De 17 bästa dikterna av Manoel de Barros analyserade och kommenterade

Manoel de Barros (1916-2014) är en av de stora brasilianska poeterna.

Med en poetik av subtilitet och enkelhet, berättad från det inre universumet, är detta hur Mato Grosso-skaparens lyrik byggdes upp.

Upptäck nu femton av hans spektakulära skapelser.

1. Bocó

När pojken samlade sniglar och stenar

på flodbanken fram till klockan två på eftermiddagen, där

Nhá Velina Cuê var också med. Den gamla paraguayanska

av att se pojken samla sniglar i kanten av

floden fram till klockan två på eftermiddagen, skakade på huvudet

från den ena sidan till den andra med en gest från en person som var

Han tyckte synd om pojken och sa ordet "bocóó".

hörde ordet "bocóó" och sprang hem.

för att i sina trettiotvå ordböcker se vad som

Han hittade ungefär nio uttryck som

föreslog en liknelse för dårskap. Och han skrattade åt att han gillade det.

skiljde ut de nio liknelserna för honom.

alltid någon som tillkom som barn.

ett träd undantag. Bocó är en person som gillar

prata djupt nonsens med vattnet. Bocó

är den som alltid talar med sin egen brytning.

ursprung. Det är alltid någon obskyr från fly. Det är

en person som bygger sitt hus med små flisor.

Han har upptäckt att eftermiddagarna är en del av

Det finns skönhet i fåglar.

När han tittar på marken ser han en mask som är honom.

Bocó är ett slags sânie med gryning. Det var

vad den unge mannen skördade i sin trettiotvååriga ålder.

ordböcker. Och han ansåg sig själv

Verserna ovan är ganska typiska för Manoel de Barros lyrik. Här finns en barnets öga om världen, vilket vi till exempel kan se i användningen av termen moço och i den ton av naivitet.

Naturelementen (stenar, sniglar, träd, floder, fåglar) har också ofta en viktig roll i skrivandet.

På Bocó, ämnet visar på ett enkelt sätt hur man kan gå att upptäcka orden lite efter lite och språk.

Författaren ger inga ytterligare ledtrådar om vem som är mannen eller den gamla kvinnan i dikten, utan berättar bara om upptäckten av ordet "bocó" med ett visst mått av distans.

Vi avslutar också hur fallet löses med en gnutta humor (personen i fråga gick ju igenom definitionerna av Bocó i sina 32 ordböcker innan han förundrades).

2. Poesi

Alla saker vars värden kan vara

omtvistade på avstånd i spetten

är för poesi

Mannen som äger en kam

och ett träd är bra för poesi

Tomt 10 x 20, smutsig med ogräs - de som

i den kvittar de: halvflyende skräp, burkar

är för poesi

En kladdig Chevrolet

Insamling av abstinenta skalbaggar

Braques tekanna utan mun

är bra för poesi

Saker som inte leder någonstans

är av stor betydelse

Varje vanlig sak är ett element av uppskattning

Varje onödig sak har sin plats

i poesi eller i allmänhet

Ovanstående verser är bara ett kort utdrag ur dikten. Det handlar om poesi. Denna metapoem av Manoel de Barros talar om själva diktens sammansättning, tittar på ordvalet och den litterära skapelseprocessen.

Här försöker ämnet lista vad som skulle vara ett material som är värt att skriva poesi. När han förklarar för läsaren vad som skulle vara skrivmaterial upptäcker han följande Poesi är konsten att ta tillvara det som inte har något verkligt värde. (Kort sagt, enligt dikten själv är det vad som kan bestridas i spottet på avstånd).

På så sätt understryks att det som blir över för att skapa poesi och som den samtida världen inte värdesätter, visar sig trots allt vara råmaterial av bästa kvalitet för poetisk komposition. De mest olika elementen för poesi lyfts fram (en bil, en tekanna, en skalbagge).

3. En bok om ingenting

Det är lättare att göra dårskap till en godbit än visdom.

-

Allt jag inte uppfinner är falskt.

-

Det finns många seriösa sätt att säga ingenting, men endast poesi är sant.

-

Det jag saknar är mer närvarande i mig.

-

Det bästa sättet för mig att lära känna mig själv var att göra tvärtom.

De fem verserna ovan är ett utdrag ur En bok om ingenting. Är visdomspiller poeten från landsbygden, som föreslår en koncentrerad och fragmenterad kunskap.

De korta meningarna, även om de är kortfattade och osammanhängande, oroar och inbjuder till eftertanke.

De djupa filosofiska reflektionerna (ibland omväxlande med lättsamma iakttagelser) presenteras genom en slöja av skenbar enkelhet. När läsningen är över lämnar man meningarna som ett eko och resonans.

4. Slammet

Jag föredrar de obskyra orden som lever i

baksidan av ett kök - som drank, burkar, smulor

än de ord som bor i sodaliterna -

som förträfflighet, iögonfallande, majestät.

Mina alter egon är också alla töntar,

saxar, stackars djävlar

Vem skulle kunna bo i bakre delen av ett kök?

- typ Bola Sete, Mário Pega Sapo, Maria Pelego

Svart etc.

Alla är berusade eller munter.

Och alla matchande andrajos.

En dag föreslog någon att jag skulle adoptera en

respektabelt alter ego - som en prins, en

amiral, en senator.

Jag frågade:

Men vem ska ta mina avgrunder om den

stackarna inte stannar?

Redan diktens titel antyder vad vi kommer att läsa härnäst: "dregs" är det som blir över, det som blir kvar i botten av en behållare efter att den önskade vätskan har beretts (till exempel kaffe eller vin).

Det är från detta slags råmaterial som poeten skapar sina verser - med det som inte uppmärksammas, det som verkar obehövligt, det som ingen bryr sig om.

Slammet är en Självcentrerad dikt Det vardagliga och lättillgängliga ordförrådet - liksom de exempel som finns med i texten - gör att läsaren omedelbart kan identifiera sig.

5. Stilla ögon

Jag tittade, märkte allt runt omkring mig, utan att ha den minsta avsikt att skriva poesi.

Rotera armarna, andas in den friska luften och kom ihåg dina släktingar.

Att minnas sitt hem, sina systrar, bröder och föräldrar.

Att komma ihåg att de är långt borta och sakna dem...

Att minnas staden där du föddes, med oskuld, och skratta ensam.

Att skratta åt det förflutna, att längta efter renhet.

Minnas sånger, danser, flickvänner som vi redan har haft.

Vi minns platser vi redan har varit på och saker vi redan har sett.

Vi minns resor som vi redan har gjort och vänner som har stannat borta.

Minnas nära vänner och samtala med dem.

Att veta att vi har riktiga vänner!

Ta ett löv från ett träd, tugga det, känn vinden i ansiktet...

Att känna solen, att vilja se alla saker.

Att njuta av att vara där och gå, att njuta av att bli bortglömd på detta sätt.

Att njuta av detta ögonblick, att njuta av denna känsla som är så full av intima rikedomar.

Ovanstående verser är tagna efter det första stycket i den långa dikten. Fortfarande ögon.

Vi ser här ett ögonblick av paus och reflektion över livet Personen vill se tillbaka och reflektera över de erfarenheter han eller hon har upplevt.

Författaren visar att han känner djup tacksamhet Han inser skönheten i att vara levande och fullvärdig och värdesätter denna fullständighet.

På Ögon stationär om skapar ett samförstånd med läsarna och låter dem bevittna detta intima ögonblick av göra en inventering av ditt liv personal .

Se uppläsningen av denna värdefulla dikt nedan:

6. Blomsnäckorna

Blomsniglar är en gren av sniglar som

De går bara ut på natten för att gå en promenad.

De letar helst efter smutsiga väggar där

predika och beta

Vi vet inte heller med säkerhet om de betar.

dessa murar eller om de betas av dem.

De kompenserar förmodligen varandra.

Väggar och sniglar är begripliga för dagdrömmar.

Svårt att föreställa sig en ömsesidig förtäring

Jag skulle snarare säga att de använder sig av en transsubstantiation:

väggarna lånar ut sin mossa till blomsniglarna.

och blommorna sniglar till väggarna deras gegga

Så blommar de upp som djur

I dikten som har blomsniglarna som huvudpersoner talas det om natur och leker med språkets sammansättning, två karakteristiska drag i Manoel de Barros poesi.

Författaren leker med frågan om synvinkel (är det sniglarna som betar på väggen eller är det väggen som betas av snigeln?).

Mötet mellan dessa två element utgör i själva verket diktens centrala kärna. Det verkar som om väggen och snigeln är element i perfekt harmoni De kompletterar varandra och är oskiljaktiga.

7. Dews biografi

Människans största rikedom är hennes ofullständighet.

På den punkten är jag rik.

Ord som accepterar mig som jag är - inte mig.

Jag accepterar.

Jag står inte ut med att bara vara en kille som öppnar

dörrar, som drar i ventilerna, som tittar på klockan, som

Han köper bröd klockan 6 på eftermiddagen och går ut,

vem som pekar på blyertspennor, vem som ser vindruvor osv. osv.

Förlåt.

Men jag måste vara annan.

Jag tänker på att förnya mannen med hjälp av fjärilar.

Redan diktens titel väcker en nyfiken blick: hur skulle det vara möjligt att följa en daggs biografi? Skulle en dagg ha en biografi?

Begreppet biografi avser berättelsen om en persons liv, en definition som inte verkar passa ihop med dagg, som är ett naturligt fysiskt fenomen.

Under diktens gång lär vi bättre känna detta poetiska subjekt som är annorlunda än de vanliga människorna, som inte nöjer sig med att bara vara en konventionell figur, som köper bröd, öppnar dörrar och tittar på klockan. Han behöver mer, han behöver känna hur det är att vara en annan, behöver vara flera. och experimentera med nya sätt att se på vardagen.

Denna rastlösa blick kan verifieras till och med i den som behöver vara Uppfinna ett nytt språk. Detta är fallet med den sista versen "Jag tänker förnya människan med hjälp av fjärilar", ett påstående som inte kan förstås på ett rationellt sätt, utan bara är möjligt utifrån känslornas synvinkel.

8. En didaktik om uppfinningar

Floden gör en slinga

bakom vårt hus

var bilden av ett mjukt glas...

En man gick förbi och sade:

Den vändningen gör river...

kallas för viken...

Det var inte längre bilden av en glasorm.

som gick ett varv runt baksidan av huset.

Det var en vik.

Jag tycker att namnet utarmade bilden.

I den vackra En didaktik om uppfinningar ser vi hur det poetiska ordet kan förändra den tolkning vi gör av ett landskap.

De flesta av oss skulle förmodligen se på flodens kontur och kalla platsen för en vik, en term som med några få bokstäver kan sammanfatta landskapets utformning. Poeten är dock inte nöjd med valet av detta vanliga namn, eftersom han antar att det inte kan fånga skönheten i detta panorama.

Mannen i dikten står i motsättning till det poetiska subjektet, som vägrar att namnge inloppsflodens utformning. blick fylld av poesi Han bestämmer sig för att kalla detta naturlandskap för "glasorm", en fras som är mycket vackrare än den tekniska termen klyfta.

Se videon med poeten Manoel de Barros som läser dikten ovan:

9. Dikter

Poesi lagras i ord - det är allt jag vet.

Min brist är att jag inte vet nästan allt.

Om ingenting har jag djup.

Jag har inga kopplingar till verkligheten.

Kraftfull är för mig inte den som upptäcker guld.

För mig är kraftfull den som upptäcker den

obetydlighet (i världen och vår egen).

För den lilla meningen blev jag hyllad som en idiot.

Jag blev rörd till tårar.

Jag är svag för komplimanger.

För att prata om poesi är det viktigt att man börjar reflektera över sig själv. Poem, Under loppet av bara tio verser får vi de viktigaste delarna för att förstå Manoel de Barros lyrik.

Den första versen - om poesins ursprung - leder snart till ett bredare ifrågasättande av ämnets begränsningar... Till synes osammanhängande observationer vävs samman, men de hjälper faktiskt till att komponera den komplicerade pussel från poetens syn på världen .

Vi upptäcker till exempel att poeten värdesätter det som är litet och obetydligt, till skillnad från de flesta människor. På grund av denna speciella egenskap blev han till slut kallad imbecill av någon som inte förstod honom. I motsats till vad som förväntades fick förolämpningen en annan innebörd och han blev rörd av adjektivet.

10. I Botafogobukten

När jag är ensam: jag stryker över krokiga hus,

Jag pratar med havet på den smutsiga gatan

Naken och befriad tar jag vinden

På axeln av gula ruter.

Att vara en pojke vid trettio års ålder, vilken skam.

På detta Botafogo vattenområde!

Jag vill gråta för tiggarna!

Jag vill så gärna tillbaka till gården!

Varför låter de en pojke som kommer från bushen

Att älska havet med sådant våld?

Med en Självbiografiskt skrivande. Manoel de Barros har kristalliserat många av sina personliga erfarenheter i versform, vilket verkar vara fallet i dikten I Botafogobukten där en kille från inlandet blir förtrollad av landskapet vid Rio de Janeiros kust.

Poeten föddes i Cuiabá (Mato Grosso) och flyttade till Rio de Janeiro för att studera juridik. Manoel de Barros tog examen i juridik och återvände senare till inlandet.

Ovanstående verser skildrar dock den ångest som någon som är splittrad Mellan överflödet på gården och önskan att gråta för tiggarna, som är vilse, undrar han hur han kan älska havet så starkt.

11. Gud sade

Gud sade: "Jag ska ge dig en gåva:

Jag kommer att låta dig sitta i ett träd.

Och den tillhörde mig.

Jag lyssnar på flodernas doft.

Jag vet att vattnets röst har en blå accent.

Jag vet hur man sätter en ögonfrans i tystnader.

För att hitta det blåa använder jag fåglar.

Jag vill bara inte bli känslig.

Jag vill inte ha den goda orsaken till saker och ting.

Jag vill ha ordets förtrollning.

Här visar Manoel de Barros upp en andlighet som är kopplad till den naturens aspekter. .

Poeten menar att Gud har gett honom "gåvan" att vara en integrerad del av det organiska livet, att observera träden, floderna och fåglarna, inte bara med förundran utan också med tillhörighet .

Han leker också med ord och vaga begrepp - t.ex. tystnad - genom att förvandla dem till materia och skapa mentala bilder som leder till känner mer än rationaliserar .

12. Lärande

Filosofen Kierkegaard lärde mig att kulturen

är den väg som människan tar för att lära känna sig själv.

Sokrates tog sig fram genom kulturen och i slutet

Han sa att han bara visste att han inte visste någonting.

Jag hade inga vetenskapliga säkerheter, men jag hade lärt mig saker.

med naturen. Han lärde sig att löven

av träd lär oss att falla utan att bli

Han sa att han var en vegetarisk snigel.

på stenar, skulle han njuta av det. Han skulle säkert

lära sig språket som grodorna talar med vattnet

och skulle prata med grodorna.

Och jag skulle vilja lära ut att den största överdådigheten finns i insekter.

än i landskap. Hans ansikte hade en sida av

fågel. Så han kunde känna till alla fåglar

av världen genom hjärtat av dess hörn. Jag hade studerat

Men jag lärde mig bättre när jag såg,

hörsel, beröring, smak och lukt.

Ibland har den till och med nått fram till den accent som den ursprungligen hade.

Han förundrades över hur en syrsa ensam, en liten

cricket, kunde bryta kvällens tystnad!

Jag levde på den gamla tiden med Sokrates, Platon, Aristoteles -

denna personal.

De brukade säga i klassen: Den som kommer nära ursprunget förnyas.

Pindar brukade berätta för mig att han använde sig av alla språkliga fossiler som

att förnya sin poesi. Mästarna predikade

att den poetiska fascinationen kommer från talets rötter.

Sokrates sade att de mest erotiska uttrycken

är jungfrur. Och denna skönhet förklaras bäst av följande

eftersom det inte finns någon anledning till det. Vad vet jag mer?

om Sokrates är att han levde en asketisk livsstil.

På Lärande som är en del av arbetet Uppfunna minnen Manoel presenterar oss en poetisk text som avslöjar hans tacksamhet genom de kunskaper som förvärvats genom filosofiska reflektioner av tänkare som Sokrates, Kierkegaard och Aristoteles.

Poeten omtolkar med sina ord dessa filosofers tankar för att föra dessa begrepp närmare den svåra eller abstrakta utgångspunkten för den typ av språk som finns i hans poesi.

I denna dikt - liksom i alla andra av Manoels dikter - finner vi ett språk som talar till djur, till tomhet och tystnad.

13. Fotografen

Det är svårt att fotografera tystnad.

Men jag försökte. Jag ska berätta:

I gryningen var min by död.

Man hörde inte ett ljud, ingen passerade mellan husen.

Jag kom från en fest.

Klockan var nästan fyra på morgonen.

Silence gick nedför gatan och bar på en berusad person.

Jag ställde in min maskin.

Var tystnaden en laddare?

Jag bar på den berusade mannen.

Jag fotograferade den laddaren.

Jag hade andra syner den tidiga morgonen.

Jag ställde in min maskin igen.

Det fanns en doft av jasmin i takfoten på ett hus.

Jag fotograferade parfymen.

Jag har sett en snigel spikas i livet mer än i den

sten.

Jag fotograferade hennes existens.

Jag såg också en blåögd tiggare.

Jag fotograferade förlåtelse.

Jag tittade på ett gammalt landskap som föll ihop med ett hus.

Jag fotograferade om.

Det var svårt att fotografera över.

Äntligen såg jag "byxmolnet".

Det verkade för mig som om hon gick i byn

armar med Maiakowski - dess skapare.

Jag fotograferade "byxmolnet" och poeten.

Ingen annan poet i världen skulle göra en utstyrsel.

den vackraste för att täcka sin brud.

Fotot blev fint.

Denna dikt finns i boken Fotoessäer Med en kortfattad titel sammanfattar den I-lyrics verksamhet: Fotografen. Men till vår förvåning ser vi redan i de första verserna att det begrepp vi har om fotografen inte riktigt stämmer överens med det som det poetiska subjektet har för avsikt att registrera.

Manoel de Barros avgår Även om han vill för evigt bevara en bild, överskrider upplevelsen av denna omständighet alla upptagningar, och han drömmer sig bort.

Diktens oväntade slut verkar naturalisera hela den bild- och begreppsresa som ägt rum i de föregående verserna.

14. En songo

Den mannen talade till träden och vattnen

på det sätt som han dejtade.

Varje dag

Han ordnade eftermiddagarna så att liljorna kunde sova.

Han använde en gammal vattenkanna för att vattna alla

förmiddagar floderna och träden i kanten.

Han sa att han blev välsignad av grodorna och

fåglar.

Folk trodde på det vid första ögonkastet.

Han hade en gång sett en snigel vegetera.

i stenen.

men det skrämde honom inte.

Eftersom han tidigare hade studerat språkliga fossiler.

och i dessa studier hittade han ofta sniglar

vegetation på stenar.

Det var mycket vanligt på den tiden.

Till och med sten skapade svans!

Naturen var oskyldig.

En songo är en del av arbetet Manoel de Barros' bibliotek och talar om en specifik, icke namngiven person som hade ett sätt att se världen - och interagera med den - på ett annat sätt .

Hans förhållande till naturen och det nya språket är typiska kännetecken för Manoel de Barros lyrik som är mycket närvarande i verserna ovan.

15. Gryningens skapare

Jag har skadats vid maskinell behandling.

Jag har en aptit på att uppfinna användbara saker.

I hela mitt liv har jag bara konstruerat

3 maskiner

Till exempel:

En liten veva för att få lite sömn.

En skapare av gryning

för poeters bruk

Och en yucca platinum för

fordeco av min bror.

Jag vann till och med ett pris från branscherna

bilar från Platinum Platinum of Cassava.

Jag blev hyllad som en idiot av de flesta

av myndigheterna vid prisutdelningen.

Det var något superbt för mig.

Och ära tronar för evigt

i min tillvaro.

På Gryningens skapare Vi läser konsten att uppfinna maskiner som inte existerar, för icke objektiva syften, som trotsar den logiska världen.

I verserna ovan - och i allmänhet i Manoel de Barros hela lyrik - utmanas vi att uppleva världen på ett annat sätt, utifrån meningens ordning.

Ämnet, som är en praktisk uppfinnare, skapar maskiner som inte är begripliga ur nyttosynpunkt. Deras uppfunna maskiner går i en annan riktning, de försöker uppfylla abstrakta behov.

16. Av fåglar

Att skriva ett fågelfördrag

Först måste det finnas en flod med träd.

och palmer på stranden.

Och på husens bakgårdar finns det åtminstone

guavaträd.

Och låt det finnas våtmarker och delikatesser från våtmarker i närheten.

Det måste finnas insekter för fåglarna.

Stick insekter, särskilt de som är mest smakliga.

Förekomsten av trollsländor skulle vara bra.

Blått är mycket viktigt i småfåglarnas liv.

För att fåglar måste vara vackra först

evig.

Evig som en Bach-fuga.

Naturen står nästan alltid i centrum för Manoel de Barros poesi. Av fåglar Poeten räknar upp flera förutsättningar för att fåglarna ska kunna existera, till exempel floden, träden, frukterna, våtmarkerna och insekterna.

På ett lyriskt sätt lyfter Manoel fram den Betydelsen av ett helt ekosystem. Han visar hur viktigt det är att bevara en komplex kedja av fauna och flora för att säkerställa naturens kontinuitet, eftersom allt hänger ihop.

17. Om importanser

En fotograf och konstnär sa en gång till mig: "Titta, en droppe solljus på en ödla är viktigare för oss än hela solen på en havskropp. Han sa också att betydelsen av något inte kan mätas med ett måttband, en våg eller en barometer etc. Betydelsen av något måste mätas genom den förtjusning det framkallar hos oss. En liten fågel i händerna på enAtt ett ben är viktigare för en hund än en diamantsten, och att en aptand från den tertiära åldern är viktigare för arkeologerna än Eiffeltornet. (Bara en aptand!) Att en trasdocka som öppnar och stänger sina små blå ögon i ett barns hand är viktigare för det änEmpire State Building.

Här uppmanar Manoel de Barros oss att att uppfatta saker ur olika perspektiv De bidrar med otaliga perspektiv och erfarenheter.

Det ger oss idén om att allting är relativt och att vi bör ta hänsyn till sammanhanget för varje varelse och inte sätta vissa saker som "bättre" eller "viktigare" än andra.

Det är intressant hur inkluderande poeten är och anser att alla människor är värda att klassificera vad som är viktigare eller mindre viktigt för honom, som barnet, konstnären och hunden.

Film Endast tio procent är en lögn

Manoel de Barros litterära produktion har blivit audiovisualiserad. Dokumentärfilmen, som lanserades 2010, regisserades av Pedro Cezar och är helt och hållet tillägnad författaren från Mato Grosso.

Se hela filmen i sin helhet:

Vem var Manoel de Barros

Manoel Wenceslau Leite de Barros föddes i Cuiabá, Mato Grosso, den 19 december 1916 och var känd för allmänheten endast genom sitt för- och efternamn.

Hans verk anses tillhöra den modernismens tredje generation (den så kallade 45-årsgenerationen).

Poeten tillbringade hela sin barndom på en gård i Pantanal, där hans far, João Venceslau Barros, ägde en fastighet. I tonåren flyttade Manoel till Campo Grande där han studerade på en internatskola.

Hans första bok publicerades 1937 ( Dikter som skapades utan synd ).

Porträtt av Manoel de Barros.

Poeten flyttade till Rio de Janeiro för att studera juridik och tog examen 1941. Samtidigt gick han med i kommunistpartiet.

Manoel var sugen på nya erfarenheter och bodde i USA, Bolivia och Peru.

I början av 1960-talet bestämde han sig för att återvända till sin gård i Pantanal för att föda upp boskap.

Parallellt med sin verksamhet på landsbygden slutade han aldrig att skriva och började bli hyllad av kritikerna på 1980-talet. Författaren tilldelades två gånger Jabutipriset: 1989 för boken Vattenhållaren och 2002 med Gryningens skapare .

Han dog den 13 november 2014 i Campo Grande, Mato Grosso do Sul.