17 poesie famose della letteratura brasiliana (con commenti)

1. Lo spero di Vinicius de Moraes

Lo spero

Che tu possa tornare presto

Che non si dice addio

Mai più del mio affetto

E gridare, pentirsi

E pensare molto

È meglio se si soffre insieme

Che per vivere felicemente da soli

Lo spero

Lasciate che la tristezza vi convinca

Questo desiderio non compensa

E l'assenza non dà pace

E il vero amore della persona amata

Intrecciare la solita trama

Che non cade a pezzi

E la cosa più divina

Cosa c'è nel mondo

È vivere ogni secondo

Come mai prima d'ora...

Il poeta Vinicius de Moraes (1913-1980) era noto soprattutto per i suoi versi appassionati e ha creato grandi poesie nella letteratura brasiliana. Lo spero è uno di questi esempi di successo, dove, attraverso i suoi versi, il poeta riesce a trasmettere tutto l'affetto che custodisce dentro di sé.

Invece di un dichiarazione d'amore classica Nella poesia leggiamo il momento della partenza, quando il soggetto viene lasciato indietro. Nel corso dei versi percepiamo che egli desidera che la sua amata si penta della sua decisione di partire e torni tra le sue braccia.

La poesia ci ricorda anche - soprattutto nella strofa finale - che dovremmo goderci ogni momento della nostra vita come se fosse l'ultimo.

Lo spero È stato messo in musica ed è diventato un classico della MPB con la voce di Toquinho e Marilia Medalha.

2. Poesia di Manoel de Barros

Tutte le cose il cui valore può essere

disputato nello spiedo a distanza

sono per la poesia

L'uomo che possiede un pettine

e un albero fa bene alla poesia

Appezzamento di terreno 10 x 20, sporco di erbacce - quelli che

in esso cinguettano: detriti semoventi, lattine

sono per la poesia

Una Chevrolet appiccicosa

Raccolta di coleotteri astinenti

La teiera senza bocca di Braque

sono buoni per la poesia

Cose che non portano da nessuna parte

sono di grande importanza

Ogni cosa ordinaria è un elemento di stima

Ogni cosa inutile ha il suo posto

in poesia o in generale

Poeta delle piccole cose che vediamo nella nostra vita quotidiana, Manoel de Barros (1916-2014), nativo del Mato Grosso, è noto per le sue versi pieni di delicatezza .

Poesia Qui il soggetto spiega al lettore che cos'è, in fondo, il materiale degno di fare poesia. Citando alcuni esempi ci rendiamo conto che la materia prima del poeta è fondamentalmente ciò che non ha valore, che passa inosservato ai più.

Tutto ciò che la gente non prende sul serio come materiale poetico (oggetti dei più diversi tipi: pettine, latta, automobile) si rivela essere, in fondo, il materiale necessario per costruire una poesia.

Manoel de Barros ci insegna che la poesia non riguarda le cose che sono dentro di essa, ma sul modo in cui guardiamo le cose .

3. Seicentosessantasei di Mario Quintana

La vita è costituita da alcuni doveri che ci siamo portati a casa.

Subito dopo sono le 6: c'è tempo...

Poi si sa che è venerdì...

Quando lo vedrete, saranno passati 60 anni!

Ora è troppo tardi per essere rimproverati...

E se mi venisse data - un giorno - un'altra possibilità,

Non guarderei nemmeno l'orologio

è andato dritto...

E avrebbe gettato la pula dorata e inutile delle ore lungo il percorso.

Mario Quintana (1906-1994) aveva la capacità unica di costruire un rapporto di complicità con il lettore; i suoi versi sono come se il poeta e il lettore fossero nel mezzo di una conversazione rilassata.

Ecco come è costruito Seicentosessantasei una poesia che sembra un consiglio di una persona anziana che ha scelto di condividere con un giovane un po' della sua vita. saggezza di vita .

È come se questa persona anziana guardasse indietro alla propria vita e volesse mettere in guardia i più giovani dal commettere i suoi stessi errori.

La poesia breve Seicentosessantasei parla di passaggio del tempo sulla velocità della vita e su come dovremmo sfruttare al massimo ogni momento che abbiamo.

4. Uomo comune da Ferreira Gullar

Sono un uomo comune

di carne e memoria

di ossa e di oblio.

A piedi, in autobus, in taxi, in aereo

e la vita soffia dentro di me

panico

come la fiamma di una fiamma ossidrica

e può

improvvisamente

cessazione.

Sono proprio come te

fatto di cose ricordate

e dimenticato

volti e

mani, l'ombrello rosso a mezzogiorno

in Pastos-Bons,

gioie defunte fiori uccelli

torcia pomeridiana luminosa

nomi che non conosco nemmeno più

Ferreira Gullar (1930-2016) è stato un poeta dalle molte sfaccettature: ha scritto poesia concreta, poesia impegnata, poesia d'amore.

Uomo comune I versi iniziano promuovendo una ricerca di identità, parlando di questioni materiali e di ricordi che hanno fatto sì che il soggetto diventasse ciò che è.

Subito dopo il poeta si avvicina al lettore dicendo: "Io sono come te", risvegliando in noi una sentimento di condivisione e unità Ricordare che ci sono più somiglianze che differenze se pensiamo a chi ci circonda.

5. Ricetta della poesia di Antonio Carlos Secchin

Una poesia che scompare

come è nato,

e che allora non rimase nulla di lui

ma il silenzio del non essere.

Che in essa riecheggiava solo

il suono del vuoto più pieno.

E dopo aver ucciso tutto

morire per il suo stesso veleno.

Antonio Carlos Secchin (1952) è un poeta, saggista, professore, membro dell'Accademia Brasiliana di Lettere e uno dei grandi nomi della letteratura contemporanea.

In Ricetta per una poesia conosciamo un po' del suo stile letterario unico: qui il poeta ci insegna come costruire una poesia Il titolo stesso, originale, incuriosisce il lettore, poiché il termine ricetta è solitamente utilizzato nell'universo culinario. L'idea che esista un'unica ricetta per costruire una poesia è anche una sorta di provocazione.

Nonostante il titolo prometta una sorta di "manuale di istruzioni" per la costruzione di una poesia, vediamo che nel corso dei versi il poeta parla di nozioni soggettive e utilizza lo spazio della poesia per riflettere su quella che sarebbe la sua poesia ideale, che si rivela impossibile.

6. Aninha e le sue pietre di Cora Coralina

Non lasciatevi distruggere...

Raccolta di nuove pietre

e la costruzione di nuove poesie.

Ricreate la vostra vita, sempre, sempre.

Rimuovere le pietre, piantare cespugli di rose e fare dolci. Ricominciare.

Rendere la tua vita infelice

una poesia.

E vivrete nei cuori dei giovani

e nella memoria delle generazioni a venire.

Questa fontana è a disposizione di tutti gli assetati.

Prendete la vostra parte.

Venite a queste pagine

e non ostacolarne l'uso

a coloro che hanno sete.

Cora Coralina (1889-1985) ha iniziato a pubblicare relativamente tardi, all'età di 76 anni, e la sua poesia porta con sé molto della tono del consiglio Colui che ha vissuto a lungo e desidera trasmettere la conoscenza ai più giovani.

A Aninha e le sue pietre Vediamo questo desiderio di condividere l'apprendimento di una vita, di consigliare il lettore, di avvicinarlo, di condividere l'apprendimento esistenziale e filosofico.

La poesia ci incoraggia a lavorare su ciò che vogliamo e a non arrenderci mai, ricominciando sempre quando dobbiamo riprovare. La resilienza è un aspetto molto presente nelle creazioni di Cora Coralina ed è presente anche in Aninha e suas pedras.

7. Ultima poesia di Manuel Bandeira

È così che volevo la mia ultima poesia

Essere teneri dicendo le cose più semplici e meno intenzionali

Lascia che bruci come un singhiozzo senza lacrime

Che aveva la bellezza di fiori quasi senza profumo

La purezza della fiamma in cui si consumano i diamanti più limpidi

La passione dei suicidi che si uccidono senza spiegazioni.

Manuel Bandeira (1886-1968) è l'autore di alcuni capolavori della nostra letteratura, e Ultima poesia In soli sei versi il poeta parla di come vorrebbe che fosse la sua ultima creazione poetica.

Qui regna un tono di sfogo, come se il poeta avesse scelto di condividere con il lettore il suo ultimo desiderio.

Quando si giunge alla fine della vita, dopo l'esperienza appresa negli anni, il soggetto è in grado di raggiungere la consapevolezza di ciò che conta davvero e decide di consegnare al lettore ciò che ha impiegato una vita per imparare.

L'ultima strofa, intensa, chiude la poesia in modo forte, parlando del coraggio di chi sceglie di seguire una strada che non conosce.

8. Acalanto di Paulo Henriques Britto

Notte dopo notte, esausti, fianco a fianco,

digerire la giornata, al di là delle parole

e oltre al sonno, semplifichiamo noi stessi,

spogliato dei progetti e del passato,

pieno di voce e verticalità,

di essere solo corpi a letto;

e il più delle volte, prima dell'immersione

nella morte ordinaria e temporanea

di un pigiama party, ci accontentiamo

con una punta di orgoglio,

la vittoria quotidiana e minima:

una notte in più per due e un giorno in meno.

E ogni mondo cancella i suoi contorni

nel calore di un altro corpo caldo.

Scrittore, insegnante e traduttore, Paulo Henriques Britto (1951) è uno dei nomi di spicco della poesia brasiliana contemporanea.

Acalanto la parola che dà il titolo alla poesia scelta, è una sorta di ninna nanna ed è anche sinonimo di affetto, affezione, entrambi significati che hanno senso con il tono intimo della poesia.

I versi di Acalanto sono di una felice relazione d'amore, piena di sodalizio e condivisione La coppia condivide la vita di tutti i giorni, il letto, gli obblighi quotidiani, e si accoccola l'uno all'altro, felice di sapere di avere un partner su cui contare. La poesia è un riconoscimento di questa unione piena.

9. Non discuto da Leminski

Non discuto

con il destino

cosa dipingere

Firmo

Il curitibano Paulo Leminski (1944-1989) è stato un maestro delle poesie brevi, avendo spesso condensato in poche parole riflessioni dense e profonde. È il caso della poesia Non discuto dove, in soli quattro versi, molto magri, il soggetto è in grado di mostrare la sua disponibilità totale per la vita .

Il poeta presenta qui una postura di accettazione, accetta di "navigare con la marea", come se potesse affrontare tutte le difficoltà che la vita gli presenta.

10. I tre non amati (1943), di João Cabral de Melo Neto

L'amore ha mangiato il mio nome, la mia identità,

Il mio ritratto. L'amore ha mangiato il mio certificato di età,

la mia genealogia, il mio indirizzo. amore

ha mangiato i miei biglietti da visita. l'amore è arrivato e li ha mangiati tutti

i fogli su cui avevo scritto il mio nome.

L'amore ha mangiato i miei vestiti, i miei fazzoletti, il mio

L'amore ha consumato metri e metri di maglie.

L'amore ha mangiato la misura dei miei abiti, la

numero delle mie scarpe, il numero delle mie

L'amore si è mangiato la mia altezza, il mio peso, la mia

colore dei miei occhi e dei miei capelli.

L'amore ha mangiato le mie medicine, le mie prescrizioni

medici, le mie diete. Ha mangiato la mia aspirina,

le mie onde corte, i miei raggi X. Ha mangiato il mio

esami mentali, le mie analisi delle urine.

Lo scrittore pernambucano João Cabral de Melo Neto (1920-1999) ha scritto alcuni dei più bei versi d'amore nel lungo poema I tre non amati .

Nel breve estratto si può notare il tono della poesia, che parla di come l'amore abbia trasformato la sua vita quotidiana. La passione, qui simboleggiata come una bestia affamata, si nutre degli oggetti che sono importanti nella vita quotidiana del soggetto.

La poesia, che parla della effetti della passione L'affetto domina la nostra identità, i vestiti, i documenti, gli oggetti domestici, tutto diventa materia da divorare per l'animale amoroso.

I versi di I tre non amati Cogliete l'occasione di leggere l'articolo João Cabral de Melo Neto: poesie analizzate e commentate per conoscere l'autore.

11. Veloce e inquietante (1997), di Chacal

Si sta organizzando una festa

che ballerò

finché la scarpa non chiede di fermarsi.

poi mi fermo

Mi tolgo la scarpa

e ballare per il resto della mia vita.

Parlare di poesia brasiliana contemporanea e non citare Chacal (1951) sarebbe un grave errore: il poeta brasiliano è uno dei più importanti creatori del nostro tempo e ha investito soprattutto in poesie brevi, con un linguaggio chiaro e accessibile che cattura il lettore.

Veloce e inquietante è pieno di musicalità e ha un finale inaspettato, che risveglia la sorpresa nello spettatore. una filosofia di vita basata sul piacere e sulla gioia .

Scritto come un dialogo, con un linguaggio semplice e veloce, il poema ha una sorta di pulsazione di vita conta con tracce di umorismo riuscendo facilmente a creare un'empatia con i lettori.

12. Le spalle portano il mondo di Carlos Drummond de Andrade

Arriva un momento in cui non si dice più: mio Dio.

Tempo per la purificazione assoluta.

Tempo in cui non si dice più: amore mio.

Perché l'amore si è rivelato inutile.

E gli occhi non piangono.

E le mani tessono solo il lavoro grezzo.

E il cuore è asciutto.

Invano le donne bussano alla porta, non aprirete.

Eravate soli, la luce si è spenta,

ma nell'ombra i tuoi occhi brillano enormemente.

Siete tutti sicuri, non sapete più soffrire.

E non ti aspetti nulla dai tuoi amici.

Non importa se la vecchiaia arriva, cos'è la vecchiaia?

Le vostre spalle sopportano il mondo

e non pesa più della mano di un bambino.

Guerre, carestie, litigi all'interno di edifici

dimostrano solo che la vita continua

e non tutti si sono ancora liberati.

Alcuni, trovando lo spettacolo barbaro

Loro (quelli delicati) preferirebbero morire.

È arrivato il momento in cui non ha più senso morire.

È arrivato il momento in cui la vita è in ordine.

Semplicemente la vita, senza mistificazioni.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), considerato il più grande poeta brasiliano del XX secolo, ha scritto poesie sui temi più diversi: l'amore, la solitudine e la guerra, il suo tempo storico.

Le spalle portano il mondo La poesia, pubblicata nel 1940, è stata scritta negli anni '30 (in piena seconda guerra mondiale) e curiosamente rimane a tutt'oggi una creazione senza tempo. La poesia parla di una stato di fatica di una vita vuota: senza amici, senza amore, senza fede.

I versi ci ricordano gli aspetti tristi del mondo - la guerra, l'ingiustizia sociale, la fame - ma il soggetto ritratto nella poesia resiste, nonostante tutto.

13. Signora pazza (1991), di Adélia Prado

Una volta, quando ero una ragazza, pioveva forte

con tuoni e lampi, proprio come sta piovendo ora.

Quando le finestre potevano essere aperte,

Le pozzanghere tremavano per le ultime gocce.

Mia madre, come chi sa che sta per scrivere una poesia,

ispirazione decisa: nuovo chuchu, angu, salsa all'uovo.

Sono andato a prendere il chuchus e ora sto tornando,

Trent'anni dopo, non ho trovato mia madre.

La donna che mi ha aperto la porta ha riso di una signora così anziana,

con ombrellino e cosce in mostra.

I miei figli mi hanno ripudiato per la vergogna,

mio marito si rattristò a morte,

Sono impazzito sul sentiero.

Miglioro solo quando piove.

Signora pazza Purtroppo è una poesia meno conosciuta della scrittrice di Minas Gerais Adélia Prado (1935), nonostante sia una perla della letteratura brasiliana e una delle sue opere più importanti.

Con maestria, Adélia Prado riesce a trasportarci dal passato al presente e dal presente al passato come se i suoi versi funzionassero come una sorta di macchina del tempo.

La donna, ormai adulta e sposata, dopo aver sentito il rumore della pioggia all'esterno come stimolo sensoriale, fa un viaggio nel passato e torna a una scena d'infanzia vissuta al fianco della madre. La memoria è un imperativo e costringe la donna senza nome a tornare ai suoi ricordi d'infanzia, non ha scelta, anche se questo movimento rappresenta un dolore perché quando torna non è compresa dalle persone che la circondano - i suoi figli e suo marito.

14. Addio di Cecília Meireles

Per me, e per te, e per molti altri.

che è dove le altre cose non sono mai,

Lascio il mare agitato e il cielo calmo:

Voglio la solitudine.

Il mio cammino è privo di punti di riferimento e di paesaggi.

E come fai a conoscerlo?", mi chiederanno.

- Per non avere parole, per non avere immagini.

Nessun nemico e nessun fratello.

Cosa stai cercando? - Tutto. Cosa vuoi? - Niente.

Viaggio da solo con il mio cuore.

Non mi sono perso, ma sono disorientato.

Prendo in mano la mia rotta.

Il ricordo è volato via dalla mia fronte.

Volava il mio amore, la mia immaginazione...

Forse morirò prima dell'orizzonte.

La memoria, l'amore e il resto, dove saranno?

Lascio il mio corpo qui, tra il sole e la terra.

(Ti bacio, corpo mio, tutto disincanto!

Triste vessillo di una strana guerra...)

Voglio la solitudine.

Pubblicato nel 1972, Addio è una delle poesie più celebri di Cecília Meireles (1901-1964).

La solitudine è qui un processo ricercato dal soggetto e soprattutto una via, un percorso di conoscenza di sé. La poesia, costruita da un dialogo, simula la conversazione del soggetto con chi trova strano il suo insolito comportamento di voler stare assolutamente solo.

Individualistica (si noti come i verbi siano quasi tutti in prima persona: "lascio", "voglio", "prendo"), la poesia parla della percorso di ricerca personale e sul desiderio di essere in pace con noi stessi.

15. Dieci chiamate a un amico (Hilda Hilst)

Se vi sembro notturno e imperfetto

Guardami ancora, perché stasera

Mi sono guardato, come se tu mi stessi guardando.

Ed era come se l'acqua

Desiderio

Fuggire dalla propria casa che è il fiume

E scivolare, senza nemmeno toccare la riva.

Ti ho guardato e per tanto tempo

Capisco che sono la terra. Per tanto tempo

Spero

Che il vostro corpo d'acqua sia più fraterno

Estendere sopra il mio. Pastore e marinaio

Guardatemi di nuovo, meno altezzoso.

E più attento.

Se c'è una donna nella letteratura brasiliana che ha scritto le poesie d'amore più intense, questa è senza dubbio Hilda Hilst (1930-2004).

Dieci chiamate all'amico è un esempio di questo tipo di produzione. La serie di poesie appassionate è stata pubblicata nel 1974, ed è dalla raccolta che abbiamo tratto questo piccolo estratto per illustrare il suo stile letterario. Nella creazione vediamo la resa dell'amata, il suo desiderio di essere guardata, notata, percepita dall'altro.

Si rivolge direttamente a chi ne possiede il cuore e si dona, senza paura, allo sguardo dell'altro, chiedendo anche a lui di intraprendere coraggiosamente questo viaggio con totale dedizione.

16. Desiderio di Casimiro de Abreu

Nel cuore della notte

Quanto è dolce la meditazione

Quando le stelle brillano

Nelle onde immobili del mare;

Quando la maestosa luna

Apparire belli e belli,

Come una fanciulla vanitosa

Nelle acque mirerà!

In quelle ore di silenzio,

Di dolori e di amore,

Mi piace ascoltare in lontananza,

Pieno di tristezza e dolore,

Il campanile

Che parla in modo così solitario

Con quel suono mortuario

Questo ci riempie di timore.

Quindi - emarginato e solo -

Mi lascio andare agli echi delle colline

Sospiri di quel desiderio

Quello nel mio petto è racchiuso.

Queste lacrime di amarezza

Sono grida piene di dolore:

- Desiderio - per i miei amori,

- Saudades - la mia terra!

Scritta nel 1856 da Casimiro de Abreu (1839-1860), la poesia Saudades parla della nostalgia del poeta non solo per i suoi amori, ma anche per la sua terra.

Sebbene la poesia più nota dello scrittore sia I miei otto anni - dove parla anche della nostalgia di casa, solo dell'infanzia - in Saudades troviamo versi ricchi che celebrano non solo la vita, il passato, ma anche gli amori e il luogo di origine. A sguardo nostalgico .

Il poeta della seconda generazione romantica ha scelto di affrontare nella poesia i ricordi personali, il passato e il sentimento di angoscia che affligge il presente, segnato dalla sofferenza.

17. Conto alla rovescia di Ana Cristina César

(...) Ho creduto che se avessi amato di nuovo

dimenticherebbe gli altri

almeno tre o quattro volti che ho amato

In un delirio d'archivio

Ho organizzato la mia memoria in alfabeti

come uno che conta le pecore e addomestica

per quanto aperto non dimentico

e amo in te gli altri volti

La carioca Ana Cristina César (1952-1983) è purtroppo ancora poco conosciuta dal grande pubblico, nonostante abbia lasciato un'opera preziosa. Sebbene abbia vissuto una vita breve, Ana C., come era anche conosciuta, ha scritto versi molto vari sui temi più diversi.

Il brano qui sopra, tratto dal poema più lungo Conto alla rovescia (pubblicato nel 1998 nel libro Inéditos e dispersos) parla della amori che si sovrappongono Quando scegliamo di impegnarci con una persona per dimenticarne un'altra.

La poetessa desidera, in un primo momento, organizzare la sua vita affettiva, come se fosse possibile avere il controllo totale degli affetti e superare coloro che ha amato con una nuova relazione.

Nonostante intraprenda questo nuovo coinvolgimento con il chiaro obiettivo di lasciarsi il passato alle spalle, alla fine scopre che il fantasma delle relazioni precedenti rimane con lei anche con il suo nuovo partner.

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