17 poemas famosos de la literatura brasileña (con comentarios)

1. Eso espero. por Vinicius de Moraes

Eso espero.

Que vuelvas pronto

Que no te despides

Nunca más de mi afecto

Y llora, arrepiéntete

Y pensar mucho

Es mejor si sufrís juntos

Que para vivir feliz solo

Eso espero.

Deja que la tristeza te convenza

Ese anhelo no compensa

Y esa ausencia no da paz

Y el verdadero amor de quien amas

Teje la misma vieja trama

Que no se desmorona

Y lo más divino

Qué hay en el mundo

Es vivir cada segundo

Como nunca antes...

El poeta Vinicius de Moraes (1913-1980) fue conocido sobre todo por sus versos apasionados y creó grandes poemas en la literatura brasileña. Eso espero. es uno de estos ejemplos de éxito, donde, a través de sus versos, el poeta consigue transmitir todo el afecto que guarda en su interior.

En lugar de un declaración de amor clásica En el poema leemos el momento de la partida, cuando el sujeto se queda atrás. A lo largo de los versos percibimos que desea que su amada se arrepienta de su decisión de marcharse y vuelva a sus brazos.

El poema también nos recuerda -especialmente en la estrofa final- que debemos disfrutar de cada momento de nuestra vida como si fuera el último.

Eso espero. Se le puso música y se convirtió en un clásico de la MPB en la voz de Toquinho y Marilia Medalha.

2. Poesía por Manoel de Barros

Todas las cosas cuyos valores pueden

disputado en el asador a distancia

son para la poesía

El hombre que posee un peine

y un árbol es bueno para la poesía

Parcela de 10 x 20, sucia de maleza - los que

en ella chirrían: escombros semimóviles, latas

son para la poesía

Un chevrolet pegajoso

Recogida de escarabajos abstinentes

La tetera sin boca de Braque

son buenos para la poesía

Cosas que no llevan a ninguna parte

son de gran importancia

Cada cosa ordinaria es un elemento de estima

Cada cosa inútil tiene su lugar

en poesía o en general

Poeta de las pequeñas cosas que vemos en nuestra vida cotidiana, el matoense Manoel de Barros (1916-2014) es conocido por su versos llenos de delicadeza .

Poesía Aquí el sujeto explica al lector qué es, al fin y al cabo, material digno de hacer poesía. Citando algunos ejemplos nos damos cuenta de que la materia prima del poeta es básicamente lo que no tiene valor, lo que pasa desapercibido para la mayoría de la gente.

Todo lo que la gente no se toma en serio como material poético (objetos de los más diversos tipos: peine, lata, coche) se revela como, al fin y al cabo, el material necesario para construir un poema.

Manoel de Barros nos enseña que la poesía no trata de las cosas que están dentro de ella, sino de en nuestra forma de ver las cosas .

3. Seiscientos Sesenta y Seis por Mario Quintana

La vida son unos deberes que hemos traído a casa para hacer.

Lo siguiente que sabes es que son las 6 en punto: hay tiempo...

Lo siguiente que sabes es que es viernes...

Cuando lo veas, ¡habrán pasado 60 años!

Ahora, ya es tarde para reproches...

Y si me dieran - un día - otra oportunidad,

Ni siquiera miraría el reloj

siguió recto...

Y arrojaría por el camino la cáscara dorada e inútil de las horas.

Mario Quintana (1906-1994) tenía la capacidad única de construir una relación de complicidad con el lector; sus versos son como si el poeta y el lector estuvieran en medio de una conversación distendida.

Así se construye Seiscientos Sesenta y Seis un poema que parece el consejo de una persona mayor que ha decidido compartir con una persona más joven un poco de su sabiduría vital .

Es como si esta persona mayor mirara hacia atrás en su propia vida y quisiera advertir a los más jóvenes de que no cometan los mismos errores que él cometió.

El poema corto Seiscientos Sesenta y Seis habla de paso del tiempo sobre la velocidad de la vida y cómo debemos aprovechar al máximo cada momento que tenemos.

4. Hombre corriente por Ferreira Gullar

Soy un hombre corriente

de carne y hueso

de hueso y olvido.

Voy andando, en autobús, en taxi, en avión

y la vida sopla dentro de mí

pánico

como la llama de un soplete

y puede

de repente

cesar.

Soy como tú.

hecho de cosas recordadas

y olvidado

rostros y

manos, el paraguas rojo al mediodía

en Pastos-Bons,

difuntos alegrías flores pájaros

brillante antorcha vespertina

nombres que ya ni conozco

Ferreira Gullar (1930-2016) fue un poeta con muchas facetas: escribió poesía concreta, poesía comprometida, poesía amorosa.

Hombre corriente Los versos comienzan promoviendo una búsqueda de la identidad, hablando de cuestiones materiales y recuerdos que hicieron que el sujeto se convirtiera en lo que es.

Poco después, el poeta se acerca al lector diciéndole "Yo soy como tú", despertando en nosotros un sentimiento de compartir y unidad Recordar que tenemos más similitudes que diferencias si pensamos en quienes nos rodean.

5. Receta de poema por Antonio Carlos Secchin

Un poema que desaparecería

como nació,

y que nada quedaba de él

sino el silencio de no ser.

Que en él sólo resonaba

el sonido del vacío más pleno.

Y después de todo mató

para morir de su propio veneno.

Antonio Carlos Secchin (1952) es poeta, ensayista, profesor, miembro de la Academia Brasileña de Letras y uno de los grandes nombres de nuestra literatura contemporánea.

En Receta para un poema conocemos un poco de su singular estilo literario. Aquí el poeta nos enseña cómo construir un poema El propio título, original, intriga al lector, ya que el término receta se utiliza habitualmente en el universo culinario. La idea de que exista una receta única para construir un poema es también una especie de provocación.

A pesar de que el título promete una especie de "manual de instrucciones" para construir un poema, vemos a lo largo de los versos que el poeta habla de nociones subjetivas y utiliza el espacio del poema para reflexionar sobre lo que sería su poema ideal, que resulta imposible.

6. Aninha y sus piedras por Cora Coralina

No te dejes destruir...

Recogida de nuevas piedras

y la construcción de nuevos poemas.

Recrea tu vida, siempre, siempre.

Quitar las piedras y plantar rosales y hacer dulces. Empezar de nuevo.

Hacerte la vida imposible

un poema.

Y vivirás en el corazón de los jóvenes

y en la memoria de las generaciones venideras.

Esta fuente es para uso de todos los sedientos.

Toma tu parte.

Ven a estas páginas

y no obstaculizar su uso

a los que tienen sed.

Cora Coralina (1889-1985) comenzó a publicar relativamente tarde, a la edad de 76 años, y su poesía lleva mucho de la tono del consejo El que ha vivido mucho tiempo y desea transmitir conocimientos a los más jóvenes.

En Aninha y sus piedras Vemos este deseo de compartir el aprendizaje de toda una vida, aconsejando al lector, acercándolo, para compartir el aprendizaje existencial y filosófico.

El poema nos anima a trabajar en lo que queremos y a no rendirnos nunca, empezando siempre de nuevo cuando hay que volver a intentarlo. La resiliencia es un aspecto muy presente en las creaciones de Cora Coralina y también lo está en Aninha e suas pedras.

7. Último poema por Manuel Bandeira

Así quería mi último poema

Ser tierno diciendo las cosas más sencillas y menos intencionadas

Que arda como un sollozo sin lágrimas

Que tenía la belleza de las flores casi sin perfume

La pureza de la llama en la que se consumen los diamantes más límpidos

La pasión de los suicidas que se matan sin explicación.

Manuel Bandeira (1886-1968) es autor de algunas obras maestras de nuestra literatura, y Último poema En sólo seis versos, el poeta habla de cómo le gustaría que fuera su última creación poética.

Aquí reina un tono de desahogo, como si el poeta quisiera compartir con el lector su último deseo.

Al llegar al final de la vida, tras la experiencia aprendida a lo largo de los años, el sujeto es capaz de alcanzar la conciencia de lo que realmente importa y decide entregar al lector lo que a él le llevó toda una vida aprender.

El último verso, intenso, cierra el poema de forma contundente, hablando de la valentía de quienes deciden seguir un camino que desconocen.

8. Acalanto por Paulo Henriques Britto

Noche tras noche, exhaustos, uno al lado del otro,

digiriendo el día, más allá de las palabras

y más allá del sueño, nos simplificamos,

despojado de proyectos y pasados,

lleno de voz y verticalidad,

contentos con ser sólo cuerpos en la cama;

y la mayoría de las veces, antes de la inmersión

en la muerte ordinaria y temporal

de una fiesta de pijamas, nos satisfacemos

con una pizca de orgullo,

la victoria diaria y mínima:

una noche más para dos, y un día menos.

Y cada mundo borra sus contornos

en el calor de otro cuerpo caliente.

Escritor, profesor y traductor, Paulo Henriques Britto (1951) es uno de los nombres más destacados de la poesía brasileña contemporánea.

Acalanto la palabra que da título al poema elegido, es una especie de canción de cuna y también es sinónimo de cariño, afecto, significados ambos que cobran sentido con el tono intimista del poema.

Los versos de Acalanto tratan de una feliz historia de amor, llena de beca y compartir La pareja comparte su vida cotidiana, su cama, sus obligaciones diarias, y se acurrucan el uno contra el otro, felices de saber que tienen un compañero con el que contar. El poema es un reconocimiento de esta unión plena.

9. No discuto por Leminski

No discuto

con destino

qué pintar

Firmo

El curitibano Paulo Leminski (1944-1989) fue un maestro de los poemas breves, habiendo condensado a menudo en pocas palabras reflexiones densas y profundas. Es el caso del poema No discuto donde, en sólo cuatro versos, muy magros, el sujeto es capaz de mostrar su disponibilidad total de por vida .

El poeta presenta aquí una postura de aceptación, acepta "navegar con la marea", como si pudiera hacer frente a todas las dificultades que le presenta la vida.

10. Los tres sin amor (1943), de João Cabral de Melo Neto

El amor se ha comido mi nombre, mi identidad,

mi retrato. El amor se comió mi certificado de edad,

mi genealogía, mi dirección. Amor

se comió mis tarjetas de visita. el amor vino y se las comió todas

los papeles en los que había escrito mi nombre.

El amor se ha comido mi ropa, mis pañuelos, mi

Love se ha comido metros y metros de camisetas.

El amor se ha comido la medida de mis trajes, la

número de mis zapatos, la talla de mi

comía. El amor se comió mi altura, mi peso, mi

color de mis ojos y de mi pelo.

El amor se comió mis medicinas, mis recetas

médicos, mis dietas. Se comió mi aspirina,

mis ondas cortas, mis rayos X. Se comió mi

pruebas mentales, mis pruebas de orina.

El escritor pernambucano João Cabral de Melo Neto (1920-1999) escribió algunos de los más bellos versos de amor en el largo poema Los tres sin amor .

En el breve fragmento podemos ver el tono del poema, que habla de cómo el amor ha transformado su vida cotidiana. La pasión, simbolizada aquí como una bestia hambrienta, se alimenta de los objetos que son importantes en la vida diaria del sujeto.

El poema, que habla de la efectos de la pasión El afecto domina nuestra propia identidad, la ropa, los documentos, los objetos de compañía, todo se convierte en materia para ser devorada por el animal amoroso.

Los versos de Los tres sin amor Aproveche la oportunidad de leer el artículo João Cabral de Melo Neto: poemas analizados y comentados para conocer al autor.

11. Rápido y espeluznante (1997), de Chacal

Estás de fiesta

que voy a bailar

hasta que el zapato te pida que pares.

entonces me detengo

Me quito el zapato

y bailar el resto de mi vida.

Hablar de poesía brasileña contemporánea y no mencionar a Chacal (1951) sería un grave error. El poeta brasileño es uno de los creadores más importantes de nuestro tiempo y ha invertido principalmente en poemas breves, con un lenguaje claro y accesible que cautiva al lector.

Rápido y espeluznante está llena de musicalidad y tiene un final inesperado, despertando la sorpresa en el espectador. una filosofía de vida basada en el placer y la alegría .

Escrito como un diálogo, con un lenguaje sencillo y rápido, el poema tiene una especie de pulso de vida cuenta con trazos de humor logrando fácilmente crear una empatía con los lectores.

12. Los hombros soportan el mundo por Carlos Drummond de Andrade

Llega un momento en que ya no dices: Dios mío.

Hora de la purificación absoluta.

Tiempo en el que ya no se dice: mi amor.

Porque el amor resultó ser inútil.

Y los ojos no lloran.

Y las manos tejen sólo la obra gruesa.

Y el corazón está seco.

En vano las mujeres llaman a la puerta, no abrirás.

Estabas solo, se fue la luz,

pero en la sombra tus ojos brillan enormes.

Estáis todos seguros, ya no sabéis sufrir.

Y no esperas nada de tus amigos.

No importa si llega la vejez, ¿qué es la vejez?

Tus hombros soportan el mundo

y no pesa más que la mano de un niño.

Guerras, hambrunas, discusiones dentro de edificios

sólo prueban que la vida sigue

y no todos se han liberado aún.

Algunos, considerando bárbaro el espectáculo

Ellos (los delicados) preferirían morir.

Ha llegado un momento en que no tiene sentido morir.

Ha llegado un momento en que la vida está en orden.

Simplemente la vida, sin mistificaciones.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), considerado el mayor poeta brasileño del siglo XX, escribió poemas sobre los temas más diversos: el amor, la soledad y la guerra, su tiempo histórico.

Los hombros soportan el mundo El poema, publicado en 1940, fue escrito en los años 30 (en plena Segunda Guerra Mundial) y sigue siendo curiosamente intemporal a día de hoy. El poema trata de un estado de fatiga sobre una vida vacía: sin amigos, sin amor, sin fe.

Los versos nos recuerdan los aspectos tristes del mundo: la guerra, la injusticia social, el hambre... Sin embargo, el sujeto retratado en el poema resiste, a pesar de todo.

13. Señora loca (1991), de Adélia Prado

Una vez, cuando era niña, llovió mucho

con truenos y relámpagos, como está lloviendo ahora.

Cuando se podían abrir las ventanas,

Los charcos temblaban con las últimas gotas.

Mi madre, como quien sabe que va a escribir un poema,

inspiración decidida: nuevo chuchu, angu, salsa de huevo.

Fui a por los chuchus y ahora vuelvo,

Treinta años después, no encontré a mi madre.

La mujer que me abrió la puerta se rió de una señora tan mayor,

con el paraguas infantil y los muslos a la vista.

Mis hijos me repudiaron avergonzados,

mi marido se entristeció mucho,

Me volví loco en el sendero.

Sólo mejoro cuando llueve.

Señora loca Desgraciadamente, se trata de un poema menos conocido de la escritora de Minas Gerais Adélia Prado (1935), a pesar de ser una perla de la literatura brasileña y una de sus mayores obras.

Con maestría, Adélia Prado consigue transportarnos del pasado al presente y del presente al pasado como si sus versos funcionaran como una especie de máquina del tiempo.

La mujer, ya adulta y casada, tras escuchar el ruido de la lluvia en el exterior como estímulo sensorial, realiza un viaje al pasado y regresa a una escena de la infancia vivida al lado de su madre. La memoria es imprescindible y obliga a la mujer sin nombre a volver a su recuerdo de la infancia, no tiene elección, aunque este movimiento representa dolor porque cuando regresa no es comprendida por las personas que la rodean: sus hijos y su marido.

14. Adiós por Cecília Meireles

Por mí, y por ti, y por más que

que es donde otras cosas nunca están,

Dejo el mar agitado y el cielo en calma:

Quiero soledad.

Mi camino no tiene puntos de referencia ni paisajes.

¿Y de qué lo conoces?", me preguntarán.

- Por no tener palabras, por no tener imágenes.

Ni enemigo ni hermano.

¿Qué buscas? - Todo. ¿Qué quieres? - Nada.

Viajo solo con mi corazón.

No estoy perdido, pero sí desorientado.

Tomo mi rumbo en la mano.

El recuerdo voló de mi frente.

Voló mi amor, mi imaginación...

Tal vez muera antes del horizonte.

La memoria, el amor y el resto, ¿dónde estarán?

Dejo mi cuerpo aquí, entre el sol y la tierra.

(¡Te beso, mi cuerpo, toda desilusión!

Triste estandarte de una guerra extraña...)

Quiero soledad.

Publicado en 1972, Adiós es uno de los poemas más célebres de Cecília Meireles (1901-1964).

La soledad es aquí un proceso que busca el sujeto siendo ante todo una vía, un camino hacia el autoconocimiento. El poema, construido a partir de un diálogo, simula la conversación del sujeto con quienes encuentran extraño su insólito comportamiento de querer estar absolutamente solo.

Individualista (obsérvese cómo los verbos están casi todos en primera persona: "me voy", "quiero", "tomo"), el poema habla de la ruta de búsqueda personal y sobre el deseo de estar en paz con nosotros mismos.

15. Diez llamadas a un amigo (Hilda Hilst)

Si te parezco nocturno e imperfecto

Mírame otra vez. Porque esta noche

Me miré, como si tú me estuvieras mirando.

Y era como si el agua

Deseo

Escapa de tu hogar que es el río

Y simplemente deslizándose, sin siquiera tocar la orilla.

Te miré. Y durante tanto tiempo

Entiendo que soy tierra. Durante tanto tiempo

Espero que

Que tu masa de agua sea más fraternal

Extender sobre la mía. Pastor y marinero

Mírame otra vez. Menos altanero.

Y más atento.

Si hay una mujer en la literatura brasileña que escribió los poemas de amor más intensos, ésa fue sin duda Hilda Hilst (1930-2004).

Diez llamadas al amigo es un ejemplo de este tipo de producción. La serie de poemas apasionados se publicó en 1974, y es de la colección de la que hemos tomado este pequeño fragmento para ilustrar su estilo literario. En la creación vemos la entrega de la amada, su deseo de ser mirada, notada, percibida por el otro.

Se dirige directamente a quien posee su corazón y se entrega, sin miedo, a la mirada del otro, pidiéndole también que emprenda valientemente este viaje con total entrega.

16. Anhelo por Casimiro de Abreu

En plena noche

Qué dulce es la meditación

Cuando centellean las estrellas

En las tranquilas olas del mar;

Cuando la majestuosa luna

Aparecer bella y hermosa,

Como una doncella vanidosa

¡En las aguas apuntará!

En esas horas de silencio,

De penas y de amor,

Me gusta escuchar en la distancia,

Lleno de pena y dolor,

El campanario

Que habla tan solo

Con ese sonido mortuorio

Eso nos llena de pavor.

Así que - marginado y solo -

Me suelto al eco de las colinas

Suspiros de ese anhelo

Que en mi pecho se encierra.

Estas lágrimas de amargura

Son gritos llenos de dolor:

- Anhelo - por mis amores,

- Saudades - ¡mi tierra!

Escrito en 1856 por Casimiro de Abreu (1839-1860), el poema Saudades habla de la añoranza del poeta no sólo por sus amores, sino también por su tierra.

Aunque el poema más conocido del escritor es Mis ocho años -donde también habla de la añoranza, sólo que de la infancia-, en Saudades encontramos ricos versos que celebran no sólo la vida, el pasado, sino también los amores y el lugar de origen. A mirada nostálgica .

El poeta de la segunda generación romántica optó por abordar en el poema los recuerdos personales, el pasado y el sentimiento de angustia que asola en el presente, marcado por el sufrimiento.

17. Cuenta atrás por Ana Cristina César

(...) Creía que si volvía a amar

olvidaría a los demás

al menos tres o cuatro caras que me encantaron

En un delirio de archivo

He organizado mi memoria en alfabetos

como quien cuenta ovejas y doma

por muy flanqueado que esté no lo olvido

y amo en ti las otras caras

La carioca Ana Cristina César (1952-1983) es desgraciadamente aún poco conocida por el gran público, a pesar de haber dejado una obra preciosa. Aunque vivió poco, Ana C., como también se la conocía, escribió versos muy variados sobre los temas más diversos.

El pasaje anterior, tomado del poema más largo Cuenta atrás (publicado en 1998 en el libro Inéditos e dispersos) habla de la amores solapados Cuando elegimos involucrarnos con una persona para olvidar a otra.

La poetisa desea, en un primer momento, organizar su vida afectiva, como si fuera posible tener el control total de los afectos y superar a los seres queridos con una nueva relación.

A pesar de emprender esta nueva implicación con el claro objetivo de dejar atrás el pasado, acaba descubriendo que el fantasma de las relaciones anteriores permanece con ella incluso con su nueva pareja.

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