17 berömda dikter i den brasilianska litteraturen (med kommentarer)

1. Jag hoppas det. av Vinicius de Moraes

Jag hoppas det.

Må du komma tillbaka snart.

Att du inte säger adjö

Aldrig mer av min tillgivenhet

Och ropar, ångrar sig

Och tänker mycket

Det är bättre om ni lider tillsammans

Att leva lyckligt ensam

Jag hoppas det.

Låt sorg övertyga dig

Den längtan kompenserar inte för

Och denna frånvaro ger ingen ro

Och den sanna kärleken till den du älskar

Väva samma gamla intrig

som inte faller sönder

Och det mest gudomliga

Vad finns i världen?

Det är att leva varje sekund

Som aldrig förr...

Poeten Vinicius de Moraes (1913-1980) var främst känd för sina passionerade verser och skapade stora dikter i den brasilianska litteraturen. Jag hoppas det. är ett av dessa exempel på framgång, där poeten genom sina verser lyckas förmedla all den kärlek som han har inom sig.

Istället för en klassisk kärleksförklaring I dikten läser vi avgångsögonblicket, när subjektet lämnas bakom sig. Genom hela verserna uppfattar vi att han önskar att hans älskade ska ångra sitt beslut att ge sig av och återvända till hans famn.

Dikten påminner oss också - särskilt i den sista strofen - om att vi bör njuta av varje ögonblick i livet som om det vore vårt sista.

Jag hoppas det. Den sattes i musik och blev en klassiker i MPB med Toquinho och Marilia Medalha som röster.

2. Poesi av Manoel de Barros

Alla saker vars värden kan vara

omtvistade på avstånd i spetten

är för poesi

Mannen som äger en kam

och ett träd är bra för poesi

Tomt 10 x 20, smutsig med ogräs - de som

i den kvittar de: halvflyende skräp, burkar

är för poesi

En kladdig Chevrolet

Insamling av abstinenta skalbaggar

Braques tekanna utan mun

är bra för poesi

Saker som inte leder någonstans

är av stor betydelse

Varje vanlig sak är ett element av uppskattning

Varje onödig sak har sin plats

i poesi eller i allmänhet

Manoel de Barros (1916-2014), född i Mato Grosso, är en poet som handlar om de små saker vi ser i vårt dagliga liv och är känd för sin verser fulla av delikatess .

Poesi Här förklarar ämnet för läsaren vad som trots allt är material som är värt att göra poesi av. Genom att ta upp några exempel inser vi att poetens råmaterial i grunden är sådant som inte har något värde och som de flesta människor inte märker.

Allt som människor inte tar på allvar som poetiskt material (föremål av de mest skilda slag: kam, plåt, bil) visar sig trots allt vara det material som behövs för att bygga en dikt.

Manoel de Barros lär oss att poesi inte handlar om det som finns i den, utan om det som finns i den. på vårt sätt att se på saker och ting .

3. Sexhundrasextiosextio av Mario Quintana

Livet består av några uppgifter som vi har tagit med oss hem för att utföra.

Nästa sak du vet är att klockan är 18.00: det finns tid...

Nästa sak du vet är att det är fredag...

När du ser den har 60 år gått!

Nu är det för sent att bli anklagad...

Och om jag en dag skulle få en ny chans,

Jag skulle inte ens titta på klockan

gick rakt fram...

Och på vägen dit kastade man det gyllene och värdelösa skalet av timmar.

Mario Quintana (1906-1994) hade den unika förmågan att bygga upp ett samförstånd med läsaren; hans verser är som om poeten och läsaren befann sig mitt i ett avslappnat samtal.

Så här är den uppbyggd Sexhundrasextiosextio en dikt som verkar vara ett råd från en äldre person som har valt att dela med sig av lite av sin egen erfarenhet till en yngre person. livsvisdom .

Det är som om den äldre personen ser tillbaka på sitt eget liv och vill varna de yngre för att göra samma misstag som han själv gjorde.

Den korta dikten Sexhundrasextiosextio talar om tidens gång om livets hastighet och om hur vi ska ta vara på varje ögonblick som vi har.

4. Vanlig man av Ferreira Gullar

Jag är en vanlig människa

av kött och minne

av ben och glömska.

Jag går, tar bussen, taxin eller flyget.

och livet blåser in i mig

panik

som flamman från en blåslampa

och kan

plötsligt

upphör.

Jag är precis som du

gjorda av saker som man minns

och bortglömda

ansikten och

händer, det röda paraplyet vid middagstid

i Pastos-Bons,

defunct joys blommor fåglar

ljusa eftermiddagsfacklor

namn som jag inte ens känner till längre

Ferreira Gullar (1930-2016) var en poet med många olika sidor: han skrev konkret poesi, engagerad poesi och kärlekslyrik.

Vanlig man Verserna börjar med att främja ett identitetssökande, genom att tala om materiella frågor och minnen som har gjort ämnet till vad det är.

Strax därefter närmar sig poeten läsaren genom att säga "Jag är som du", vilket väcker en känsla av att vi är som du. en känsla av delaktighet och enighet Att komma ihåg att vi har fler likheter än skillnader om vi tänker på dem som finns runt omkring oss.

5. Recept för dikter av Antonio Carlos Secchin

En dikt som skulle försvinna

när den föddes,

och att ingenting då återstod av honom

utan tystnaden av att inte vara.

som i den bara ekar

ljudet av den största tomheten.

Och efter att allt dödades

att dö av sitt eget gift.

Antonio Carlos Secchin (1952) är poet, essäist, professor, medlem av den brasilianska litteraturakademin och ett av de stora namnen i vår samtida litteratur.

I Recipe for a poem får vi veta lite om hans unika litterära stil. Här lär poeten oss hur man bygger upp en dikt Redan titeln, original, gör läsaren intresserad, eftersom begreppet recept vanligtvis används inom den kulinariska världen. Tanken på att det finns ett enda recept för att skapa en dikt är också en slags provokation.

Trots att titeln utlovar en slags "bruksanvisning" för hur man bygger en dikt, ser vi genom verserna att poeten talar om subjektiva föreställningar och använder diktens utrymme för att reflektera över vad som skulle vara hans idealiska dikt, vilket visar sig vara omöjligt.

6. Aninha och hennes stenar av Cora Coralina

Låt dig inte bli förstörd...

Insamling av nya stenar

och bygga nya dikter.

Återskapa ditt liv, alltid, alltid.

Ta bort stenar och plantera rosor och gör godis. Börja om från början.

Gör ditt liv surt

en dikt.

Och du kommer att leva i de ungas hjärtan.

och i minnet hos kommande generationer.

Denna källa är till för alla törstiga människor.

Ta din andel.

Kom till dessa sidor

och inte hindra dess användning

till dem som är törstiga.

Cora Coralina (1889-1985) började publicera sig relativt sent, vid 76 års ålder, och hennes poesi bär mycket av det som tonen i råden Den som har levt länge och vill förmedla kunskap till yngre människor.

På Aninha och hennes stenar Vi ser denna önskan att dela med sig av ett livs lärdom, att ge råd till läsaren, att föra honom närmare, att dela med sig av existentiell och filosofisk kunskap.

Dikten uppmuntrar oss att arbeta på det vi vill och att aldrig ge upp, att alltid börja om när vi behöver försöka igen. Motståndskraft är en mycket närvarande aspekt i Cora Coralinas skapelser och den är också närvarande i Aninha e suas pedras.

7. Sista dikten av Manuel Bandeira

Så här ville jag ha min sista dikt

Att vara öm genom att säga de enklaste och minst avsiktliga sakerna.

Låt det brinna som en tårlös snyftning

som hade blommornas skönhet nästan utan parfym.

Renheten hos den låga i vilken de mest klara diamanterna förbrukas.

Passionen hos självmordsbenägna personer som tar livet av sig utan förklaring.

Manuel Bandeira (1886-1968) är författare till några av vår litteraturs mästerverk, och Sista dikten På bara sex verser berättar poeten om hur han vill att hans sista poetiska skapelse ska se ut.

Här råder en ton av utlopp, som om poeten valde att dela med sig av sin sista önskan till läsaren.

I livets slutskede kan personen efter de erfarenheter som han eller hon har gjort under åren uppnå följande medvetenhet om vad som verkligen är viktigt och bestämmer sig för att ge läsaren det som det tog honom ett helt liv att lära sig.

Den sista versen, intensiv, avslutar dikten på ett starkt sätt och talar om modet hos dem som väljer att följa en väg de inte känner till.

8. Acalanto av Paulo Henriques Britto

Natt efter natt, utmattade, sida vid sida,

att smälta dagen, bortom ord

och utöver sömnen förenklar vi oss själva,

avskalad från projekt och förflutna,

full av röst och vertikalitet,

nöjda med att bara vara kroppar i sängen;

och oftast före dykningen.

i den vanliga och tillfälliga döden

av en övernattning, vi tillfredsställer oss själva

att notera, med en antydan till stolthet,

den dagliga och minimala segern:

en natt till för två och en dag mindre.

Och varje värld suddar ut sina konturer

i värmen från en annan varm kropp.

Författaren, läraren och översättaren Paulo Henriques Britto (1951) är ett av de främsta namnen inom den samtida brasilianska poesin.

Acalanto ordet som ger titeln till den valda dikten, är ett slags vaggvisa och är också synonymt med ömhet, tillgivenhet, båda betydelser som stämmer väl överens med diktens intima ton.

Verserna i Acalanto handlar om en lycklig kärleksrelation, full av gemenskap och dela med sig av Paret delar sin vardag, sin säng, sina dagliga åtaganden, och de kramar ihop sig med varandra, glada över att veta att de har en partner att räkna med. Dikten är ett erkännande av denna fullständiga förening.

9. Jag argumenterar inte av Leminski

Jag hävdar inte att

med ödet

vad man ska måla

Jag undertecknar

Curitibano Paulo Leminski (1944-1989) var en mästare på korta dikter, och han har ofta kondenserat täta och djupa reflektioner i några få ord. Detta är fallet med dikten Jag hävdar inte att där ämnet i endast fyra verser, mycket magra, kan visa sin fullständig tillgänglighet på livstid .

Poeten visar här en hållning av acceptans, han accepterar att "segla med tidvattnet", som om han skulle kunna möta alla svårigheter som livet ställer honom inför.

10. De tre oälskade (1943), av João Cabral de Melo Neto

Kärleken har ätit upp mitt namn, min identitet,

mitt porträtt. Love åt mitt åldersintyg,

min genealogi, min adress.

åt mina visitkort. kärleken kom och åt upp dem alla.

de papper på vilka jag hade skrivit mitt namn.

Kärleken har ätit upp mina kläder, mina näsdukar, mina

Love har ätit upp mängder av skjortor.

Kärleken har ätit upp måttet på mina kostymer, den

antalet skor, storleken på mina skor, min

Love åt min längd, min vikt, min

färgen på mina ögon och mitt hår.

Kärleken åt mina mediciner, mina recept

läkare, mina dieter. Han åt min aspirin,

mina kortvågor, mina röntgenstrålar. Den åt min

mentala tester, mina urinprov.

Den pernambukiske författaren João Cabral de Melo Neto (1920-1999) skrev några av de vackraste kärleksverserna i den långa dikten De tre oälskade .

I det korta utdraget kan vi se tonen i dikten, som talar om hur kärleken har förändrat hans vardag. Passionen, som här symboliseras som ett hungrigt odjur, livnär sig på de föremål som är viktiga i subjektets vardag.

Dikten, som handlar om den effekter av passion Kärleken dominerar vår egen identitet, kläder, dokument, husdjursföremål, allt blir till materia som det amorösa djuret kan sluka.

Verserna i De tre oälskade De är passionerade, eller hur? Passa på att läsa artikeln João Cabral de Melo Neto: dikter analyserade och kommenterade för att lära känna författaren.

11. Snabbt och läskigt (1997), av Chacal

Du ska ha en fest

att jag ska dansa

tills skon ber dig att sluta.

sedan stannar jag upp

Jag tar av mig min sko

och dansa resten av mitt liv.

Att tala om samtida brasiliansk poesi utan att nämna Chacal (1951) vore ett allvarligt misstag. Den brasilianska poeten är en av vår tids viktigaste skapare och har huvudsakligen satsat på korta dikter, med ett klart och lättillgängligt språk som fängslar läsaren.

Snabbt och läskigt är full av musikalitet och har ett oväntat slut som väcker förvåning hos åskådaren. en livsfilosofi som bygger på njutning och glädje .

Dikten är skriven som en dialog, med ett enkelt och snabbt språk, och har en slags puls av livsräkningar med spår av humor som lätt lyckas skapa en empati hos läsarna.

12. Axel bär världen på axlarna av Carlos Drummond de Andrade

Det kommer en tid då man inte längre säger: min Gud.

Tid för absolut rening.

Tid när man inte längre säger: min kärlek.

Kärleken visade sig vara värdelös.

Och ögonen gråter inte.

Och händerna väver bara det grova arbetet.

Och hjärtat är torrt.

Förgäves knackar kvinnor på dörren, du öppnar inte.

Du var ensam, ljuset slocknade,

men i skuggan lyser dina ögon enormt.

Ni är alla säkra, ni vet inte längre hur man lider.

Och du förväntar dig ingenting av dina vänner.

Det spelar ingen roll om åldern kommer, vad är ålderdom?

Dina axlar bär världen

och han väger inte mer än en barnhand.

Krig, hungersnöd, gräl i byggnader

bara bevisar att livet går vidare

och alla har inte frigjort sig ännu.

Vissa ansåg att spektaklet var barbariskt

De (de känsliga) skulle föredra att dö.

Det har kommit en tid då det inte finns någon mening med att dö.

En tid har kommit då livet är i ordning.

Bara livet, utan mystifiering.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), som anses vara 1900-talets största brasilianska poet, skrev dikter om de mest olika teman: kärlek, ensamhet och krig, hans historiska tid.

Axel bär världen på axlarna Dikten, som publicerades 1940, skrevs på 1930-talet (mitt under andra världskriget) och är märkligt nog fortfarande en tidlös skapelse. Dikten handlar om en utmattningstillstånd om ett tomt liv: inga vänner, ingen kärlek, ingen tro.

Verserna påminner oss om de sorgliga aspekterna av världen - krig, sociala orättvisor, hunger - men den person som skildras i dikten står trots allt emot.

13. Galna kvinnan (1991), av Adélia Prado

En gång, när jag var en flicka, regnade det kraftigt.

med åska och blixtar, precis som det regnar nu.

När fönstren kunde öppnas,

Pölarna darrade av de sista dropparna.

Min mamma, som någon som vet att hon ska skriva en dikt,

bestämd inspirerad: ny chuchu, angu, äggsås.

Jag gick för att hämta chuchus och jag kommer tillbaka nu,

trettio år senare hittade jag inte min mamma.

Kvinnan som öppnade dörren för mig skrattade åt en så gammal dam,

med barnparaply och låren synliga.

Mina barn förkastade mig i skam,

min man blev ledsen till döds,

Jag blev galen på leden.

Jag blir bara bättre när det regnar.

Galna kvinnan Tyvärr är det en mindre känd dikt av författaren från Minas Gerais, Adélia Prado (1935), trots att den är en pärla i den brasilianska litteraturen och ett av hennes största verk.

Adélia Prado lyckas på ett mästerligt sätt föra oss från det förflutna till nuet och från nuet till det förflutna, som om hennes verser fungerade som en slags tidsmaskin.

Kvinnan, som nu är vuxen och gift, gör en resa till det förflutna och återvänder till en barndomsscen som hon levde med sin mor. Minnet är nödvändigt och tvingar den namnlösa kvinnan att gå tillbaka till sitt barndomsminne, hon har inget val, även om denna rörelse representerar smärta eftersom hon när hon återvänder inte blir förstådd av människorna omkring henne - hennes barn och hennes man.

14. Farväl av Cecília Meireles

För mig, för dig och för fler än så.

där andra saker aldrig finns,

Jag lämnar havet grovt och himlen lugn:

Jag vill ha ensamhet.

Min väg saknar landmärken och landskap.

Och hur känner du honom?" kommer de att fråga mig.

- För att inte ha ord, för att inte ha bilder.

Ingen fiende och ingen bror.

Vad letar du efter? - Allt. Vad vill du ha? - Ingenting.

Jag reser ensam med mitt hjärta.

Jag är inte vilse, men jag är förvirrad.

Jag tar min kurs i min hand.

Minnet flög från min panna.

Flög min kärlek, min fantasi...

Kanske dör jag innan horisonten.

Minnet, kärleken och resten, var kommer de att vara?

Jag lämnar min kropp här, mellan solen och jorden.

(Jag kysser dig, min kropp, all desillusionering!

En sorglig fana från ett märkligt krig...)

Jag vill ha ensamhet.

Publicerad 1972, Farväl är en av Cecília Meireles (1901-1964) mest berömda dikter.

Ensamheten är här en process som subjektet söker och är framför allt en väg, en väg till självkännedom. Dikten, som är uppbyggd som en dialog, simulerar subjektets samtal med dem som finner hans ovanliga beteende att vilja vara helt ensam märkligt.

Individualistisk (lägg märke till att verben nästan alla är i första person: "jag lämnar", "jag vill", "jag tar"), dikten talar om den personlig sökväg och om viljan att vara i fred med oss själva.

15. Tio samtal till en vän (Hilda Hilst)

Om jag verkar nattlig och ofullkomlig för dig

Titta på mig igen. För ikväll

Jag tittade på mig själv, som om du tittade på mig.

Och det var som om vattnet

Önskemål

Fly från ditt hem som är floden

Och bara glider fram, utan att ens röra stranden.

Jag tittade på dig. Och så länge

Jag förstår att jag är jorden.

Jag hoppas

Må din vattenkropp bli mer broderlig.

Utöka över min. Shepherd och sjöman

Titta på mig igen. Mindre högmodig.

Och mer uppmärksam.

Om det finns en kvinna i den brasilianska litteraturen som har skrivit de mest intensiva kärleksdikterna är det utan tvekan Hilda Hilst (1930-2004).

Tio samtal till vännen är ett exempel på denna typ av produktion. Serien med passionerade dikter publicerades 1974, och det är ur samlingen som vi har tagit detta lilla utdrag för att illustrera hans litterära stil. I skapelsen ser vi den älskades överlåtelse, hennes önskan att bli betraktad, uppmärksammad, uppfattad av den andre.

Den vänder sig direkt till den som äger dess hjärta och som utan rädsla ger sig hän åt den andres blick och ber honom att också modigt ge sig in på denna resa med fullständig hängivenhet.

16. Längtan av Casimiro de Abreu

I nattens mörker

Hur ljuvlig är meditation?

När stjärnorna blinkar

I havets stilla vågor;

När den majestätiska månen

Att vara vacker och vacker,

Som en fåfäng jungfru

Den kommer att sikta i vattnet!

I dessa timmar av tystnad,

Om sorg och kärlek,

Jag gillar att lyssna på avstånd,

Full av sorg och smärta,

Klocktornet

Vem pratar så ensamt

Med det dödliga ljudet

Det fyller oss med skräck.

Så - utstött och ensam -

Jag släpper loss till ekon från kullarna

Suckar av denna längtan

Det i mitt bröst är inneslutet.

Dessa tårar av bitterhet

Det är skrik fulla av smärta:

- Längtan - efter mina kärlekar,

- Saudades - mitt land!

Dikten Saudades skrevs 1856 av Casimiro de Abreu (1839-1860) och handlar om poetens längtan inte bara efter sina kärlekar utan också efter sitt land.

Även om författarens mest kända dikt är Mina åtta år - där han också talar om hemlängtan, bara från barndomen - hittar vi i Saudades rika verser som inte bara hyllar livet, det förflutna, utan också kärleken och ursprungsorten. nostalgiskt utseende .

Poeten från den andra romantiska generationen valde att i dikten ta upp personliga minnen, det förflutna och känslan av ångest som plågar i nuet, präglad av lidande.

17. Nedräkning av Ana Cristina César

(...) Jag trodde att om jag älskade igen

skulle glömma andra

minst tre eller fyra ansikten som jag älskade

I ett arkivaliskt delirium

Jag har organiserat mitt minne i alfabet

som en som räknar får och tämjer

men jag glömmer inte att de är öppet flankerade.

och jag älskar de andra ansiktena i dig

Carioca Ana Cristina César (1952-1983) är tyvärr fortfarande föga känd av allmänheten, trots att hon har lämnat ett värdefullt verk efter sig. Trots att hon levde ett kort liv skrev Ana C., som hon också kallades, mycket varierande verser om de mest skiftande ämnen.

Stycket ovan, som är hämtat från den längre dikten Nedräkning (som publicerades 1998 i boken Inéditos e dispersos) talar om den överlappande kärlekar När vi väljer att engagera oss i en person för att glömma en annan.

Till en början vill poeten organisera sitt känsloliv, som om det vore möjligt att ha total kontroll över sina känslor och övervinna dem hon älskade med en ny relation.

Trots att hon påbörjar detta nya engagemang med det tydliga målet att lämna det förflutna bakom sig, upptäcker hon till slut att spöket från tidigare relationer finns kvar hos henne även med sin nya partner.

Om du gillar poesi tror vi att du också kommer att vara intresserad av följande artiklar: