Mục lục
1. Tôi hy vọng , của Vinicius de Moraes
Tôi hy vọng
Bạn quay lại nhanh
Bạn không nói lời tạm biệt
Không bao giờ lại từ tình cảm của em
Và khóc, hối hận
Và suy nghĩ thật nhiều
Thà chịu khổ cùng nhau
Còn hơn sống hạnh phúc một mình
Hy vọng rằng
Mong rằng nỗi buồn sẽ thuyết phục bạn
Mong mỏi đó không bù đắp được
Và sự vắng mặt đó không mang lại bình yên
Và tình yêu đích thực của những người yêu nhau
Nó dệt nên tấm vải cũ
Điều đó không thể tháo rời
Và điều thiêng liêng nhất
Có trên thế giới
Là sống từng giây
Như không bao giờ nữa...
Nhà thơ nhỏ Vinicius de Moraes (1913-1980) được biết đến chủ yếu nhờ những vần thơ đầy nhiệt huyết, đã tạo ra những tác phẩm tuyệt vời bài thơ của văn học Brazil. Tomara là một trong những ví dụ thành công đó, ở đó, thông qua các câu thơ, nhà thơ đã truyền tải được tất cả tình cảm mà anh ấy giữ trong mình.
Thay vì một tuyên ngôn tình yêu cổ điển , được thực hiện khi vợ chồng đoàn kết, chúng ta đọc thấy trong bài thơ khoảnh khắc ra đi, khi chủ thể bị bỏ lại phía sau. Xuyên suốt các câu thơ, ta nhận thấy rằng anh muốn người mình yêu hối hận vì đã quyết định ra đi và quay về với vòng tay của mình.
Bài thơ cũng nhắc nhở chúng ta - nhất là ở khổ thơ cuối - rằng hãy tận hưởng từng phút giây trong cuộc đời của mình. cuộc sống như thể đó là lần cuối cùng.
Tomara đã được phổ nhạc và trở thành tác phẩm kinh điển của MPB với giọng hát của Toquinho và MariliaNhà thơ người Brazil là một trong những nhà sáng tạo quan trọng nhất của thời đại chúng ta và đã đầu tư chủ yếu vào những bài thơ ngắn, với ngôn ngữ rõ ràng, dễ tiếp cận, thu hút người đọc.
Rápido e Rasteiro chứa đầy nhạc tính và có cái kết bất ngờ, đánh thức sự bất ngờ nơi người xem. Bài thơ nhỏ, nghịch ngợm, chỉ trong sáu câu thơ mà truyền tải một loại triết lý sống dựa trên niềm vui và niềm vui .
Được viết như một cuộc đối thoại, với ngôn ngữ giản dị và nhanh gọn, bài thơ đã nhịp sống đời thường pha chút hài hước dễ gây được sự đồng cảm với người đọc.
12. Bờ vai nâng đỡ thế giới , tranh của Carlos Drummond de Andrade
Sẽ có lúc người ta không còn nói: Chúa ơi.
Thời gian thanh tẩy tuyệt đối.
Một thời người ta không còn nói: tình yêu của tôi.
Vì tình yêu là vô ích.
Và đôi mắt không khóc.
Và đôi bàn tay dệt chỉ có công việc nặng nhọc.
Và trái tim khô khan.
Phụ nữ gõ cửa vô ích, bạn không mở.
Bạn bị bỏ lại một mình, đèn tắt ra ngoài,
nhưng trong bóng tối, đôi mắt bạn tỏa sáng rất lớn.
Bạn chắc chắn rằng, bạn không còn biết đau khổ như thế nào nữa.
Và bạn không mong đợi gì từ bạn bè của bạn.
Tuổi già có đến cũng chẳng sao, tuổi già là gì?
Đôi vai của bạn nâng đỡ cả thế giới
và nó không nặng hơn bàn tay của một đứa trẻ .
Chiến tranh, nạn đói, tranh cãi trong các tòa nhà quốc gia
chỉ chứng minh rằngcuộc sống vẫn tiếp diễn
và không phải ai cũng đã tự giải thoát cho mình.
Một số người thấy cảnh tượng thật man rợ
thà (những người mỏng manh) chết đi.
Đã đến lúc chết chẳng ích lợi gì.
Đã đến lúc cuộc sống là một trật tự.
Chỉ là cuộc sống, không có sự thần bí.
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), được coi là nhà thơ Brazil vĩ đại nhất của thế kỷ 20, đã viết những bài thơ về những chủ đề đa dạng nhất: tình yêu, sự cô đơn và chiến tranh, thời điểm lịch sử của ông.
Bờ vai nâng đỡ thế giới , xuất bản năm 1940, được viết vào những năm 1930 (giữa Thế chiến thứ hai) và kỳ lạ thay, nó vẫn là một tác phẩm vượt thời gian cho đến ngày nay. Bài thơ nói về một trạng thái mệt mỏi , về một cuộc sống trống rỗng: không bạn bè, không tình yêu, không niềm tin.
Những câu thơ gợi cho ta những mặt buồn của thế giới - chiến tranh, bất công, xã hội. nạn đói. Tuy nhiên, đối tượng được miêu tả trong bài thơ vẫn kháng cự, bất chấp mọi thứ.
13. Dona doida (1991), của Adélia Prado
Một lần, khi tôi còn là một cô gái, trời mưa rất to
với giông bão và chớp nhoáng, giống như mưa bây giờ.
Khi cửa sổ có thể mở ra,
Những vũng nước đang lắc lư với những giọt nước cuối cùng.
Mẹ tôi, như thể biết rằng bà sẽ viết một bài thơ,
đã quyết định đầy cảm hứng : su su mới toanh, angu, sốt trứng.
Tôi đã đi lấy su su và bây giờ tôi sẽ quay lại,
ba mươi năm sau. Tôi không thể tìm thấy mẹ mình.
Người phụ nữra mở cửa cười nhạo một bà già
với cái lọng trẻ con và cặp đùi trần.
Các con tôi xấu hổ bỏ rơi tôi,
chồng tôi buồn chết đi được,
Tôi đã phát điên trên con đường mòn.
Tôi chỉ khá hơn khi trời mưa.
Bà điên tiếc là bài thơ ít được biết đến của tác giả Nhà văn Adélia Prado của Minas Gerais (1935) mặc dù là viên ngọc quý của văn học Brazil và là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của nữ thi sĩ.
Với sự thành thạo, Adélia Prado đã đưa chúng ta từ quá khứ đến hiện tại và từ hiện tại về quá khứ như thể những câu thơ của cô hoạt động như một cỗ máy thời gian.
Phân tích 32 bài thơ hay nhất của Carlos Drummond de Andrade Đọc thêmNgười phụ nữ, giờ đã trưởng thành và đã có gia đình, sau nghe tiếng mưa rơi ồn ào ngoài kia như một sự kích thích giác quan, du hành về quá khứ và trở về với khung cảnh tuổi thơ được sống bên mẹ. Ký ức là bắt buộc và buộc người phụ nữ giấu tên quay trở lại ký ức tuổi thơ của mình, cô ấy không có lựa chọn nào khác, mặc dù chuyển động đó thể hiện nỗi đau bởi vì khi cô ấy trở lại, những người xung quanh cô ấy - những đứa trẻ không hiểu cô ấy và chồng.
14. Tạm biệt , của Cecília Meireles
Cho tôi, cho bạn và cho hơn thế nữa
nơi mà những thứ khác không bao giờ có,
Tôi ra đi biển động và bầu trời yên bình:
Tôi muốn sự cô độc.
Con đường của tôi không có cột mốc hay danh lam thắng cảnh.
Và làm sao bạn biết được điều đó? -họ sẽ hỏi tôi.
- Vì tôi không có chữ, vì tôi không có hình.
Không thù không huynh.
Anh tìm gì vì? - Tất cả. Bạn muốn gì? - Không có gì.
Tôi đi du lịch một mình với trái tim mình.
Tôi không lạc lối mà là đặt nhầm chỗ.
Tôi nắm trong tay con đường của mình.
Một ký ức vụt bay khỏi trán tôi.
Tình yêu của tôi, trí tưởng tượng của tôi bay bổng...
Có lẽ tôi sẽ chết trước chân trời.
Ký ức, tình yêu và những thứ còn lại họ sẽ ở đâu?
Tôi bỏ xác tôi ở đây, giữa mặt trời và trái đất.
(Tôi hôn bạn, cơ thể tôi, đầy thất vọng!
Biểu ngữ buồn của một cuộc chiến kỳ lạ...)
Tôi muốn cô độc.
Xuất bản năm 1972, Despedida là một trong những bài thơ nổi tiếng nhất của Cecília Meireles (1901-1964) . Xuyên suốt các câu thơ, chúng ta biết được mong muốn của chủ thể, đó là tìm kiếm sự cô độc.
Cô đơn ở đây là một quá trình mà chủ thể tìm kiếm, trên hết là một con đường, một con đường dẫn đến sự hiểu biết về bản thân. Bài thơ, được xây dựng từ một cuộc đối thoại, mô phỏng cuộc trò chuyện của chủ thể với những người ngạc nhiên trước hành vi bất thường muốn được ở một mình tuyệt đối của anh ta.
Người theo chủ nghĩa cá nhân (chú ý các động từ hầu như đều ở ngôi thứ nhất: “ Tôi ra đi”, “tôi muốn”, “tôi lấy”), bài thơ nói về con đường tìm kiếm bản thân và về khát vọng bình yên với chính mình.
15. Mười cuộc gọi cho một người bạn (Hilda Hilst)
Nếu đối với bạn, tôi có vẻ là người sống về đêm và không hoàn hảo
Hãy nhìn lại tôi.Bởi vì đêm đó
Tôi nhìn lại chính mình, như thể bạn đang nhìn tôi.
Và như thể nước
Muốn thoát ra
Trốn thoát quê hương của nó là dòng sông
Và chỉ lướt đi, thậm chí không chạm vào bờ.
Tôi nhìn bạn. Và bấy lâu nay
Tôi hiểu rằng tôi là trái đất. Từ rất lâu rồi
Tôi hy vọng
Vùng nước thân thiện nhất của bạn
Hãy trải dài trên mặt nước của tôi. Người chăn cừu và thủy thủ
Hãy nhìn tôi lần nữa. Ít kiêu kỳ hơn.
Và chu đáo hơn.
Nếu có một người phụ nữ nào trong văn học Brazil viết những bài thơ tình mãnh liệt nhất, thì người phụ nữ đó chắc chắn là Hilda Hilst (1930-2004) ).
Ten Calls to a Friend là một ví dụ về kiểu sản xuất này. Tập thơ Tâm huyết xuất bản năm 1974, chính trong tuyển tập, chúng tôi lấy đoạn trích nhỏ này để minh họa cho phong cách văn chương của ông. Trong sự sáng tạo, chúng ta thấy sự đầu hàng của người mình yêu, mong muốn được người khác nhìn ngắm, chú ý, cảm nhận.
Cô ấy đi thẳng đến người sở hữu trái tim mình và đầu hàng mà không sợ hãi trước ánh nhìn của người kia, cầu mong anh ấy cũng có thể can đảm dấn thân vào cuộc hành trình này với sự cống hiến hết mình.
16. Saudades , của Casimiro de Abreu
Trong đêm khuya
Thật ngọt ngào khi thiền định
Khi những vì sao lấp lánh
Trên sóng yên biển lặng;
Khi mặt trăng hùng vĩ
Mọc lên xinh đẹp và xinh đẹp,
Như một thiếu nữ hư không
Bạn sẽ nhìn vào vùng biển!
Trong những giờ im lặng này,
Xem thêm: Truyện Cô Bé Quàng Khăn Đỏ (có tóm tắt, phân tích và xuất xứ)của nỗi buồn vàtình yêu,
Tôi thích nghe từ xa,
Tràn đầy đau lòng và đau đớn,
Tiếng chuông nhà thờ
Nói lên nỗi cô đơn
Với âm thanh của nhà tang lễ đó
Điều đó khiến chúng tôi khiếp sợ.
Rồi – ngoài vòng pháp luật và đơn độc –
Tôi thả mình theo tiếng vọng của ngọn núi
Tiếng thở dài khao khát ấy
Đóng lại trong lồng ngực.
Đây là những giọt nước mắt cay đắng
Đây là những giọt nước mắt đầy đau đớn:
– Anh nhớ em – tình yêu của tôi,
– Saudades – da minha terra!
Được viết vào năm 1856 bởi Casimiro de Abreu (1839-1860), bài thơ Saudades nói về sự thiếu thốn mà nhà thơ không chỉ cảm thấy cho chính mình. yêu, mà còn về quê hương của mình.
Mặc dù bài thơ nổi tiếng nhất của nhà văn là Tám năm của tôi - nơi ông cũng nói về những người saudades, nhưng từ thời thơ ấu - trong Saudades, chúng ta tìm thấy những vần thơ phong phú ca ngợi không chỉ cuộc sống, quá khứ, mà còn cả tình yêu và nơi xuất phát. Một quan điểm hoài niệm ngự trị ở đây.
Nhà thơ thuộc thế hệ lãng mạn thứ hai đã chọn cách đề cập trong bài thơ những ký ức cá nhân, quá khứ và cảm giác đau khổ bao trùm hiện tại, được đánh dấu bởi đau khổ.
17. Countdown , của Ana Cristina César
(...) Tôi đã tin rằng nếu bạn yêu lần nữa
bạn sẽ quên người khác
ít nhất ba hoặc ba bốn khuôn mặt mà tôi yêu thích
Trong cơn mê khoa học lưu trữ
Tôi sắp xếp trí nhớ của mình thành bảng chữ cái
như một người đếm cừu và thuần hóa nó
chưa mở sườn tôi không quên
vàTôi yêu những gương mặt khác trong bạn
Carioca Ana Cristina César (1952-1983) tiếc là vẫn còn ít được công chúng biết đến dù đã để lại một tác phẩm quý giá. Mặc dù sống một cuộc đời ngắn ngủi, nhưng Ana C., cái tên mà bà cũng được biết đến, đã viết những câu thơ rất đa dạng và về những chủ đề đa dạng nhất.
Đoạn trích trên, được trích từ bài thơ dài hơn Contagem regressivo (xuất bản năm 1998 trong tập Inéditos e dispersos) nói về sự chồng chéo của những mối tình , khi ta chọn gắn bó với một người để quên đi một người khác.
Ban đầu nhà thơ muốn , để sắp xếp đời sống tình cảm của cô ấy, như thể có thể kiểm soát hoàn toàn tình cảm và vượt qua những người cô ấy yêu bằng một mối quan hệ mới.
Mặc dù thực hiện mối quan hệ mới này với mục tiêu rõ ràng là bỏ lại quá khứ phía sau, cuối cùng cô ấy phát hiện ra rằng bóng ma của những mối quan hệ trước vẫn ở bên cô ấy ngay cả với đối tác mới.
Nếu bạn thích thơ, chúng tôi nghĩ bạn cũng sẽ quan tâm đến các bài viết sau:
2. Chất liệu của thơ , của Manoel de Barros
Tất cả những thứ mà giá trị của nó
có thể tranh cãi từ xa
đều dành cho thơ
Người có lược
và cây nên thơ
Mảnh đất 10 x 20 bẩn cỏ dại — kẻ nào
ríu rít nó: những mảnh vụn di chuyển, những chiếc lon
là để làm thơ
Chiếc chevrolé nhầy nhụa
Bộ sưu tập những con bọ hung dữ
Ấm trà không có miệng của Braque
rất tốt cho thơ ca
Xem thêm: 13 bộ phim đình đám hay nhất nên xem trên Netflix (năm 2023)Những thứ chẳng dẫn đến đâu
có tầm quan trọng lớn lao
Mọi thứ bình thường đều là một yếu tố đáng trân trọng
Mọi thứ vô giá trị đều có giá trị của nó vị trí
trong thơ ca hay nói chung
Nhà thơ của những điều nhỏ bé mà chúng ta thấy hàng ngày, Mato Grosso Manoel de Barros (1916-2014) được biết đến với những câu thơ đầy của sự tinh tế .
Chất liệu thơ là một ví dụ về sự đơn giản của nó. Ở đây, chủ thể giải thích cho người đọc suy cho cùng đâu là chất liệu xứng đáng để làm thơ. Dẫn ra một số ví dụ, ta nhận thấy chất liệu của nhà thơ về cơ bản là những gì không có giá trị, những gì ít người để ý.
Tất cả những gì người ta không coi trọng đều là chất liệu thơ ( đối tượng thuộc nhiều loại nhất: lược , can, car) rốt cuộc bộc lộ mình là chất liệu chính xác để xây dựng nên một bài thơ.
Manoel de Barros dạy chúng ta rằng thơ không phải là vềnhững thứ bên trong nó, nhưng trong cách chúng ta nhìn vào mọi thứ .
3. Sáu trăm sáu mươi sáu , của Mario Quintana
Cuộc sống là những công việc lặt vặt mà chúng ta đem ra làm ở nhà.
Khi bạn nhìn thấy nó, thì đã 6 giờ rồi' đồng hồ: còn thời gian…
Điều tiếp theo bạn biết, đã là thứ Sáu…
Điều tiếp theo bạn biết, 60 năm đã trôi qua!
Bây giờ, đã quá muộn thất bại…
Và nếu họ cho tôi – một ngày nào đó – một cơ hội khác,
Tôi thậm chí sẽ không nhìn đồng hồ
Tôi sẽ tiếp tục tiến về phía trước…
Và tôi sẽ ném vỏ cây dọc theo con đường vàng son và vô ích.
Chàng gaucho Mario Quintana (1906-1994) có khả năng độc nhất vô nhị trong việc xây dựng mối quan hệ đồng lõa với người đọc, những câu thơ của anh ấy như thể nhà thơ và người đọc đang ở giữa một cuộc trò chuyện thoải mái.
Đây là cách Sáu trăm sáu mươi sáu được xây dựng, một bài thơ có vẻ giống như lời khuyên của một người lớn tuổi người đã chọn chia sẻ với người nhỏ tuổi hơn một chút sự khôn ngoan của cuộc đời mình .
Cứ như thể người lớn tuổi này nhìn lại cuộc đời của chính mình và muốn cảnh báo những người trẻ tuổi hơn rằng không nên phạm phải những sai lầm tương tự mà anh ấy đã mắc phải.
Bài thơ ngắn Sáu trăm sáu mươi sáu nói về thời gian trôi qua , về tốc độ của cuộc sống và về cách thức chúng ta nên tận hưởng từng khoảnh khắc mình có.
4. Người bình thường , của Ferreira Gullar
Tôi là người bình thường
bằng xương bằng thịtcủa ký ức
của xương máu và sự lãng quên.
Tôi đi bộ, đi xe buýt, taxi, máy bay
và cuộc sống thổi bùng trong tôi
hoảng loạn
giống như ngọn lửa đuốc
và có thể
đột ngột
dừng lại.
Tôi cũng giống như bạn
làm bằng những điều được nhớ
và bị lãng quên
khuôn mặt và
bàn tay, chiếc dù đỏ vào buổi trưa
ở Pastos-Bons,
những niềm vui không còn nữa hoa chim
chùm chiều rực rỡ
tên tôi còn không biết nữa
Ferreira Gullar (1930-2016) là nhà thơ nhiều khía cạnh: ông viết cụ thể thơ, thơ dấn thân, thơ tình yêu.
Common Man là một kiệt tác của những thứ khiến chúng ta cảm thấy gắn kết với nhau hơn. Những câu thơ mở đầu thúc đẩy sự tìm kiếm bản sắc, nói về những vấn đề vật chất và những kỷ niệm đã làm cho chủ thể trở thành chính mình.
Ngay sau đó, nhà thơ tiếp cận người đọc bằng câu nói “tôi cũng như bạn”, đánh thức trong ta cảm giác chia sẻ và đoàn kết , ghi nhớ rằng chúng ta có nhiều điểm tương đồng hơn là khác biệt nếu nghĩ về những người xung quanh.
5. Công thức cho một bài thơ , của Antonio Carlos Secchin
Một bài thơ sẽ biến mất
khi nó được sinh ra,
và sau đó sẽ không còn gì nữa
ngoài sự im lặng của sự không tồn tại.
Điều đó chỉ vang vọng trong anh
âm thanh của sự trống rỗng tột cùng.
Và sau khi mọi thứ đã chết
chết vì thuốc độc.
Antonio CarlosSecchin (1952) là một nhà thơ, nhà tiểu luận, giáo sư, thành viên của Học viện Văn học Brazil và là một trong những tên tuổi lớn của nền văn học đương đại của chúng ta.
Trong Công thức cho một bài thơ, chúng ta tìm hiểu một chút về phong cách văn chương độc đáo của ông . Ở đây nhà thơ dạy chúng ta cách xây dựng một bài thơ . Bản thân tiêu đề, bản gốc, đã gây tò mò cho người đọc, vì thuật ngữ công thức thường được sử dụng trong thế giới ẩm thực. Ý tưởng có một công thức duy nhất để xây dựng một bài thơ cũng là một kiểu khiêu khích.
Mặc dù tiêu đề hứa hẹn một loại “sách hướng dẫn” để xây dựng thơ, nhưng xuyên suốt các câu thơ, chúng ta thấy rằng nhà thơ nói lên những quan niệm chủ quan và dùng không gian của bài thơ để suy ngẫm xem bài thơ lý tưởng của mình sẽ là gì, mà rốt cuộc lại không thể thực hiện được.
6. Aninha và những viên đá của cô ấy , của Cora Coralina
Đừng để bản thân bị hủy hoại...
Thu thập những viên đá mới
và xây dựng những bài thơ mới.
Tái tạo cuộc sống của bạn, luôn luôn, luôn luôn.
Xóa đá và trồng bụi hoa hồng và làm đồ ngọt. Bắt đầu lại.
Hãy biến cuộc đời nhỏ nhen của bạn
thành một bài thơ.
Và bạn sẽ sống trong trái tim của những người trẻ
và trong ký ức của nhiều thế hệ sắp tới.
Nguồn này dành cho tất cả những ai đang khát sử dụng.
Hãy chia sẻ phần của bạn.
Hãy đến với các trang này
và đừng cản trở việc sử dụng nó
những người đang khát.
Cora Coralina (1889-1985) bắt đầu xuất bản tương đối muộn, ở tuổi 76, và thơ của bàmang giọng điệu của lời khuyên của một người đã sống nhiều năm và muốn truyền đạt kiến thức cho những người trẻ hơn.
Trong Aninha và những viên đá của cô ấy chúng ta thấy mong muốn này chia sẻ những điều học được cả đời, khuyên người đọc, đưa người đọc đến gần hơn, chia sẻ những điều học về hiện sinh và triết học.
Bài thơ khuyến khích chúng ta làm những gì mình muốn và không bao giờ bỏ cuộc, luôn bắt đầu lại khi nó là cần thiết để thử lại. Khả năng phục hồi là một khía cạnh rất hiện hữu trong các sáng tạo của Cora Coralina và cũng có mặt trong Aninha và những viên đá của cô ấy.
7. Bài thơ cuối , của Manuel Bandeira
Vì vậy, tôi muốn bài thơ cuối cùng của mình
Thật dịu dàng khi nói lên những điều đơn giản nhất và ít cố ý nhất
Đó là bùng cháy như một tiếng nức nở không nước mắt
Rằng nó có vẻ đẹp của những bông hoa gần như không có hương thơm
Sự tinh khiết của ngọn lửa trong đó những viên kim cương sạch nhất được tiêu thụ
Niềm đam mê tự sát ai giết nhau không cần giải thích.
Manuel Bandeira (1886-1968) là tác giả của một số kiệt tác trong nền văn học của chúng ta, và Bài thơ cuối cùng là một trong những trường hợp thành công tập trung đó. Chỉ trong sáu dòng, nhà thơ nói về mong muốn của mình trong sáng tác thơ cuối cùng.
Ở đây có một giọng điệu nhẹ nhõm, như thể nhà thơ chọn chia sẻ ước nguyện cuối cùng của mình với người đọc.
Khi đi đến cuối cuộc đời, sau những kinh nghiệm học được từQua nhiều năm, đối tượng cố gắng đạt được nhận thức về những gì thực sự quan trọng và quyết định cung cấp cho người đọc những gì họ đã mất cả đời để học.
Câu thơ cuối cùng, mãnh liệt, khép lại bài thơ một cách mạnh mẽ, nói về sự can đảm của những người chọn đi theo con đường mà họ không biết.
8. Calanto , của Paulo Henriques Britto
Đêm này qua đêm khác, kiệt sức, bên cạnh nhau,
tiêu hóa cả ngày, vượt ra khỏi ngôn từ
và vượt ra khỏi giấc ngủ, chúng ta đơn giản hóa bản thân,
bỏ qua các dự án và quá khứ,
chán ngấy tiếng nói và chiều thẳng đứng,
bằng lòng với việc chỉ là những người trên giường;
và thường xuyên hơn không, trước khi lao vào
vào cõi tầm thường và cái chết tạm thời
của một kỳ nghỉ qua đêm, chúng tôi hài lòng
với một chút tự hào,
chiến thắng hàng ngày và tối thiểu:
thêm một đêm cho hai người và ít hơn một ngày.
Và mỗi thế giới xóa bỏ đường viền của nó
trong hơi ấm của một cơ thể khác vào buổi sáng.
Nhà văn, giáo sư, dịch giả Paulo Henriques Britto (1951) là một trong những tên tuổi xuất sắc của nền thơ đương đại Brazil.
Acalanto , từ đặt nhan đề cho bài thơ được chọn, là một thể loại hát ru bạn ngủ và cũng đồng nghĩa với tình cảm, tình cảm, cả hai nghĩa đều có ý nghĩa với giọng điệu thân mật của bài thơ.
Những câu thơ của Acalanto đề cập đến một liên minh yêu thương hạnh phúc, đầy tình đồng hành và chia sẻ . Cặp đôi chia sẻ thói quen hàng ngày, giường ngủ, nghĩa vụ hàng ngày và ôm lấy nhau, hạnh phúc khi biết họ có một người bạn đời để tin cậy. Bài thơ là sự ghi nhận sự đoàn kết trọn vẹn này.
9. Tôi không tranh luận , của Leminski
Tôi không tranh luận
với định mệnh
phải vẽ gì
Tôi ký tên
Paulo Leminski, người gốc Curitiba (1944-1989) là một bậc thầy về thơ ngắn, thường cô đọng những suy tư cô đọng và sâu sắc trong một vài từ. Đó là trường hợp của bài thơ Ta không tranh luận mà chỉ trong bốn câu thơ rất khô khan, chủ thể đã thể hiện được sự sẵn sàng trọn đời của mình .
Ở đây, nhà thơ thể hiện một thái độ chấp nhận, ông chấp nhận “thuận buồm xuôi gió”, như thể sẵn sàng đương đầu với mọi khó khăn mà cuộc đời đặt ra.
10. The ba người không được yêu thương ( 1943), của João Cabral de Melo Neto
Tình yêu ăn mòn tên tôi, danh tính tôi,
chân dung tôi. Tình yêu đã ăn mất giấy chứng nhận tuổi của tôi,
gia phả của tôi, địa chỉ của tôi. Tình yêu
đã ăn mất danh thiếp của tôi. Tình yêu đến và ăn tất cả
những tờ giấy mà tôi đã viết tên mình.
Tình yêu ăn quần áo, khăn tay, áo sơ mi
của tôi. Tình yêu ăn mòn hàng thước
mối quan hệ. Tình yêu ăn cả cỡ quần áo, số
đôi giày, cỡ mũ
của tôi. Tình yêu ăn mòn chiều cao, cân nặng,
màu mắt vàmái tóc của tôi.
Tình yêu đã ăn thuốc của tôi,
đơn thuốc của tôi, chế độ ăn kiêng của tôi. Anh ấy ăn aspirin của tôi,
sóng ngắn của tôi, tia X của tôi. Nó đã ăn
các bài kiểm tra tinh thần, bài kiểm tra nước tiểu của tôi.
Nhà văn Pernambucan João Cabral de Melo Neto (1920-1999) đã viết một số câu thơ tình đẹp nhất trong bài thơ dài The tres malamados .
Từ đoạn trích được chọn, chúng ta có thể hiểu được giọng điệu của bài thơ nói về cách tình yêu đã thay đổi cuộc sống hàng ngày của bạn. Niềm đam mê, được tượng trưng ở đây là một con thú đói, ăn những đồ vật quan trọng trong cuộc sống hàng ngày của chủ thể.
Bài thơ nói về tác dụng của niềm đam mê , có thể truyền tải một cách hoàn hảo cảm giác chúng ta có khi bị mê hoặc bởi ai đó. Tình cảm chi phối danh tính của chính chúng ta, quần áo, tài liệu, đồ vật, mọi thứ đều trở thành vật chất để bị con vật đa tình ngấu nghiến.
Những câu thơ của Ba người yêu xấu thật hấp dẫn, phải không? Nhân cơ hội cũng biết bài João Cabral de Melo Neto: phân tích thơ và bình luận để biết tác giả.
11. Rapido e Rasteiro (1997), của Chacal
Sắp có một bữa tiệc
Tôi sẽ nhảy theo
cho đến khi đôi giày của tôi hỏi tôi dừng lại.
rồi tôi dừng lại
cởi giày ra
và khiêu vũ cho đến hết đời.
Nói về thơ đương đại Brazil và không trích dẫn Chacal (1951) sẽ là một sai lầm nghiêm trọng.
