grande로 이사하여 기숙 학교에서 공부했습니다.
그의 첫 번째 책은 1937년에 출판되었습니다( 죄 없이 잉태된 시 ).
마노엘 데 바로스의 초상.
시인은 법학을 공부하기 위해 리우데자네이루로 건너가 1941년에 졸업했습니다. 동시에 그는 공산당에 입당했습니다.
새로운 것에 굶주려 있었습니다.경험을 바탕으로 Manoel은 미국, 볼리비아, 페루에서 살았습니다.
60년대 초에 그는 판타날에 있던 농장으로 돌아가 소를 기르기로 결정했습니다.
그의 농촌 활동은 1980년대 이후로 계속해서 글쓰기를 중단하지 않았고 비평가들로부터 찬사를 받기 시작했습니다. 작가는 1989년 O Guardador de Águas 로, 2002년 O fazedor de dawn 으로 자부티 상을 두 번 받았습니다.
2014년 11월 13일 사망 , Campo Grande, Mato Grosso do Sul.
새벽이있는 일종의 정신입니다. 청년이 32개의 사전에서 모은 것이었습니다. 그리고 그는 자신을 사랑했다위의 구절은 Manoel de Barros의 가사에서 매우 특징적입니다. 여기서 우리는 예를 들어 moço라는 용어의 사용과 순진한 어조에서 볼 수 있듯이 세상에서 유치한 모습 을 발견합니다.
중요성 글의 자연 요소(조약돌, 달팽이, 나무, 강, 새)에 부여됩니다.
Bocó에서 주제는 간단하게 단어 를 발견하고 언어는 거의 없습니다.
작가는 시에 등장하는 남자가 누구인지, 할머니가 누구인지에 대한 주요 단서를 제공하지 않고 단지 사건을 서술할 뿐입니다. 어느 정도 거리가 있는 "bocó"라는 단어의 발견에 대한 것입니다.
우리는 또한 유머 감각으로 사건이 어떻게 해결되는지 결론을 내립니다(결국 문제의 주제는 그의 30년에서 Bocó의 정의를 실행했습니다. 감탄하기 전에 두 개의 사전).<1
2. 시의 소재
가치가 있는 것
멀리서 침으로 논박할 수 있는 모든 것
시를 위한 것
빗이 있는 남자
시를 위해 사용되는 나무
잡초로 뒤덮인 10 x 20 플롯 — 그 안에서
지저귀는 사람들: 움직이는 잔해, 캔
시를 쓰기에 좋다
칙칙한 셰브롤레
금욕적인 딱정벌레 모음
입 없는 브라크의 찻주전자
좋다시
아무데도 가지 않는 것
매우 중요합니다
모든 평범한 것은 존경의 요소입니다
모든 가치 없는 것은 제자리를 가지고 있습니다
시 또는 일반적으로
위의 구절은 시 Matéria de Poetry 에서 간단히 발췌한 것입니다. Manoel de Barros의 이 metapoem 은 시 자체의 구성은 단어의 선택과 문학 창작 과정에 중점을 둡니다.
여기서 주제는 시의 가치가 있는 재료가 무엇인지 나열하려고 합니다. 독자에게 글의 재료가 무엇인지 설명할 때 그는 시는 정확히 가치가 없는 것 의 예술이라는 것을 발견합니다.
따라서 그는 남은 것이 시를 만드는 데 기여하며, 현대 세계는 결국 시적 구성을 위한 최상의 품질의 원료임이 밝혀졌다고 강조합니다. . 시의 가장 다양한 요소를 부각시킨다(자동차, 찻주전자, 딱정벌레 등).
3. 아무것도 아닌 책
지혜보다 어리석음을 선물로 만드는 것이 더 쉽다.
•
내가 발명하지 않은 모든 것은 거짓이다.
•
아무 말도 하지 않는 진지한 방법은 많지만 오직 시만이 진실이다.
•
나보다 내 안에 존재감이 더 크다 부족합니다.
•
나 자신을 알아가는 가장 좋은 방법은 그 반대였습니다.
5절위의 내용은 Nothing에 관한 책에서 발췌한 것입니다. 집중되고 파편화된 지식을 제안하는 내부 시인의 지혜의 알약 입니다.
간결하고 단절된 작은 문장도 방해하고 생각하도록 초대합니다. .
심오한 철학적 성찰(때로는 빛의 관찰과 번갈아 가며)이 명백한 단순함의 베일에서 제시됩니다. 낭독이 끝나면 문구가 울려 퍼집니다.
4. 찌꺼기
나는 찌꺼기, 캔, 얼룩과 같이
부엌 뒤에 사는 모호한 단어를 선호합니다.
뛰어나고, 눈에 띄고, 위엄이 있습니다.
나의 또 다른 자아도 모두 찌꺼기,
점, 불쌍한 악마입니다
누가 부엌 뒤에 사는
— Bola Sete, Mário Pega Sapo, Maria Pelego
Black etc. 그리고 모두 어울리는 넝마.
어느 날 누군가가 나에게 왕자,
제독,
상원 의원
과 같은 존경할 만한다른 자아를 입양하라고 제안했습니다.
나는 이렇게 물었습니다.
하지만
가난한 악마들이 그렇게 하지 않는다면 누가 내 틈새에 머물겠습니까?
시 제목은 이미 우리가 다음과 같습니다: 찌꺼기는 남은 것, 원하는 액체(예: 커피 또는 와인)를 준비한 후 용기 바닥에 남아 있는 침전물입니다.
또한보십시오: 구스타보 미오토의 천사들에게 감동: 노래의 역사와 의미이 유형에서 나옵니다.시인이 시를 만드는 원재료 - 눈에 띄지 않는 것, 소모될 것 같은 것, 아무도 신경쓰지 않는 재료로>, 글쓰기 그 자체에 대한 묵상에 전념하는 글쓰기로. 일상적이고 접근 가능한 어휘와 텍스트 전반에 걸쳐 나열된 예는 독자의 입장에서 즉각적인 식별 관계를 허용합니다.
5. 여전히 눈
시적인 의도는 조금도 없이 주변의 모든 것을 보고 알아차립니다.
팔을 흔들고 신선한 공기를 마시며 친척을 기억합니다.
우리의 고향, 자매, 형제, 부모님을 기억합니다.
그들이 멀리 떨어져 있다는 것을 기억하고 그들을 그리워하며...
우리가 태어난 도시를 순수하게 기억하며 혼자 웃어라.
과거에 웃어라. 순수함의 상실.
우리가 한때 가졌던 노래, 춤, 여자친구를 기억함.
우리가 가본 장소와 우리가 본 것들을 기억함.
우리가 여행을 기억함. 이미 찍은 친구와 멀리 떨어져 있던 친구.
친한 친구를 기억하고 그들과 대화를 나누기.
우리에게 참된 친구가 있다는 것을 알기!
나무에서 나뭇잎을 따기 , 씹어, 얼굴에 바람을 느껴…
태양을 느껴봐. 모든 것을 보는 것이 즐겁습니다.
산책하는 것이 즐겁습니다. 이렇게 잊혀지는 것을 즐기는 것.
지금 이 순간을 즐기는 것.bestegos
꽃달팽이를 주인공으로 한 시는 자연 을 이야기하고 언어의 구성을 유희하는데, 이는 마노엘 드 바로스 서정의 두 가지 특징이다.
작가는 관점의 문제를 가지고 논다(달팽이가 벽을 뜯어먹는 것인가, 아니면 달팽이가 스쳐가는 벽인가?).
그런데 이 두 요소의 만남은 시의 중심 핵. 벽과 달팽이는 완벽한 조화 , 상호보완적이며 불가분의 요소인 것 같습니다.
7. 이슬의 전기
인간의 가장 큰 부는 불완전함이다.
이 시점에서 나는 부자다.
나를 나로 받아들이는 말 나 — 나를 받아들이지
않습니다.
나는 단지 문을 열고
밸브를 당기고 시계를 보는 사람이 되는 것을 참을 수 없습니다. 오후 6시에 빵을 사는 사람, 밖에 나가는 사람,
연필 깎는 사람, 포도 구경하는 사람 등. etc.
용서하세요.
하지만 저는 타자가 되어야 합니다.
나비를 통해 사람을 새롭게 하려고 생각합니다.
시 제목 그대로 이미 흥미로운 표정을 소환합니다. 이슬의 전기를 추적하는 것이 어떻게 가능할까요? 이슬에도 전기가 있나요?
전기라는 용어는 사람의 삶의 역사를 말하는데, 자연스러운 물리적 현상인 이슬과는 어울리지 않는 정의입니다.
아니요 시가 진행됨에 따라 우리는 장소보다 이 시적 주제를 더 잘 알게 됩니다.빵을 사고, 문을 열고, 시계를 보는 평범한 인물에 순응하지 않는 커먼. 그는 더 많은 것을 필요로 하고 다른 사람이 되는 것이 어떤 것인지 직접 느껴야 하며 여러 사람 이 되어야 하고 일상 생활에 대한 새로운 관점을 경험해야 합니다.
이 불안한 표정은 새로운 언어를 발명 해야 합니다. 마지막 구절인 "나는 나비를 이용하여 인간을 새롭게 생각한다. 발명의 교훈
우리 집 뒤
루프
를 이루는 강은 부드러운 유리의 이미지였다...
한 남자가 지나가며 말했습니다.
강이 만드는 이 루프는...
만이라고 합니다...
더 이상 이미지가 아닙니다. 유리뱀
집 뒤에 고리를 만들었습니다.
만이었습니다.
이름이 이미지를 손상시킨 것 같습니다.
에서 아름다운 발명의 교훈 우리는 시적 단어가 우리가 풍경에 대해 구성하는 해석을 어떻게 바꿀 수 있는지 봅니다.
우리 대부분은 강의 윤곽을 보고 그 공간을 후미라고 부를 것입니다. , 풍경의 구성을 몇 글자로 압축할 수 있는 용어. 그러나 시인은 자신이 그 파노라마의 아름다움을 포착할 능력이 없다고 가정하기 때문에 이 통칭의 선택에 만족하지 않습니다.
The man from the the시는 강의 디자인을 유입구로 명명하기를 거부하는 시적 주체와 대립합니다. 그래서 시적인 시선 으로 그는 이 자연 경관을 전문 용어인 후미보다 훨씬 더 많은 아름다움을 전달하는 문구인 "유리 뱀"이라고 부르기로 결정했습니다.
의 동영상을 확인하세요. 위의 시를 낭독하는 시인 마노엘 드 바로스:
마노엘 드 바로스 - 무지의 책, 작은 세계와 자화상9. 시
시는 글로 저장됩니다. 그게 제가 아는 전부입니다.
내 파두는 거의 모든 것을 알지 못합니다.
내가 깊이 있는 아무것도 아닌 것에 대해 .
나는 현실과 연결되어 있지 않습니다.
나에게 강력한 것은 금을 발견하는 사람이 아닙니다.
나에게 강력한 것은 금을 발견하는 사람입니다.<1
(세상과 우리의) 무의미함.
그 짧은 문장에 그들은 나를 바보라고 칭찬했습니다.
나는 감동하고 울었습니다.
나는 칭찬에 약합니다 .
시를 핑계 삼아 결국 반성을 하게 된다. Poema 는 단 10개의 구절과 함께 Manoel de Barros의 서정시를 이해하는 핵심적인 부분을 제공합니다.
시의 기원에 관한 첫 번째 구절은 곧 다음과 같은 질문으로 이어집니다. 주제의 한계입니다.
우리는
