Taula de continguts
1. Espero , de Vinicius de Moraes
Espero
Torneu ràpidament
No us digueu adéu
Mai de nou des del meu afecte
I plorar, lamentar-ho
I pensar molt
Que val més patir junts
Que viure feliços sols
Tant de bo
Que la tristesa et convenci
Que l'anhel no compensa
I que l'absència no porta pau
I el veritable amor de els que s'estimen
Teixeix la mateixa tela vella
Que no s'enreda
I la cosa més divina
Hi ha al món
És viure cada segon
Com mai més...
El petit poeta Vinicius de Moraes (1913-1980) es va fer conegut sobretot pels seus versos apassionats, havent creat grans poemes de la literatura brasilera. Tomara és un d'aquells exemples d'èxit, on, a través dels versos, el poeta aconsegueix transmetre tot l'afecte que guarda dins seu.
En lloc d'una clàssica declaració d'amor , fet quan la parella s'uneix, llegim al poema el moment de la sortida, quan el subjecte queda enrere. Al llarg dels versos ens adonem que vol que la seva estimada es penedeixi de la seva decisió de marxar i torni als seus braços.
El poema també ens recorda -sobretot a l'estrofa final- que hem de gaudir de cada moment de la nostra vida. vida com si fos l'última.
Tomara es va posar en música i es va convertir en un clàssic de MPB amb la veu de Toquinho i MariliaEl poeta brasiler és un dels creadors més importants del nostre temps i ha invertit principalment en poemes breus, amb un llenguatge clar i accessible que captiva el lector.
Rápido e Rasteiro està ple de musicalitat i té un final inesperat, despertant la sorpresa en l'espectador. El poemet, entremaliat, transmet en només sis versos una mena de filosofia de vida basada en el plaer i l'alegria .
Escrit com un diàleg, amb un llenguatge senzill i ràpid, el poema té una mena de pols vital amb traces d'humor que aconsegueix crear empatia amb els lectors amb facilitat.
12. Les espatlles sostenen el món , de Carlos Drummond de Andrade
Arriba un moment que ja no es diu: Déu meu.
Un temps de purificació absoluta.
Una època en què la gent ja no diu: amor meu.
Perquè l'amor era inútil.
I els ulls no ploren.
I les mans teixeixen. només el treball aspre.
I el cor està sec.
En va les dones truquen a la porta, no obriràs.
T'has quedat sol, la llum se'n va anar. fora,
però a l'ombra els teus ulls brillen enormes.
Estàs segur que ja no saps patir.
I no n'esperes res. els teus amics.
No importa si arriba la vellesa, què és la vellesa?
Les teves espatlles sostenen el món
i no pesa més que la mà d'un nen .
Guerres, fam, discussions dins dels edificis dels països
només demostren que ella vida continua
i encara no tothom s'ha alliberat.
Alguns, trobant l'espectacle bàrbar
preferien (els delicats) morir.
Ha arribat un moment en què no té sentit morir.
Ha arribat el moment en què la vida és un ordre.
Vida només, sense mistificacions.
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), considerat el més gran poeta brasiler del segle XX, va escriure poemes sobre els temes més diversos: l'amor, la solitud i la guerra, el seu temps històric.
Les espatlles sostenen el món. , publicat el 1940, va ser escrit als anys 30 (en plena Segona Guerra Mundial) i, curiosament, segueix sent una creació atemporal fins als nostres dies. El poema parla d'un estat de cansament , d'una vida buida: sense amics, sense amor, sense fe.
Els versos ens recorden els aspectes tristos del món: la guerra, la injustícia social. fam. El tema retratat en el poema, però, resisteix, malgrat tot.
13. Dona doida (1991), d'Adèlia Prado
Una vegada, quan era una nena, plovia molt
amb tempestes i llampecs, exactament com ara.
Quan es podien obrir les finestres,
els bassals tremolaven amb les últimes gotes.
La meva mare, com si sabés que anava a escriure un poema,
decisió inspirada: chayote, angu, salsa d'ou a estrenar.
Vaig anar a buscar els chaiotes i hi torno ara,
trenta anys després. No vaig trobar la meva mare.
La dona queva obrir la porta va riure d'una dama tan gran,
amb un para-sol infantil i cuixes nues.
Els meus fills em van rebutjar avergonyits,
el meu marit estava trist de mort,
Em vaig tornar boig pel camí.
Només em milloro quan plou.
La dama boja per desgràcia és un poema menys conegut de la L'escriptora de Minas Gerais Adélia Prado (1935) tot i ser una perla de la literatura brasilera i una de les obres més grans de la poetessa.
Amb mestratge, Adélia Prado aconsegueix transportar-nos del passat al present i del present. al passat com si els seus versos funcionessin com una espècie de màquina del temps.
32 millors poemes de Carlos Drummond de Andrade analitzats Llegir mésLa dona, ja adulta i casada, després de escoltant el soroll de la pluja a l'exterior com a estímul sensorial, fa un viatge al passat i torna a una escena infantil viscuda al costat de la seva mare. La memòria és imprescindible i obliga a la dona sense nom a tornar a la seva memòria d'infantesa, no li queda més remei, tot i que aquell moviment representa dolor perquè, quan torna, no la comprenen les persones que l'envolten -els nens. i el marit.
14. Adéu , de Cecília Meireles
Per mi, i per a tu, i per més allò
que és on les altres coses no hi ha mai,
marxo la mar agitada i el cel tranquil:
Vull solitud.
El meu camí és sense fites ni paisatges.
I tu com ho saps? -em preguntaran.
- Perquè no tinc paraules, perquè no tinc imatges.
Ni enemic ni germà.
Què busques? per? - Tots. Què vols? - Res.
Viatge sol amb el cor.
No estic perdut, sinó fora de lloc.
Porto el meu camí a la mà.
Un record em va volar del front.
El meu amor, la meva imaginació va volar...
Potser moriré abans de l'horitzó.
Memòria, amor i la resta. on seran?
Deixo el meu cos aquí, entre el sol i la terra.
(Et beso, cos meu, ple de decepció!
Trista pancarta d'una guerra estranya...)
Vull solitud.
Publicat l'any 1972, Despedida és un dels poemes més celebrats de Cecília Meireles (1901-1964) . Al llarg dels versos anem coneixent el desig del subjecte, que és trobar la solitud.
La solitud aquí és un procés que busca el subjecte, essent sobretot un camí, un camí d'autoconeixement. El poema, construït a partir d'un diàleg, simula la conversa del subjecte amb aquells que es sorprenen del seu comportament inusual de voler estar absolutament sol.
Individualista (observeu com els verbs són quasi tots en primera persona: “ Jo marxar”, “vull”, “agafo”), el poema parla del camí de la recerca personal i del desig d’estar en pau amb nosaltres mateixos.
15. Deu trucades a una amiga (Hilda Hilst)
Si et sembla nocturna i imperfecta
Torna a mirar-me.Perquè aquella nit
Em vaig mirar, com si tu em mires.
I era com si l'aigua
Volgués
Escapar-se. la seva casa que és el riu
I només planejant, ni tan sols tocant la riba.
Et vaig mirar. I durant tant de temps
Entenc que sóc terra. Durant tant de temps
Espero
Que la teva més fraternal massa d'aigua
Estendi sobre la meva. Pastor i mariner
Torneu a mirar-me. Amb menys altiveria.
I més atenta.
Si hi ha una dona a la literatura brasilera que va escriure els poemes d'amor més intensos, aquella dona va ser, sens dubte, Hilda Hilst (1930-2004).
Deu trucades a un amic és un exemple d'aquest tipus de producció. La sèrie de poemes apassionats es va publicar l'any 1974, i és del recull que vam treure aquest petit fragment per il·lustrar el seu estil literari. En la creació veiem la rendició de l'estimada, el seu desig de ser mirat, notat, percebut per l'altre.
Va directament a qui té el seu cor i es lliura, sense por, a la mirada. de l'altre, demanant que també s'embarqui amb valentia en aquest camí amb plena dedicació.
16. Saudades , de Casimiro de Abreu
En plena nit
Que dolç és meditar
Quan brillen les estrelles
Sobre les tranquil·les onades del mar;
Quan la lluna majestuosa
Sorgeix bella i bella,
Com una donzella vanitosa
Miraràs en les aigües!
En aquestes hores de silenci,
De tristesa iamor,
M'agrada escoltar de lluny,
Ple de dolor i dolor,
La campana del campanar
Que parla tan sol
4>Amb aquell so mortuori
Que ens omple de por.
Després – proscrit i sol –
Allibero als ecos de la muntanya
Sospirs d'aquell enyorament
Que se'm tanca al pit.
Aquestes llàgrimes d'amargor
Són llàgrimes plenes de dolor:
– Et trobo a faltar – els meus amors ,
– Saudades – da minha terra!
Escrit el 1856 per Casimiro de Abreu (1839-1860), el poema Saudades parla de la mancança que sent el poeta no només pel seu amors, però també de la seva pàtria.
Tot i que el poema més conegut de l'escriptor és Els meus vuit anys -on també parla de saudades, però des de la infantesa- a Saudades trobem rics versos que celebren no només la vida, la passat, però també els amors i el lloc d'origen. Aquí regna una perspectiva nostàlgica .
El poeta de la segona generació romàntica va optar per abordar en el poema els seus records personals, el passat i el sentiment d'angoixa que assoleix el present, marcat per patiment.
17. Compte enrere , d'Ana Cristina César
(...) Jo creia que si tornaves a estimar
oblidaries els altres
almenys tres o tres quatre cares que m'estimaven
En un deliri de la ciència arxivística
Vaig organitzar la meva memòria en alfabets
com qui compta ovelles i les domestica
encara flanc obert no oblido
iM'encanten les altres cares que hi ha en tu
La carioca Ana Cristina César (1952-1983) és malauradament encara poc coneguda pel gran públic, tot i haver deixat una obra preciosa. Tot i que va viure una vida curta, Ana C., com també es va donar a conèixer, va escriure versos molt variats i sobre els temes més diversos.
El fragment anterior, extret del poema més llarg Contagem regressivo (publicat l'any 1998 al llibre Inéditos e dispersos) parla del encavalcament d'amors , quan optem per implicar-nos amb una persona per oblidar-nos d'una altra.
El poeta vol, al principi. , per organitzar la seva vida afectiva, com si fos possible tenir un control total dels afectes i superar els que estimava amb una nova relació.
Tot i emprendre aquesta nova implicació amb el clar objectiu de deixar enrere el passat, acaba descobrint que el fantasma de les relacions anteriors roman amb ella fins i tot amb la nova parella.
Si t'agrada la poesia creiem que també t'interessaran els següents articles:
2. Material de poesia , de Manoel de Barros
Totes les coses els valors de les quals es puguin
disputar a l'espit des de la distància
són per a la poesia
L'home que té una pinta
i un arbre és bo per a la poesia
Trama de 10 x 20, bruta de males herbes, aquells que
piulen. it: deixalles en moviment , llaunes
són per a poesia
Un chevrolé llisós
Col·lecció d'escarabats abstemis
Tetera de Braque sense boca
són bones per a la poesia
Les coses que no porten enlloc
tenen una gran importància
Cada cosa normal és un element d'estima
Tota cosa sense valor té la seva lloc
en la poesia o en general
Poeta de les petites coses que veiem en el nostre dia a dia, Mato Grosso Manoel de Barros (1916-2014) és conegut pels seus versos plens. de delicadesa .
La poesia material és un exemple de la seva senzillesa. Aquí el tema explica al lector quin és, al cap i a la fi, material digne d'escriure poesia. Citant alguns exemples, ens adonem que la matèria primera del poeta és bàsicament allò que no té valor, allò que passa desapercebut per a la majoria de la gent.
Tot allò que la gent no es pren seriosament com a material poètic ( objectes dels més diversos tipus: pinta. , can, car) es revelen com a material precís, al cap i a la fi, per construir un poema.
Manoel de Barros ens ensenya que la poesia no tracta delcoses que hi ha dins, però en la nostra manera de mirar les coses .
3. Sis-cents seixanta sis , de Mario Quintana
La vida són unes feines que portem per fer a casa.
Quan la veus, ja són les 6 en punt. rellotge: hi ha temps...
El següent que saps, ja és divendres...
El següent que saps, han passat 60 anys!
Ara, ja és massa tard fracassar...
I si em donessin, un dia, una altra oportunitat,
Ni tan sols miraria el rellotge
seguiria avançant...
I tiraria pel camí l'escorça daurada i inútil d'hores.
El gautxo Mario Quintana (1906-1994) va tenir la capacitat única de construir una relació de complicitat amb el lector, els seus versos. són com si el poeta i qui llegeix estiguessin al mig d'una conversa relaxada.
Així es construeix Sis-cents seixanta sis , un poema que sembla un consell d'un més gran. persona que va optar per compartir amb una persona més jove una mica de la seva saviesa de vida .
És com si aquesta persona gran mirava enrere a la seva pròpia vida i volgués advertir als més joves que no per cometre els mateixos errors que va cometre.
El poema breu Sis-cents seixanta sis parla del pas del temps , de la velocitat de la vida i de com hem de gaudir de cada moment que tenim.
4. Home comú , de Ferreira Gullar
Sóc un home comú
de carn ide memòria
d'os i oblit.
Camino, en autobús, en taxi, en avió
i la vida em bufa dins
pànic
com la flama d'un bufador
i pot
de sobte
parar.
Sóc com tu
fet de coses recordades
i oblidades
cares i
mans, el para-sol vermell al migdia
a Pastos-Bons,
alegries desaparegudes flors ocells
raig d'una tarda lluminosa
noms que ja no conec
Ferreira Gullar (1930-2016) va ser un poeta amb moltes facetes: va escriure concret poesia, poesia compromesa, poesia d'amor.
Home comú és una obra mestra d'aquelles que ens fan sentir més connectats els uns amb els altres. Els versos comencen promovent la recerca de la identitat, parlant de qüestions materials i de records que van fer que el subjecte esdevingués el que és.
Poc després, el poeta s'acosta al lector dient “sóc com tu”, despertant en nosaltres. un sentiment de compartir i d'unitat , recordant que tenim més semblances que diferències si pensem en els que ens envolten.
5. Recepta d'un poema , d'Antonio Carlos Secchin
Un poema que desapareixeria
tal com va néixer,
i que després no quedaria res
a part del silenci de no ser.
Això només ressonava en ell
el so del buit més ple.
I després que tot havia matat
va morir pel propi verí.
Antonio CarlosSecchin (1952) és poeta, assagista, professor, membre de l'Acadèmia Brasilera de Lletres i un dels grans noms de la nostra literatura contemporània.
A Recipe for a poem aprenem una mica el seu estil literari únic. . Aquí el poeta ens ensenya com construir un poema . El títol en si, original, intriga el lector, ja que el terme recepta s'acostuma a utilitzar en l'univers culinari. La idea de tenir una única recepta per construir un poema és també una mena de provocació.
Malgrat que el títol promet una mena de "manual d'instruccions" per construir poesia, veiem, al llarg dels versos, que el poeta parla de nocions subjectives i utilitza l'espai del poema per reflexionar sobre quin seria el seu poema ideal, cosa que, al cap i a la fi, resulta impossible.
6. Aninha i les seves pedres , de Cora Coralina
No et deixis destruir...
Reunir noves pedres
i construir nous poemes.
Recrea la teva vida, sempre, sempre.
Treu pedres i planta rosers i fes dolços. Torna a començar.
Fes de la teva mesquineta vida
un poema.
I viuràs en el cor dels joves
i en la memòria de les generacions. venir.
Aquesta font és per a tots els que tenen set.
Preneu la vostra part.
Veniu a aquestes pàgines
i no dificulten el seu ús
els que tenen set.
Cora Coralina (1889-1985) va començar a publicar relativament tard, als 76 anys, i la seva poesia.porta el to dels consells d'algú que ja ha viscut molt i vol transmetre coneixements als més joves.
A Aninha i les seves pedres veiem aquest desig. compartir els aprenentatges de tota la vida, assessorar el lector, apropar-lo, compartir aprenentatges existencials i filosòfics.
El poema ens anima a treballar allò que volem i a no rendir-nos mai, començant sempre de nou quan sigui. necessari tornar-ho a provar. La resiliència és un aspecte molt present en les creacions de Cora Coralina i també és present en Aninha i les seves pedres.
7. Últim poema , de Manuel Bandeira
Així que volia que el meu darrer poema
Que fos tendre dient les coses més senzilles i menys intencionades
Que fos ardent com un sanglot sense llàgrimes
Que tenia la bellesa de les flors quasi sense perfum
La puresa de la flama en què es consumeixen els diamants més nets
La passió dels suïcidis que es maten entre ells sense explicació.
Manuel Bandeira (1886-1968) és l'autor d'algunes obres mestres de la nostra literatura, i Últim poema és un d'aquells casos d'èxit concentrat. En només sis línies, el poeta parla de com li agradaria que fos la seva creació poètica final.
Aquí regna un to de relleu, com si el poeta optés per compartir el seu darrer desig amb el lector.
Quan s'arriba al final de la vida, després de l'experiència aprèsAmb els anys, el subjecte aconsegueix consciència d'allò que realment importa i decideix lliurar al lector allò que ha costat tota la vida aprendre.
El darrer vers, intens, tanca el poema. de manera contundent, parlant de la valentia dels que opten per seguir un camí que no coneixen.
8. Calanto , de Paulo Henriques Britto
Nit rere nit, esgotat, colze al costat,
digerint el dia, més enllà de les paraules
i més enllà del son, ens simplifiquem,
despullats de projectes i passats,
farts de veu i verticalitat,
contents de ser només cossos al llit;
i la majoria de les vegades, abans de submergir
en el lloc comú i la mort provisional
d'una nit, ens satisfà
amb un punt d'orgull,
la victòria quotidiana i mínima:
una nit més per a dos, i un dia menys.
I cada món esborra els seus contorns
a la calor d'un altre cos morno.
L'escriptor, professor i traductor Paulo Henriques Britto (1951) és un dels noms destacats de la poesia brasilera contemporània.
Acalanto , paraula que dóna títol al poema. triat, és una mena de cançó per adormir-te i també és sinònim d'afecte, d'afecte, ambdues accepcions que tenen sentit amb el to íntim del poema.
Els versos d' Acalanto dirigir-se a una feliç unió amorosa, plena de companyia i compartint . La parella comparteix la seva rutina diària, el llit, les obligacions diàries i s'arronsen l'un amb l'altre, feliços de saber que tenen parella amb qui comptar. El poema és el reconeixement d'aquesta unió plena.
9. No discuteixo , de Leminski
No discuteixo
amb el destí
què pintar
Signo
El Curitiba Paulo Leminski (1944-1989) va ser un mestre dels poemes breus, havent condensat sovint reflexions denses i profundes en poques paraules. És el cas del poema No discuteixo on, en només quatre versos, molt secs, el subjecte és capaç de mostrar la seva total disponibilitat per a la vida .
El Aquí, el poeta presenta una actitud d'acceptació, accepta “navegar amb la marea”, com si estigués disposat a afrontar totes les dificultats que li presenta la vida.
Vegeu també: Durant la tempesta: explicació de la pel·lícula10. El Three unloved (1943), de João Cabral de Melo Neto
L'amor es va menjar el meu nom, la meva identitat,
el meu retrat. L'amor es va menjar el meu certificat d'edat,
la meva genealogia, la meva adreça. L'amor
es va menjar les meves targetes de visita. L'amor va venir i es va menjar tots
els papers on havia escrit el meu nom.
L'amor es va menjar la meva roba, els meus mocadors, les meves
camises. L'amor es va menjar metres i metres de
corbates. L'amor es va menjar la mida dels meus vestits, el
nombre de les meves sabates, la mida dels meus
barrets. L'amor em va menjar l'alçada, el meu pes, el
color dels meus ulls iel meu cabell.
L'amor es va menjar els meus medicaments, les meves
receptes mèdiques, les meves dietes. Es va menjar les meves aspirines,
les meves ones curtes, els meus raigs X. Se'm va menjar
les proves mentals, les meves proves d'orina.
L'escriptor pernambucà João Cabral de Melo Neto (1920-1999) va escriure alguns dels versos amorosos més bonics del llarg poema El tres malamados .
A partir del fragment escollit podem entendre el to del poema, que parla de com l'amor va transformar el teu dia a dia. La passió, simbolitzada aquí com un animal famolenc, s'alimenta d'objectes que són importants en la vida quotidiana del subjecte.
El poema, que parla dels efectes de la passió , és capaç de transmetre amb perfecció. la sensació que tenim quan algú ens emociona. L'afecte domina la nostra pròpia identitat, la roba, els documents, els objectes de les mascotes, tot es converteix en matèria per ser devorada per l'animal amorós.
Els versos de Els tres-mal estimats són fascinants, no ho són? Aprofiteu per conèixer també l'article João Cabral de Melo Neto: poemes analitzats i comentats per conèixer l'autor.
11. Rapido e Rasteiro (1997), de Chacal
Hi haurà festa
Vaig a ballar
fins que em demanin les sabates que m'aturi.
Llavors m'aturo
Em trec les sabates
i ballo la resta de la meva vida.
Parlant de la poesia brasilera contemporània i no citar Chacal (1951) seria un greu error.
Vegeu també: Ser genial estar sencer, de Ricardo Reis, al complet amb explicació