17 bedste digte af Manoel de Barros analyseret og kommenteret

Manoel de Barros (1916-2014) er en af de store brasilianske digtere.

Med en poetik af subtilitet og enkelhed, fortalt fra det indre univers, er det sådan, Mato Grosso-skaberens lyrik er bygget op.

Oplev nu femten af hans spektakulære kreationer.

1. Bocó

Da drengen samlede snegle og småsten

på flodbredden indtil klokken to om eftermiddagen, der

Det var Nhá Velina Cuê også. Den gamle paraguayanske

af at se den dreng samle snegle i kanten af

floden indtil klokken to om eftermiddagen, rystede på hovedet

fra side til side til en gestus fra en person, der var

havde ondt af drengen og sagde ordet "bocóóó".

hørte ordet "bocóó" og løb hjem

at se i sine toogtredive ordbøger, hvad

Han fandt omkring ni udtryk, der

foreslog en sammenligning med tåbelighed. Og han grinede af at kunne lide det. Og

adskilte for ham de ni lignelser. Sådan: Bocó er

altid nogen, der blev tilføjet som barn.

et træ undtagelse. Bocó er en, der kan lide

snakke dybt vrøvl med vandene. Bocó

er den, der altid taler med sin egen accent

Det er altid en ukendt person fra flue. Det er

en person, der bygger sit hus med små pletter.

Han er en af dem, der har opdaget, at eftermiddage er en del af

Der er skønhed i fugle.

Han kigger på jorden og ser en orm, som er ham.

Bocó er en slags sânie med daggry. Det var

hvad den unge mand høstede i sin toogtrediveårige

ordbøger. Og han anså sig selv for

Ovenstående vers er ganske karakteristiske for Manoel de Barros' lyrik. Her finder vi en børns øje om verden, som vi f.eks. ser det i brugen af udtrykket moço og i den tone af naivitet.

De naturlige elementer (småsten, sneglen, træet, floden, floden, fuglene) får også ofte stor betydning i forfatterskabet.

På Bocó, emnet viser, med enkelhed, at gå at opdage ordene lidt efter lidt og sprog.

Forfatteren giver ingen yderligere oplysninger om, hvem der er manden eller den gamle kvinde i digtet, men fortæller blot med en vis grad af distance om opdagelsen af ordet "bocó".

Vi konkluderer også, hvordan sagen løses med et strejf af humor (den pågældende person kørte trods alt definitionerne af Bocó gennem sine toogtredive ordbøger, før han undrede sig).

2. Poesi

Alle ting, hvis værdier kan være

omstridt i spidsen på afstand

er til poesi

Manden, der ejer en kam

og et træ er godt for poesien

Jordstykke 10 x 20, beskidt med ukrudt - dem, der

i den kvidrer de: halvt bevægeligt skrot, dåser

er til poesi

En klistret Chevrolet

Indsamling af abstinente biller

Braques tekande uden mund

er gode til poesi

Ting, der ikke fører nogen steder hen

er af stor betydning

Enhver almindelig ting er et element af agtelse

Enhver ubrugelig ting har sin plads

i poesi eller i almindelighed

Ovenstående vers er kun et kort uddrag af digtet Det handler om poesi. Denne metapoem af Manoel de Barros fortæller om selve digtets komposition, ser på ordvalget og den litterære skabelsesproces.

Her forsøger emnet at opstille en liste over, hvad der ville være et stof, der er værd at skrive digte af. Da han forklarer læseren, hvad der bør være stof til at skrive, opdager han, at poesi er kunsten at bruge det, der ikke har nogen reel værdi (Kort sagt er det ifølge digtet selv det, der kan bestrides i spyttet på afstand).

Den understreger således, at det, der er tilbage, tjener til at skabe poesi, og som den moderne verden ikke værdsætter, viser sig trods alt at være råmateriale af bedste kvalitet til poetisk komposition. De mest forskelligartede elementer til poesi fremhæves (en bil, en tekande, en bille).

3. En bog om ingenting

Det er lettere at gøre tåbelighed til en godbid end visdom.

-

Alt, hvad jeg ikke opfinder, er falsk.

-

Der er mange seriøse måder at sige ingenting på, men kun poesi er sandt.

-

Det, jeg mangler, er mere til stede i mig.

-

Den bedste måde, jeg fandt ud af at lære mig selv at kende på, var ved at gøre det modsatte.

De fem vers ovenfor er et uddrag af En bog om ingenting. Er visdomspiller af landskabsdigteren, som foreslår en koncentreret og fragmenteret viden.

De korte sætninger, selv kortfattede og usammenhængende, foruroliger og indbyder til eftertanke.

De dybtgående filosofiske overvejelser (undertiden vekslende med lette betragtninger) præsenteres gennem et slør af tilsyneladende enkelhed. Når læsningen er slut, efterlades sætningerne som et ekko og efterklang.

4. Slammet

Jeg foretrækker de obskure ord, der lever i

bag i et køkken - som bundfald, dåser, krummer

end de ord, der bor i sodalitterne -

som f.eks. fortræffelighed, iøjnefaldende, majestæt.

Mine alter egoer er også alle sammen tabere,

sakse, stakkels djævle

Hvem kunne bo bag i et køkken

- type Bola Sete, Mário Pega Sapo, Maria Pelego

Sort osv.

Alle er berusede eller mundrette.

Og alle matchende andrajos.

En dag foreslog nogen, at jeg skulle adoptere en

respektabelt alter ego - som en prins, en prins, en

admiral, en senator.

spurgte jeg:

Men hvem vil tage mine afgrunde, hvis den

de stakkels svin ikke bliver?

Allerede digtets titel antyder, hvad vi skal læse om det næste: "The dregs" er det, der er tilbage, det, der er tilbage i bunden af en beholder, efter at den ønskede væske er blevet tilberedt (f.eks. kaffe eller vin).

Det er ud fra denne slags råmateriale, at digteren skaber sine vers - med det, der ikke bliver bemærket, det, der synes overflødigt, det, som ingen interesserer sig for.

Slammet er en selvcentreret digt Det hverdagsagtige, lettilgængelige ordforråd - samt de eksempler, der er anført i hele teksten - giver læseren mulighed for at identificere sig med det samme.

5. Stille øjne

Kigger, bemærker alt omkring sig, uden den mindste hensigt om poesi.

Drej armene, indånd den friske luft, husk dine slægtninge.

At mindes sit hjem, sine søstre, brødre og forældre.

At huske, at de er langt væk og savne dem...

At mindes byen, hvor du blev født, med uskyld og grinende alene.

At grine af fortidens ting, at længes efter renhed.

Vi husker sange, danse og veninder, som vi allerede har haft.

Vi husker steder, vi allerede har været, og ting, vi allerede har set.

Vi husker de rejser, vi allerede har foretaget, og de venner, der er blevet væk.

Husk på nære venner og samtaler med dem.

At vide, at vi har rigtige venner!

Tag et blad fra et træ, tyg det, mærk vinden i ansigtet...

At mærke solen, at kunne lide at se alle ting.

At nyde at være der og gå, at nyde at blive glemt på den måde.

At nyde dette øjeblik, at nyde denne følelse, der er så fuld af intime rigdomme.

Ovenstående vers er taget efter den første passage af det lange digt Stadig øjne.

Vi ser her et øjeblik af pause og refleksion over livet Emnet foreslår at se tilbage og reflektere over de oplevelser, som det har været igennem.

Forfatteren viser, at han føler dyb taknemmelighed Han anerkender skønheden i at være levende og fuldkommen og værdsætter denne fuldstændighed.

På Øjne stationær, hvis etablerer et medskyldighedsforhold til læserne og lader dem være vidne til dette intime øjeblik af at gøre status over dit liv personale .

Se oplæsningen af dette dyrebare digt nedenfor:

6. Blomstersneglene

Blomstersnegle er en gren af snegle, der

de går kun ud om natten for at gå en tur

De leder fortrinsvis efter snavsede vægge, hvor

prædiker og græsser

Vi ved heller ikke med sikkerhed, om de græsser

disse mure, eller hvis de bliver strejfet af dem

De kompenserer sandsynligvis hinanden

Vægge og snegle er forstået af dagdrømme

Svært at forestille sig en gensidig fortærende

Jeg vil snarere sige, at de bruger en transsubstantiation:

vægge låner deres mos til blomstersneglene

og blomstersneglene til væggene deres slim

Således blomstrer de som de bæster

Det digt, der har blomstersneglene som hovedpersoner, taler om natur og leger med sprogets sammensætning, to karakteristiske træk ved Manoel de Barros' poesi.

Forfatteren leger med spørgsmålet om synsvinkel (er det sneglene, der græsser på væggen, eller er det væggen, der græsses af sneglen?).

Mødet mellem disse to elementer udgør faktisk den centrale kerne i digtet. Det ser ud til, at muren og sneglen er elementer i perfekt harmoni De supplerer hinanden og er uadskillelige.

7. Dew's biografi

Menneskets største rigdom er dets ufuldstændighed.

På det punkt er jeg rig på.

Ord, der accepterer mig som jeg er - ikke mig

Jeg accepterer.

Jeg kan ikke holde ud at være en fyr, der bare åbner

døre, der trækker i ventiler, der kigger på uret, der

Han køber brød klokken 6 om eftermiddagen og går udenfor,

hvem der peger blyanter, hvem der ser vindruer osv. osv.

Tilgiv.

Men jeg har brug for at være Anden.

Jeg tænker på at forny manden ved hjælp af sommerfugle.

Allerede digtets titel fremkalder et nysgerrigt blik: Hvordan ville det være muligt at spore en dugs biografi? Ville en dug have en biografi?

Udtrykket biografi henviser til historien om en persons liv, en definition, der ikke synes at passe til dug, som er et fysisk naturfænomen.

I løbet af digtet lærer vi dette poetiske subjekt bedre at kende, som er anderledes end det almindelige sted, som ikke er tilfreds med at være en konventionel figur, som køber brød, åbner døre og ser på uret. Han har brug for mere, han har brug for at føle, hvordan det er at være en anden, skal være flere og eksperimentere med nye måder at se på hverdagen på.

Dette rastløse udseende kan verificeres selv i selve behovet for at være at opfinde et nyt sprog Det er tilfældet med det sidste vers "Jeg tænker på at forny mennesket ved hjælp af sommerfugle", et udsagn, som ikke kan forstås rationelt, men kun ud fra følelserne.

8. En didaktik om opfindelse

Floden laver en sløjfe

bag vores hus

var billedet af et blødt glas...

En mand gik forbi og sagde:

Den tur river gør...

kaldes bugten...

Det var ikke længere billedet af en glasorm

som gik en runde bag om huset.

Det var en bugt.

Jeg synes, at navnet forarmerede billedet.

I den smukke En didaktik om opfindelse ser vi, hvordan det poetiske ord kan ændre den fortolkning, vi konstruerer af et landskab.

De fleste af os ville nok se på flodomridset og kalde området for en bugt, en betegnelse, der med få bogstaver kan sammenfatte landskabets konfiguration, men digteren er ikke tilfreds med valget af denne almindelige betegnelse, fordi han mener, at den ikke er i stand til at indfange skønheden i dette panorama.

Manden i digtet står i modsætning til det poetiske subjekt, som nægter at nævne indløbsflodens design.Derefter, med et blikket fyldt med poesi beslutter han sig for at kalde dette naturlandskab for "glasslange", et udtryk, der er meget mere smukt end det tekniske udtryk "bugt".

Se videoen med digteren Manoel de Barros, der læser digtet ovenfor:

9. Digt

Poesi er gemt i ord - det er alt, hvad jeg ved.

Min svaghed er, at jeg ikke ved næsten alt.

Om intethed har jeg dybder.

Jeg har ingen forbindelse til virkeligheden.

Magtfuld for mig er ikke den, der opdager guld.

For mig er det den, der opdager den

ubetydelighed (i verden og i vores egen).

For denne lille sætning blev jeg rost som en idiot.

Jeg var rørt til tårer.

Jeg er svag for komplimenter.

Forskuddet til at tale om poesi ender med at udløse en refleksion over sig selv. I Digt, I løbet af kun ti vers får vi de vigtigste elementer til at forstå Manoel de Barros' lyrik.

Det første vers - om poesiens oprindelse - fører snart til et bredere spørgsmål om emnets begrænsninger ... Tilsyneladende usammenhængende observationer væves sammen, men de er faktisk med til at komponere den komplicerede puslespil fra digterens syn på verden .

Vi opdager f.eks., at digteren i modsætning til de fleste mennesker sætter pris på det små og ubetydelige. På grund af denne særlige egenskab endte han med at blive kaldt imbecile af en person, der ikke forstod ham. Modsat hvad der var forventet, fik fornærmelsen en anden betydning, og han blev rørt over adjektivet.

10. I Botafogo-bugten

Når jeg er alene: jeg stryger over skæve huse,

Jeg taler med havet i den beskidte gade

Nøgen og frigjort tager jeg vinden med mig

På skulderen af gule pastiller.

At være en dreng på tredive år, hvilken skændsel

På denne Botafogo havnefront!

Hvor jeg dog har lyst til at græde på tiggernes vegne!

Jeg vil så gerne tilbage til gården!

Hvorfor lader de en dreng, der kommer fra bushen

At elske havet med en sådan voldsomhed?

Med en selvbiografisk skrivning Manoel de Barros har udkrystalliseret mange af sine personlige oplevelser i vers, hvilket synes at være tilfældet i digtet I Botafogo-bugten hvor en fyr fra det indre af landet er fortryllet af landskabet ved Rio de Janeiros kyst.

Digteren er født i Cuiabá (Mato Grosso), men flyttede til Rio de Janeiro for at studere jura. Manoel de Barros blev færdig som jurist og vendte senere tilbage til det indre af landet.

Ovenstående vers skildrer imidlertid den angst, som en person delt Mellem gårdens overflod og ønsket om at græde for de fortabte tiggere undrer han sig over, hvordan han kan elske havet så stærkt.

11. Gud sagde

Gud sagde: "Jeg vil give dig en gave:

Jeg vil knytte dig til et træ.

Og den tilhørte mig.

Jeg lytter til flodernes duft.

Jeg ved, at vandets stemme har en blå accent.

Jeg ved, hvordan man sætter en øjenvippe i tavsheder.

For at finde det blå bruger jeg fugle.

Jeg ønsker bare ikke at blive for følsom.

Jeg vil ikke have den gode grund til ting.

Jeg vil have ordets fortryllelse.

Her viser Manoel de Barros en spiritualitet, der er knyttet til den aspekter af naturen .

Digteren antyder, at Gud har givet ham den "gave" at være en integreret del af det organiske liv, hvor han ikke blot undrer sig over træer, floder og fugle, men også ser dem med tilhørsforhold .

Han leger også med ord og vage begreber - som f.eks. stilhed - og gør dem til stof og skaber mentale billeder, der fører til føle mere end rationalisere .

12. Læring

Filosoffen Kierkegaard lærte mig, at kultur

er den vej, som mennesket går for at lære sig selv at kende.

Sokrates banede sig vej gennem kulturen og til sidst

Han sagde, at han kun vidste, at han ikke vidste noget.

Jeg havde ikke den videnskabelige sikkerhed, men at jeg havde lært ting

med naturen. Han lærte, at bladene

af træer tjener til at lære os at falde uden

Han sagde, at han var en vegetarisk snegl

på sten, ville han nyde det. Han ville helt sikkert

lære det sprog, som frøerne taler med vandet

og ville tale med frøerne.

Og jeg vil gerne lære, at den største overdådighed findes i insekter

end i landskaber. Hans ansigt havde en side af

så han kunne kende alle fuglene

af verden gennem hjertet af dens hjørner. Jeg havde studeret

Men jeg lærte bedre, da jeg så,

ved at høre, røre, smage og lugte.

Nogle gange er den endda nået frem til den accent, som den oprindeligt havde.

Han undrede sig over, hvordan en enkelt syrne, en lillebitte

cricket, kunne bryde aftenens stilhed!

Jeg levede i gamle dage med Sokrates, Platon, Aristoteles -

dette personale.

Man plejede at sige i klassen: "Den, der kommer tæt på oprindelsen, bliver fornyet.

Pindar plejede at fortælle mig, at han brugte alle de sproglige fossiler, som

at forny sin poesi. Mestrene prædikede

at den poetiske fascination kommer fra talens rødder.

Sokrates sagde, at de mest erotiske udtryk

er jomfruer. Og denne skønhed er bedst forklaret

fordi der ikke er nogen grund til det. Hvad ved jeg ellers

om Sokrates er, at han levede en asketik af fluen.

På Læring som er en del af arbejdet Opdigtede minder Manoel præsenterer os for en poetisk tekst, der afslører hans taknemmelighed af den viden, der er erhvervet gennem filosofiske overvejelser af tænkere som Sokrates, Kierkegaard og Aristoteles.

Digteren omfortolker med sine ord disse filosoffers tanker for at bringe disse begreber tættere på den vanskelige eller abstrakte afgang til den type sprog, der er til stede i hans poesi.

Vi finder i dette digt - som i alle andre af Manoels digte - et sprog, der taler til dyrene, til tomheden og til stilheden.

13. Fotografen

Det er svært at fotografere stilhed.

Men jeg prøvede. Jeg skal fortælle dig det:

Ved daggry var min landsby død.

Man kunne ikke høre en lyd, ingen gik mellem husene.

Jeg var på vej ud fra en fest.

Klokken var næsten fire om morgenen.

Silence gik ned ad gaden og bar en fuld mand.

Jeg har sat min maskine op.

Var stilheden en oplader?

Jeg bar den fulde mand.

Jeg fotograferede den oplader.

Jeg havde andre syner den tidlige morgen.

Jeg satte min maskine op igen.

Der var en duft af jasmin i tagskægget på et hus.

Jeg fotograferede parfumen.

Jeg så en snegl sømmet i eksistens mere end i den

sten.

Jeg fotograferede hendes eksistens.

Jeg så også en tigger med blå øjne.

Jeg fotograferede tilgivelse.

Jeg kiggede på et gammelt landskab, der faldt sammen over et hus.

Jeg fotograferede den om.

Det var svært at fotografere over.

Endelig så jeg "bukseskyen".

Det forestillede mig, at hun gik i landsbyen

arme med Maiakowski - dens skaber.

Jeg fotograferede "bukseskyen" og digteren.

Ingen anden digter i verden ville lave et outfit

den smukkeste til at dække sin brud.

Billedet blev flot.

Dette digt findes i bogen Foto-essays Med en kortfattet titel opsummerer den I-lyrics aktivitet: Fotografen. Men til vores overraskelse kan vi allerede i de første vers konstatere, at det begreb, vi har om fotografen, ikke helt passer til det, som det poetiske subjekt har til hensigt at registrere.

Manoel de Barros fratræder Selv om han ønsker at forevige et billede, transcenderer oplevelsen af denne omstændighed enhver registrering, og han dagdrømmer.

Digtets uventede slutning synes at naturalisere hele den billedmæssige og konceptuelle rejse, der har fundet sted i de foregående vers.

14. En songo

Den mand talte til træerne og vandet

den måde, han var dating på.

Hver dag

han arrangerede eftermiddagene, så liljerne kunne sove.

Han brugte en gammel vandkande til at vande alle

morgener floderne og træerne i kanten.

Han sagde, at han blev velsignet af frøerne og de

fugle.

Folk troede på det ved første øjekast.

Han havde engang set en snegl vegetere

i stenen.

men det skræmte ham ikke.

Fordi han tidligere havde studeret sproglige fossiler

og i disse undersøgelser fandt han ofte snegle

vegetation på sten.

Det var meget udbredt dengang.

Selv sten skabte hale!

Naturen var uskyldig.

En songo er en del af arbejdet Biblioteket af Manoel de Barros og fortæller om et specifikt, unavngivet emne, der havde en måde at at se verden - og interagere med den - på en anden måde .

Hans forhold til naturen og det genopfundne sprog er typiske kendetegn ved Manoel de Barros' lyrik, som er meget nærværende i ovenstående vers.

15. Skaberen af daggry

Jeg er blevet skadet i maskinbehandlinger.

Jeg har lyst til at opfinde nyttige ting.

I hele mit liv har jeg kun konstrueret

3 maskiner

Som f.eks:

En lille vridemaskine for at indhente lidt søvn.

En skaber af daggry

til brug for digtere

Og en yucca platinum til den

fordeco af min bror.

Jeg har endda vundet en pris fra industrien

biler af Platinum Platinum of Cassava.

Jeg blev hyldet som en idiot af de fleste

af myndighederne ved prisoverrækkelsen.

Hvilket jeg var noget superb for.

Og herlighed troner for evigt

i min tilværelse.

På Skaberen af daggry vi læser kunsten at opfinde maskiner, der ikke eksisterer, til ikke-objektive formål, der trodser den logiske verden.

I ovenstående vers - og i det hele taget i Manoel de Barros' samlede lyrik - udfordres vi til at opleve verden på en anden måde, ud fra meningens orden.

Emnet, der er en praktisk opfinder, skaber maskiner, der ikke er forståelige ud fra et utilitaristisk synspunkt Deres opfundne maskinerier går i en anden retning, de søger at opfylde abstrakte behov.

16. Af små fugle

For at komponere en fuglekonvention

Der skal først være en flod med træer

og palmer på bredden.

Og inden for baggårdene af de huse, at der er mindst

guavatræer.

Og lad der være vådområder og vådområdernes lækkerier i nærheden.

Der skal være insekter til fuglene.

Især de pindeinsekter, som er de mest velsmagende.

Tilstedeværelsen af guldsmede ville være en god ting.

Blå er meget vigtig i småfuglenes liv

Fordi fugle skal være smukke først

evig.

Evig som en Bach-fuga.

Naturen er næsten altid det centrale punkt i Manoel de Barros' poesi. Af fugle Digteren nævner flere betingelser for fuglenes eksistens, såsom floden, træer, frugter, vådområder og insekter.

På en lyrisk måde fremhæver Manoel den betydningen af et helt økosystem Han viser, hvor vigtigt det er at bevare en kompleks kæde af fauna og flora for at sikre naturens kontinuitet, fordi alt hænger sammen.

17. Om importancer

En fotograf og kunstner sagde engang til mig: Se, en dråbe sollys på et firben er vigtigere for os end hele solen på havets krop. Han sagde også, at betydningen af noget ikke kan måles med et målebånd, eller med vægte, barometre osv. Betydningen af noget må må måles ved den fortryllelse, det skaber i os. Således er en lille fugl i hænderne på enAt en knogle er vigtigere for en hund end en diamantsten, og at en abetand fra tertiæralderen er vigtigere for arkæologerne end Eiffeltårnet. (Det er bare en abetand!) At en kludedukke, der åbner og lukker sine små blå øjne i et barns hånd, er vigtigere for det end Eiffeltårnet.Empire State Building.

Her opfordrer Manoel de Barros os til at at opfatte ting fra forskellige perspektiver og bringer utallige perspektiver og erfaringer med sig.

Det bringer således idéen om, at alting er relativt, og at vi bør tage hensyn til sammenhængen for hvert enkelt væsen og ikke sætte nogle ting som "bedre" eller "vigtigere" end andre.

Det er interessant, hvor rummelig digteren er og betragter alle mennesker som værdig til at klassificere, hvad der er vigtigere eller mindre vigtigt for ham, som barnet, kunstneren og hunden.

Film Kun ti procent er en løgn

Manoel de Barros' litterære produktion er blevet audiovisualiseret. Dokumentarfilmen, der blev lanceret i 2010, er instrueret af Pedro Cezar og er udelukkende dedikeret til forfatteren fra Mato Grosso's poesi.

Se spillefilmen i sin helhed:

Hvem var Manoel de Barros

Manoel Wenceslau Leite de Barros blev født i Cuiabá, Mato Grosso, den 19. december 1916 og var kun kendt af offentligheden under sit for- og efternavn.

Hans arbejde anses for at tilhøre den tredje generation af modernismen (den såkaldte generation af 45).

Digteren tilbragte hele sin barndom på en gård i Pantanal, hvor hans far, João Venceslau Barros, ejede en ejendom, og i ungdomsårene flyttede Manoel til Campo Grande, hvor han gik på kostskole.

Hans første bog blev udgivet i 1937 ( Digte undfanget uden synd ).

Portræt af Manoel de Barros.

Digteren flyttede til Rio de Janeiro for at studere jura og blev færdiguddannet i 1941, samtidig med at han meldte sig ind i det kommunistiske parti.

Manoel hungrede efter nye oplevelser og boede i USA, Bolivia og Peru.

I begyndelsen af 1960'erne besluttede han sig for at vende tilbage til den gård, han havde i Pantanal, for at opdrætte kvæg.

Sideløbende med sine aktiviteter på landet holdt han aldrig op med at skrive og begyndte at blive hyldet af kritikerne i 1980'erne. Forfatteren blev to gange tildelt Jabuti-prisen: i 1989 med bogen Vandvogteren og i 2002 med Skaberen af daggry .

Han døde den 13. november 2014 i Campo Grande, Mato Grosso do Sul.